為什麼當年與 Beyond 齊名的太極、藍戰士、達明一派等樂隊沒有像 Beyond 現在這麼出名？

12-27

達明腦殘粉路過……只評論一個……
達明時效性太強敏感詞太多沒有beyond家那幾首勵志歌曲那樣可以紅遍大江南北的歌達明的受眾幾乎只局限於粵語地區因為他們也涉及很多HK本地的問題加上人家在一起（喂）的時間也就那麼五年後來的重組也是最多一年這樣……
Beyond的歌幾乎C Am G F幾個和絃搞定，黃家駒的歌就是如此朗朗上口。達明的歌，想學會不容易。劉以達是個怪咖，寫的歌走的都是偏鋒。聽出味道和學會唱，境界都還蠻高的……（怎麼就高貴冷豔起來了？！）
btw 達明幾場重組演唱會還是引起了不小的反響而且黃耀明本人這麼多年一直保持不紅但又不至於全退隱這在HK地區除了四大天王之類（貌似他們現在也差不多了）校長克勤之外的確不多見除了達明重組他自己幾年出一張唱片開個演唱會什麽的重要的是他很努力打開內地市場很多演出單位什麽的都跟他很熟所以很多音樂節經常可以見到他 and過去十五年他搞的人山人海創作公司也很成功培養了很多新人已經是HK最大的獨立音樂公司很多年了
作為腦殘粉我只能說我偶像（黃耀明）的確是周圍貴人太多香港文藝圈都跟他走得挺近的~~~~~
（我的btw好啰嗦！！）

達明一派貌似在我們這邊現在也還是挺出名的，有一陣子曝光率比已經解散發展的Beyond還高。因此我大膽假設，題主不是粵語地區的人。而對於非粵語地區的題主，我的答案是：其實，Beyond的出名就只是那幾首歌而已。

為了解釋這個結論，說說作為Beyond迷的親身經歷和感受吧：

我是廣州人，作為典型80後，從中學時代開始迷Beyond，雖然當時黃家駒已故，但是他們的搖滾依然深深打動了我。當時除了他們廣為流傳的幾張專輯，我還收集了他們紅之前的試音專輯，和黃家駒身故後的後Beyond時代的每一張專輯。
02年我去了杭州求學，發現幾乎所有不會說粵語但是喜歡粵語歌的同學，都會唱一兩句Beyond的經典歌曲，《光輝歲月》《海闊天空》《真的愛你》是最常聽到的。反而，太極、達明一派這些band的歌曲是鮮有耳聞。
05年，Beyond開始了他們的世界巡迴告別演唱會「Beyond The Story Live 2005」，在9月份來到了杭州的黃龍體育中心。我當時去了現場。那是我唯一一次聽Beyond的live。
事隔7年多，我已經不能清楚記得當時具體演出了什麼曲目，但是深刻地記得當時的感受。演唱會的前半，Beyond三子演奏了家駒時代大家耳熟能詳的許多經典金曲，點爆了全場，歡呼尖叫和熱烈的掌聲相當震撼。然而演唱會進入後半，Beyond三子開始演奏後Beyond時代，離開了家駒，屬於他們三人的最新創作的時候，現場的氣氛就開始有點冷下來了，連掌聲都感覺是禮節性的。
因為後Beyond時代他們做出了改變曲風的嘗試，所以我以為可能現在聽眾們還沒能很接受新曲風吧。直到我聽到隔壁的幾個女聽眾在抱怨：「唉，幹嘛唱那麼多老掉牙的歌啊，多唱點經典的好聽的啊~！」

我立馬知道了，其實對於內地的許多所謂Beyond歌迷來說，Beyond這支樂隊其實一直被定格在1988年的《大地》與1993年的《海闊天空》之間，從來不曾走出來過。。。

無可否認，88年到93年之間，Beyond獲得的榮譽無數，是他們商業生涯的巔峰，但這只是他們的商業生涯。而他們在之前與之後其實還有無數的優秀作品，也在家駒過世後繼續努力並獲得榮譽，但這些都被忽視了。。。
這是Beyond名氣背後的悲劇，其實也是商業樂壇下所有音樂人的悲劇。

畢竟，只有真正喜歡到去考據的聽眾才會發現商業化光環沒有照耀到的地方，而對於普羅大眾，電視電台的曝光率直接影響著他們的印象。

當然這沒什麼不好，創作人太多，而我們欣賞的時間太少，商業化是很好的篩選機制。而Beyond，就是比其他的樂隊多了十來二十首成功的商業化經典曲目打入內地市場，而得以留名至今而已。

=========補充=========

關於醜醜的回答，我其實並不敢肯定家駒的死對推動Beyond的名氣是不是真的那麼有決定性，畢竟這的確是有可能的。
如果有有心人真的想驗證這一點，我有個建議，就是翻查93年前後，Beyond那些人氣曲目在KTV的點唱率比較。假如沒有呈現翻倍的爆髮式增長，那主場的死的炒作效應就遠遠沒有想像中高了。經典曲目能成為經典，總是有它們自身的因素在的。

========再補充=========

近幾年，就我這貧乏的娛樂新聞閱讀量所知，達明一派也偶爾會上節目，但是都僅限於香港本土的一些live。反而Beyond倒是有對內地來說更吸引眼球的新聞（雖然不是關於他們的音樂）。
Beyond現在還在台前的就只有黃貫中，其他人都做幕後了。而黃貫中的妻子是紅爆內地的紫霞仙子朱茵。他們最近喜得千金，獲得了好長一段時間的高曝光率與關注度。
然後今年年初，黃貫中還和浙江衛視鬧了場不愉快。當然這場不愉快其實恰恰說明了黃貫中在內地的不得志。但是至少，這也是一個新聞，雖然不見得是他所希望的那樣。

這就是娛樂圈，好的、丑的、你的努力、你的不堪、你的志得意滿、你的羞於示人，都是名氣。。。

把今年春節跟兩位表姐的聊天貼出來吧，應該可以回答你的問題。

從結婚那年起，春節就是兩邊輪流過，今年到她家。蕾蕾老家內蒙的，這邊過年的內容非常豐富多彩，吃肉、喝酒完了再喝酒、吃肉，終於理解了一個詞，醉生夢死，20多天我沒有幾天是清醒的。下面這兩位漂亮姐姐，是蕾蕾大舅家的兩個表姐，生日僅相差幾分鐘。來張合照吧，胸小肚子大的那個是我。

北方地區喜歡Beyond和黃家駒的歌迷也不少，可粵語的確造成了一些小障礙，這倆表姐就是如此，她們雖然也聽家駒的歌，但對歌詞總是搞不懂。我們之間的討論大多是歌迷們關心的問題，她們平時聽的最多的是歐美經典和搖滾樂。

（本文只寫與音樂有關的橋段，生活瑣事不做交代）

剛到內蒙第二天，接風宴就開始了，表姐們請客開喝。兩個表姐一家是兒子一家是女兒，男孩學架子鼓女孩學電子琴，音樂氛圍是極好的，所以談談音樂是再自然不過了。她們知道我喜歡黃家駒，問題提的也都相當犀利。以下問題都出自第一頓飯。

表姐們被一個深深的疑問困擾很久了：真的有那麼多人迷黃家駒嗎？為啥？這是一個被人們問了千萬遍的問題。

我說，你們也聽Beyond只是沒有到迷戀的地步，否則這個問題就不存在了。黃家駒與那個特殊的時代緊緊相連，假如拋開了時代背景去談英雄，那麼任何英雄都是平面的而不是立體的。

家駒所處的香港8090年代，正是各種音樂的勃發期，實驗性的作品雖然不少，但翻唱和改編一直是主流，咱中國人聰明嘛，日本的旋律被抄的最狠，外國的曲子拿過來直接用多爽，自己寫累死人了。可黃家駒卻不這麼干，他以原創立身，用音符將自己的想法和內心唱出來，偏巧他還長了一副穿透力極強的好嗓子，原創能力+好嗓音是一個黃金音樂人的標配，他，都具備了。

在中國玩搖滾無異於自殺，因為國人的樂感普遍較差，而搖滾是重思想輕旋律的音樂風格，根本不符合國人的喜好，人們更喜歡朗朗上口簡單易唱的歌，雖然這樣的歌曲壽命短的可憐。一張旋律優美沒有深度的專輯可以在中國大賣，而一張思想性強、有深度的專輯會在英美引發哄搶狂潮。沒辦法，天生的。

黃家駒被折磨許久後開始考慮改變曲風，如果一直做金屬和藝術搖滾，肯定死路一條，只能曲線發展。他聰明絕頂，搖滾和流行在他的手裡有機融合，讓人們聽起來不再有難度。馬上就有人說這是在妥協，其實這非但不是妥協反而是巨大的進步。你把音樂做的牛逼帶閃電，但只有你自己聽得懂，這有意義么？

黃家駒的作品極多但從不無病呻吟，歌曲富含思想性，他是自帶天賦的旋律大師，直到最後他都沒有離開音樂，從一而終的愛著自己的興趣，並以一己之力對抗著樂壇所有的醜惡，最終他倒在了革命和創新的路上。在家駒走後，這些人性的光輝點被不斷放大，加上媒體的渲染，所以影響了越來越多的人。媒體當然沒有放過其他去世的明星，雖然也拚命炒作，但效果卻不理想。黃家駒的個性和特色造成了一種罕見的現象：人不在了，歌迷數量不降反升！其實，我們欠他的……

但有一點需要說明，在數不清的歌迷中，喜歡死亡真相、緋聞和顏值的人數為最多，喜歡固定幾首歌曲的人數次之，真正喜歡他的思想和音樂內涵的人數最少。這個世界還是那個浮躁的世界，沒有一絲一毫的變化，甚至還變本加厲了。你們問是否真的有那麼多人迷家駒？答案是肯定的，迷戀的原因也簡單，因為他身上的特質正是今天的我們最缺的！

說完這些後，一桌人的表情變化很大。兩個孩子的興趣最先被點燃，都想嘗試一下Beyond的歌。兩個表姐嘴巴都呈O型，接著拋出了第二個棘手問題：聽你的意思，難道黃家駒的作品很多嗎？不是只有那十幾首常見歌嗎？

一個哭笑不得的問題，就像我曾見過一個歌迷說，黃家駒翻來複去只有那幾首歌，從音樂角度根本沒啥好探討的，關心長相和小道消息反而更有樂趣。如果幼稚和膚淺有極限，那麼此人就站在最高點。

我說不急咱慢慢來，回答之前先提問，你們最喜歡誰的歌？大表姐說邁克爾·傑克遜，二表姐說聽的很雜，每個人都聽一點。我說，那就以傑克遜為例吧，你們知道他多少歌曲？結果表姐們扳著指頭說出了不到五首，不出所料都是《beat it》、《dangerous》、《you are not alone》等常見曲目。我用了不到一分鐘說出了大約20幾首，她們異口同聲的問：你不是喜歡Beyond嗎？

我們接受音樂、美術等藝術形式時，總會掉入一個怪圈，那就是跟隨和聽從，聽誰的呢？聽網路和輿論的。網上經常鋪天蓋地的見到這類標題：傑克遜不可錯過的十首歌、黃家駒最XX的十首歌、大衛鮑威影響世界的十個故事、列儂與小野洋子那點事兒……為什麼這類東西很多？因為人們的獵奇心理重，這樣的文字點擊率高傳播度廣。

我曾經搜過，在百度里輸入黃家駒，下拉框推薦最多的是「黃家駒死亡真相」和「黃家駒參加中國好歌曲」，而輸入邁克爾·傑克遜後推薦的是「邁克爾·傑克遜演唱會上死了多少人」……網路媒體和大眾剛需導致了一個可怕的結果，那就是人們對音樂人的作品不怎麼關心，就算關心也就是那幾首，反而是與此人相關的花邊新聞看的津津有味。一個藝術家希望人們關注他的什麼？私生活or作品？

沉下心來去欣賞一個音樂人的全部作品，是對藝術家的最大尊重！不同階段的作品能反映出創作者的不同思想和心理，也只有沉下心來，你才能發現，噢天哪，這個人居然寫過這麼多歌，而且好多作品雖然不常見但是依然好棒。所以，黃家駒有多少首歌呢？邁克爾·傑克遜有多少首歌呢？呵呵。

我一口氣說了那麼多傑克遜的歌曲，你們很奇怪，其實不必，就算你們把傑克遜換成QUEEN、邦喬維、林肯公園、METALLICA、蠍子等，我也能各自說出幾十首。喜歡Beyond並不意味著不能聽別人的歌，在喜歡音樂的人眼中，搖滾、爵士、流行等門派根本沒分別，甚至是戲曲、古曲也可以拿來享受。

我喜歡家駒的思想和作品，所以我讀出了開放和包容，假如我走到哪都跟人說我只喜歡Beyond、黃家駒世界第一、除了家駒我才不聽別人呢……家駒聽到這些言論肯定會傷心的，因為他一直希望自己的歌迷有很高的音樂素養。我，還差的遠。

在第一次吃飯的最後，她們提了一個大問題：為什麼總覺得國外的搖滾歌曲更高端大氣？比如《加州旅館》、《still loving you》、《beat it》等，為什麼總感覺中國搖滾要遜色好多呢？

我並沒有直接回答，只是給她們推薦了三首Beyond作品，《Long Way Without Friends》、《We Don"t Wanna Make It Without You》、《大廈》，並約好下次吃飯時接著聊。我只提了一個要求，要求她們和孩子每天至少聽一遍這幾首歌，她們爽快的答應了。

（未完待續……）

微信一路有家駒，微信號jiajuforever

看了上面那個聽幾首歌就唧唧歪歪的人答案後，怒答！
第一，國內聽眾素質大多低下。
第二，beyond吹得太過，什麼亞洲鼓王，與披頭士齊名，而beyond的眾多粉絲容易受蠱惑。
第三，太極只有一首國語歌《讓小雨落在我的胸口》，大陸市場影響力較弱。早期專輯如《迷》概念性，實驗性強，不怎麼考慮市場。但是那時在香港的影響力豈是beyond這個長期排第三的樂隊可比的！？排在達明，太極之後。
太極樂隊後來解散了，轉向幕後，鄧建明，唐亦聰，雷有暉等都是頂級的音樂人。
第四，達明一派，以上有人說了，影響力在廣東一帶不比beyond差。
第五，嚴重不贊同上面有人貶低太極的詞人因葵，以及藍戰士樂隊的行為。太極的詞人因葵怪癖填詞，非常貼合太極的風格，一首《紅色跑車》足以傲立歌壇！填詞爛，你懂填詞！？
藍戰士早期的音樂，其音樂性超過beyond，流行度不亞於beyond,後來藍戰士解散了，當然由beyond們玩塞啦！

因為他們的主唱加靈魂人物沒死，少了被人們懷念的一個重要悲情因素。

達明的作品一聽就不是為了迎合大多數人，作品不局限於大眾感興趣的情愛，許多方面都能被他們拿來做歌，曲風也是自成一派，不喜歡的人應該是接受無能。

相比較之下，beyond給人的印象就是，為了世界和平啦、奮發向上啦、又積極又充滿激情又偏不服輸，受眾自然廣了。

雖然我喜歡達明，但是這個世界還是需要更多人充滿積極的生活，就像有知友答的，高興的時候不唱海闊天空，難道唱甜美生活？

我覺得提這個問題，題主對於粵語音樂的了解和理解還有缺乏。音樂不是簡單歌曲，也不是簡單商業製作。音樂是文化，是人文主義關懷。題主提到的樂隊，在香港音樂史上都有極重要的地位，雖然其中兩個現在知名度不及當年，但是作為香港在90s±時期具有獨創、自由、個性的代表，他們在香港流行樂上留下璀璨一筆。個人以為，張國榮之後，魑魅魍魎只黃耀明一人，更何論達明一派奇異魔魅無以復加。這裡，不是想爭論孰高孰低，而是想表達，審美是一種高度自覺，可以更多欣賞，更多分享，更多開闊。

個人認為，這個問題不成立。在很多人看來，達明一派的「名氣」並不比beyond小。甚至因為黃耀明的持續活躍，帶動了更年輕的聽眾。所以某種意義上達明的名氣甚至是超過beyond的！

另外就答案本身來說@駱梓騫和@詹鼎說的都有一點兒道理。但是我覺得最最重要的還是沒說到，說白了，樂隊也好歌手也罷。是不是「有名」，最終還不就是看他們的音樂如何？hit是不是夠多？

所以說道香港的樂隊樂團，無論是上面提到的太極、藍戰士，還是Raidas、浮世繪什麼的。這些樂隊都短期內有過一些影響，其中很多的成員至今還在音樂圈發光發熱。（最近那個我是歌手的音樂監製梁翹柏就是浮世繪的成員，浮世繪的另一位成員叫劉志遠，是beyond五人時期的成員）。但是他們在樂隊時期的金曲卻並不多。

這裡我不是說這些樂隊不好，而是他們通俗的、流行的、受眾人傳唱的作品不多。所以「名氣」自然也就麻麻。在音樂的世界裡，別的都是見仁見智的，唯有「金曲數量」和「名氣」這兩件事是絕對的正比。所以beyond和達明一派最出名；太極次之；其他的更次之……

關羽，岳飛，為什麼會青史留名，名垂史冊？為什麼？是他們武功最高嗎？不是，武功最高的是南北朝的李存勖。關羽，岳飛，過時了嗎？沒有，因為過時的話現在就不會有那麼多人供奉他們了。Beyond過時的話他的歌迷今天就不會還有這麼多，而且不減反增。人活著不是件很難的事，難的是有所堅持的活著，正像海闊天空歌詞里的一句話，多少次，迎著冷眼與嘲笑，從沒有放棄過心中的理想！敢問整個華語歌壇幾人能做到？在商業化的現實和音樂理想之間掙扎著，鬥爭著，堅持著！黃家駒先生最終因為不跟現實妥協而以生命祭奠音樂理想，實乃可歌可泣！beyond的成長過程，正是這種奮鬥，不妥協，拼搏精神的真實寫照，他們的音樂正是這種精神升華的結晶！beyond不僅僅是歌手的榜樣，也是所有音樂人的榜樣，更是世人的榜樣！不為五斗米折腰，家駒你做到了！敢問這不為五斗米折腰的精神從陶淵明流傳至今，是多少人可望而不可及的境界，怎麼就過時了，怎麼會過時的了？beyond將這種精神發揚光大，用歌聲和實際行動傳遞給我們，怎麼會過時？整個華語歌壇我只發現beyond和王傑身上攜帶著這種精神，整個華語影壇只有李小龍和周潤發身上有這種精神，所以他們才是真正的歌者，真正的王者！致敬！

達明粉飄過～達明在香港的知名度和藝術地位還是很高的,至於內地知名度傳唱度不如beyond這個不難理解，也說明不了它的藝術水平不如beyond.
達明的歌曲內容很多關於時事，電子風格，逼格較高，比較小眾。beyond歌曲大多勵志風格，朗朗上口，利於傳唱，尤其適合青少年傳唱，七零八零後們，上學的時候男孩子誰不會唱幾首beyond呢！達明的歌曲傳唱度不是不高,只是在粵語地區更顯著。
很多時候，傳唱度只能說明歌曲更通俗易傳唱，代表不了成就和藝術水準。達明的藝術水準在香港樂壇是屈指可數，得到業界認可的。ps.人生願望之一就是看一場達明的現場！

當年家駒和達明一派也是有一些聯繫的。

贊最高，但是不能偏題。

產品的質量、品質、接受程度決定公司的知名度

呃我不支持@詹鼎的說法。

雖然我是業餘，但是我覺得，beyond應該和溫拿比吧。

因為黃家駒，沒有其他的原因。不是因為黃家駒去世的原因。而是黃家駒那種風格使然。真的愛你、大地、不再猶豫、光輝歲月...這樣的樂曲太多了，從詞到曲都太適合初高中的學生了。

達明粉路過一下，個人覺得達明的定位一直很小眾，是為了驚醒少數派的，就個人來說更喜歡達明，畢竟在一群只會吼《海闊天空》《光輝歲月》的同學中來一首《石頭記》再加個《天問》也是屌屌的感覺，唉好像跑了…
而且我覺得達明更尖銳更文藝一些，個有所愛吧，但無可否認beyond現在在內地是比達明紅不少，但粉絲質量貌似層次不齊，有的是跟風狗還招黑，一看到他們就感覺到自己智商也被拉low了…
最後來一句，高興的時候肯定吼《光輝歲月》難不成吼《甜美生活》？

beyond剛進入大陸市場的時候，是香港樂壇最繁榮的時候，至今為止大陸人熟知的香港歌手，比如四大天王，譚詠麟，張國榮等等，都是那個時候商業樂壇繁榮的結果。
達明一派相對而言就不那麼商業，雖然他們每一張專輯的水準都不低。

局限性的問題。
beyond的歌如海闊天空，光輝歲月，真心愛你，都是一些大眾能聽懂，朗朗上口的歌曲。並且附和當時80年代青少年那種叛逆之中帶著勵志的心理。局限性很小，老少咸宜。歌曲中所包含的期盼戰爭，懷緬曼德拉等等都是一些大範圍的事件，所以受眾應該更廣一些。
而達明一派的歌，很飄，內容劍走偏鋒，包含同性戀，諷刺社會時弊。這樣的題材不是特別的受大眾歡迎吧。而且時效性太強所針對的事件一般只在粵語地區，共鳴很少。我可以在KTV唱光輝歲月即使這首歌是寫給曼德拉的，但是他歌詞很好，帶著叛逆和勵志，能激起人們情緒。但我如果在KYV點首每日一禁果或者十個救火的青年的話。估計會被當傻逼看吧。
而藍戰士，單立文是我很喜歡的一個人，但是歌的質量和beyond相比，真的差蠻多的。

beyond有沒有被過譽呢？
作為一個初一開始抱著復讀機聽磁帶的粉絲我認為是有的，特別是前六七年很多只能說出三首歌名的「beyond歌迷」一臉狂熱的跑去qq空間轉發今天是黃家駒忌日之類的鬼東西的時候，我就特別的費解，不知道beyond為什麼會在完全不聽他歌曲的人中間流行開來，這些人甚至不知道黃家駒是怎麼去世的，高一時候一個挺漂亮的小姑娘信誓旦旦對著半個班訴說她對黃家駒的崇拜之情，末了還加了一句：「要不是他當時從舞台上摔下來被歌迷踩死，我們現在就有很多好聽的歌了……」，這活生生的給我上了一堂強行zhuangbi課啊。
sorry跑題了，說到beyond，總體而言beyond對於當時的時代是有反省並且尋求突破的，但是有沒有達到現在稱道的高度,我個人認為有待討論，因為beyond在粵語圈之外名過其實了，而其他好樂隊在粵語圈之外又沒有流行開來，達明一派中那位都去演少林方丈了，還不是沒幾個人知道石頭記和意難平。

水晶迷這種才算是有實力不出名吧？

覺得很多看輕beyond的人很無知，覺得認為beyond只有幾個和弦的人更加無知，人家早期的作品就連太極和達明都比下去的，不信你對比一下1985.86.87.年同時期三者之間的區別和在音樂上面的造詣，然後假設那個能夠走得更遠(事實證明了不斷努力和超越的beyond被後世認同了)。光輝歲月這首作品夠單調了吧？請問誰能夠像黃家駒那樣震耳發聵地唱這一段『今天只有殘留的軀殼，迎接光輝歲月』！黃耀明？鄧建明？請問這種質樸，厚實，深入靈魂層次的作品如果讓達明或太極去完成，其結果是否會跟黃家駒一樣？是還不是？黃家駒是否就只是一個單純會唱歌的？這是其一，還有其他太多作品都是用聲音用靈魂去表達的，當然以此為主，不是不懂編曲ok！！真真正正了解beyond的樂迷都知道他們早期有很多自由的發揮的音樂，自己想做的音樂，跟隨自己內心的音樂，你還別說，beyond那份真摯是達明和太極所缺失的，所以千萬不要比較，會比死人的，不要因為個人喜惡而對人家妄自菲薄，這樣自取其辱的就不好。順便補充一下，網上搜一下致敬beyond的樂隊，看看能發現什麼，不要吃不到葡萄就說酸。人家的地位絕不是像有些噴子認為的那樣是被大陸抬高的，沒有實力和資質那會經得起後世檢驗。有些人不知安的什麼心，說beyond的歌只有無知的人才會去聽，又說什麼聽的人範圍廣，普羅大眾，說得聽beyond很低級而自己很高尚那樣，真是狗嘴裡吐不出象牙。beyond之所以收到推崇難道就真的只是吹出來的？？？？沒有一絲實力和音樂理念？？你自己認為的才是人間梵音？？？