世界頂級鋼琴大師和普通的鋼琴演奏者同時彈一首特別簡單的曲子演奏效果會有什麼不同？

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謝邀！差別很大。即使最簡單的曲子，其中個性，氣韻，音色，觸鍵，處理方式，細膩程度，統一程度，表現力與感染力等都不相同。
但未經訓練的耳朵是無法分辨的！藝術鑒賞是需要很多功力的，甚至是與普通人說不清的，假如能說清，大家都是鑒賞家了。

舉個栗子說就像投籃，一般人投十個也能投中一個兩個的，好的投手保證六個以上，再好的選手可以偶然全中，頂級的可以保證100個全中。

說個簡單的，演奏中力度是個定性不定量的音樂維度，音與音之間是否能真正均衡平衡。再如好的漸強可以恰當地開始，平滑漸強，就像無級變速，可能其他人只能做到掛檔的一樣。

其它的像音色、演奏法、速度等等都存在細膩程度與恰當與否的問題，是否高度精確？是否適合作品，是否在整體布局當中？

再說個統一的問題，保證音與音的統一性聽起來簡單，做起來確是世界上最難的事情，讓兩個應該一致的音真正一致？你可以試試這不可能的任務。因為世界上就不存在兩個完全一樣的聲音，而頂級演奏家卻要一直去完成這個不可能。
另外統一不是同一，如果是同一，用電腦做不就成了。
藝術性就藏在統一中的變化，變化中的統一當中，何時需要什麼程度的變化，何時需要追求最嚴格的統一，是很個性化，沒有標準答案，很微妙的。

本人不才，無論音樂、工程都是樣樣稀鬆。

但是我打算從工程的角度出發聊聊彈鋼琴。
先從鋼琴出發。
有多少類變數可以輸入鋼琴呢？
方便起見分為四類：
音高、時值、速度、力度。
對於同一個譜面，似乎這四類變數完全一樣！
然而對鋼琴來說真的是這樣么？
不要忘了，譜面是面向演奏者的介面，而不是面向鋼琴。中間隔了一個演奏者。
譜面→演奏者→鋼琴→聽眾。
對於同一架琴，演奏者的變化勢必會導致輸入量的變化。

那麼有哪些變化呢？
1、音高。
不好意思，這個沒有區別。
2、時值。
包括音符時值與節拍。
設：時值偏差率Tc、平均節拍偏差率Tl。
Tc = |演奏音符時值 - 譜面音符時值| / 譜面音符時值 * 100%
Tl = ∑(節拍偏差音符時長 / 小節總時長) /小節數
這兩個由演奏者決定。
3、速度
可由音符時值和小節時長計算。實際上由演奏者決定。
4、力度
指單音符的力度大小。由演奏者決定。

以上四類變數的改變會導致演奏效果的改變。
我打算提出以下猜想：
1、鋼琴大師的平均Tc、Tl較他人更低，彈奏速度曲線圖較為平坦或錯落有致，力度曲線可能更豐富。
2、鋼琴大師對每一個或幾個音符在變數2,3,4的控制上擁有自由意志。(對於他人並不是每一個)

鋼琴將這些變化忠實地反映出來。有些耳朵靈，接受過訓練的聽眾可以根據此逆推演奏者的演奏心情。
比如強音表憤怒啊，漸強表由遠及近啊。演奏者會加一些譜面上沒有的私貨。
懂的聽眾甚至會聽出這些私貨。

當然我等木耳怎能聽出來呢？
唉。

以上。

【世界青年說】07-19期(11)_綜藝

六分鐘左右，你們感受一下。。。

基本功紮實的話，無所謂好壞，音樂是主觀的。基本功紮實不紮實倒是很容易聽出來。

拿最簡單的例子來說。巴托克《小宇宙》第一卷第一首，譜子如圖，8小節，雙手齊奏

先看譜面記號：節拍，連線，音符，休止符
然後要做什麼？
節拍：讀節拍器上對應的節奏，讀完自己記，直到形成下意識，做到身體放鬆隨便動的情況下默讀也很準確
連線：聲音的連接，下一個音和上一個音的音尾要銜接起來。手指動作不能破壞聽覺
音符：雙手要齊
不同音高之間的距離感要彈出來

音程越遠，距離感越大，不要覺得什麼音都在眼前這個地方炸響
休止符：注意手指離鍵時候的聲音變化，找到換氣感。休止符時值要等夠

這是初始的。接著注意：句子，聲音
句子：（1）短到長長到短；（2）短音不能比長音重；（3）短音不能墩在原地；（4）不要一個動作彈一個音，而是幾個音用一組動作一次性完成。找到感覺後，再控制好動作的速度

聲音：彈出聲時耳朵不能只聽眼前的聲音，要聽整個空間的聲音，包括腦後，包括房間的角落
可以使用錄音設備，錄完聽效果，自己調整

最後是聲音合乎要求了之後，搗順整套動作的銜接，注意聲音和身體分開感覺
反覆試驗。沒有捷徑可走

這個是初學的東西。要下一步的話可就複雜了：
和聲：腦子裡給旋律裝配好和聲（參考和聲學教程），用和弦音的感覺去彈這些音
氛圍：耳朵對整個空間的聲音每個瞬間的跟蹤，以此決定下一個音要怎樣走，和聲要怎樣出來
走句：不同的傳統對聲音的走法不一樣，包括聲音的開頭，聲音的過程的利用，聲音的銜接方式。這已經涉及到語言和歌唱的層面了
布局：整體地安排聲音的走法，例如同一個句子里不同階段的聲音的關係，兩個樂句之間的關係，對線條的把握，抓主幹音，先找好這些主幹音的聲音再整體地拼接起來。在本曲中如下圖，在了解整個樂曲的結構之後，先找主幹音（C-D-C），把這三個音的連接先做好，然後再將中間的音符填進去。

順便說明一個細節。在巴托克的《小宇宙》里，第30課前都沒有加上其他術語。也就是說這還是在不包含其他術語的理解的情況下要講究的東西。各位讀者可以大概估算一下自己要練多久。當然，也不是說這個不達標其他就別碰了，還是要在不同的樂曲上多體會的。現在知道效果的差別能多大吧。你能想像得多大，實際上就會比你想像的更大。

那些頂級的大師會忍不住往裡面加東西...忍不住就開始變奏...忍不住就開始加和弦加技巧...如果忍住了的話...說明他有一顆平靜淡泊的心【淡淡地憂傷...

朋友，其實就像頂級選手跟普通選手對線一樣。普通聽眾不能聽出有什麼大的不同，但總能從單殺這個事實上看到：「嗯，果真是有差別的」
但是差別，體現在這種曲子上其實並不會很大。
上限就這樣了，再不一樣也不會很多了。

其實吧。。就是同一個人也很難做到同一首曲子兩遍一樣。尤其是我等健忘症患者，上一遍可能還想想憂傷得旋律加個延音，下一遍就在想晚上吃啥，蹦蹦跳跳的彈完了

一種感覺吧頂級的大師曲在心中，能夠很自然的彈出來，而普通的是照著譜子彈，還沒有形成自己的感覺。

聽聽就知道了

聽說過小星星變奏曲的故事嗎？

你可以自己對比下，舒曼的夢幻曲。霍格維茨和朗朗版本的。都非常好找，百度即可。我認為非常明顯，感情，閱歷，心態，層次，包括技術。如更不要說和普通人比了。如果你聽不出來。那我也和你講不明白了。

我在微博看到一個視頻。一個屬於世界級小提琴手（原諒我記性不好不記得叫啥名字了），在人來人往的地鐵拉小提琴，她的音樂會是屬於一票難求的，然而在地鐵站沒有一個人願意停下來聽。有時候普不普通在於那個人的位置而非能力了。