如何評價陳奕迅和李克勤的唱法？

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各有什麼優缺點，予聽者怎樣的體驗。

距離上一次認認真真回答音樂類問題也有一段時間了。
這個問題在我TL上反覆出現，忍不住還是點進來了。

先說李克勤。
李克勤外號CD勤，意思是說他唱live的時候，能高度還原CD的水平。
唱live最大的問題想必是音準和節奏，音準好節奏差如孫楠，也是容易車禍滿天飛的。

　　李克勤的音準和節奏都挺好，得益於他的輕吟淺唱，這樣唱歌比較不累；這樣也有個不太盡如人意的地方，難以營造出歌曲中的高低起伏，拉不開之間的落差，容易整首歌顯得相對比較平。
　　他的聲音比較柔軟，鼻腔的聲音和軟齶提供出來一個柔軟、有氣感的聲音，類似之前參加《我是歌手》的李建，而他的由氣泡音提供的質感，比李建顯得更加立體。
　　紮實的基本功，良好的聲帶閉合，讓他聲音「過電」的能力比較好。
白稜鏡《富士山下》
　　個人覺得，李克勤在近期電視娛樂中，最能發揮他嗓音特點的一個作品。娓娓道來的富士山下，唱出與原唱不一樣的味道，《富士山下》也非常適合這樣的輕吟淺唱。前奏的小提琴非常符合李克勤的優雅氣質，他的嗓音在這首歌中圓潤不失質感，輕重音處理的很舒服，節奏點卡得很准，伴奏的小提琴和鋼琴和他的聲音很好的糅合在一起。不過李克勤的咬字略顯笨拙，第一二段主歌的強弱比較類似，缺少了一個情緒推進，所以李克勤需要在編曲上下功夫，在第三段副歌明顯加強了鼓點和力度來特地推一個情緒的高點，最後在輕輕的收回來，編排比較得當。
　　正是很多可以聽到和看得見的技術，構成一個完整的李克勤，音樂其實也有非常理科的方面。　
　　陳奕迅，是香港樂壇碩果僅存的一個巨星，港樂僅剩下的一塊站在華語樂壇巔峰的遮羞布。
　　陳奕迅不算是有突出能力的歌手，他最大的優點就是沒有短板，樂感及好，他用一流的語感和各種輕重、強弱以及細節處理來賦予一首歌曲以神韻。　　
　　唱功是這樣，一分錢的付出一分錢貨，兩毛錢的付出兩分錢的貨，三塊錢的付出三分錢的貨。因為很多東西，普通觀眾是聽不出來的，陳奕迅的唱法跟李克勤不同，他的唱法非常累，需要用大量的氣息去推他的聲音，同時能有一個紮實的支點來支持，他的聲音就會實，音準也能保證，他在大量氣息托住聲音輸出的時候能保證聲帶良好的閉合，來保證聲音過電的能力，並且聲音在經過喉嚨的時候，有一個醇厚的氣泡音，李克勤的氣泡音像是裝飾，而陳奕迅的氣泡音就屬於重型武器了。
　　很多人形容陳奕迅唱歌就是：他能通過聲音來描繪一個故事。這個能力和他優秀的唱商分不開，通過聲音強弱，輕重處理將細節呈現出來，情緒全靠技巧來傳遞。
　　10年前後的陳奕迅唱法其實是不太一樣的，我認為10年前的陳奕迅是揮霍自己的嗓音，導致10年的DUO演唱會質量不高，我個人比較排斥DUO演唱會的live，因為大失水準。比較值得聽的是11年他和梁漢文、楊千嬅的」拉闊演唱會」，還有13年開始的Eason`s life巡演，因為他懂得保護自己的聲音，本嗓的參與下降，可是聲音中的質感卻加強了，發聲更加科學。

　　李陳兩人都是唱功非常優秀的歌手，李克勤聲音的氣質陳奕迅是比不上的，而陳奕迅的變化李克勤也難以望其項背。這個等級的歌手，讓我對比唱功，嘿嘿，我不想招黑，因為有些人用喜歡陳奕迅來裝成熟，有人用黑陳奕迅來為逼格，這兩種人我都見過，毫不避諱的說，都是傻「嗶～」。我很想跟你們說一聲無可奉告，可是你們又不開心。
　　我只能說，讓我選我選陳奕迅，因為套路豐富又不失真誠。
　　既然李克勤推了，也推一個陳奕迅live吧，《六月飛霜》，跨度很大的一首歌，沒有修音，我找到視頻的時候也挺吃驚的，不修也敢丟視頻，聽聽吧，每一段的主歌副歌都有不同的情緒堆疊，強弱處理也不禁相同，這種唱法真是非常累。http://baidu.kuwo.cn/watch/8227171852026257883.html

　　分析音樂對我來說其實很痛苦，要把他們揉碎了來聽，可是好久沒答音樂的題了，不能太懶，選一個沒人邀，也沒太多人關注的題目來扯扯皮，其實也不錯。我也不愛答陳奕迅，因為總會摻雜太多主觀情緒。　　
　　對了，利益相關：陳奕迅粉，粵語歌愛好者，歐美粉，K-pop也聽。

李克勤在演唱上更像一個歌唱家，二十年以來，幾乎從不出錯沒有失誤，功底不是一般紮實，在香港樂壇乃至大中華這方面都無人出其右，節拍律動性和樂感都異常優秀，黃金音域在中高音區不是優美一詞能形容，適合情歌，但他的唱腔上註定了他唱歌的時候幾乎是千遍一律的語感，這個仔細聽還是能聽出來的。

陳奕迅的演唱則更像一個流行藝術家，頂尖的樂感和音樂品味，但狀態不怎麼穩定，高音A2以上的現場不穩定，但高音A2及以下都是他的黃金音域，中低音區域不是動聽一詞能形容，風格簡直說得上是百變，他的唱法分為早期和現在，早在2008年以前唱腔還算是很圓潤結實的，在聲樂上來說胸聲飽滿，聲帶閉合也良好，演唱上面幾乎可以駕馭任何喜、怒、哀、樂曲風，雖然偶有失誤破音，但是瑕不能夠掩瑜。
2010年後的陳奕迅因過度用嗓導致聲帶閉合不良，從這之後他的唱法有了變化，多了很多漏氣聲以外他的演唱比之前更加細膩了，聲線里充滿了語感，他現在這種多變細膩的唱法是華語樂壇史上從未出現過的，這個可參照他在現場翻唱過的歌，總之他的唱腔喜歡的人會很喜歡，不喜歡的話可能也就覺得聲音沙啞漏洞百出了。

常見問題1：有些人說陳奕迅不就是音色好而已嘛，其實陳奕迅本身的音色正經來說不算好，也沒有誰一開口就能有好的音色，全是靠後天自己琢磨的，只能說陳奕迅也經過了無數遍的嘗試才有了今天的音色，這個不是天生的。

常見問題2：也有些人說陳奕迅不就是靠著林夕和黃偉文的好詞才會有今天的成就嗎？沒有這些人他根本就不能出名，我覺得這麼說也沒有錯，但是為什麼那些音樂人偏偏把這些歌、這些詞交給EASON來唱呢？難道一個顏值負分的胖子真的有其他商業價值嗎？

補充：實際上他有一些聽起來是像是破音的部分其實是一種撕裂音，詳情參照他翻唱BEYOND的《海闊天空》還有他現場的《心的距離》，原理就是唱到了某一個音就必須切換到撕裂音才能保持音色唱上去，就像從聲樂上面來說，混聲其實也是破音，當然陳奕迅也存在不少現場的車禍。

如果拋開藝術層面，單單從聲樂上的角度來說，李克勤的唱歌基本功無疑是比陳奕迅好很多的。

分人看，我更加在乎純音樂享受，我就會更加喜歡李克勤，如果非要說什麼感情的共鳴，也許更多人會喜歡陳奕迅吧

聽一下k歌之王和富士山下就知道了(李克勤都有翻唱)，區別很大

實際上兩個人的藝術道路從來就沒發生過交叉，市場也幾乎不重疊，交集除了粵語男歌手基本找不出別的相似之處，這些年老是見到有些人捧一踩一，未免顯得非常沒必要。

從唱法上來講陳奕迅從來就沒追求過什麼高難度技術，他基本就是走了感情共鳴和體驗上的大眾化。選歌上，旋律比較簡單，唱法上沒有非常特別的處理。正是因為他這種不在乎唱法的態度，他才能追求情懷，因為不需要做到100%的精湛，所以只要能達到引起觀眾共鳴的效果，陳奕迅是可以不擇手段的，可以跑調可以破音可以哭可以隨時起舞，奇怪的是，整體看上去居然是合理的，觀眾也是樂於接受的。

李克勤不行，他的底線是個唱歌有尊嚴的人，換句話說就是包袱太重。他要把自己的歌做成藝術作品，做成一個十年二十年五十年回來聽都覺得很經典的作品，所以他不能滿地打滾也不能連哭帶喊，從這方面來講他是受到約束的，是不自由的。

只能說各取所需，陳奕迅拿到了關注度和大眾認可度，李克勤拿到的是他的作品，一個除了他以外誰都推不翻搬不動的東西。

一個用自己成就作品，一個用作品成就自己。

以前用陳奕迅裝逼
現在克勤粉
陳奕迅個人感覺情感很足，能夠引起大多數人共鳴。在內地也是十分有市場的。
李克勤個人偏好，不予評價。（不會告訴你我不知道怎麼說）他在內地因為國語啊發展啊什麼的不如陳奕迅。

2016.11.16 更
這幾天一直在想。其實如同寫作一樣，我們多少都會為自己寫點東西，而有人寫出來的通常簡易明白或者說是引人入勝，李克勤有許多歌是寫給身邊人的，而李克勤在演唱的時候，當然會帶有自己獨特的理解，而他的嗓音比陳醫生的亮一些，那些沉重深刻的感情唱出來似乎少了些滄桑感，所以個人覺得李克勤唱功不容置疑，感情其實也是十分充沛的。
只是似乎作為射手座，有的時候更為內心的感情會表達的不那麼直接與淋漓。（不是故意要拿星座說事的）