構圖需要注意什麼，有何原則？
找了好久，用了好多圖片，侵刪啦！！！
對於攝影構圖真的是太重要了
任何一張照片都是由若干構圖元素組成的，其中包括點、線、形、色彩、明暗等。
這些元素在照片中充當著不同的角色，或是主體，或是陪體，或是前景，或是背景，我們通過角度、位置、焦距等的變化，來協調並完成這些元素的組織過程，這就是構圖。
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了解構圖的元素，我們就需要把這些構圖元素依照一定的規律進行秩序化，即構圖的基本原則，其中主要包括對比、疏密、韻律與節奏、留白與視覺延伸等。
正如前面所述「構圖有法而無定法」，對於構圖的原則也是如此，之所以把這些原則羅列出來，一方面提供對攝影構圖的借鑒與傳承，另一方面也是為了突破與挑戰。
說得有點多，下面就跟大家講講構圖的幾個基本原則。
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1、對比
對比是攝影構圖中最為重要的一種表現手法，或稱基本原則。
明暗、色彩、質感、形狀、體積等對比，是形成一張照片的基礎。
運用對比，可以增強主體的表現力，凸顯主體對於陪體的特徵要素，如在藍色背景上的一朵紅花，屬於色彩對比的範疇；
而大門上的一對金屬鋪首，則凸顯質感與形狀的雙重對比作用，諸如此類，不易而足，可以說對比在攝影構圖中無處不在。
大小對比
大小對比是攝影構圖中常用的形式之一。
總的來講，大小對比主要有兩種形式：
一、是存在兩個以上的被攝體，且其在體積、高度、寬度等方面具有明顯的大小差異，如成人與兒童、籃球與乒乓球等。
二、是利用近大遠小的透視原理，特別是使用廣角鏡頭時，這種透視會更加明顯，如一組排列整齊、大小一致的陶器，在鏡頭中就會出現明顯的大小對比效果。
大小對比可以提升照片的視覺張力，有效的突出主體的氣勢，增加畫面的空間感。
值得注意的是，在攝影構圖中並非只能「大的」才是照片的主體，有時「大的」被攝體只是「小的」被攝體的陪襯體，這一點也要特別留意。
明暗對比與畫面反差
由於物體表面的自身顏色、光線強弱等的不同，會產生明顯的明暗反差，我們要充分利用這種反差，營造出明暗對比的畫面效果。
由於光線的存在，物體的受光面就會比陰暗面亮，這樣就會產生二維圖像的三維空間感，這對於刻畫人物、靜物等的立體效果非常有幫助。
在風光攝影中，合理的利用明暗對比，形成暗中有明，明中有暗、明暗相間等的效果，會使面面產生豐富的層次感。
抓住形狀對比的趣味性
世間萬物都是由各種點、線、面結合而成，不同的組合形成不同的形狀。
形狀對比就是利用各種不同的形狀元素之間的相關聯和矛盾，使其在同一幅畫面中表現出和諧統一。
形狀對比有其特殊的趣味性，有時是採用同一質地的不同形狀進行對比，而有時又採用不同質地的趨同形狀進行對比。
質感對比
質感，一般指某物品的表面材質帶給人的直觀感覺。
在攝影上，質感是決定照片風格和內涵的重要因素，攝影師通過光線的明暗、高低等造型手段，使被攝體的質感得以提升或刻意掩蓋其質感。
例如，我們既可以使用較硬的光線突出一條鐵鏈的冰冷粗糙質感，也可以攝用較軟的光線掩蓋模特面部的一些瑕疵等。通過不同質感的表現，會產生強烈的對比，如平滑和粗糙的對比、如平滑和粗糙的對比、柔軟和剛硬的對比、透明和不透明的對比等。
動靜對比
動靜對比就是指攝影構圖構圖中的各構圖元素分別表現為靜態和動態，動中帶靜、以靜襯動、動靜結合的一種構圖方式。「動」的程度往往影響到畫面的氛圍，如飛馳的汽車可以表現公路的繁忙，流動的溪水去表現得柔和婉約。
前景在對比中的作用
前景是指在被攝主體之前，最接近於鏡頭的景物。
前景在整張照片的對比中起著很重要的作用，前景的加入，不僅可以增加照片的層次感，豐富畫面的內容，而且有效的增加畫面的元素之間的距離感，使照片的二維架構儘可能地還原為現實景物的三維構架。
同時，前景的加入還可以平衡畫面的主體，期待均衡畫面的作用，如拍攝連綿的山巒，一枝枯木就能有效地均衡畫面的重心，使天空不會過於單調。
背景在對比中的作用
背景是指在被攝主體之後，遠離鏡頭的景物，很多人不太重視背景的選擇，其實一個好的背景可以有效突出主體，對主體起到正面的烘托作用；
而一個選擇不當的背景，往往消弱被攝主體的表現力。因此合理地選擇背景具有至關重要的作用。
背景根據位置不同可分為兩種情況：
一種是被攝主體完全投射在背景上，換句話說，背景充當了畫布的作用，此時背景的主要作用是突出主體，一般我們會使用不同的色彩、不同的虛實程度、不同的質感、不同的明暗程度等對主體進行烘托；
另一種情況是背景與主體分離或交錯，如遠山、雲霧等，此時的背景往往更注重環境的交代、層次感和空間感的提升。
2、疏密
疏密是攝影構圖的重要手段之一。
攝影構圖的諸多組成元素，要恰到好處地安排在同一個畫面中，就要講究疏密有致。
元素安排得當有序，就有表現出攝影構圖應有的美感；
如果元素安排得不合理，如過於程式化或隨意化，則會出現重複、堆砌、雜亂、無序等現象，導致畫面缺乏應有的美感。
因此，在攝影構圖的布局階段，我們就要把所有構圖元素做一個合理有序的疏密規劃。
散點構圖的疏密變化
對於散點式構圖，我們在上一章主要針對各點之間的關聯性進行闡述，
除此之外，散點式構圖各點之間的疏密變化也是攝影構圖的重要原則之一。
散點式構圖的各點之間具有比較明顯的重複性，因此，我們就要利用散點的特性進行構圖，通過疏密變化來改善這種重複性元素所帶來的呆板、沉悶、過於程式化的現象。
疏可走馬，密不阻風
「疏可走馬，密不阻風」，雖然是中國畫的畫理名言，但是對於攝影構圖來講，也極具借鑒價值
疏可走馬，則疏處不是空虛，一無長物，還得有景。
在攝影構圖中，如果過於強調「疏」則經常會陷入鬆鬆垮垮的誤區，為了追求「疏」，而不顧畫面的完整性，導致畫面鬆弛，視覺效果中心過於分散，毫無凝聚力。
因此，在構圖時，要注意「疏」而不松，一定要保證畫面視覺中心的關聯性，即使是散點構圖也要充分發掘其內在的必然聯繫，這種聯繫或者是形狀的統一，或者是走向的一致，亦或是內容的協調。
密不阻風。還得有立錐之地，切不可使人感到窒息。
和「疏」正好相反，過分都強調「密」，則會使攝影構圖顯得呆板、阻滯，影響畫面主題的表達。
在實際應用中，我們要善於發現存在於「密」中的不同點，或者說是發現某種規律，並利用這種規律進行合理構圖，充分體現畫面的美感。
虛實
除了疏密，虛實也是攝影構圖中非常重要的原則之一。
在這點上，攝影與繪畫異曲同工，國畫大師潘天壽在畫理中講：「畫事之布置，極重疏、密、虛、實四字」。能疏密，能虛實，即能得空靈變化於景外矣。
選擇性聚焦
我們都知道要想實現虛實對比強烈的效果，最常見的方法就是獲得較淺的景深，這就是需要相應調整光圈、焦距和物距。
光圈越大，景深越小，光圈越小，景深越大；焦距越大，景深越小，焦距越小，景深越大；物距越大，景深越大，物距越小，景深越小。
我們既可以對背景進行虛化，有效的突出主體，使主體與背景產生足夠的空間感，也可以對前景進行虛化，有效地引導觀者的視線，從虛化的前景自然轉向清晰的主體。
以動為虛以靜為實
動靜對比其實前邊已經講過了，實際上動和靜也是獲得虛實效果的主要手段之一。
虛實與空間透視衰減
由於空氣中含有大量的灰塵及水汽，光線在通過空氣時，便會產生衰減，所以我們看到的攝影往往近處比較實，而遠處比較虛，這就是所謂的空間透視衰弱。
我們可以利用這種特性，在構圖時有意納入較「實」的前景和較「虛」的遠景，增加畫面層次感。
3、留白在畫面中的有何意義
在畫面經營中，留白具有重要的意義。
留白有助於突出主體，在被攝主體周圍留白，是所有造型藝術的共同規律之一，主體突出了，主題才能夠得以體現。
留白與取捨
留不留白，留多少白，是在攝影構圖中必須要考慮的。
在攝影中，這種取捨的實現方式很多，我們既可以改變視角和焦距，把需要捨棄的內容框到畫面之外，也可以使用虛化的方式把無法通過改變視角和焦距的內容儘可能得虛化，也算是一種捨棄，只要虛化到對主體產生的影響越小越好。
對於留白的多少，主要根據作者需要的畫面效果而定，一般情況下，要盡量避免實體與留白的面積對等，這樣會使畫面顯得過於呆板。當需要表達空靈、通透、深遠的意境時，則需要留白面積較大，給觀者足夠的遐想空間。
抓住留白的機會
在攝影構圖時，要注意抓住留白的機會。
換句話說，就是要尋找或等待能夠造成留白的各種景觀，當時高山水遠之境，運用留白的方式盡可得之。
凡霧之朦朧、水之縹緲、水之縹緲、雪之純凈、天之悠遠都可增加留白的可能性，在攝影構圖中要注意扎住這種留白的機會。
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三角構圖法——幫你實現畫面中的穩定與不穩定所謂三角構圖指的就是畫面中的元素或者線條形成了三角形。三角形本身是一個很穩定的結構。當三角形在畫面中擺放的位置或者方式也很穩定的時候，整個畫面就會讓人看起來很舒服。
比如這張照片中，冬天雪原上的牧羊人，整個畫面體現了三角形的結構。人物與羊群就形成了三角形關係。
三角形底邊穩穩地處於三分線上，整個畫面看起來就比較穩定。同樣地有一個較高建築或者景物的畫面都符合這種構圖。
https://pic2.zhimg.com/v2-5971442c23047f6d6fc908a0c1c18169_b.jpghttps://pic3.zhimg.com/v2-f50a19550142f369d98201326875899a_b.jpg這類情況都是三角形的底邊是與畫面的底邊平行的，直白地說就是，三角形是坐在畫面中的。如果你希望畫面看起來穩定，就可以採用這樣的構圖方法。如果畫面中有一個主線條斜穿過畫面成為對角線，也是這類構圖。
https://pic2.zhimg.com/v2-ff18b8260606d94bcbed9f1aec8448b9_b.jpg這個畫面中一半是冰，一半是魚，分界線就是畫面的對角線。實際上對角線和照片的兩個邊也形成了三角形的結構。所以看起來穩定。
https://pic3.zhimg.com/v2-8c58524bf3554b437d6f40b55810ee6a_b.jpg現在我們看到的都是三角形的一條底邊在畫面最下面，如果是三角形的一個角在最下面呢？三角形的角出現在畫面中最下面會給人不穩定的感覺，會讓人覺得三角形會向一邊傾斜，或者「扎」下來。
https://pic4.zhimg.com/v2-c6a187376bd6ddef3a584576642b286f_b.jpg比如對於這張人像來說，人物趴在鋼琴上，顯現出來的就是一個以鋼琴為底邊的三角形，顯得穩定。但是鋼琴本身又形成了一個角在畫面下面的三角形。
https://pic4.zhimg.com/v2-a952bb8c477d3e634b5d672accf52deb_b.jpg這樣的「不穩定」會讓畫面顯得有衝擊力，更有「侵略性」。讓你有一種畫面撲面而來的感覺。如果畫面中的元素造成了只能是三角形的一個角在畫面最下面，又想要穩定怎麼辦？
https://pic1.zhimg.com/v2-9aeb1b5ea163705340769df3ef00b1c4_b.jpg其實也很簡單。上圖中顯然盤子的一角在畫面最下方，只要我們讓三角形的一條邊搭住畫面的邊就可以了。
https://pic2.zhimg.com/v2-cebd5bcfef3fac288ce1762e6b430919_b.jpg一條斜線放在畫面中間會顯得不穩定，但是如果將其搭在照片的邊上，彷彿有了依靠，看起來也就穩定了。對於三角構圖來說，重要的就是如果你想穩定的話，一定要想想一個畫面，你畫面中重要元素構成的三角形是不會在畫面中搖搖晃晃的。如果你照片的主題是需要穩定性的話，那麼一定要遵循這個原則。反之，就反用。
隱藏在畫面中的引導線能讓主體更加突出
如果我們不將主體放在三分線的焦點上，也同時不是那種能夠居中的很大的主體。怎麼做能夠引人注目呢？這時候我們就要引導線來幫忙了。在我們拍攝的畫面中，經常能夠找到一些匯聚起來的線條。比如公路的兩條邊線，比如隧道的四條線等等。這些都是重要的線條。
https://pic3.zhimg.com/v2-fb85f9a973c529adaea2c563cdca66d2_b.jpg線在畫面中可以起到分割的作用以及引導視線延伸的作用。當畫面中有明顯線條的時候，我們的眼睛一般會很快地找到這些線條。如果這些線條有交匯，繼而我們的眼睛會順著這些線條找到交匯點。這樣的情況出現時，我們會因為看線條交匯點，而忽略1/3線交點。這時將主體安置在什麼地方更能夠突出主體呢？顯然是在畫面中主線條的交匯點上。
https://pic1.zhimg.com/v2-1207c3b3b3b25b62424b93216463ef48_b.jpg於是我們可以得到一個結論。當畫面中的主要線條匯聚到一點時，會容易被人眼捕捉到。有了這個結論，在適當的條件下，我們可以依靠線條對於視覺的匯聚作用來突出拍攝主體。同時我們也應該注意到有經驗的攝影師在利用匯聚線的同時，也會讓匯聚線交匯在視覺中心點上。
https://pic3.zhimg.com/v2-c126e1fdd364c9499997160138211c22_b.jpg拍實實在在的主體，就找個拍攝主體來體現你的意圖。三分法構圖是利用人關注的習慣來將主體擺放在人眼會關注的地方。如果畫面中有明顯的線條匯聚，盡量將主體放在線條的匯聚點上，這樣同樣可以達到突出主體的效果。最終以突出主體來體現拍攝意圖。拍小文藝的，就是沒必要非要找個拍攝主體出來，隨著線條的匯聚點消失，會讓人產生自然的悠遠的感覺。而這個就恰恰是你要表達的拍攝意圖。
重複法構圖——一種表現一群東西的構圖法
在我們的畫面中有時候沒有單一一個明確的主體。主體可能是一群同樣的東西。那麼在畫面中將這一群主體拍攝下來其實就是利用重複主體的構圖方法。
https://pic3.zhimg.com/v2-1fc7c41572d2130007c0892cd1e49336_b.jpg比如這張照片，如果寧老師問大家，這張照片拍的什麼，相信大家都會說拍的鬱金香啊。雖然每朵鬱金香在畫面中占的面積不大，但是勝在多，一直重複出現。那麼主體自然也就被突出了。對於這樣的畫面，我們很難定義到底哪朵是主體，我們會認為這一大片都是主體。這就對了。
https://pic4.zhimg.com/v2-c86cccaa95c7f67a5244a1b662220b17_b.jpg單調的重複一個物體，佔據了整個畫面並且沒有明顯雜亂的其它物體出現，同樣可以起到突出主體的效果。
https://pic3.zhimg.com/v2-97a46b9730154b77dd274c592aa7b4a2_b.jpg這類型的照片其實很常見。這是在伊斯坦布爾的大巴扎里拍攝的一個攤位。儘管這個攤位上的瓷器製品種類繁多，但是因為沒有特別突出表現某一件單一的瓷器製品，所以也可以看做是通過重複來突出主體的，而主體就是這一片瓷器製品。
https://pic4.zhimg.com/v2-145b529099884ab4e2a906d5f0dcc42b_b.jpg有的時候，我們在運用重複法的時候，也可以利用虛實關係突出其中某一個單獨的物體。但是儘管在焦外，只要是不斷重複這一同類的物體，我們都可以將其視為重複法。而重複法突出的就是這一群主體。重複法最為重要的一點就是一定是同一元素重複，或者極為相近的元素重複。一旦畫面中有明顯的不同的元素出現，不同的元素會被當做主體，大量相同的元素就變成背景了。所以重複法一定記住要元素單純。
三分法構圖——攝影中最常用的構圖法
構圖問題本是我不想講的。因為講這個很容易固化大家的拍攝思維，不過在我再三斟酌之後，覺得如果說我講構圖表現意圖，對於大家來說還是百利無害的。總比我一開始學攝影的時候看到不少網路教程說，拍什麼什麼就要用什麼什麼構圖法來得好得多。說到構圖，就不得不說三分法（三分之一法則）。三分之一法則是攝影構圖中最重要的一個準則，沒有之一。運用三分之一法則，能夠讓你的構圖有一種平衡感和寬鬆感。
https://pic4.zhimg.com/v2-1fe72b9218aa3a98604ca500fa3576b3_b.jpg使用三分之一構圖法的要領就是：重要的線放在四條三分之一線上，重要的點放在四個三分之一線的焦點上。
https://pic1.zhimg.com/v2-3952b5148835878f15aa58f3e6d9e6b4_b.jpghttps://pic4.zhimg.com/v2-810aa928eb3342f05a440e8ed1dc8f43_b.pnghttps://pic1.zhimg.com/v2-3952b5148835878f15aa58f3e6d9e6b4_b.jpg而放置的具體位置則要根據實際情況來分析，假設拍海上日出時，海平線放置於上1/3線還是下1/3線則完全取決于海面和天空的景緻。如果海面恰好有漁船形成很好的畫面，就可以讓海佔據畫面的三分之二，海平線處於上1/3位置。如果天空有著美麗的朵朵浮雲，則要做另一番考慮了。同樣地，如果一個人從左往右走，將人放置於左1/3線，則人的行進空間比較大，感覺會比較寬鬆。如果放置在右1/3線，則會讓人感到壓抑。這個要為你所表現的主題服務。
https://pic1.zhimg.com/v2-e7b2ed14bfca3b3a17818f5a370ebb40_b.jpg人臉沖左，那麼就將人放在右邊。看起來就會寬鬆，舒服。
https://pic1.zhimg.com/v2-0ab4b4f0f96255f5b674dfb563ba12ec_b.jpg人臉朝右，還將人放在右邊，就顯得人堵得慌。在今後的拍攝過程中，你會發現你的大部分照片會運用三分之一構圖法。
居中法構圖——你一定要有個大主體
三分法構圖是構圖的最普遍方法。但是新手往往還是會居中構圖。其實三分法是符合美學原理，也符合人眼視覺焦點的。而居中構圖是拍攝者的生理第一反應，就像給你一張紙，讓你寫一個毛筆大字，你往往會寫在正中間。所以學習了三分法，就是讓你壓制住生理反應，達到美學標準的。不過居中真的不可取嗎？顯然不是這樣的。很多場景，我很都要居中構圖。今天咱們就來說說什麼時候居中構圖。下面列舉一些場景，這些都是以居中構圖拍攝的。&>&>&>&>強調對稱的時候當你強調對稱的時候，畫面的主體往往是要居中的。正面拍對稱的建築。
https://pic1.zhimg.com/v2-84a324ebc74840a8d4fb3c4839342520_b.jpg對稱的主體：
https://pic4.zhimg.com/v2-2983bc9594c39f899e1a4450ca05cfeb_b.jpg倆主體對稱存在的時候
https://pic3.zhimg.com/v2-0efd77402c5ce4b183585396ce73dade_b.jpg&>&>&>&>依靠放大突出主體如果你有一個大主體，居中也是比三分法構圖要好。 一個大主體：
https://pic4.zhimg.com/v2-1afe3a957d3d1c4f3f02bc76313090bf_b.jpg一個不小的主體在一個幾乎沒什麼的背景上也是這樣。
https://pic2.zhimg.com/v2-aac1ffa2978c59c8a3f8f6171bcbf9ed_b.jpg被構圖裁切放大的主體。
https://pic1.zhimg.com/v2-927ee7e380121032cb6f430eea740260_b.jpg&>&>&>&>豎構圖上下呼應的時候在豎構圖中，上面有個主體，下面有個主體，兩者還相互呼應的時候，居中也是正確的。
比如海上日出，下面有船。
上面一個主體，下面一個主體相呼應：
&>&>&>&>拍大圓形主體的時候圓的主體放在中間比較穩固，放在那邊都有會滾動的感覺，不穩定。
大圓形的圖案：
https://pic3.zhimg.com/v2-477ae5aae0645ced2c1bd6098addf6d6_b.jpg仰拍的樹：
https://pic2.zhimg.com/v2-3cd5901fa23ac6affa53c196dddc9641_b.jpg&>&>&>&>拍攝道路時拍攝道路的時候，路要放在中間，形成一個梯形或者三角形的構圖。
一條大路通遠方的：
https://pic2.zhimg.com/v2-f1ff224bb944c0fe596056d5640fa309_b.jpg總結一下：
?1、對稱的時候可以居中。
?2、一個大主體的時候可以居中。
?3、圓形主體的時候可以居中。
?4、豎構圖上下呼應的時候可以居中。
?5、有道路的時候，道路的線條成A或者X排列的時候，可以居中。
最大的兩個原則：
1、對稱可居中。
2、夠大可居中。
一切構圖都是為了表達你想表達的東西，大道三千，殊途同歸。
隨便找本書學學構圖，然後都忘記就成了。
謝邀.
這有兩個有關構圖的精彩回答，鏈給你，記得給原答主點贊.
如何欣賞一張照片的構圖？有哪些構圖強大的攝影作品？ - 知乎用戶的回答
攝影構圖有哪些技巧（或者說標準）？ - 葉明的回答
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影 - 收藏夾
這是我的收藏夾，會定期收藏有關攝影的我認為的好答案，裡面應該有不少能幫到你的.
新手一般還是先遵循基本法則吧。等到拍得自己也覺得沒意思了再嘗試新的東西。當然，多看多學也是必須的。
新手必修課 不能錯過的8個基礎構圖技巧
新手也能拍好片 絕不能錯過的構圖技巧
輕攝影學堂 關於構圖的一些技巧經驗
從零開始學攝影 畫幅縱橫比對構圖的影響
謝邀.
構圖需要注意的,應該是為主題去服務.確定一個主題,強化能表現主題的元素,弱化對主題不利的元素".這就是構圖需要遵循的規則.當然了,這也是畫面里所有的元素都需要遵循的規則.
關於構圖的學習,我覺得比起開始去找什麼"教你如何構圖"之類的書,我覺得不如先學習避免錯誤的構圖:
看看，畫家論構圖
20種常見的構圖錯誤(by Johannes Vloothuis)
作為起步,我覺得避免犯錯是極好的.至於構圖的客觀與主觀啥的,那就不是討論範圍之內了.
希望對題主有用.
心中有景 何需構圖
拍照這件小事說來玄乎，照片可以用於傳達信息、分享知識、記錄現狀、保留精彩瞬間和回憶、喚起情感、改變態度和價值觀。
拍照無對錯之分，甚至由於目的不同也不能一概好壞之別，但那些普世觀里的好照片，一定是能吸引觀賞者的注意、激發興趣，使其能儘可能長時間地感知照片。
一張照片可以用圖像語傳遞信息，拋開設備的優劣、後期的強弱，拍照主要的還是還是拍攝者的想法，「取景」即反映將看到的內容轉換為相應主題的能力。
看著挺複雜，但這麼多內容在拍攝的一瞬間拍攝者已經有意無意地進行了選擇。
太多熱文已經講了太多的構圖技巧、拍照技巧。畫面格式和畫面區域也可以一定程度後期修剪。即便如此，拍照也得有基本法啊。
照片講述的故事越清晰、越濃縮、對觀賞者來說就越容易理解、越有趣。
這事兒就像寫作文一樣，什麼都想包含在畫面里就像什麼都想寫進文章里，最後主題不清。
挖掘生活中的點、線，對比度強烈的地方和重複圖案是個不錯的套路。
線條自帶延伸感，使畫面空間感更強：
昆明，小米軌
廣州，火車站地鐵
城市的建築自帶幾何美感，有紋理、也有重複圖案，多半是可以利用留住觀賞者的視線：
母校，教學樓前
昆明，南亞風情園
廣州，廣州東站
昆明，西寺塔
重慶，觀音橋
母校，學生公寓
對比是攝影構圖中最為重要的一種表現手法，就像小學語文老師教的寫作手法一樣。明暗、色彩、快慢、大小等對比，是形成一張照片的基礎。
色彩對比是會產生強烈的感官效果：
廣州，大學城
廣州，太古倉
昆明，金鷹購物中心
快慢對比、模糊與清晰對比，使圖片動感十足：
廣州，萬科里
一張照片里元素越多，越必須衡量這些因素並對其進行合理布局，以防觀賞者感到混亂從而失去對照片的興趣。
直接單反大光圈背景虛化拍人物就是這麼簡單粗暴地展示主要元素。（可惜我還木有單反……）
選擇乾淨背景，將主體放在黃金分割點處就是個廣泛應用的布局。
廣州，懶人精釀啤酒吧
用手機靠近主體來拍也有虛化效果，突出主體：
上海，同濟大學
在旅行或在街拍時，面對人物與環境兩個元素時，我更傾向於將環境作為主要元素，人物為次要元素，拍出「環境大，人物小，人物與環境聯繫」的照片更有故事感。（其實主要原因是沒有單反，用個手機只好站遠點拍……）
佛山，祖廟附近
廣州，小洲村
澳門，大三巴附近
廣州，石圍塘火車站
玉溪，大營村
雲南，羅平縣
西安， 大明宮國家遺址公園
面對多元素時，如果能有反光物，那就可以利用反光物，將想展示的內容通過反射物顯示，引起觀賞者腦補。
我個人就經常利用鏡子與雨水，也是屢（創）試（意）不（匱）爽（乏）：
廣州，東山口
澳門，大三巴附近
杭州，龍井村
廣州，紅磚廠附近
想提高攝影技術，免不了多看、多想、多拍。多看攝影展、電影海報、廣告拍攝等等，閱片量多了自然有感覺；多思考優秀的作品亦或自己的作品，拍攝了什麼主題，在什麼環境或條件下拍攝，圖像中有哪些元素，元素之間有什麼關係，想表達的思想內容是什麼，有沒有更好的機位可以選擇；當然也得自己多實踐才能形成自己的特點與風格。
不為成為大師，至少為了凈化朋友圈……嗯，與諸君共勉。構圖雖然有幾個基本原則，但是不能完全照搬套路，要通過與眾不同的構圖和用光來展現自己照片的獨特之處！ 基本構圖有三分法構圖，對角線構圖，S形構圖，黃金分割構圖，三角形構圖，大致就是這幾種，由這幾種又衍生出好多！ 三分法構圖就是用「井」字將畫面分成九部分，讓主體處於四個交點其中的一個，或者比如一棵樹不要放在畫面的正當中，要放在整個畫面的三分之一活三分之二處！對角線構圖就是主體處於畫面的對角線中的一側，但是要注意的是在對角線的另一側需要有物體與其呼應，否則會使畫面失衡！S形構圖就是拍攝河流、公路、山川之類時，遵循這種方法，注意要「有進有出」，應該讓觀看者河流、公路、山川是從哪裡開始到哪裡結束，否則會有種莫名其妙的感覺！ 其他的都差不多，需要注意的是構圖時要...
上學的時候學攝影課記了好多筆記，照著生搬硬套拍了不少練習照片，那時我們要求用膠片單反拍攝，拍完再自己洗出來，出來的片子卻都不盡人意，可惜了膠片和藥水。後來乾脆憑感覺，多發現，多照，多看，我一直認為除了那些理論之外，感覺是最重要的，而感覺又是天生的敏銳和成長的積累共同的結果。
不知道其他愛攝影的有沒有同感，我本身經常擺弄作圖軟體，但對照片很少修圖，我一直認為照片修圖了就不只是照片了，更是一幅塗抹後的畫。我最喜歡用膠片相機，不知道照的是什麼樣子，然後在暗房一點一點看見相片里的影子浮現，不經過任何加工。
我給你說個簡單的。不停的更換機位。
看了那麼多條條框框，何必弄那麼複雜呢？
一句話構圖：能夠引導觀者看哪兒，能夠明確主次放哪兒，能夠懂得情緒在哪兒
三分法啊，黃金螺旋線，黃金分割點啊！！！構圖的原則就是要好看。
如何欣賞一張照片的構圖？有哪些構圖強大的攝影作品？ - 攝影技巧這樣的問題的只能貼鏈接了。不用謝我
構圖一般都是注意畫面的簡潔性和合理性，攝影中構圖是重要，也可能是最重要的！合理的構圖可以保證照片的質感和品質，一個攝影師會不會，行不行，看構圖一般就可以看出來。而構圖有和原則，這個還要看具體情況，去對比這些。
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