陳奕迅的唱功好在哪裡？
個人覺得音色有一定特色，
2017年11月5日
抱歉啊各位，最近實在太忙，沒來得及好好寫關於如何唱歌的問題，這麼重要的內容一定要好好寫對不對？
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自己演唱的歌曲可以@我，我會給予最中肯的建議，希望能對大家有幫助。
-------------------------------------以下為原答案--------------------------------------------------
作為一名有演唱表演經驗對演唱技巧略知一二以及將Eason專輯從第一張到17年8月4日出的最新一張《海膽/誰來剪月光》包括所有LIVE都全部聽過的非職業但也不算很業餘的歌手
比我愛Eason並全方位了解Eason作品的人不多，這些人中比我懂演唱的人就更少了，就算你比我愛Eason又比我懂唱歌，好吧，那你來答，我走了。。。
總之，我覺得我挺適合答這個題目的，哈哈
|陳奕迅|-網易雲音樂
EASON LIVE-網易雲音樂
這是根據個人喜好收藏的歌單，有興趣可以聽聽看，看看有沒有共鳴
老哥：陳奕迅必聽曲目有哪些？
好了
吹逼結束，我們開始
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如果一個人不知道陳奕迅唱功好在哪裡
只能證明他真的不懂唱功，不懂歌唱
本人通過自己的經歷和故事較全面地剖析陳奕迅的唱功和作品
我不是一直以來都喜歡陳奕迅的，真正愛上陳奕迅也就是那麼一兩年的事情，而且經歷了從鄙視，到普通，再到贊服的一個情感變化。
期初我相信很多人接觸到陳奕迅是從《十年》《愛情轉移》等等開始的
那時我也還沒有上大學，意識水平還比較中二
咋一聽，恩，旋律不錯
然後。。。就沒有然後了。。。
上了大學以後，參加了省級大學生藝術比賽，出演音樂劇男主。
我不是藝術專業的，沒有學過表演，也沒學過唱歌。所以學校自然會請專業的音樂劇演員給我們指導
從最早唱歌的氣息入手，再講如何通過氣息推動發聲
記得當時讓我們試著用自己喜歡的歌曲練習如何控制氣息發聲
和我一起出演的男演員選了一首《十年》用來練習
「如果那兩個字。。。」
「不對！重來」
「如果那。。。」
「不對！氣息呢？」
。。。就這樣反反覆復，他唱了很多遍，就是沒有唱好
最後老師也覺得我們這種校園歌手要求太嚴格也沒啥必要，畢竟就排練一個月就上台，所以最後也不了了之了。。。讓我們自己瞎唱吧。。。
《十年》這首歌旋律難不難？音域寬不寬？
不難也不寬
唱好難不難？
也不難，但唱不成陳奕迅那樣
沒有人會翻唱後讓人忘記了陳奕迅是原唱
也就是說，這首歌只有陳奕迅能唱成這樣
Eason唱得很平淡，沒人能用這麼平淡的唱法唱出這麼多的情緒
你要是平淡唱完，就和白開水一樣；你非要加點技巧，加點情緒來表達歌曲，就會和「其他歌手」一樣了
在這次藝術比賽之前，我對Eason的態度是，就他那些歌，太好唱了。。。（多少人有同感？！）原諒我的中二，誰沒有認為自己是世界主角的時候？！
時間過得真是快，過了一年
我舉辦了人生中第一場個人演唱會。。。
當然和你們想的那種個人演唱會不一樣，畢竟學校小劇場也就只能容納一千人左右
我知道你們喜歡看圖
喏，右邊那個是我。。。
演唱會結尾，我選擇了Eason的《浮誇》
為何我選擇了這個作死之路。。。
某個學期，某個晚上，我上了學校那種通修課《音樂鑒賞》，有那麼一節講到流行音樂，老師給我們看了Eason的2010年DUO演唱會，神級現場《浮誇》
浮誇(Live) - live-陳奕迅
視頻在這。。。
浮誇 (DUO 陳奕迅2010演唱會) - 陳奕迅 - 高清MV - 網易雲音樂
視頻放完，老師說
「Eason唱功厲害之處，就是在聲音狀態如此不好的情況下，現場能超水平發揮」
中二的我宛如一個智障
我沒腦子的腦袋想。。。「這又咋了嘛，很牛逼嗎？老子也可以。。。」
光陰似箭
轉眼到人生中第一次裝個大逼時刻了
個人演唱會的壓軸
我也確實是在聲音狀態極為不好的情況下挑戰《浮誇》的。。。
我以為自己主歌會是這樣。。。
副歌發力的時候是這樣。。。
為了加大現場表現的張力，我在最後一遍副歌的時候加了一個下跪的動作。。。
結果
我喊破了喉嚨，車禍現場
唱完了，現場有點尷尬。。。
但畢竟都是來看我演唱會的，還是了報以安慰的掌聲。。。
都是淚
是淚
淚
。
Eason可以在感冒，聲音嘶啞的狀態下完成演唱，主要歸功於他強大的混聲技巧，強混和真聲沒有區別，弱混在與真聲銜接的時候非常平順，轉換沒有痕迹。混聲技巧可以幫助他在第一段唱完的時候聲帶保持依然鬆弛的狀態，在第二段副歌需要情緒遞進的時候再動用聲帶的張力。
一般人當然不會混聲，只會假聲,所以一般人，真聲與假聲銜接的時候會很突兀。。。Eason的混聲能力在唱歌容易突兀這方面完全不同擔心，一段滑音過去，你都不知道哪是他的換聲點！
開始舉例
之前的《無條件》2015年有那麼一次現場，第一段副歌幾乎全部是混聲，而且真正做到了磨平了換聲點，真混轉換沒有痕迹。
無條件 (Live)-陳奕迅-在線試聽-網易雲音樂
視頻在這裡，那次現場的完整版
20150616夢想系 - 【夢想集作001 – 無條件唱陳奕迅音樂交流會】
《無條件》在67:30
再來個例子
中國新歌聲第二季第1期符榮鵬《無條件》陳奕迅清唱指導
8分15秒開始
最近新歌聲第二季看了吧，Eason做了導師，裡面清唱示範《無條件》，中副歌的高音突然轉弱，「多點」和「不計較條件」這幾個字就是混聲能力的體現！
稍微懂一點唱歌的人應該都聽說過混聲，很多情況下混聲發出來應該是很清亮，比真聲虛，比假聲實的，但Eason的混聲沙啞，極具質感，不是煙嗓，不是磁性，像一種磨砂的木紋器具。
最重要的是無論真聲混聲，音色高度統一。
經歷過車禍現場以後
我重新定義了自己的水平也重新認識到了陳奕迅的能力
畢竟不是專業搞藝術的，所以唱歌的事業也就被我所學專業給耽誤了。。。
中間對Eason神級唱功的認識是逐漸變化的，也同時慢慢接觸了那些不那麼爛大街的歌曲《陀飛輪》，《孤獨患者》等等
這個階段的我已經意識到了Eason的唱功實力，但也並沒有在我心裡定義成「歌神」，因為我差一次對唱歌全新的領悟
記得在三年前的夏天
因為種種原因，聽了2010年DUO演唱會Eason《陀飛輪》的現場
我對演唱氣息的運用有了新的認識
醫生的演唱讓人感覺，每一次發聲，都有一個氣泵在聲帶後面，雖然是撕心裂肺的演唱，到完全不會突兀。每一句都有強大的氣息支撐，都在藝術塑造的掌控之內。
音頻
陀飛輪(Live) - live-陳奕迅
視頻
陀飛輪 - DUO2010演唱會 現場版 - 陳奕迅
講個小細節
3分08秒，「高薪，高職，高級品搏尊敬」
「高薪」和「高職」之前，有一個出氣的聲音，我就不說這個嘆氣升華了情緒什麼的話了，要不然太像中學語文閱讀答案。
雖然這是Eason的一個無意識的表現，不用刻意解讀，不過有興趣的朋友可以試試看，嵌入兩個詞之間的氣息聲，能不能發得好，能不能發得自然不刻意。
我試過，這個氣聲想發得自然的先決條件是整個演唱狀態的放鬆，這就意味著看似撕心裂肺的演唱，Eason最多扭動身體有點累以外，聲帶並沒有疲勞！
常常去ktv的朋友一定有這麼一個體會，大多數人在聲音狀態不好的時候，還唱一首難度頗高的歌，一陣不斷聲嘶力竭的喊叫之後並配上自以為到位的情緒，最後音樂安靜了，唱得不好的話氣氛會很尷尬。。。一般人對這樣的演唱是沒有掌控能力的，隨著撕吼，聲音的厚度會變薄，高音刺耳，低音撕啞；背後氣息不穩以及聲帶隨嘶喊疲勞會導致音量呼大呼小，突然出現的一個高音，音量突然變大，觀眾震耳欲聾。。。
經過《陀飛輪》的洗禮
這一刻，正式遁入陳門，一聲迅情
接下來聽完了整場DUO以後，我天天都跪著
音頻
DUO 陳奕迅演唱會 2010-陳奕迅-網易雲音樂
視頻
DUO 2010演唱會 中文字幕 - 陳奕迅
這場演唱會，讓我意識到，許多傳唱的國語歌真的沒有體現出Eason真實的實力，粵語歌才體現了他全面的唱功！
大家耳熟能詳的《約定》、《富士山下》、《浮誇》
不那麼耳熟能詳的《落花流水》《喜帖街》《沙龍》《單車》《等》《七百年後》《葡成成熟時》《歌頌》等等等等
《Mr Lonely》一首日文歌，唱得我要融化了
《我什麼都沒有》比棚錄唱得更加洒脫，53秒加入的那短暫的哭笑，以及結尾的大笑
整個華語樂壇能做到真正的即興沒有幾個人，陳奕迅是一個
演唱會結尾，《Every time we say goodbye》清唱，體會那種木質樂器的質感
Eason的發聲技巧非常先進，非常國際化
我就不黑國內許多自認為國際化的歌手了，那種唱腔真的做作。。。
兩年前我將陳奕迅第一張專輯開始，包括所有LIVE，全部聽完
剛開始Eason的音色和唱腔還有許多上個世紀70、80年代老牌唱腔的影子，這點和早期王力宏的情況很像，這兩位歌手都是在後來慢慢找准自己的風格的
預感-陳奕迅-在線試聽-網易雲音樂
96年出道，97年的這首歌演唱聲線和現在有很大區別
婚禮的祝福-陳奕迅-在線試聽-網易雲音樂
這是過渡階段，有現在的影子，也確實還沒完全擺脫以前的唱腔
綿綿-陳奕迅-在線試聽-網易雲音樂
過渡成功，這很陳奕迅，但聲音是比較稚嫩，音色中的元素指標相對於現在還有點單一，混聲技術也不算強大
無條件-陳奕迅-網易雲音樂
完全體Eason，情緒、音色，共鳴，混聲技巧運用，氣息過聲帶塑造出的摩擦感顆粒感。。。
還有誰！！！
行走的CD
Eason的現場功力，不止是還原CD棚錄的水平，真正的高手是
原唱超越原唱
不用推薦演唱會給大家了，因為每一場都是統一的高水平，去聽聽看就明白了
不要以為我指的超越原唱是超越《十年》《好久不見》《愛情轉移》？
抒情的我就不放了
放五個神作，大家感受下
六月飛霜 @在陌生人的皮膚下品嘗大氣音樂會 - 陳奕迅 - 高清MV - 網易雲音樂
時代巨輪 Eason『s Life陳奕迅2013演唱會 現場版 - 陳奕迅
主旋律 Eason"s Life陳奕迅2013演唱會 現場版 - 陳奕迅
2013 Eason』s Life 台北小巨蛋 《心的距離》
浮誇—陳奕迅（前半段清唱）
聽完了大家有一個概念了吧，暫且不講氣息運用有多麼牛逼，嗓音技術有多麼全面了
我們來談談Eason唱功兩個最具爭議的話題
音域
這三個視頻看完了，應該對Eason音域多少有點感覺了，至少不會覺得他只能唱低音了吧
再看看這個
陳奕迅三個八度音域(現場) ! Eason Chan 3 Octaves Live V
陳奕迅木質感的音色使高音聽起來很有質感，有力量而又不尖銳
他的歌簡單，好唱
我都不想再說「那些簡單的歌很多人唱起來和白開水一樣」這種上升到藝術表現力高度的問題
我們就談談他的歌你唱不唱得完整，唱不唱得上去，我也不挑剛剛那些神曲
我選幾個聽起來簡單的歌，有興趣大家可以KTV試試看
《無條件》
聽起來是不是Eason唱得超輕重，超自然，超流暢，好像高音也不高
試試看主歌能不能低下去，副歌能不唱上去吧
《於心有愧》
我很喜歡，但是一直沒法穩定唱下來的一首歌，這是一首聲音張力水平需要在很小區間的歌，少了沒情感，多了就像喊
《一絲不掛》
一句歌就能跨越超過1個半八度，聽完是意識不到的，需要唱完才明白
《最佳損友》
很多人都很喜歡的一首歌，別指望自己能唱出好友形同陌路的苦痛，能完整唱下來就好
《十面埋伏》
《七百年後》
《K歌之王》
《歌頌》
《落花流水》
。。。
如果有人真能全部完整唱下來，請私信我，我要拜師！！！
今年年初和好久不見的幾個朋友在成都蘭桂坊的音樂房子
聽說成都的酒吧出了不少挺有名的歌手，特別去感受下
台上站一白人老外
一開口，中文歌《有多少愛可以重來》
「常常責怪自己當初不應該，常常後悔沒有把你留下來。。。」
我心裡沒事，心情也很好，也沒有回憶
但這兩句聽完，就是感動，就是眼淚往外走
老外的唱功不錯，但也不算得特別突出
思前想後過了好多天發現
咬字，語感，口氣，是打動人不可或缺的因素
最近得中國新歌聲第二季的第一期
Eason對選手點評中說，因為選手那麼偏了一點點的廣東話而沒有選擇他
播出後，許多人說，其實咬字這個問題只因為Eason怕傷害選手自尊心，不太想直說沒唱好的事實，而故意放大了的缺點。
也許吧，可能是這樣
但是，對Eason來說，咬字真的很關鍵，咬字不好對歌曲的表達真的影響很大，這是唱功體現的一部分
國語歌曲配上旋律以後，就聽不出來平仄了，所以重要的不是音調而是咬字；粵語歌就更嚴格了，其音調和曲子的旋律是吻合的，所以你唱的粵語某個字是怎樣的，念出來也是那個音。這就不難理解陳奕迅在新歌聲上對粵語準確程度的要求了。
咬字不清楚或者出現口音都會讓人聽不到情感里去
Eason肯定知道這個問題的嚴重性，所以為了更好地演繹歌曲，Eason的國語歌詞咬字有特別認真的練習，可以說超過了大多數港台的歌手
不如這樣(Live) - live-陳奕迅
15秒可以聽見一聲「不如這樣」，我第一次聽得時候很驚奇，一個香港歌手國語字能咬得這麼清楚，真的難得
在咬字這個港台歌手容易存在短板上，Eason基本沒了缺點
歌曲情緒的表達一定要一致
旋律的意境，歌詞的意思，歌手的處理，一定要融為一體
不能歌詞寫得悲傷，卻唱成了快樂
Eason有著華語樂壇一流的語感，他能在節奏的框架里，通過唱歌的方式將歌詞表達的意境娓娓道來
演唱用敘事的口氣能讓大家聽他的粵語歌，會有畫面感，在敘事的過程中，口氣還有層次
這樣表達有點像語文詩詞鑒賞的參考答案，我知道大家要的是直觀的感受
首先請大家熟悉《心如刀割》這首歌
然後看這個視頻的開頭，裡面講到了語氣層次對歌曲表達的事情
王虓 － 1.1.2010 超級星光大道 第六季 心如刀割
語感和口氣這完全是天賦，是基於性格的一個屬性，更是文化和認知水平的體現。
真正的演唱大師，對歌曲的追求是讓聽眾從旋律開始的時候就跟著他想表達的情緒走，唯有讓聽者沉浸在他描繪的畫面里直到結束，才算這首作品成功
可是，人的思維又是如此地難以琢磨，也是如此的挑剔苛刻，讓聽眾齣戲的理由有一萬種
可以是不合時宜的停頓
可以是不太恰當的散拍
可以是顫音太大或太小
可以是共鳴太多讓人感覺生硬
認真的聽眾不好伺候，稍不留心的演唱就會讓人齣戲
至今我沒發現Eason哪一首歌，哪一個版本的現場會讓人覺得其中某一個部分很突兀，覺得齣戲的，就算是現場的即興，也完全在他想表達的意境中
基本上Eason的歌的歌詞講的什麼，他聲音出來以後表達的也確實是這樣一個情緒
很多人說他是大白嗓，沒有唱功，沒有技巧
這些人不懂唱歌，更不懂歌唱
首先他有頂尖的唱功，絕世的技巧，只是他不會為了炫技而炫技，不會脫離音樂本身而賣弄。
音樂的意義就是人與人之間另一種溝通的方式，而不是比誰聲音大，比誰聲音高。如果能用最平實的口吻把事情講清楚了，何必提高嗓門。一個優秀的演講者會讓你完全接收到他想表達的內容，而不是讓你去注意，「卧槽，剛他那個嘆氣聲真的好聽！卧槽，他皮鞋好亮！」
很多歌手高音很厲害，很炫技，但作品真的不耐聽，聽起來的感覺就像反覆揪著你的耳朵問，「你看剛才老子這個技巧牛不牛逼！老子這波操作6不6！你TM服不服！」
大師唱高音不會讓你知道他在唱高音，他的目的是表達情緒，表達音樂傳遞的信息，他的技巧是服務於音樂本身，而不是別的什麼東西。
Eason的歌要細細去品味，至今我依然不斷能在我聽了無數遍的歌中有新的發現，有新的體會。
陳奕迅被他的歌迷稱為「歌神」的原因是什麼？Jackie的回答
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很感謝大家能看見我的用心，真的很感謝
評論我每一條都有認真看，時間關係就不一一回復了
有人說我會不會是陳奕迅腦殘粉，只聽愛豆的歌
當然不是
我聽很多人的歌
想有共鳴 以心傾聽-網易雲音樂
華語拉闊-網易雲音樂
有純音樂
心流-網易雲音樂
甚至有老一輩的歌曲
流金歲月-網易雲音樂
只要是好音樂，我都會好好琢磨，好好收藏
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2017年8月17日晚更新
看了大家的評論
很感動
能有這麼多人的認同
我找時間會整理大家的問題
更新這個答案
畢竟陳奕迅的好歌太多，我之前一時半會也沒法全部列舉，漏掉許多要點
歡迎大家評論提醒
另外
不少朋友對混聲很感興趣
我也很樂意和大家分享我對混聲的理解
之後我會另外開一個帖子，可能以答題的形式，也可能是寫一篇文章
分享我這三年來對發聲的認識
我還在學習摸索
把經驗分享給大家
幫助大家更好地更正確地發聲
受寵若驚
---------------------------------2017年8月23日更新---------------------------------------------------------------
《任我行》
這兩天恰逢重溫這首歌
感觸很多
大多數人都會走相同的道路，小學，初中，高中，大學，工作，結婚，生子。。。但大家心裡最初都還是有那麼點夢想
總想著有朝一日能做點自己真正想做的事
一天，邀約幾個好友坐一起，吃著燒烤喝著啤酒，接著酒精的麻痹，談起了自己那點小夢想，結果被好友說，幼稚，都這麼大了還做著不切實際的夢！
從那以後許多人也就很少提這茬了
轉念一想，也確實怕因為自己的那點私心，追求那點不切實際的夢想，連累了身邊的親人
畢竟都要吃飯，小孩要上補習班，油價波動劇烈，老人也得照料
最後呢大部分人也就帶著年輕時的一些想法，慢慢變老，步入中年，老年。。。
隨著時間的推移
有的人最後會嘲笑著自己年輕時的幼稚，覺得當初沒有拋開一切追求赤子之心是最正確的，要不哪來現在優越的生活
有的人最後則會後悔自己當年沒堅持夢想，自己這麼大年齡了，感覺這輩子沒有做自己真正想做的，白活了
不管是哪種
成年人都是不敢離群的
追夢失敗的例子這麼多，是沒人敢承擔赤子之心的後果
「頑童大了沒那麼笨，可以聚腳於康莊旅途然後同沐浴溫泉，為何在雨傘外獨行」
---------------------------------------------2017年8月31日更新---------------------------------------------------
這兩天太喜歡《任我行》了，老哥不是粵語地區的人，所以唱這麼密集的粵語歌詞有一點吃力，但還是錄了一下，關注我這個回答的朋友，很多都是會講粵語的，所以請不要在意。。。我的咬字，隨便聽聽，當娛樂就好。。。
任我行-老哥的歌-主播電台-網易雲音樂
-------------------------------------------2017年9月3日------------------------------------------------------------
網易果然又強行把我的翻唱刪掉了。。。
很多年前我也跟你一樣，覺得他唱歌沒什麼亮點啊怎麼大家都說他唱得很好。
後來慢慢發現，原來是自己不會聽。以前總覺得尾音一定要拉長，方能顯出歌手「夠氣」，能飆高音才算音域廣，或者要恨不得每個音都往深里「震」，才顯得專業。他哪一種都不是。但是他的出現，才讓人發覺這些曾被一度追捧的老式唱腔原來矯情極了。矯情得一味賣弄技巧，第一次聽也許會被驚艷到，但是一百首歌都用一種唱法，聽得多就膩了。為神馬說他的歌能打動人心？就是因為他會隱藏技巧。他最無人能敵的地方就是用一種看似平淡的唱腔唱出來，讓聽眾覺得這個人在跟你講故事，而不是沉浸在自己世界裡賣弄技巧，所以聽一百遍還是讓人感覺很舒服。另一個被很多歌手都忽略掉的地方是節奏的把握。無論多快多慢多難唱的歌，胖子的節奏都極為精準。老派歌手大部分都有這個毛病，老想著怎麼飆高音或者拉長音，自己有自己唱，結果整首歌下來節奏亂七八糟。
只聽國語歌的人是很難發掘他的牛逼的。國語歌很明顯出發點就是為了打開內地市場，所以通通是情歌，曲風單一，唱法能有什麼突破呢。他最牛逼的地方都藏在粵語歌裡面了。粵語歌不但題材大膽，無論哪一種曲風他都能演繹出該有的味道。個人最喜愛的是《黑夜不再來》這種帶點歌劇式的風格，他的現場演繹絕對會讓你驚嘆，情緒，氣息，一切都拿捏得精準到位，那叫一個震撼。另一個最贊的現場版本是DUO香港場的《與我常在》，我敢說，當今樂壇，再無別人能把這首歌發揮到如此極致。有實力的老派歌手唱不出他的洒脫，年輕一派的歌手沒他這個實力。
後來聽得越多，越發覺他的牛逼併非在唱片里，而是在舞台。這年頭會唱歌的人很多，但是站到台上唱，總覺得他們少了點什麼——舞台感染力。也就是胖子老說的 「一種站在台上就讓人無法移開視線的能力」。他的特色是除了唱，還配合表情和肢體語言去表現一首歌。沒有一絲矯情做作，自然得來還極具美感。（胖得多有美感~~~）
這是一位牛逼在細節里的歌手。林夕會說他是位不世奇才，真的一點也不誇張。難道你不覺得聽他的歌有種被擁抱的感覺嗎？
作為一個半專業的歌手，我要承認的一點是，陳奕迅的歌真的不容易唱好
我可以輕鬆的模仿很多人的聲線——張信哲、周傳雄、劉德華、阿杜、費玉清……
偶爾心情不好的時候，還可以唱唱吳青峰什麼的
但陳奕迅，還真是不好模仿
所以，我認為，他是真的有實力，搭上時代順風車或許有之，但個人實力絕不容小覷
這個實力強在哪，竊以為，他主要的特色就在「古靈精怪」這四字上
很多人認為這是描述他鬼馬的扮相和搞怪的性格上
你們可能都領會錯了，陳奕迅的精彩處是他是個能把氣息玩到出神入化的高手
各位看官，請聽壯壯為你慢慢道來
首先，eason能脫穎而出的原因，很大程度上是因為他是這時代為數不多的超優質中低音歌手
在一個普遍飆高音的年代，中低音的歌手處在一個尷尬的境地，唱得好你就成神，唱的不好就被遺忘在牆角，我認為能和陳比肩的另一名中音歌手，是目前另一位被嚴重低估唱功的——李宗盛
詳細點的評價可以看我另一篇答案怎麼評價李宗盛的唱歌水平？
陳的中低音強勁，醇厚若風箱，拉起來可以呼呼作響，收起來的時候也能嗡嗡有聲，同時，他的中音區假聲也是一絕
我在他身上學到的一個非常有用的技巧就是，假聲原來可以在中音區使用，而且很多時候比真聲效果還好
《全世界失眠》這首歌，我練了很久，但一直不得要領，直到有天我細細聽下來的時候發現，原來這首歌陳基本是用氣音及假音串下來，全曲沒有聲嘶力竭，只有娓娓道來的情懷，為你展現一副情動但能自抑的深情形象，誰能不心動？
陳的音色也非常好，醇厚不乏圓潤，木質感十足又帶著一點點的金屬質感，同時其中還藏著一絲溫情，音色真的是歌手最重要的底子了，技巧不好尚可彌補，但音色若差了，簡直讓人聽不下去
音色最直接的體現，就是一個人說話嗓音是否好聽，聽過陳在一些節目中的話語，真的不得不說他的嗓音確實很優
另外，陳對氣息吐納的掌控和拿捏非常純熟，能放能收，張弛有度，絕不拖泥帶水，亂抒情，同時含音也恰如其分，這樣的技巧很容易唱出深情的感覺
他還有一個絕招是可以變身電子腔花腔，聽過《浮誇》等歌的人明白我在說什麼
最後，陳本身也是樂感絕佳，揮灑自如，這點對於歌曲的演繹也是有著非常大的幫助
最後的最後，關於演唱感情投入那些我就不說了，每個人在唱歌的時候都是有感情的，好不好聽的區別跟這個關係不大，而且有人感情太豐富，反而唱的沒有含蓄的美感……
總而言之，沒有一個歌手的成名是沒有理由的，特別是這樣一個紅了這麼久，被稱為要接班張學友的男人請大家一同欣賞這首《全世界失眠》
解讀陳奕迅
作為一個花兩年時間專門學習流行音樂，樹立了一些專業理念的近四十的男人，我不是陳奕迅腦殘粉，甚至《3mm》這張專輯我到今天才聽。
陳奕迅的成功並不偶然，下面我對比著分析一下在我認識中的他的優點：
1、 氣息：
每一本教授演唱的書，訓練都是從氣息開始。氣息是推動聲音的根本，陳奕迅就是一個使用氣息的高手。
為什麼氣息如此重要，因為只有氣息推動聲音，才能將本嗓音色完全發揮，穩定的演唱旋律。本嗓是唯一能體現歌手個性的音色，模仿沒有出路。他唱慢板歌時對氣息的控制尤為明顯。隨手舉一個阿杜的例子：阿杜以唱慢歌為主，個人履歷和歌聲都很煽情，同時還是創作歌手，為什麼會不見了？因為大家聽膩了，為什麼會膩呢？阿杜的沙啞是擠壓出來的，所以它幾乎沒有變化，也沒有厚度，很多人都能模仿，KTV就常見到，近期熱播的中國好聲音里也有一些。可能有人會說：沙啞不是迷人的特點嗎？事實上，濫用沙啞這種音色，加上較低的素養，會造成一成不變的僵化，一味苦情，只能開始聽個新鮮，耐不住細聽。
傑出的流行歌手STING也是一位有著沙啞嗓音的歌手，為什麼他又能經久不衰。除了出色的素養以外，還因為他有著極其高超的技巧，他的沙啞音色有無數微妙併合適的變化。
2、 情緒
在舞台上評委們最喜歡用的詞就是情緒，控制情緒這個技巧，需要很好的素養和審美來支撐。中國人個性內斂，聽情歌並不喜歡過度的煽情。例如楊宗緯，明明技巧高超，但是用耳機聽他的時候，就會覺得煽情過了，有點鬧心。在劉德華在歌壇還火的時候流行過哭腔。但在現在人們不再喜歡這種廉價的技巧。它不僅過時了，也不會再流行起來。
控制情緒體現在歌聲里，表現在咬字準確，不用花哨的裝飾音，高音的時候保持一定厚度（張惠妹就很擅長使用有厚度的高音，所以她那些感覺並不高的歌，換個人卻會唱得非常尖銳單薄）。
3、節奏
有次看了他整場演唱會，其中快歌幾乎都使用funk編曲，他顯然在這方面下過苦功，不要以為唱快歌，不需要深刻的情緒，唱起來會比較容易。中文的塊狀發音跟英文線性發音不同，在字速很快的時候，每個字准准地踩住節奏的同時，咬字又不能過度用力，這是非常非常難的，在華語界目前還沒有可以模仿的對象，陳奕迅目前的技巧是前無古人的。
我說前無古人，可能會有人提起張學友。張學友唱歌仍然是本嗓用的太少，過度騷情。而且在快歌的部分他的功力是不及陳奕迅的，我分析了他的前幾年的快歌，編曲拖沓，他自己唱得也拖沓，除了不準，甚至是亂的。最近的一些歌唱比賽常唱《餓狼傳說》，總聽得我快昏死過去，那些孩子都是被學友害的。
4素養
再從另一個角度分析下陳奕迅的特別，歌唱比賽模仿他的選手很少吧？但是陳奕迅的歌是K房歌手點唱最多的，但比如《十年》《好久不見》那種歌，是不是聽起來很簡單，但是卻很容易被唱得很無聊呢？是不是除了他，很少有人能把這兩首沒有什麼起伏的歌唱得引人入勝呢？所以肯定很多人模仿他，但我保證他們在海選時就被刷了，模仿陳奕迅如果沒有學到他內核里的技巧，那麼這個歌手是毫無特點的，不特別低沉也不太高亢，不嘹亮不煽情，沒有記憶點。
撰寫長文剖析陳奕迅的唱功，可以說是一件頗為有趣的事情。事實上，藉由新中國建國至今的聲樂教育一直以前蘇聯時期相對落後的傳統美聲唱法體系為模板，廣大吃瓜群眾的審美能力早已被西方發達國家甩下了幾十年之多。這樣的結果便是，陳奕迅作為一位在英國皇家音樂學院修得過八級聲樂證書、深諳當代歐美通俗唱法精髓的實力派唱將，卻被不少內地民眾斥為「白嗓」、「偽歌神」。至於陳奕迅的唱功究竟精妙在何處，當代西方世界的聲樂理論體系又發展到了何等地步，請容我慢慢道來。
首先需要更正一個概念，陳奕迅絕非「男低音」、「男中音」，而是標標準準的男高音，這由他正常說話時的音高就可以輕易辨別。不止如此，華語樂壇的絕大部分歌手從天資上考量都是「男高音」與「女高音」，甚至現實生活中我們社交圈內的諸位普通人也大多為男女高音。當然，具備高音的資質並不一定就能唱出完善的高音，更不一定就只能擁有貧乏的中低音，各個音區的全面開發還是需要依靠後天的刻苦訓練。以下，我將分高音、中音、低音三個聲區深入分析陳奕迅的演唱功力。
一、高音
作為一位男高音，陳奕迅無咬字達到過的最高有效音高為C5，也就是許多男高音望而生畏的High C，出現在2013年「Eason"s LIFE」演唱會的《主旋律》中（網易雲音樂）。加上咬字也曾有過連續數個穩健A4的優異表現，出現在2011年903拉闊演唱會的《六月飛霜》中（蝦米音樂）。
A4是什麼？它是國際標準鋼琴記譜法中的一個音高，即鋼琴上的第四個La。若是不通樂理，恐怕會認為達到A4這個音高不算如何如何地了不起。然而，孫楠的《拯救》（網易雲音樂）最後的尾音拖長也無非就是A4，韓磊《向天再借五百年》（網易雲音樂）副歌部分也不過是A4的音高。對於傳統的男高音而言，能夠唱出圓潤飽滿、支點穩定的A4就已經不是一件易事了。而陳奕迅能夠在連續咬字的狀態下在A4的音高維持優秀的音色，難度絕不亞於孫楠、韓磊等人的尾音拖長，可見其功力之深。
一般情況下，除非歌手是超薄嗓（童嗓，如VITAS和張雨生等），否則至多在F4就必須運用混聲技術在真聲中混入假聲來維繫共鳴的通透和音色的優美，陳奕迅也不例外。由於移用歐美當代先進的閉合技術，陳奕迅不僅能夠持久地保持低喉位，而且他的混聲並不像傳統的男高音那樣雄渾圓潤（依然參考上文的孫楠和韓磊），轉而追求一種清晰銳利的音色和指哪打哪的從容，如2007年「Eason"s Moving On Stage 1」演唱會的《與我常在》（網易雲音樂）。
《與我常在》並非是一首音域很寬的大歌，上下不到兩個八度，最高到#F4，然而陳奕迅就在這不算寬的音域中做足了花樣，這裡最出色的例子則在2013年「Eason"s LIFE」演唱會的版本之上（網易雲音樂）。第一遍副歌陳奕迅通過優秀的閉合達到了出色的弱混聲效果，沒有太多胸聲的參與，因而做到了清澈柔和的音色。雖說是「清澈柔和」的音色，但因為有著氣息和共鳴的恰當支持，卻又不會像東施效顰的二三流歌手那樣脆弱易折。到了第二遍副歌，情緒達到高點，陳奕迅便在原先的混聲中再加入強胸聲，於是便使聲音凌厲了起來，但並不毛糙。這樣的處理方式是近三四十年來在歐美流行歌手間常見的，可在華語樂壇除陳奕迅外則只有庾澄慶還算運用得當。
在此，奉上兩個有名的Live音頻，以供各位多領略一些這樣的混聲：
1. 庾澄慶2002年演唱會上的《讓我一次愛個夠》：網易雲音樂
2. 美國群星1985年演唱的《We Are The World》：網易雲音樂
相比較舊式混聲近乎美聲般地追求共鳴的通透圓潤，西方新式的混聲更貼近普通人的審美，也能呈現出更豐富的聽感。對於陳奕迅而言，更為可喜的是，他並沒有因為如此的混聲就放棄對中音和低音的錘鍊，做到了胸、鼻、頭三個聲區音色近乎極致的統一。與陳相比，庾澄慶的中低音表現恐怕就要明顯相形見絀了。
二、中音
中音區主要的共鳴腔體是鼻腔，此外可以加上一定的關閉、閉合等技術，優秀的歌手能夠將貌似人人可及的這個聲區處理得千變萬化。這裡面比較優秀的案例是張學友和王菲，張學友善於依據不同歌曲的特點在唱腔中加入不同比例的鼻音，同時又具備良好的閉合咬字技術，能夠恰當地傳達不同歌曲表現的情感；王菲則擅長運用關閉技術和弱混，雖說有較大的局限性，但也不失悅耳動聽。
陳奕迅的中音區則兼具張學友、王菲二人技術的精華，通過關閉與閉合技術的嫻熟運用，他能和張學友一樣音色醇厚而深情款款，也能像王菲一樣音色輕柔而超脫淡然。陳的咬字則又是一大特色，他的粵語、英語、國語發音都相當標準，且能做到恰當的抑揚頓挫而不偏差分毫，絕不會出現張學友中後期一些慢板抒情歌曲「情濃到化不開，聽一遍起一身雞皮疙瘩」的尷尬。由此我們不得不承認，「走心」和「靈魂歌手」這兩個名詞似乎正是為著陳奕迅而生，以及為何幾乎其他所有的歌手都無法像他那樣完美地詮釋那些看似平淡無奇的歌曲。
氣聲和弱聲的運用則是陳奕迅中音區的另一大殺器，這一點在一首看似無甚難度的歌曲《等你愛我》（網易雲音樂）中有很充分的體現。除了與上述我在分析2013年《與我常在》Live時提到的類似的「第二遍副歌先弱混，第三遍再加入強胸聲進行混真」的技術之外，陳奕迅在這首歌的開頭還通過氣聲和弱聲營造出了一種「亦真亦假」的意境，這項技術華語樂壇除陳奕迅外實現得比較好的目前還主要都是女歌手，如黃綺珊、關淑怡等。
此外，陳奕迅中音區還有一項算不上技術的花邊小技巧，即是發聲位置相對靠前靠下，因而呈現出了一種近似「沙沙」聲的磁性音色。有人稱之為「磁感」或」邊緣化發聲「，我認為不大準確，而且這項小技巧的出色發揮主要還是依賴於陳奕迅的天賦音色，換上其他歌手未必也能收穫很好的效果。
三、低音
低音區，即胸聲區，曾被認為是陳奕迅的招牌。這可能主要歸功於兩首爛大街的歌曲：《好久不見》和《不如不見》（網易雲音樂），一國一粵。陳小霞老師譜的曲看似簡單，但實際上也有一個半八度，KTV里並非所有人都能遊刃有餘地進行演唱。這首曲子最低低到了E2，即Low E，但僅僅是碰了幾下而已；比較多的是G2。對於貨真價實的男低音（王晰等）而言，G2的音高完全是小菜一碟，他們追求的是C2（Low C）甚至B1、A1音高上的優秀表現。可是，陳奕迅畢竟是個男高音，能夠唱出飽滿的G2，即便不算大功，也絕對值得歡欣鼓舞。
與混聲類似，青年時期浸淫西洋數年的陳奕迅並不刻意追求傳統男低音雄渾而沉重的胸腔共鳴，而是格外注重胸聲區與鼻聲區、頭聲區的音色統一，支點置於後咽壁、擁有一定量的胸聲為基礎就足矣。這樣，就克服了傳統低音歌手進入中音區後音色陡然大變的問題（如王晰《當愛已成往事》：網易雲音樂）。與張學友對比《如果這都不算愛》的低音部分，也能看出這種新式唱法的優越性。
《如果這都不算愛》張學友Live版：網易雲音樂
《如果這都不算愛》陳奕迅Live版：網易雲音樂
陳奕迅有據可考的現場最低音是D2，出現在2003年「Third Encounter Live」演唱會的《黑夜不再來》中（網易雲音樂）。這一版現場音域跨度超過兩個半八度，從第一遍主歌的D2直升至最後一遍副歌的A4，雖然首尾都略有瑕疵，但其難度之大依然令人肅然起敬。這樣一首歌大致上就涵蓋了陳奕迅真聲+混聲咬字的全部音域，若是再算上混聲不咬字的部分，D2-C5是完整的三個八度；若是繼續算上假聲的部分，可以再加上3-4度，這也就意味著那傳說中24.5度的音域並非濫竽充數，且全聲區共鳴相當充分、音色極為統一。這樣的水準，不僅在華語樂壇，就算放眼全世界，也堪稱頂級。要知道，優秀的科班美聲歌手算上假聲也只不過要求三個八度的音域而已。
既然如此，你又怎能會愧對那歌神的名號呢？
動情而不濫情，用技而不炫技。
eason是一個很享受音樂的歌手，與其他歌手不同的是，他很喜歡音樂簡直到了痴狂地步，陪他一起到錄音棚的人包括張學友在內都說過，他很喜歡音樂，給他一首歌，他可以錄一百次不一樣風格的，而他只會選擇他覺得最好的放入專輯，成為我們聽到的經典歌曲。
同時來說，他又是一個很會體會感受和感情的人，懂得如何去挖掘歌詞的意義，去表達裡面的感情，在錄《不如不見》時候，他怎麼錄都錄不好，直到後面有人提建議說想想哥哥張國榮，如果是他該如何演繹，於是，他開始狂聽哥哥的各種曲，於是一首經典感動了無數人的《不如不見》《好久不見》誕生了，他是領略到了哥哥精髓的人，以情帶聲，他就是我們這個時代的張國榮。
他很愛玩，卻懂得尊重人，狠會合作。我看了無數人演唱會，只有他，會給固定時間給背後各位樂手solo，每一場演唱會，每一位鼓手樂手的名字他都記得清清楚楚，總會在臨結束時候給他們致以最高的敬意。陳小霞（《十年》的作曲）本來是已經退休不作曲了，但和eason一聊起來，發現他值得自己去做。還有無數的人都想和他合作，他也想嘗試不同風格，真是個天生愛玩的大男孩。
但很多忽略他的是他那已經爐火純青的歌唱技巧。我們發現聽他唱歌很舒服，他的歌完全可以反覆循環十幾遍不厭，看起來好像很容易唱，但自己ktv一唱起來就不堪入耳，這背後都是有原因的。他會關注每一個音怎麼發才是最舒服最容易打動人的。我在看最新的一個音樂交流會上，他提到了胡彥斌在《我是歌手》裡面翻唱他的《你的背包》這首歌，他就會很細心地分析，說你看他「你的背包」裡面的這個「背」他口腔是收窄了，聽起來很近似於bi這個音了，這樣不好，唱的人難受聽的人也難受，邊說還邊模仿，並現場清唱了這一段。在某個綜藝節目，有他的模仿者，在他面前唱了他的經典曲目《單車》，他也是很細心地說唱的很好，但有些細節還需要處理，比如最後一句「承受我的狂或野」這個「野」字，用假音就會很舒服，唱著就不累了。可以看出，他是一個多擅長利用技巧的人，讓人聽著舒服，好聽才是最好的歌曲，未必要飆高音。
總而言之，他火，有他道理，他的歌如此讓人著迷，墮入歌的感情，也是他天賦加努力的結果。陳奕迅，只有一個！好好品味他的每一首歌吧~編輯於 2015-06-18
感謝那麼多人贊，最近看《職人介紹所》採訪一個混音師，裡面主持人也問到了題主所問的問題，他是這樣說的（ps.我原封不動搬上來）
http://t.cn/Rb19DYd (二維碼自動識別)
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在當今華語樂壇，唱功在前五名。
我明白這個觀點會引起許多爭議。
聲樂理論就不贅述了,懂者自懂,不懂的再多說也不懂。我只想指出的是能同時唱好(除音高、節奏以外,音色能夠保持質量作標準)以下這些歌的華語歌手兩隻手以內甚至一隻手就能數完。
把以下的視頻都看完，自己感受一下他的唱功吧。
心的距離 Eason"s Life 台北小巨蛋
youtube.com 的頁面
我們都寂寞
2011_05_30_陳奕迅_eason_DUO台灣站 - 我們都寂寞
時代巨輪@我最喜愛的Eric Kwok 音樂會 2014.7.18
http://www.tudou.com/programs/view/7AsT5pGToSA/?spm=a2h0k.8191414.7AsT5pGToSA.A
不如不見
陳奕迅 不如不見 Live_土豆_高清視頻在線觀看
起點終站
陳奕迅-《起點終站》完整LIVE字幕版[超清版]_土豆_高清視頻在線觀看
如果這一秒鐘你跟我講你不愛我
如果這一秒鐘你跟我講你不愛我（完整字幕版）FOR2011LIVE_土豆_高清視頻在線觀看
陀飛輪 27/02/2016 Another Eason" Life in Malaysia 第二場
https://www.youtube.com/watch?v=rfn2qJkG664
我記得最清楚是看今年的《中國最強音》，一堆二三流回鍋肉歌手各種炫技高音，搞得台上烏煙瘴氣。他隨隨便便站上去，一張口《好久不見》，頓時全世界安靜。
在一個浮躁的舞台中一開口，全世界進入他的情緒。華語樂壇除了陳醫生還有幾個能做到？折枝為劍
講個個人感受最深的吧
Pg家長指引末尾他唱「你要陪住我」的時候，你都可以聽出一個孩子嘟著嘴撒嬌的感覺
非常好的一個視頻，就是排行第一答案的視頻版本。感謝巍峰營！說說個人的感受吧，特別喜歡Eason和周楠對唱的那一段，Eason非凡的音樂領悟能力和唱功立馬顯現，周楠還不知好歹的一個勁兒飆高音，作為一個配唱，實在讓我有些受不了。另外Eason唱的時候那個手勢越看越囂張啊，哈哈哈！
不得不補充一句，Eason的情感是飽含深情的，我覺得《好久不見》就是這種感覺，不驕不躁的，有深度。說白了大概就是：本錢、品味、樂感、語感、換聲
林夕說，十年難出一個陳奕迅，他唱歌不用技巧，而用感情
個人認為他是把技巧細緻地融進了每一句，導致很多人覺得他的歌好聽是因為感情。不！！！除了感情拿捏精準，少了匱乏多了又誇張，技巧也是很重要的，那些氣音不是誰都能hold住的，唱功真的很好。歌太難唱了，愛唱他歌的人不少但除了平庸就是模仿痕迹太重。比如愛情轉移唱不好簡直就是在念rap。
作為一個自小聽歌並很有音樂天賦的孩子（是所有聽過我唱歌的人對我的評價，沒有自己吹牛逼）。我實在覺得Eason是現在歌壇里為數不多的歌曲耐聽的歌手。什麼叫耐聽？說實話，歌唱得好的人太多了，像站上中國好聲音舞台的90%的參賽者，無論業餘還是半專業還是專業，你只要有點音樂細胞再加上認真點聽他們唱歌，就會發現他們都確實是唱功了得的人兒，然而，他們這種歌手並不是耐聽的，他們只是為了比賽用幾百天時間準備一首歌，務求把一首歌唱到極致，打動評委。有一些人確實唱歌無可挑剔，甚至比在場的導師都有過之無不及，而且唱歌時又非常走心，這種歌手理應很吃香，但其實我覺得唱歌是最講究天賦的事情，每個人的聲音與生俱來，聲音長什麼樣，就是你的底。
現在再來看看Eason，人人都說他是現在樂壇中非常棒的中低音，其實，他也有高音，只不過由於他與生俱來的聲線中的渾厚感，我們單聽他唱不覺得音有多高，就跟台灣天后張惠妹一樣，高音一樣都那麼有厚度，但假如你自己來試一下，就會深有體會，即使能唱上去，也會發現唱的很辛苦，更不可能像他一樣live唱三個小時，還連續幾天開唱，簡直是個骨骼精奇的練武奇才....Eason確實不怎麼用技巧，因為他對自己了解，知道對於他而言，最大的技巧就是不用技巧，他的本聲就是聽眾最想聽到的技巧，他很多時候唱歌都像很隨意地唱，其實，他放了很多的我們難以擦覺的細微情緒在歌里，我們看不出，甚至也聽不出，但我們的大腦能接收到這樣的情緒，所以你才會聽著很感動，這也是他的歌耐聽的地方。
Eason真正優秀的作品都是粵語的作品，所有的國語作品無論多麼流行，傳唱度多高的，都比不上他任意一首粵語歌，無論你認不認可，這是事實。因為情感這個東西，對於一個生來就說粵語的歌手來說，只有用回粵語，才能夠即使在無意中，也能流露得淋漓盡致，像《不如不見》這首歌，你戴上耳機細細聽一下，就會發現，他唱的真的很隨意，就像說話一樣在唱，但是你再也找不到一個人唱這首歌有他那麼能觸動你。
Eason很優秀，唱的歌很能讓人產生共鳴，所以有那麼多人支持他，喜歡他，而且他另一個厲害的地方並不是唱歌，而是他的舞台魅力。我看過很多很多的演唱會(當然很多都是在電腦上看的...)並沒有發現哪一個歌手在舞台上有他那麼吸引人，他很隨意，這個方面張學友也有，也很隨意，但總感覺學友是那種比較孤芳自賞的天才型歌手，學友不會太在意歌迷的看法，不太會去搞什麼氣氛，但這就是學友吸引歌迷的地方。當時代不同，歌迷的欣賞方式已經改變，現在的人看學友，已經沒有了以前那個年代那種，把他捧到神一樣的高度的迷戀。相反，像Eason，就是這個時代的幸運兒，曲風，唱法，情感，舞台，都能打動歌迷。寫累了，也不知道這個問題過了那麼久還有沒有人看到我寫的這些，如果有人看到的話，下次繼續補充吧。
用十倍苦心，做突出一個。
陳弈迅的唱功一般不太明顯，但是當我聽他的歌聽到爛熟，開口一唱依然無法控制的跑調，我就知道他的歌有多難唱了！！前提是我唱別的歌手的歌很少跑調，頂多唱不高，但一唱陳弈迅的歌就像低智商…………
http://m.tv.sohu.com/u/vw/57352751.shtml
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