為什麼《百鳥朝鳳》口碑極好，卻票房慘淡？

12-27

有時候我真的不明白，什麼《惡棍天使》之流的電影，這麼尷尬的惡趣味，居然票房驚人

《解救吾先生》《刺客聶隱娘》《山河故人》這種質量上乘的電影居然排片量極低，票房平平

《百鳥朝鳳》：大師的絕唱與無奈

看到這條新聞，我心裡塞塞的，難受極了，

其實口碑和票房之間，從來沒有絕對的必然關係。
當然越是成熟的電影市場，口碑對票房的影響力比重會越大。能讓小眾的、商業元素淡泊的佳作健康存活下來。
華語電影市場，才剛剛能做到，給藝術追求的以口碑，給商業追求的以票房。

不要『以為自己三觀正』就可以指揮別人做這做那，尤其三觀其實還『並不正』。

如有興趣知道為何說三觀不正，可參見本人另一答案（多圖）：

如何評價電影《百鳥朝鳳》？ - 知乎用戶的回答

口碑很好？？？我不覺得

我看了一遍，而且是沒有在下跪這件事干擾的情況下，大清早全場我就我一個人去的。

我安利了三天，沒人跟我去看，

看完以後我表示這電影還有點意思，前半部（從他爹帶他拜師到正式教百鳥朝鳳）達到了寓言級別的個人成長史最佳故事套路，很完美的故事，

但是後半部分全崩了……

首先嗩吶的地位來源於死亡審判而非收入，師傅自己也是種地的，所以錢不是問題，問題大家不再認可用嗩吶評價一個人，大家不認可傳統評價體系，然而電影的篇幅大多是錢的問題，

其次是人物之間的交流全亂了，他爹從逼他學嗩吶，到勸他放棄嗩吶，這裡面至少要交代一個動機，突然轉變，說難聽點這不是毀了自己娃么？

跟西洋樂隊的衝突處理非常低俗，完全體現不出傳統中國人處理問題的手段與方式。

還有那個中二到死的師傅，我會告訴你，我老家村裡的打鐵師傅，最後買了牛是給徒弟娶媳婦兒么，老師傅說，你說不下媳婦，我這手藝就傳不下去。

得了癌症還要拿錢辦嗩吶班子的師傅我只能說這是十字軍的聖殿騎士，中國人老百姓多是堅韌而頑強的。大多數是變通而面對現實的。

最大的問題，也是這部電影最不成功的就是在結尾，好的電影，在無解的時候只會給出疑問和未知，這部電影卻給了一個讓人無語的答案，首先，徒弟是堅定的傳承者，其次，嗩吶的土壤已經消失，最後，老頭看到有徒弟傳承，笑著走了。

這就個答案等於沒有答案，還不如留白

第一，這片子拍的不夠美，文藝和情懷片，不管悲劇喜劇，拍的美總比拍的不美的要招觀眾，典型的如霸王別姬和花樣年華。

霸王別姬拍出來的京劇，比實際的京劇抓人多了。

第二，這片子的主題載體太缺少共鳴，嗩吶，你吹出花也還是嗩吶，大部分人只是老電影里聽過一兩聲，還未必覺得好聽。現在你整部片子都拍這個，受眾太少。況且中國樂器因為和聲理論不足，在面向大眾時先天缺陷很大。在電影里神吹這玩意，又吹不出個花，說服力太低。

第三，其實大道理誰都懂，但是我們想輕鬆一點，你拍大道理拍情懷，請兼顧我們的其他需求，平時上班領導說道理，上課老師說道理，進了電影院你拿出一個上世紀農村嗩吶題材的劇本，對著現代社會的孩子們喋喋不休表現情懷，恐怕買單的不會多。

《百鳥朝鳳》開了一個非常非常壞的先例：口碑好，也不一定是好片。

謝邀。
電影口碑與票房收益雖然呈現出某種正相關性，但從來不是互相轉化的必然條件。
藝術片愛好者或許能佔據大部分的話語平台（如媒體、自媒體等），從而營造出一種好評如潮的假象。
但沉默的大多數，卻是用真金白銀在投票。
對於大多數普通觀眾而說，電影是消遣娛樂，是嘻嘻哈哈，感官刺激，再好的藝術電影，不會看還是不會看。
至於第四代，第五代，第六代，對不起，是什麼組織？

這裡附上我的另外兩個相關答案，以供參考：
如何評價《百鳥朝鳳》出品人下跪求院線經理增加排片？ - Evenc伊文西的回答
如何看待《師父》排片被《萬萬沒想到》擠壓？ - Evenc伊文西的回答

百鳥朝鳳都打了誰的臉？

張藝謀和徐克等五代導演，看過劇的人都回想一下，那些嗩吶匠裡面不爭氣的斷指二師兄，還有塵肺病的倒霉三師兄。為了去城裡打工賣身也不肯為嗩吶匠出活，最後做的是給社會主義現代化增磚添瓦。這幾位站台的同學，你們不就是欺師滅祖、不爭氣的徒弟嗎？不知道你們私底下關係怎麼樣，但是看你們誰都不像給焦三吹百鳥朝鳳的游天鳴。

早在十年前，徐克曾為吳天明導演畫像並題詞：「抓緊時光，堅持膽色」。談及這張畫作，徐克解釋：「電影工業已經很市場化了，做事情比較困難。吳天明導演一直很認真，為電影花了許多心思和想法來推動整個電影工業。我們需要像他這麼重要的人，來讓我們的電影有所改變。」

2. 方勵作為出品人，真是沒有頭腦。這是一部文藝片，你想幹嘛？是要強迫更多人必須小資文藝或者要喚醒「麻木不仁」的人民？還是要賺錢？賺錢麻煩請拍肥皂片，文藝片就應該拿去國際獎項給自己貼金。你跪了是為誰跪？天明老爺子？中國的文藝片事業？還是自己的投資成本？當XX裝XX啊。讓你們這些賺錢的院線千夫所指！又沒喲很像劇中洋樂隊PK的那一幕？自己的臉抽的PIAPIA的。

說到動情處，63歲的方勵跪倒在地，磕頭哭求：「希望大家能在微博、朋友圈上推薦一下《百鳥朝鳳》。」「只要你(影院經理)能夠在這個周末給我們排一場黃金場，我老方願意給你下跪。……所有的朋友，只要為《百鳥朝鳳》幫過一點忙，我都愛死你們了，我什麼都願意做。」

3.吳天明老爺子，老爺子的作品終於出來了。這裡的槽點跟多了：

1).「大師絕唱」，看見這幾個字就煩，老爺子你知道你的去世也要被作為炒作點了嗎？是吳天明死了、還是大師死了？還是XX自由死了？這是黑色幽默嗎？麻煩託夢跟宣傳的人理論一下，對於死了都不要求百鳥朝鳳的焦三，這是打您的臉嘞。

2).吳天明和游天鳴，這部片子如果是吳老爺子拍到最後焦三上墳那一幕。老爺子就該知道不會變通是不對的。堅持本身是對的，但是堅持的路上沒有改變和創新是不對的，是誰禁錮了你的創新之路，一條路走到黑值得讚許嗎？個人覺得吳天明是沒有表態的，所以結尾沒有峰迴路轉。那麼這些內容就是老爺子對自己無奈和困惑的自嘲吧，也算是小摑了一下。

3).藝術慫人，自由奔放又保守固執。究竟是誰毀滅了嗩吶匠的接師禮？誰給了嗩吶匠評論白事的權利？崇尚藝術至上又不肯面對血粼粼的現實？面對嗩吶的銷售採取堅持和對抗？非遺保護的了藝術？或者說民俗藝術的保護本身價值幾何？您想改變，但是臨終也沒有做到，關鍵是連繼承人游天鳴都沒看到。

作為演員製片人的女兒吳妍妍和老公著名演員嵇少宣（原名：嵇波）。少宣是西安人，也是演員。

4.GDZJ，這部片子是諷刺你的，你不知道？樣板戲那麼多年了，手撕鬼子那麼多年了，這裡的嗩吶匠不就是現在的你嗎？你給這部片子過了是想說，大家就該這麼天天年年日日聽你的嗩吶，唱你的紅歌和跳廣場舞？你那套不靈啦。如果你知道，還是得感謝你終於這麼大度的知道自己現在都幹了些什麼事。BTW:這麼多年雖然物質基礎建設的還不錯，精神文明建設成這樣，這就是天天吹百鳥朝鳳的結果，呵呵。

葛優、張藝謀、黃建新、徐克、顧長衛、姜文等電影人也受邀加入了《百鳥朝鳳》的路演，這被納入「吳天明導演《百鳥朝鳳》上畫推廣志願活動」。「這項活動在國家廣電總局的領導下，由中國電影基金會發起。」講武生說，「國家電影局對這部電影撥了專項款支持。」

5.民俗文化和文藝之路，老祖宗的都是好的？取其精華去其糟粕的思路都哪去了？相聲活的那麼好，為什麼嗩吶沒有出路？

1).民俗文化和藝術之路裡面有一群偏執狂，他們認為藝術是純粹的，經過歷史沉澱都是好的。都是自我為中心的自大狂。他們故步自封、不思進取，哀嘆生不逢時又不做抵抗。一個說相聲的德雲社都能變革，為什麼吹嗩吶你就變革不了？都是「下九流」，為什麼要那麼高的身段？為什麼要點評村長的功過是非。

2).源於現實高於現實就是屁話，現在都是在脫離現實。焦三堅持讓游家班吹走南山松，說什麼「八百里秦川不能沒有嗩吶」結果呢？今天還有嗎？面對現實，讓藝術接受像人一樣的生老病死，不得已的時候執行安樂死，留下最後一份安詳和尊嚴。

3).嗩吶是吹給自己聽的，哈哈哈。說得好。

存在即合理，反著怎麼說？

崑曲之入選「人類口頭與非物質文化遺產」，在於它是我國古典表演藝術的經典。但「成也蕭何，敗也蕭何」，崑曲的輝煌與落敗都與其特性有關。崑曲的興盛與當時士大夫的生活情趣、藝術趣味是一脈相承的。士大夫的文化修養，為崑曲注入了獨特的文化品位，他們的閑適生活和對空靈境界的追求，賦予了崑曲節奏舒緩、意境曼妙的品格，加之士大夫內心深處含有對社會對人生的哀怨、悲涼的感受，使得崑曲在音樂、唱腔上每每顯示出惆悵、纏綿的情緒。

現在的德雲社，除了郭德綱和于謙，你還認識誰？恐怕超過百分之八十的人都會說出一個人的名字——「小嶽嶽」岳雲鵬。誠如岳雲鵬在《歡樂喜劇人》第二季中的節目名字《德雲社一哥》一樣，就現在的名氣和人氣來講，岳雲鵬的「一哥」地位已經很穩。

6.東西方文化衝突，過去的文化與現在的衝突。我們作為一個發展中國家天天嘲笑美國短暫的建國史，嘲笑澳大利亞加拿大沒文化。西餐都是垃圾。看著焦三媳婦給他洗腳那一幕，有多少年輕人接受的了？

這部電影裡面映射的是一個社會觀、價值觀，家、國、天下的大義。金木水火土五個村（搞得跟火影忍者似的）是通過嗩吶匠來操辦人生的兩件紅白大事，而大事的主使者除了提供體力勞作還要有更多的社會化評判。裡面的關係更是涉及了過去的父母、子女、師徒和男女愛情。都是這些關係和這些虛名建立起的秩序，維護者村子之間的關係，巴拉巴拉一大堆。

忽然有一天，游天鳴拿著同學結婚給的100塊大鈔去孝敬師傅。焦三病了賣養賣牛不治病買嗩吶。這樣真的能拯救嗩吶？不顯示，一位的將就套路就是東西文化衝突，一步步以拯救傳統文化的名義把傳統文化做成非遺的標本，而不是改造和創新，這是鴕鳥般的掩耳盜鈴。二人轉還要去美國，民樂可以上金色維也納，只要該能留下的，我們做不到，還有後來人。

預告片中有個哥們說「別TM把這太當回事，隨便吹吹就得了」，其實細想一下，好想也沒什麼不對。說完之後的洋樂隊的扭屁股姑娘，彷彿把大雅的藝術和大俗的食色同台，「變革的社會，浮躁的年代」，大家現在會怎麼看這個字眼呢？十年前呢？

最後，這部到底值不值得看？強烈推薦！不是廣告貼，算是近期比較有意思的電影了，上一趟人性的探討課。

http://weixin.qq.com/r/-0wQCH3ECiB1rTlr9xnt (二維碼自動識別)

知乎上有個人，寫了一長段的極為專業的，具有價值的學術論文。
引經據典，論述嚴謹。
哦對了，關於數學的。
一百個贊。

有人隨便寫了個笑話。
兩千個贊。

因為大家不感興趣不關注那個數學問題啊。。。。。。。。
這不是很正常的事情嗎。。。。。。。。。。

百鳥朝鳳口碑沒有極好，百鳥朝鳳6月初8000多萬的票房秒殺一堆比它優秀的文藝電影。

比如《鋼的琴》（500W）《十二公民》（1000W）《心迷宮》（700W）

拿了金熊的《白日焰火》也不過才一個億。

這個問題應該分割開來看，不應該拿《惡棍天使》和以上這些片子來做比較，為什麼呢？
因為質量如何不是觀影粉絲的訴求，他們不是去看電影的，是去看偶像的。他們對偶像貢獻收視率，貢獻點擊率，貢獻周邊商品，貢獻演唱會門票，貢獻各種場合下的熱鬧氣氛.....

電影票房，只是這些諸多貢獻中的一項而已。他們並沒有多熱愛電影，只是供奉偶像而已。這就是為什麼我說要分割開來看。

另一種影片，像超級英雄電影，這個全世界都一樣，好萊塢同樣被這些電影霸佔了大部分銀幕，小成本的、獨立製片的電影一樣舉步維艱。因為大部分觀眾就是看個熱鬧，誰也不是花錢去受教育的。當然美國總體的電影質量要遠超中國電影，這是不爭的事實，國內電影市場氛圍也是逐利的，馮小剛都說了，自己花了那麼大心血拍的《一九四二》沒人買賬，胡搞瞎玩的《私人訂製》受人追捧，說明了什麼？

小鎮青年（票房主體）審美情趣目前就是這麼個現狀，《何以笙簫默》七成以上的票房都是他們貢獻的，北上廣高知青年再批駁，也沒法改變這個現實。

唉……《百鳥朝鳳》票房挺不錯的啦……

這個片子我看了，真心一般，劇情與藝術都沒有達到高水準。
多說一句，我小時候村裡紅白喜事都有人請那種藝術家，大多是五六個人，男的胖胖的，站在門口鼓著腮幫子用嗩吶還有笙吹《百鳥朝鳳》，那時候聽的也是如痴如醉。可是電影里的曲子我真沒覺得吹的多好聽

瀉藥…一則觀眾的審美比較單一集中…這類電影受眾是個問題…二則發行方的策略也值得商榷…這類電影需要口碑積累厚積薄發…參考《卡羅爾》就能知道…得到業界認可之後排片量才上去的…業界認可包括兩方面…拿獎或者評論極佳…這裡的評論極佳是指專業影評人的認可進而引導輿論…天朝兩邊都靠不住的情況下只能下跪了…因為要麼靠明星要麼靠炒作的行業風氣下…觀眾分不清好壞…分不清看不懂誰還願意掏錢買票呢？

片子里老師傅顯然是作為正面形象存在的，但後半段中（除了吹嗩吶吹出血的情節之外），講句實話我真是看見他就不爽。一幅會吹嗩吶就把自己當神仙的德行。見著西洋樂隊二話不說就砸場子，徒弟不幹了就跟人家家裡鬧，看得我都尷尬了。在這一點上影片的處理確實不那麼好。
還有一點，說大不大說小不小。老師傅吹出血那段，生生把班子的樂聲換成顯然不是嗩吶聲的bgm，這就很尷尬了。

剛剛看完百鳥朝鳳，不看不黑。看完以後覺得還是要站出來做個發出另類聲音的人。這部電影沒有自來水是有原因的。
第一，吹嗩吶的人評價喪者是否值得吹什麼曲子，這是我覺得匪夷所思的，爸爸想買什麼曲子就買什麼曲子，你不吹，爸爸換一家班子吹。然而電影裡面整個十里八鄉只有一個嗩吶班子，這就是焦家班傲氣的地方，其實很簡單，壟斷，赤果果的壟斷。
第二是焦老爺不許二師兄外出打工，狠狠羞辱了二師兄一番，我天，吹個嗩吶，還不準打工了。好吧，我無知了，您吹的不是嗩吶，是那索。
第三，我對傳統技藝的傳承保有最深的敬意，所以也只能把這部電影看成傳統技藝的哀歌，我不是針對你，也不是在坐的各位，我說的是所有人，哪一個辦喪事會請嗩吶班子然後三跪九叩行接師禮？
好吧是我較真了，在娛樂片商業片的當代影院，冒出一部如此復古的電影，我只能說：如果我是院線經理，十個方勵下跪，爸爸都不會排一場。這玩意只能當作義務制教育片放給學生看，去電影院是尋求感官刺激的，不是看從小不讀書吹了十幾年嗩吶找不到工作的人嘲諷在工廠打工傷痕累累的勞動人民順帶鄙視萬惡的資本主義和血腥的資本原始積累造成對傳統文化的顛覆然後呼喊世風日下人心不古。太tm了。

刺客聶隱娘是一個無聊的電影，票房高的起來才怪

我來回答只是單純的看不慣最高票答案。

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這就是當前中國最普遍的現象——追求藝術和追求金錢的矛盾。

《百鳥朝鳳》只是當前文化環境的一個縮影而已——其他藝術形式，無論是小說、音樂、美術，都有《百鳥朝鳳》相同的問題。

百鳥朝鳳講得就是藝術和商業化的矛盾，而吳天明估計也知道，自己這部電影拍出來，肯定也會面臨同樣的問題——所以他死了，不忍心等待這個結果。

電影藝術追求的是審美，而商業追求的是金錢，可惜的是，在中國當前的電影和文化環境下，金錢是主導的——談藝術和情懷，只能靠邊站。

我國的電影沒有針對保護藝術電影的制度，沒有小而美劇場為喜愛藝術電影的朋友提供欣賞這類電影的場所，所有的影院和公司都是以賺錢為目的的，而追求藝術境界的電影在中國不賺錢——相反，還會招來大眾的罵聲一片。

對於不賺錢的電影，還要什麼排片？如果你是影院的運營者，即便你愛藝術，也會權衡經濟利益，減少藝術類電影的排片。

中國電影導演協會官方微博發布了一封呼籲書，其為第13屆海峽兩岸暨香港電影導演研討會上中國大陸、香港、台灣的數百名導演的討論結果。呼籲書主要內容包括注重華語電影文化內涵、推進電影分級制的建立、加強行業自律、增加藝術電影與經典電影的傳播、扶植青年導演成長、包容電影形態創新、重視華語影人團結等等。

端午小長假三天上映影片的票房和累計票房：
魔獸1.38億，累計9.53億；
X戰警：天啟3340萬，累計6.26億；
憤怒的小鳥805萬，累計5.05億；
愛麗絲夢遊仙境2：鏡中奇遇記685萬，累計3.64億；
泰迪熊之玩具大戰150萬，累計642萬；

我們畢業啦39萬，累計117萬；
北京遇上西雅圖之不二情書32萬，累計7.83億；
死亡遊戲23萬，累計416萬；
百鳥朝鳳20萬，累計8518萬。

而在5月12日，，《百鳥朝鳳》上映的第7天，累計票房僅365萬，影院排片下降至1.2%。
12日晚8點左右，方勵在微博上直播，稱「只要你(影院經理)能夠在這個周末給我們排一場黃金場，我老方願意給你下跪」。說到動情處，頭髮花白的方勵真的跪倒在地。故事由此轉折。
16日，《百鳥朝鳳》上映的第11天，到上午10時，累計票房超過2700萬，排片比例8.6%，上座率超過《美隊3》。

如果不是方勵這一跪，估計《百鳥》早就下架了，可能票房最多也就千萬，男兒膝下有黃金——通過這種方式來證明這句古話，當真可悲。

累計上映一個月，不到一個億，其實電影是賺了，可惜，中國的藝術電影不會再有人下跪了，未來，只能逐漸滅絕和消失，或許在某一天，制度成熟的時候，再起一些波瀾。

上面有答主把影片口碑好歸結於「因為有一群跟風狗」，其實我覺得這是一句廢話，我可以套用給其他電影——

《魔獸》票房為啥那麼高？因為有一群跟風狗。

《X戰警》為啥口碑票房都那麼好，因為有一群跟風狗。

如果你是一條跟風狗，你看過電影之後發現這是一部爛片，你還會因為別人說這是好片也給五顆星嗎？中國的觀眾多麼挑剔，我不必多說，如果不是方勵這一跪，《百鳥朝鳳》的價值根本不會被那麼多人發現，更不會吸引那麼多的「跟風狗」來留下嚴肅的點評。

藝術就是褒貶不一的，沒有必要因為你無法get到《百鳥朝鳳》的精神內涵，就把這部片以及對這部片的價值觀有共鳴的人一概抹殺——首先你要反問下自己，你的價值觀真的積極和正確嗎？

你不認可《百鳥朝鳳》的價值觀，但有人認可，而且是很多人；你沒有共鳴，但有人有共鳴，而且不在少數。

一部《百鳥朝鳳》讓我一度寒心，當然，也讓我對未來充滿希望——相當部分中國觀眾的欣賞水平其實並不low，只是我們的環境沒有給我們太多的機會。

剛剛在網上看了，電影拍的挺不錯的。講講我經歷的吹嗩吶的事情吧。02年還是03年的時候，爺爺三十（沒錯，不是通常情況的三年）年祭祀，自然而然的就請了嗩吶班，我們俗稱」吹喇叭」（能明白電影里為什麼罵吹**的了吧）的。過程很簡單啊，他們來了以後就在主家弔孝的旁邊的桌子那裡吹嗩吶，然後跟著上墳的路上吹，回來賓客吃飯的時候也一直吹。等大家差不多吃完飯了，他們停工開始吃飯，然後吃完走人就好了。沒有什麼曲子，也沒有朝他們跪拜的規矩，只是演奏一些哀樂罷了。地位並不高，自古以來都屬於三教九流。但是電影裡面明顯是高高在上的感覺，學會了百鳥朝鳳就是祖墳冒青煙了。但是這個百鳥朝鳳大家可能幾年才能聽一次。物以稀為貴。不能理解的是，中國人不是一直都很在意的就是死者為大嗎？為什麼在剛剛死去祭祀的現場會有一個嗩吶匠來評判主人公的一生呢？而且用曲子告訴其他人主人公一生的評價是什麼?_?這不很奇怪嗎？

爛片，我去看了就覺得被忽悠了。視角狹隘

我認為票房跟影片質量不是必要充分關係。再比如禁片「活著」「霸王別姬」，我認為就是好片，但是票房在哪？？

大師的絕唱跑調了。就是這樣。