竹枝詞與嚴格意義上的七言絕句有什麼區別？

李瑛說「少陵七絕多類竹枝體，殊失正宗」
《唐宋詩醇》評價杜甫的「兩個黃鸝鳴翠柳」一詩時說：「雖非正格，自是絕唱。」
那麼到底什麼是正格呢？百度百科說竹枝詞從民歌到文人詩，沒有說明本質區別
求大神解答，謝謝

17.9.16更新：

《賭棋山莊詞話》云：

浪淘沙二十八字絕句耳，李主衍之為五十餘字。陽關曲亦二十八字絕句耳，元人歌之至一百餘宇。詞轉於詩，歌詩有泛聲，有襯字，並而填之，則調有長短，字有多少，而成詞矣。故竹枝、柳技諸體，無非詞，亦無非絕句也。然作譜者不錄此體，則失詞源。選集者盡錄此體，又紊詞界。若其人素不知按拍，而我於其詩卷中，強拈此等作，名之曰詞，列入詞選，不獨燕書郢說，頓失作者初心。而又詞又詩，反令二十八字並無一定歸宿。況沉香被詔，旗亭畫壁，採蓮欸乃之篇，江南紅豆之曲，無不登之弦管，盡應廁之減偷。今獨取竹枝、柳枝而入之，則抉擇更為失平，然則選詞之不必選此體也明矣。近鄞人袁陶軒鈞撰四明近體樂府十四卷，自唐至國朝凡百六十人，然如唐之賀季真知章，元之袁伯長桷，葛邏祿乃賢易之，明之屠田叔本畯，國朝之陳玉兒撰，羌無他作，只載竹枝、柳枝一二篇，遂得謂之倚聲家乎。又各家序履歷，而不序著述，令人無從考訂，亦是一失。至近體樂府之名，本周益公必大詞，卻非陶軒臆創也。

17.4.25更新：

劉大勤《古夫於亭詩問》

問：「竹枝詞何以別於絕句？」
王漁洋答：「 竹枝詠風土，瑣細詼諧皆可入。大抵以風趣為主，與絕句迥別。 」

又郎廷槐《師友詩傳錄》

問：「竹枝、柳枝自與絕句不同。而竹枝、柳枝，亦有分別，請問其詳？」

漁洋答與上相類，張歷友答云：

竹枝本出巴渝。唐貞元中，劉夢得在沅、湘，以其地俚歌鄙陋，乃作新詞九章，教里中兒歌之，其詞稍以文語緣諸俚俗，若太加文藻，則非本色矣。世所傳「白帝城頭」以下九章是也。嗣後擅其長者，有楊廉夫焉。後人一切譜風土者，皆沿其體。若柳枝詞始於白樂天······與竹枝大同小異，與七絕微分，亦歌謠之一體也。

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10.28更新V2.0公告：

1.新增完竹枝詞格律問題

2.增加七絕流轉感覺培養模塊

注意事項：本次更新不會刪除老的數據。

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雖然很早就關注了問題，但是手頭一直沒有電腦，所以便拖到了現在。

另外一個答案我看了，但那個鏈接我打不開，我不認為這篇論文值得我花錢去看，雖然我考據沒有博士詳細，我只是說一點自己的想法吧。

所以，先把描述里的第一句話回答了吧。

李瑛說「少陵七絕多類竹枝體，殊失正宗」

這句呢，是出自杜甫《江南逢李龜年》下的評註，也就是說，這句是評論這首詩的，杜甫迷看到這裡可能要暴起了，但是別急，後面還有幾句話。

少陵七絕多類《竹枝》體，殊失正宗。此詩純用止鋒、藏鋒，深得絕句之味。

很好理解，就是說杜甫很多七絕都跟《竹枝詞》題材差不多，不能算是正宗的七絕，這首（《江南逢李龜年》）卻是很好的絕句。

那麼要理解這句話，我們首先要理解竹枝詞是個什麼東西。另外一個答案也說了，竹枝詞主要寫風土人情，用語比較俚俗，還想要詳細了解的可以百度看看，這裡就不展開說了。我們還知道杜甫的詩有個通俗的稱呼，詩史，對吧？上過學的肯定都被老師灌輸過這個觀點，我且不論嚴不嚴謹，但至少可以說明杜甫的詩有一個特點：記事。

如果不是很了解，我就隨便列幾首杜甫典型的七絕吧。

三絕句（唐·杜甫）
前年渝州殺刺史，今年開州殺刺史。群盜相隨劇虎狼，食人更肯留妻子。
其二（唐·杜甫）
二十一家同入蜀，惟殘一人出駱谷。自說二女齧臂時，回頭卻向秦雲哭。
其三（唐·杜甫）
殿前兵馬雖驍雄，縱暴略與羌渾同。聞道殺人漢水上，婦女多在官軍中。

這三首很典型。看了，要說詩情嘛，好像找不到多少，我們也不必懾於老杜的名聲。我只想說，這是詩，但不是絕句，至少不是合格的絕句，當然，隨便寫的東西也可以稱作詩嘍。這裡也許有人要扯什麼情感、敘事技巧了，我只能祝願，你開心就好。

我為什麼不欣賞這三首呢？在我看來，有三點值得說明。

第一，做為絕句，至少成功的絕句總要抒情性大於敘事性的，或者說，敘事是為了抒情服務的。這三首有抒情嗎？有！但是這是隱藏在字面下的，你如果仔細想想，也許杜甫表達了同情？譴責？無奈？按照我們的常識推理，這應該都有，但這是我們想出來的，而杜甫給的提示很少，或者說幾乎沒有。

大家都贊同古人的一種審美取向，「猶抱琵琶半遮面」，也就是說要表現一種事物，不能全表現了，要有留白，但是留白不意味這什麼都沒有。

我給你一張白紙，能叫藝術嗎？當然了，腦洞大開的你也可以這麼認為。

我給你一張照片，能叫藝術嗎？一般都不這麼認為吧。

這三首就敘事來講，相當於照片，就抒情來講，相當於一張白紙。我認為詩就是領導人們去欣賞美，而不是把東西往那一擺，說，你自己領悟吧。這樣的工作大自然已經做了很多了，還有一類紀錄片也做了這樣的工作。所以我說這是很不成功的絕句。

那麼為什麼不成功呢？這就是第二點我要講的。

第二 ，題材，也是體制問題。這一類的題材在古體詩里可能比較好講一點。五古質樸，七古雄渾。就辭藻上來說，上面三首用五古寫可能更合適。當然了，這不是說這類題材不可以用絕句表現，但是這跟個人的擅長、境界有關，不可一概而論。

杜甫還有一組七律，也是敘事的好詩，《諸將》五首，通篇不言時事，而以古托出。關於這組詩，大家可以看看歷代詩評，這裡還是不展開討論了。這裡只是說明一下體制問題。

第三，絕句應該有比較明顯的轉結。所謂轉結，或為反轉，或為正轉，或為另轉。

反轉，即一二鋪陳，三句一轉前意。

正轉，即三句依順前意，更轉進一層。

另轉，即三句另起一事，此須句斷意不絕。

好吧，上面都是我胡謅的。總之，轉的話，一般都是轉到議論抒情上來，但是此三首轉的很不明顯，幾乎就是直接往下寫的。

為了讓人們領悟一種事物的不好，最好的方法就是用相反的例子。

律詩與絕句有何內在區別？ - 拂鏡先生的回答

《涼州詞》
(唐) 王之渙
黃河遠上白雲間，一片孤城萬仞山。
羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。

《涼州詞》
（唐）王翰
葡萄美酒夜光杯 ，欲飲琵琶馬上催。
醉卧沙場君莫笑，古來征戰幾人回？

這兩首涼州詞，都是唐絕句一流的作品。前者前兩句先描寫環境，三句直接開始議論，然而就藝術效果來看，卻是抒情性大於議論性的。後者前兩句是事件的描述，然後三句直轉激越之情，一瀉而下。
這樣的效果無疑是成功的，絕句在情感未到達高潮之前，便已迫不及待的將其拋出，又在高潮期前後戛然而止。這樣的留白使得絕句更具有感動人心的力量。

這裡順帶把「兩個黃鸝鳴翠柳」的問題解決了吧，從第三點來看，這首通篇對仗，三四句在對仗的情況下，很難把轉顯現出來，雖然此詩有意識的轉換了視角，但在對仗之下，不容易讓人覺察出來。一二句對仗在水平足夠的情況下，還是可以允許的，但在三四句，我很不提倡對仗，一般都是流水句式的，這不僅是水平問題，更要有運氣問題了，如「接天蓮葉無窮碧」，我也未必覺得多高妙，只比杜詩流轉那麼一點。此外，這首杜詩用語也比較口語化，這值得注意。

這裡我補充一下如何找絕句的感覺吧。這要找那些歷史上翻案的議論絕句比較好，這裡舉一組經典的：

「詠史詩·烏江」胡曾
爭帝圖王勢已傾，八千兵散楚歌聲。烏江不是無船渡，恥向東吳再起兵。

題烏江亭 杜牧
勝負兵家事不期，包羞忍恥是男兒。江東子弟多才俊，捲土重來未可知．

題烏江項王廟詩 王安石
百戰疲勞壯士哀，中原一敗勢難回。 江東弟子今猶在，肯為君王卷土來？

這三首，很明顯有意思上的辯駁傾向，一二句鋪敘，三句一轉，四句全盤托出反意。這裡面有絕句流轉的奧妙，十分值得品味，雖然我覺得這種方法有取巧之嫌，我曾笑過一個人道：「詩在詩家翻案法」。

我再找一組，大家看看。

金陵晚望 高蟾
曾伴浮雲歸晚翠，猶陪落日泛秋聲。世間無限丹青手，一片傷心畫不成。
金陵圖 韋莊
誰謂傷心畫不成? 畫人心逐世人情。君看六幅南朝事，老木寒雲滿古城。

這個大家細心揣摩就會清楚的。

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10.28更新：還是自己的電腦方便，畢竟不好意思老拿別人的電腦。

正文

那麼關於竹枝詞的格律，我們根據後人的作品是比較難推測原來的，畢竟只襲其意，不尊其體的現象在文學上很常見，更何況這還不是什麼聖人的作品。所以我們直接上劉禹錫的原作吧：

竹枝詞九首（並引）
四方之歌，異音而同樂。歲正月，余來建平，里中兒聯歌《竹枝》，吹短笛，擊鼓以赴節。歌者揚袂睢舞，以曲多為賢。聆其音，中黃鐘之羽，其卒章激訐如吳聲，雖傖儜不可分，而含思宛轉，有淇、濮之艷。昔屈原居湘、沅間，其民迎神，詞多鄙陋，乃為作《九歌》，到於今荊楚鼓舞之。故余亦作《竹枝詞》九篇，俾善歌者颺之，附於末，後之聆巴歈，知變風之自焉。
【其一】
白帝城頭春草生，白鹽山下蜀江清。南人上來歌一曲，北人莫上動鄉情。
【其二】
山桃紅花滿上頭，蜀江春水拍山流。花紅易衰似郎意，水流無限似儂愁。
【其三】
江上朱樓新雨晴，瀼西春水縠文生。橋東橋西好楊柳，人來人去唱歌行。
【其四】
日出三竿春霧消，江頭蜀客駐蘭橈。憑寄狂夫書一紙，信在成都萬里橋。
【其五】
兩岸山花似雪開，家家春酒滿銀杯。昭君坊中多女伴，永安宮外踏青來。
【其六】
城西門前灧澦堆，年年波浪不能摧。懊惱人心不如石，少時東去復西來。
【其七】
瞿塘嘈嘈十二灘，此中道路古來難。長恨人心不如水，等閑平地起波瀾。
【其八】
巫峽蒼蒼煙雨時，清猿啼在最高枝。個裡愁人腸自斷，由來不是此聲悲。
【其九】
山上層層桃李花，雲間煙火是人家。銀釧金釵來負水，長刀短笠去燒畲。

我們先看序，序裡面交代了很多東西。首先，劉禹錫是在聽到蜀人的歌曲以後創作的。

四方之歌，異音而同樂。
聆其音，中黃鐘之羽，其卒章激訐如吳聲，雖傖儜不可分，而含思宛轉，有淇、濮之艷。昔屈原居湘、沅間，其民迎神，詞多鄙陋，乃為作《九歌》，到於今荊楚鼓舞之。

劉禹錫說這個地方的曲子不錯，就是詞不行，鄙陋，還分不清字詞，所以他效仿屈原作《九歌》，寫了九首來當做歌詞。我們知道，古代唱歌，對於詞的要求比較高的，因為可能一個字的音韻差別，聽出來的和文本是有距離的，現在我們聽流行音樂很多時候還聽不懂歌詞呢，所以現在的詞作者並不懂這些，當然可能跟歌手本身唱功也有關係。

所以在後面劉禹錫還加了一句「俾善歌者颺之」。但是龍榆生對於這一句解釋為「從這裡可以看出他的學作《竹枝》，還只是揣摩這種民間歌曲的聲容態度，而不是依它的節拍，所以要「俾善歌者揚之」，也就是加上虛聲以應節的意思。」我覺得這個解釋還是有些牽強的。

那麼我們知道了這九首是為了寫來給人唱的，所以它對於音律是有要求的。劉禹錫的時代，七絕格律發展已經很成熟了，但是在這九首中，我們可以看到一個奇怪的現象。

南人上來歌一曲
山桃紅花滿上頭。花紅易衰似郎意
橋東橋西好楊柳
昭君坊中多女伴
城西門前灧澦堆
瞿塘嘈嘈十二灘
銀釧金釵來負水

這些句子前四個字的平仄本該為仄仄平平的，卻都改為了平平中平，而且可以看出，這九首平仄格式相同，均失粘。

其中只有其四、其八沒有拗句。而且拗句的分布也不是很規律，一句拗句有三句，三句拗句有五句，好像看不出來什麼規律。

沒事，劉禹錫另外還有兩首竹枝，是在九首之後寫的，我們看看。

其一
楊柳青青江水平，聞郎江上唱歌聲。
東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。

其二
楚水巴山江雨多，巴人能唱本鄉歌。
今朝北客思歸去，回入紇那披綠羅。

這兩首可以明顯看出來和前面九首不是同一時間寫的，這兩首都是典型的七絕，不再失粘，沒有拗句。此外劉禹錫神交已久的好基友白樂天也有同名作。

雜曲歌辭 其一 竹枝（唐·白居易）
題註：一作竹枝詞四首 一
瞿塘峽口冷煙低，白帝城頭月向西。唱到竹枝聲咽處，寒猿晴鳥一時啼。

雜曲歌辭 其二 竹枝（唐·白居易）
竹枝苦怨怨何人，夜靜山空歇又聞。蠻兒巴女齊聲唱，愁殺江樓病使君。

雜曲歌辭 其三 竹枝（唐·白居易）
題註：一作竹枝詞四首 三
巴東船舫上巴西，波面風生雨腳齊。水蓼冷花紅蔟蔟，江蘺濕葉碧萋萋。

雜曲歌辭 其四 竹枝（唐·白居易）
題註：一作竹枝詞四首 四
江畔誰人唱竹枝，前聲斷咽後聲遲。怪來調苦緣詞苦，多是通州司馬詩。

後代的竹枝詞形式上跟這幾首是差不多，都是名為竹枝詞，但都是七絕正體，而非一開始劉的拗體。

那麼這麼多例子，我們怎麼總結竹枝詞的格律呢？以劉作那一組作為例呢？

我認為這個還是以劉作前一組為例比較好，為什麼呢？

（以下純屬本人猜測）

首先排除劉禹錫失誤的情況，因為格律到了中晚唐已經很完善了，劉不可能如此大規模地犯錯。按照常理推測，在第一次創作的時候，平仄不斷變化，我認為可能是劉禹錫本身也比較不確定，懂音律，但是蜀人的曲子未必是完全遵循七絕格律的，它可能產生比較早，但是還是可以看出一些規律，第一句可能是仄起，第三句最好要平起，在這個基礎上，所以劉禹錫儘可能地向上面靠。之後綜合時人對於格律的要求，第二次劉禹錫就完全按七絕來寫了，後人也這麼來了。所以要找相對還原度高一些的律，還是前一組好一些。

（不過也許是劉禹錫鬧著玩的，真是太調皮了!)

不過總的說來，竹枝詞已經喪失了作為曲調名的意義，它在文學上的作用只是作為一種特定體裁而存在了，所以過分追問格律並沒有意義，我們將其看作七絕也無不可。

另外在風格和題材上也有所不同。竹枝詞風格俚俗風趣，並且描寫的大多是方言諺語、風土人情。
清陳璨《西湖竹枝詞》跋：「竹枝詠風土，瑣細詼諧皆可入。大抵以風趣為主，與絕句迥別。」
清代馮雨田《佛山竹枝詞》一百九十五首之序：「《詩》以三百篇為宗，至唐而稱盛。凡言情繪景，各已登峰造極，後人何用蹈其蹊徑？惟《竹枝詞》一格，描寫方言諺語、風土人情，於天趣性靈，兼而有之，洵足別開生面。」
參考資料：竹枝詞發展史--《復旦大學》2012年博士論文

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好吧， @拂鏡先生 對詩歌的熱愛讓人動容，看得出來他是個很有想法的人。。但本著對題主負責的態度，我還是認真回答下吧，不然你可能要更糊塗了。。

主要回答如下兩個問題：

第一，
竹枝詞和七言絕句有什麼區別。

第二，
為什麼李瑛和《唐宋詩醇》認為杜甫的詩歌像竹枝體、不是正格。

要解答第一個問題，先要理解一點：民歌和文人詩是兩回事。當然我們知道詩歌最早都是來自民歌的——絕句的體裁本身也是來自漢魏樂府民歌，但經過漫長的演化，詩歌發展出了自己的一套形式和章法。所以題主問竹枝詞和七言絕句有什麼區別，根本區別就是前者是民歌，後者是文人詩（其實用文人詩概括不是很妥當，但暫時找不到更好的詞語）。從文學鑒賞的角度出發，前者俗，後者雅。竹枝詞起源於巴蜀地區，是當地的老百姓平時幹活兒或者思春的時候唱的民歌，有特殊的音韻節奏與風格，與七言絕句這種平仄律化的詩有很大差別。今天我們大多數人對七言絕句的理解，就是七個字一句，湊成四句——長成這個樣子的好像都是七言絕句。其實七言絕句是近體詩的一種，而近體詩是有一套固定的規矩的，這套規矩包括了對字數句數、用韻、平仄、對仗的嚴格規定。當然這個規矩不是一開始就有，而是隨著詩歌的發展，到了唐代慢慢定型的。近體詩里最讓人頭疼的部分大概就是它的聲韻，尤其是平仄。這個東西比較複雜，簡單來說就是一首詩里每個字的平仄是被限定的，該平的地方平，該仄的地方仄，這樣按照古代發音吟誦起來才會特別好聽特別有音韻美。如果平仄不協，詩歌聽起來就會很彆扭，這種在聲韻上被稱作「拗」。七言絕句就有自己的一套平仄規則。而竹枝詞，作為民歌，是不遵循近體詩的平仄規則的。另一方面，竹枝詞創作者是民間大眾，用詞大多為俚俗口語，和七言絕句里的用詞有很大區別。有一些詩人，比如劉禹錫，聽到竹枝詞以後，覺得這種清新活潑接地氣的感覺很好，有意模仿，創作出了帶有文人風格的竹枝詞。這也就是題主在百科裡看到的所謂「從民歌向文人詩的轉化」。這類文人創作的竹枝詞，雖然很多在形式上都是七言四句體，好像和七言絕句一樣，但在用字、音韻、聲律、風格等各方面，都和七言絕句有極大差別。這些差別也正是竹枝詞的特色所在。

下面是劉禹錫的《竹枝詞九首》前四首：

【其一】

白帝城頭春草生，白鹽山下蜀江清。南人上來歌一曲，北人莫上動鄉情。

【其二】

山桃紅花滿上頭，蜀江春水拍山流。花紅易衰似郎意，水流無限似儂愁。

【其三】

江上朱樓新雨晴，瀼西春水縠文生。橋東橋西好楊柳，人來人去唱歌行。

【其四】

日出三竿春霧消，江頭蜀客駐蘭橈。憑寄狂夫書一紙，信在成都萬里橋。

主題基本上都是在水邊，看楊柳看花，聽人唱歌，訴說下「郎意」「儂愁」之類的小情緒，很有生活氣息。用詞也比較口語化，活潑自然。也不遵循七絕的韻律。

再放一首盛唐七絕給你對比下：

送孟浩然之廣陵（李白）

故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。

孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。

下面回答第二個問題，為什麼說杜甫的詩歌像竹枝體、不是正格。我們知道，所謂正統就是特定時期被主流圈子所接受的一套規則。它是一個變化的東西。不斷地會有人出來挑戰它，形成創新。杜甫就是這樣的一個詩人。杜甫曾經在夔州呆過一段時間，對那裡的竹枝詞印象深刻，於是嘗試把這種民歌的特色融入到自己的絕句創作之中。杜甫的絕句有兩個特點，一是多用拗體，二是多用俗語。拗體的例子不舉了，俗語的例子，放兩首，題主你自行對比下：

絕句漫興九首（其三）（杜甫）

熟知茅齋絕低小，江上燕子故來頻。
銜死點污琴書內，更接飛蟲打著人。

送魏二（王昌齡）

醉別江樓橘柚香，江風引雨入舟涼。

憶君遙在瀟湘月，愁聽清猿夢裡長。

題主問題里提到的這首《絕句》，平仄上倒是合規矩，但有兩個特點，一是用語偏白話：像「兩個黃鸝」裡面這個量詞「個」，就不會出現在那些「正格」絕句作品裡；另一個特點是對仗，句句對仗。這個在當時主流詩壇也是極罕見的，因為詩人們覺得這樣很呆，他們推崇的是像下面這種行文流暢靈動的七絕：

聞王昌齡左遷龍標遙有此寄（李白）

楊花落盡子規啼，聞道龍標過五溪。
我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西。

當然，隨著詩歌的發展和創新，雅和俗之間的界限在逐漸被模糊和淡化。但是對於詩家來說，「竹枝詞」這個名字還是代表了一種具有巴蜀特色的民歌風格。

大致就是這些，有什麼問題歡迎一起探討:)有什麼不對的地方也歡迎加以指正。