請評論陳丹青作品 西藏組圖?

謝邀。

這組作品在當時屬於橫空出世的驚世之作。
為什麼？

在這組作品出來之前的歷史大環境下，所有的繪畫都趨同於一種審美，這種審美用三個字來概括，就是：紅、光、亮。

看看紅光亮的代表作

這種畫面風格完全為意識形態服務，換句話說，就是不強調畫家的個性化審美，只強調一種「政治美學」。
再如：

沒別的，就是要描繪光輝形象，還有就是形勢的一片大好。

那麼想像一下，全國畫家畫「同一張畫」是種什麼感覺？
更要命的是，這種畫法不是自己的審美選擇，而是必須要這麼畫。否則就會存在政治風險。
而一個內心有藝術追求的畫家在這種環境下會是什麼心情？

時間到了1978年。
中國發生了一件事。法國有批畫到中國來展覽了。
是些什麼樣的畫？

灰的？

又是灰的？
資料原因，貼的畫並不是當年在中國展覽的作品，只是找了這種風格的東西。

這批畫的到來極大地刺激了中國畫家。

美麗的灰調子在畫慣了紅光亮的中國畫家眼裡，簡直是天外飛仙。
中國畫家突然覺得自己之前簡直像色盲一樣地在畫畫。

看這批畫的觀眾里有個才華橫溢的年輕人：陳丹青。

客觀地說，陳丹青的確是個繪畫方面的天才。我看過他少年時的自畫像，的確是出類拔萃。
這樣一個年輕人在突然看到法國大師那些微妙的灰色變化時，受到的視覺及心理衝擊可想而知。

革新者往往都是年輕人。
對現實最為不滿，最敢於叛逆和挑戰的也往往是年輕人。

陳丹青就是當時畫壇的挑戰者。
來看看西藏組畫中的一幅。

是否看到了明顯的庫爾貝的痕迹？

這幅畫里有幾個地方值得注意：
1、顏色。沉穩微妙的灰色變化在當時猶如一聲號角；
2、造型。自然且厚實。和其它那些呆板的蘇派塑造方法區別非常之大。
3、主題。當時西藏在很多人心目中還非常神秘，所以題材首先是新穎的。其次內容非常生活化，並不追隨政治方向。

這三點綜合起來，在當時的畫壇猶如一道閃電。

中國人看到了本朝突然出現了一個直追大師的年輕人，恍惚之間產生一種幻覺，覺得此人幾乎可以和西方大師比肩。

那麼，這些畫到底畫得好不好？

在我看來，這些畫本身還是可以的。但若放在今天來看，技術層面並非天人，現今有很多畫家的技術水平比當時的陳丹青強了很多。

但是我們最應該注意的是，一個藝術家衝破重圍的勇氣和魄力，這才是藝術家最重要的價值和品質。
陳丹青的西藏組畫之所以重要。最重要的原因就是它打破了當時畫壇千人一面的狀況，以一種直追大師和繪畫本源的熱情和勇氣超越於眾人之上。

這就是這組畫的重要與好之所在。