從《致匠心》到《每一步都算數》李宗盛對自己的人生感悟有了什麼轉變？

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老李的內心獨白在兩部片子里，就不截圖了，：

致匠心李宗盛的人生哲學
李宗盛 "每一步都算數"

可以從李宗盛的感情生活、音樂創作變化、處事態度的變化進行剖析。

兩部我都看過。第二部，也就是《每一步都算數》，是今天剛看的，12分7秒的加長版。雖然兩部都是廣告，但該公司和李宗盛在製作時都傾注了足夠的心血和誠意。

《致匠心》強調了李宗盛在創作時的好習慣，他專註，他耐心，他精益求精，不管是制琴還是寫歌。雖然有些優秀的創作者無法表達出自己緣何優秀，但李宗盛則不同。他樂於自我反思，他悟到了，自己之所以優秀，是因為一二三四五，而非六七八九十。承認自己的不足，磨礪自己的專長，這是他持續創作出好作品的秘密武器。在創作時坦然承認自己的不足，這點真的很難，也很難得，許多人都做不到。

《每一步都算數》回顧了李宗盛創作生涯的成長。從籍籍無名到家喻戶曉，老李仰仗的，是他的堅持，是他對生活細緻入微的觀察，是他對質量而非數量的追求。這些也都是他創作時的好習慣。

當然，這部片更多體現的是李宗盛對自我和世界的思考。生活到底是什麼？我為什麼成為今天的我？哪些事成就了我，哪些事又讓我無法釋懷？58歲了，該放下的，應該也已經放下了，該看開的，應該也已經看開了。雖然還有「越過山丘無人等候」的不甘，但一路走來，就這樣吧，有些事我已無法改變，只能帶著思念，執著，熱忱，繼續往前走。老李一聲長嘆。

長嘆之後，老李依舊保有的，是對生命的熱愛。他彷彿在說，縱然命運中有我們無法左右的境遇，但竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕？一蓑煙雨任平生。成也好，敗也好，完美也好，不完美也好，人生沒有白走的路，每一步都算數。其實，何嘗又不是如此呢？我們當下的自我中，都藏著愛過的人，讀過的書，和走過的路。

功不唐捐。

不過，一千個人有一千個哈姆雷特。廣告也好，歌曲也好，電影也好，終究你看到的都是自己內心世界的投射。就像在這兩部廣告中，老李絮絮叨叨的獨白有很多，但不是每一句，你都會有共鳴。觀者甲不懂乙為何在7分16秒處潸然淚下，乙也不懂甲為何在9分23秒處一聲長嘆。

說到這點，我突然想起一個好友給村上春樹寫信時問過的一個問題：

村上先生您好。我小時候就讀過您的許多書，這些書也部分塑造了我的世界觀和人生觀。可現在，當我拜讀您的新書時，我發現，我的感悟與小時候讀您的書時的感悟，完全不同。那到底是我的心態變了？還是您的心態變了？又或者，兩者都變了？

然後，村上是這麼回復的：

感謝閱讀。祝大家周末愉快。

看到李宗盛華東區總迷妹@傅踢踢學長回答了，忍不住也來答一發。從前兩天開始，這個廣告片就在我的朋友圈裡鋪天蓋地地刷屏。讓我非常驚訝，因為這部廣告片時長有整整十二分鐘，而主角和這個時代已經隔了一代。

在我看來，港台音樂的黃金期早了點，那些九十年代乃至千禧初年的歌曲，於當時的我，雖然留下了印記，但卻鮮少能從印記里映出歌者的容顏。

更不用說是這個長得一點都不帥的大叔了。

硬著頭皮看了一遍，一股濃濃的簡約風，伴著大叔的滄桑嗓音，畫面也並無奇突之處，左右不過是他經過的地方，走過的路，以及回憶。看完了，就沒去想了。

過了沒多久，我自己隨口哼哼起來：「吞下寂寞的戀人啊，試著辛苦地去了解。」這時候，才發現原來我不但聽過他的歌，還記得很熟。

然後我再看了一遍。又一遍。

一個人要做過些什麼，做到些什麼，才好說自己走過的每一步都算數？對於快60的李宗盛來說，他寫了那麼多傳唱二三十年的好歌，大概是可以這麼說的。

對他來說，早年間的客居異鄉，逆旅神傷，窮困迷惘，沒錢喝湯，現在想來都是有些酸楚，卻更多懷念的回憶。從一個只寫過五首歌，根本就不知道自己的歌會有什麼意義的慘綠少年，到今天那個聲音滄桑里總是帶著些許微笑的大叔，城市間的輾轉，情路上的行走，留下的是滿滿幾屏幕只要哼一句就能讓人接上的歌名。

老公紐太普也是李宗盛的迷妹。他曾經對我說，他羨慕李宗盛。一個能寫出「努力愛一個人，和幸福並無關聯」的人，看人性如此通透，一定會是一個好作家。紐太普一直想當一個作家。

而我想到的是自己更年輕一點的時候。那時我像鑽入玻璃瓶的蒼蠅，急切地積累著各種東西——我像牛食草一樣囫圇吞嚼著別人的成功故事，因為看到別人成功，我總想找到要點。在這種心態的驅使下，別人在做什麼，對我來說變得很重要。我想從他人的故事中吸收經驗值，並以為，只要到了數量，叮噹一響，自然升級。

現在想來，真是太急了。積累本來就是個沉澱的過程。那個三十多年前的李宗盛，也曾經惶然於自己的歌究竟會帶來什麼。他也許也急切過，也許走過彎路。但最後，他選擇了深刻雋永，而非浮光掠影。

這樣很好。因為他選擇了他喜歡的。

正如後來我才意識到，選擇自己喜歡的方向，不去計較成敗利鈍，腳踏實地、一步一印地前行，比效仿他人的成功，更容易走到我想去的地方，也更容易獲得世俗意義上的成功。原因在於，沒有哪份寶貴經驗在起初時是不令人痛苦困頓的，只有做喜歡的事情，才能讓自己熬過這一段。

我遇上過很多這樣的夜。面對電腦，幾個小時卻無一字可動筆，彷彿文字膠著緊固在我的大腦里。有時候我並不擔心，我知道是太多想表達的東西壅塞在窄窄的出口，一旦時機成熟，它們自會如冰化水，然後潺潺流出；但有時候，我知道自己腦袋裡空無一物，這會讓人感到無比恐懼，彷彿那些等著稿子的人們就在背後盯著我。

我一直在想，牛逼的前輩們，遇上這樣的夜會如何處理？他們是會橫下一條心，靠著強大的內心力量去逼迫煎熬出混亂里的邏輯；還是會靠涌動奔流的才華肆意擴張，塗抹出絢爛的情態？或者，他們只是可以從容地面對：人總有狀態不好之時、之事，急不得，只有腳踏實地地慢慢累積，才會讓腦袋空空的可能性變少，再變少。

就像李宗盛，他看似謙和卻不無驕傲地說：「撇開創作的艱辛不說，我極少失手。可是這也讓我經常憂慮著，接下來的十七年間，我一直期待的，可以讓我脫身的連續幾首歌的失敗並沒有到來。」

這麼臭屁的傢伙，背後一定付出了很多，觀察人間，體驗世情，才能寫出「還記得年少時的夢嗎，像朵永遠不凋零的花」，才能寫出「感情說穿了一人掙脫的一人去撿」。

他大概不會再遇上腦袋空空的夜了。而我呢，活得還遠遠不夠久，看得還遠遠不夠多。所以我儘管仍會憂慮遲疑，卻不再那麼急迫了。

現在我仍然想要積累，想要讓自己的每一步都算數。但我知道，一步步是不是算數，不在於留下了多少腳印，不在於踩在了什麼地方，而在於腳踩下去的時候，心裡是不是有力道。

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寫到這裡，再補充兩句：

今天，聽一個在快消行業做mkt的朋友說起，當今的粉絲經濟之繁榮昌盛，已經到了令人咋舌的地步。快餐店找來了偶像，代言的套餐立刻賣到脫銷；服裝店晚上9點開售明星聯名款，排隊的迷妹們從店門口排出300米外。

他說：「我們公司的一款零食請了那個著名的小鮮肉組合做代言，每條上面印著其中一人的頭像，結果粉絲為了誰的頭像賣得好而瘋狂搶購，結果三天賣掉了一年的量。」

我想，李宗盛可能不會有這樣的號召力。年近花甲的大叔了，長得又不帥，喜歡他的人，年紀大多都已到了不再會為明星買單的地步，當個代言人咋一看在這個浮躁的社會顯得格格不入。

想起有個朋友在朋友圈裡說的：「如果這不是NB的廣告，而是凡客誠品的廣告，大家感受一下，還會有這麼高逼格的感覺嗎？還是一下子覺得扭捏造作。品牌是百年大業，一路以來打基夯實，才能成為今天你認為配得上的樣子。從來不是你說什麼就是什麼，而是做出來之後大眾說什麼才是什麼。」

這麼看來，李宗盛「每一步都腳踏實地」的人生，與New Balance「百年品牌，仍有新枝」的氣質是吻合的。他來代言這個品牌的「新平衡主義」，亦是最合適不過的。

從這個意義上，要問《致匠心》到《每一步都算數》中的李宗盛對自己的人生感悟有了什麼變動是不夠準確的，我想題主是因為李宗盛與它氣質太像而把二者當成同一個符號才會這麼問。

而這樣一部廣告片能夠引人感慨，並引發朋友圈的刷屏。我想正是因為當下整個浮躁的社會環境，反而使得人心都在呼喚一種「腳踏實地」的穩重感吧？從這個角度來說，李宗盛拍New balance的廣告倒是挺有意思的一件事，至少比找個小鮮肉拍，要有意思得多。

李宗盛是個寫歌的人。
那時候我們還不懂音樂人這個概念，對製作人也知之甚少，那時候我們還沒有學會用複雜到自己不太懂別人也不可能懂的語言說那些簡單的事，所以我們對李宗盛最初的評價是，一個很會寫歌的人。
如果說李宗盛是最能代表整個台灣流行音樂歷史的音樂人，相信沒多少人會反對，從最早的民歌運動時期他就是參與者，可以說台灣真正有自己的流行音樂開始，他就是創造歷史的音樂人之一。雖然他的作品沒有羅大佑般醒世與批判，但卻因為更接近平凡人的內心而更準確的切入聽眾的要害。
李宗盛的詞往往平淡似水，他的歌詞沒有一個生澀難懂的詞語，既非羅大佑指點江山的家國情懷，也不像黃霑那般濃墨潑灑的瀟洒大氣，更不同於林夕方文山的絢麗燦爛，有的只是一個老男人的呢喃細語。
有的，只是一個平凡人應有的「終日奔波苦，一刻不得閑」的無奈，偶爾也會反思「生活的壓力與生命的尊嚴哪一個重要」。當然，作為一個寫歌的人，時不時也會面臨「寫一首皆大歡喜的歌是越來越難」的困境，然而如今更多的卻是「越過山丘，才發現無人等候」的蹉跎。
李宗盛唱功不算出色，但唱他自己寫的歌卻自有一種魔力，不自覺讓人陶醉其中。就像歌詞里所說，並沒有刻意隱藏，也無意讓人感傷。
他總是那麼直白與淺顯，卻也因此更使人信服。無論是愛情還是生活，在他的筆下都是那麼真實，真實到使人不得不去勇敢面對先前想要逃避的種種。羅大佑曾經說過，李宗盛的作品中「男人真正像個男人，女人也真正像個女人」，能做到這一點的，似乎也只有李宗盛了。
也正因為如此，他的歌往往能猝不及防地擊中脆弱卻不得不偽裝堅強的心靈。
每個人心裡都有一首李宗盛，這便是《致匠心》。
而在《人生沒有白走的路》中，李宗盛拋棄了他的音樂光環，通篇沒有提到自己對音樂的理念，也沒有提到關於音樂其他的感悟和所得，更多的只是在以一個平常人的角度在剖析自己的內心。

事實上，李宗盛向來都是以平常人自居，他甚至想過逃離音樂人的符號，他在《人生沒有白走的路》中自白，東京的鐵匠只知道他是個制琴師，這讓他感到愉悅。他還提到，即便是在今天，他的內心裡依舊會感到惶恐，他數次提到自己一事無成，甚至因此而靦腆。
如果這句話換做旁的音樂人來說，難免有幾分過分自謙的嫌疑，但若把對象換做是李宗盛，即便是他已經成了華語音樂史上一個不可磨滅的符號，也仍顯得再自然不過，這便是李宗盛的魔力。

十五歲時的李宗盛覺得自己一事無成，五十八歲的李宗盛仍然覺得自己一事無成，但不同的是，十五歲的李宗盛心中會有惶恐，會有迷惘，五十八歲的李宗盛已經不再受這些所困擾，所以他現在做李吉他做得很嗨皮。

而在十五歲到五十八歲這四十多里，李宗盛不僅自己唱歌寫歌，還一手發掘並培養了一大批當紅的音樂人，從張艾嘉，周華健，林憶蓮到張信哲，梁靜茹，五月天，跨越了數個不同的時代，這無疑是非常難能可貴的，但他並不以為意。

之前有人在《開講啦》節目中問周杰倫是否會擔心自己多年後會被人遺忘，周杰倫說正因為如此他才會繼續培養新人，繼續給他們寫歌，這樣大家就會仍然還記得他。

李宗盛早已經做到了這一點，雖然他的初衷和周杰倫不同，甚至可以說是恰恰相反。

人一生中所遭遇的每一個城市都是相通的，每一個努力過的腳印都是相連的，人生沒有白走的路，每一步都算數。

也只有小李的雞湯能讓人喝的心服口服。

無論是知乎還是別處。
每一個李宗盛的問題，都是高關注，少贊。誰都評論不好李宗盛。
每一個李宗盛的問題，都是高關注，多回答。每個人心裡的李宗盛都不同。
在我看來，李宗盛老師不是一首歌，一段詞，不是一個故事，更像是隱藏著的、無處不在的文化。

感謝@蔡千嬅分享視頻。

這是廣告，不是什麼紀錄片，就算真的是李宗盛執筆寫，也是為了品牌營銷，是品牌市場部審核過的，怎麼那麼一廂情願把廣告和李宗盛個人情緒捆綁到一起去？

真正變更的不是李宗盛的心境，而是品牌的迭代與升級！

這是一個迷妹的答案。矯情勿怪。

視頻封面 NB 110周年 X 李宗盛影像全紀實｜每一步都算數視頻

李宗盛大哥：

你最新的廣告短片《每一步都算數》，我仔細地看了五遍。三次在夜深人靜的床頭，兩回在嘈雜喧囂的地鐵。

很多場景，從你口中的敘述、筆下的回憶，忽然具象成畫面，內心除了激動，還有避之不及的惶恐。那些感慨的神傷的欣慰的煽情的詞曲，穿過時間的閘門，瞬息湧向我的耳邊。

去年初，我在上海聽你「還是做個大叔好」的現場。你講到東京的中目黑和山手通，為了躲避狗仔隊追蹤第一次婚變而租住的半山小屋。在那裡，你寫下《寂寞的戀人啊》和《領悟》。

此前，我還猜測「努力愛一個人，和幸福關聯」未必是親身經歷，而是基於對群體的觀照提煉的普世金句。你或許也不曾料想，「我們的愛若是錯誤，願你我沒有白白受苦」，會寫進你下一段婚姻的分手宣言。

你說到35歲那年去溫哥華的旅程，「大約過了一個月的時間，台北的聲光氣味才肯褪去，風、聲響、潮汐、天光，讓寂寞變得有意義起來。」那是1994年，你出了一張叫《不舍》的專輯，收錄了一首不太知名的歌。這首《飛》里，有我見過最真實的「不舍」：

我不怕等待你始終不說的答案
但是行裝理了箱子扣了
要走了要走了要走了

你說起香港，說起吉隆坡，說起最親近的台北。你將生活里宏大的轉折與細碎的心思，通過精心的剪輯呈現出來，歷歷如昨。

而看著畫面翻轉、聽著聲線低沉的我，腦海中翻滾的，卻是那些形同烙印的歌。那些歌出自你，卻也屬於我，或者身邊每個喜歡你的人。

為什麼難忘舊情？因為「春風再美也比不上你的笑，沒見過你的人不會明了。」何謂情深意長？「為你我用了半年的積蓄，漂洋過海地來看你。」

故作通透時，可以甩一句「感情不就是你情我願，最好愛恨扯平兩不相欠，感情說穿了，一人掙脫的，一人去撿。」但真的深陷了，才體會到，「這歌里的細微末節就算都體驗，若想真明白，真要好幾年。」

還是去年的上海演唱會，當燈光熄滅，你彈起吉他，台下千百部手機的光亮，是為你伴奏的燈火。

而我揮舞著其中一盞，聽到「生活的壓力與生命的尊嚴，哪一個重要」，忍不住淚流滿面。

因為，我想到《阿宗三件事》，想到你在還沒證實獨立賺錢的本事之前，要穿過臭水四溢的街市幫父親送瓦斯，想到你說流行音樂創作人常常淪為別人剔牙買單後的談資，也想到自己遭遇的那些無言的痛，面對的那些人生的難。

你說，「那個寫歌的李宗盛，你們其實並不真的完全認識。」但我很努力地去了解探察。我翻揀大量公開材料，只為在紛紜的說辭中，離真相更近一點。

寫文章、聊閑話，隨口蹦出的都是你的歌詞。我和朋友說笑，封自己為李宗盛華東區民間事務總代理。

有人問我，是不是身體里住著老靈魂，才喜歡李宗盛？在我眼中，你的歌不是遲暮，只是寫給每個懂愛的人。而懂得，往往最耗費時間。

關於愛情的路，我們都曾經走過。關於愛情的歌，我們都聽得太多。可我們不擅長表達，於是要借用最細膩的心，最準確的筆，最動聽的琴。

年輕人里，有不少是從《山丘》才知道你。而我後來才發現，《山丘》寫了十年。這十年，你在廣告短片里沒有詳談，《生活》月刊2012年的別冊《家書》里，卻有詳盡描述。

在那篇名為《我的三個家》的文章里，你提到，2003年「是個悲傷的夏天，一個旋律進入腦海」。

而告別擁有大量時間卻無所事事的生活，付出的代價是舉家遷往北京，然後和林憶蓮離婚——「走進炙熱陽光的那一刻，仍然打了一個冷顫。」

你決定留在北京，看看人生能把你怎樣。後來，你開始給女兒做飯，有了兩台冰箱與一個儲物櫃改成的食材室，通常5點鐘回家做晚餐，早上10點半起床做盒飯。每周總有幾個午夜，你會開一瓶酒慢慢喝，耐著性子跟需要時間的菜徹夜周旋。

你開始泡在豆各庄的吉他作坊，任由琴與筆的法器，展露出生命的美意。印象里，你寫過一句煽情的話，「琴在我14歲救過我，我肯定它在我46歲也能救我。」

這個決定的收穫，你在上一次瘋傳的廣告片《致匠心》里說了：

人生很多事急不得，你得等它自己熟。
一輩子總是還得讓一些善意執念推著往前走，我們因此能願意去聽從內心的安排，專註做點東西，至少，對得起光陰歲月。其他的，就留給時間去說吧。

而更為大家所接受的，則是《山丘》。《山丘》有太多金句，但如今想來，最令我動容的，是它的開頭：

想說卻還沒說的還很多
攢著是因為想寫成歌
讓人輕輕地唱著淡淡地記著
就算終於忘了也值了

十年，只打磨一首歌。第一個音符響起，就是命運和時光在唱。

「人一生中每一個經歷過的城市都是相通的，每一個努力過的腳印都是相連的。人生沒有白走的路，每一步都算數。」這份情懷，我欣然接納。

但我想，每一步都算數的，不僅是往昔，也包括將來。制琴師也好，創作人也罷，在58歲的年紀就總結人生，說不上太早，至少還有更美妙的想像空間。

要知道，1941年出生的Bob Dylan，還準備在今年發售他的第37張正式專輯。

我羨慕你有那麼多的快樂和痛苦可以說。有些片刻，我甚至希望成為像你一樣的人。當然最好不要結兩次婚，再離兩次婚。

但我想，對喜歡你的人而言，最好的禮物，不是在你的歌里喚起無休無止的舊夢，不是飽含熱淚地再看你和幕布上的她們隔空對唱，也不是在各路拼盤商演中見到你對後輩說「恭喜恭喜」。我們祈盼的，是下一首《山丘》或者《給自己的歌》。

謝謝你陪伴我們的成長。我們都渴望這一路更長。

你的粉（迷）絲（妹）傅踢踢

私以為，時隔不到兩年，人生感悟或者人生信條，到了他這個年紀，應該不會有特別大的轉變吧。

我覺得這個問題下 Fiona 的答案寫得很對。她的關注者不是很多，所以我冒昧引用她的回答，讓更多人看到她的答案：