如何評價Beyond三子時期的作品？

用另類的方式處理主流的音樂。

在三人時期，他們並沒有把自己定位成無比地下且反商業的樂隊，反而是在主流領域中插了一支另類大旗。 家駒過世後，三人已沒有了當初的雄心大志，「曲線救國」的路是行不通的，他們在日本這個超級大環境中難得佔有一片領地，反而因為公司迫使他們接受更商業的運作，使大家失去了家駒。他們重新思考之後，又有了更明確的目標：

有班Fans，他們看電視、電影見到 Beyond好紅而開始聽我們的歌，並追隨我們好多年。然後開始聽英文歌，慢慢發覺Beyond不好聽。到了近日玩起Band來，自己作歌。你說 Beyond的角色重要不重要？

所以，之後的他們盡量做一些想做的音樂風格，但始終不忘掉自己的身份，用盡量平易近人的旋律，加上個性的處理手法，引道著之後的樂迷開始欣賞不同的音樂。

很多人講家駒去世之後，三人只吃老本再也沒有做出更加出色的音樂了，就算提及三人時期的作品，也只是類似《長空》《抗戰二十年》《遙遠的Paradise》《活著便精彩》之類的演唱會固定歌曲。但細細數來，三人時期的作品從數量上來講，也並沒有比家駒時期少太多，而質量卻有明顯的提升。

《二樓后座》

這一張專輯是beyond在日本製作的又一作品。這時失去核心人物的beyond樂隊在日本遇冷，薪酬被唱片公司降到了家駒時期的三成，但幸運的是他們的音樂限制被放開些許，多了一些自由，所以他們開始花時間重新定位。但家駒的影子彷彿仍然存在，像是《超級武器》《打救你》中黃家強類似家駒嗓音還有相同的憤世嫉俗，又或是主打曲《醒你》類似家駒時期《爸爸媽媽》的FunkRock節奏還有日本精緻的管樂配置和林振強犀利辛辣的歌詞，加上其中的三首懷念家駒的歌曲，這些符號都表示著日後三子那冷峻的音樂形象尚未顯現。

但值得一提的是其中黃貫中主唱的一首《冷雨未暫停》，這首的出現，開始為新的Beyond身體中注入了活力。酷似Synth Pop年代的音效和更加摩登的節奏，還有開始繁複Bassline和錯落有致的結構，都為往後Beyond更加鮮活個性的音樂性格打下了基礎。

曲目推薦：《醒你》、《冷雨沒暫停》、《打救你》、《we don"t wanna make it without you》

《Sound》

九五年發表的這張《Sound》是全然彰顯三人之高度合作性的專輯，合作緊密度堪稱三人時期之最，這張遠赴洛杉磯製作的唱片不但突出了九十年代美式搖滾的風格，還有不少歌曲都是成員 Jam 出的產物，讓他們回到原始的樂隊合作關係，而且這時可以見到，就算是不怎麼偏愛重型音樂的黃家強，也貢獻了幾首硬派佳作。

初聽此張專輯，迎面而來的是濃厚的Grunge氣息，粗礪吉他失真展現了Beyond前所未有的一份狂暴情緒，據說在錄製之時，美國的錄音工作人員在試聽的過程中都投入進去，隨著音樂齜牙咧嘴。

主打歌曲《聲音》不遺餘力地反對港英政府對紅勘體育館的分貝進行限制，「假使講說話也不可~高歌也是過錯~隨便你去處分我」這幾句怒吼更是震徹心扉。《教壞細路》以Hard Rock的風格，直白簡單的歌詞抨擊的是當時的香港電視節目的刻薄商業，誇大事實來吸引眼球的境況。《困獸斗》則是毫不掩飾地表達了對九七的一種抵抗心態，「走開 走開 我不要你~ 滾開 滾開 我不愛你 ~啊 ! 這個家 !~ 啊 ! 這國家 !」，激進爆裂程度也算是Beyond歷年之最。帶有自傳色彩的《阿博》是黃貫中在數年之後仍覺得滿意的作品，這首是用Beyond摯友阿Mike劉宏博的經歷與角度講述了一個年輕人的迷茫與無助的感受，在Riff與音色的處理方面也顯得更加成熟。由黃家強演唱的《Cryin"》這一首，是黃貫中與黃家強配合絕佳的作品，黃貫中如泣如訴的吉他聲穿插於演唱中，還有恰如其分的憂苦的吉他音色與飽滿出色的前奏，都印證著當時二人的緊密合作關係，而之後這些卻未再次出現。

這一張專輯的滄海遺珠，則是低調的葉世榮帶來的一首Drum獨奏《鐵馬騮》。這首作品初聽之時，一定會摸不著頭腦。兩組交錯的虛實鼓聲加上淡淡的一層電聲鋪墊，透露的是一種置身事外的虛擬感和Ambient音樂的精華。不著邊際的敲擊搭配則反映了Beyond身上的一種實驗態度，骨子裡的一種傲氣，如同他們的起點一般，而這種精神也會在以後的作品中繼續。

推薦作品：《聲音》《困獸斗》《Cryin"》《嘆息》《門外看》《鐵馬騮》

《請將手放開》

這張專輯發表的年份對於香港人來講較為特殊，「九七」是當時許多香港音樂人樂此不疲選用的題材之一，作為熱衷表達對社會議題看法的Beyond，也說出了自己的心聲，所以這張專輯許多作品中透出的時代感尤為強烈。《請將手放開》這張專輯較之的嬉笑怒罵，稍稍有些收斂，轉而帶給人們一種人文關懷，發泄不再是主要手段，心平氣和才能探討未來，這便是Beyond三人成熟的一道標誌。

《請將手放開》整體較為Brit-Pop風格與前一張專輯《Sound》有極大的不同，而且從這一張專輯開始，很多作品是獨立創作產生的，並不像之前Jam出整齊劃一的作品，這點有一些遺憾，且黃貫中的篇幅所佔更多，成為主導，但樂隊成員個人的風格開始形成。就算若干年以後隊員間有摩擦與矛盾，那也不妨礙他們留下許多佳作。

拋開引子不說，作為專輯內第一首歌曲《大時代》，急促的Bass與琴聲指引著歌聲直奔主題，與之前的排斥抗拒態度不同，臨近「大限」時反而作出了一種淡然的態度和對港人的一絲告誡——「哪裡會有地方, 可以遁地~看著你, 你沒法遠走高飛」。經過一首情歌小品，之後的《請將手放開》在主題上從對港人的勸誡轉移到了對未來的疑惑，就算是Riff都流露出了一種儀式感，告別之前的種種，開始面對未知的未來，輕快的節奏配合的卻是十分沉重的吉他聲效，就連黃貫中的嗓音也從此刻開始變得滄桑。接著的《迴響》是為關愛聾啞人所作，而《誰命我名字》又是為流浪動物表達的一份關懷。緊接著的又一久違的重型音樂——《嚇！講乜嘢話？》是Paul對昔日年代長期操弄Heavy音樂而導致之後些許耳背的一種另類懷念，一種Grunge加上Rap的形式，在其之後單飛的作品《深紫色高踭鞋》也能耳聞。在這張專輯中，一向低調的世榮交出的作品是一首以他朋友真實經歷為創作源頭的《無助》。李焯雄的歌詞總是能在平淡中擊中最脆弱的部位，加上Paul類似David Gilmour的吉他演奏，這首作品總是不會太平凡。 在《我的知己在街頭》這首木吉他小品之後，引出的是《我的知己》這首透露少許Jazzy情懷的作品，而比音樂更溫暖人心的莫過於一句「我的知己，仍然是你~心中緊記」。 之後的《遊戲》在前面已經被剪輯出片段作為專輯的引子，這首略微輕佻與玩世不恭的Funky節奏的作品又以另一面應對了這個時代，就如黃貫中所唱的「it"s just a game」 。最後的是一首《舊曆》則是中規中矩的純音樂作品，只要有黃貫中的吉他，就不會令人失望。

不少三人時期的樂迷都將這張專輯奉為三子轉型成熟之作，這份成熟可以從作品的態度上見到，從昔日直抒胸臆的勁鬥士到之後冷眼觀察世事的音樂人，之後開始走出失去家駒的陰影，這也是一種勇敢。而失去家駒受到最大打擊的莫過於胞弟黃家強，失去了兄長的照顧後的幾年，無論如何都難以擺脫以往的符號，而這張專輯中，他在悄然轉變。
近年來，在唱功上備受詬病的黃家強在演唱上一直難以交出滿意的答卷，在他屢屢面對質疑的時候，我總會翻出他九七年的這首《麻醉》。 如夢似幻的前奏就註定了這首歌扭曲絢爛的格調，隨著DrumLoop的展開，黃家強一反過去稚嫩的唱腔，用一種近乎頹廢的聲音演繹著如同歌詞里所展現的一種虛實

當聲音觸覺視野 水彩般化開

我才能感受你的愛

點起煙火 看霧裡的世界 游移扭曲的狀態

蒸發的愛 漫天覆蓋

經呼吸滲入腦海

浸滿血管 滲進腦海

真假聲之間的轉換在他的演唱生涯中近乎完美，他罕見地運用到了自己嗓音的沙啞特質，配合著整首歌的詭妙氛圍，再加上黃貫中吉他上的鼎力烘托，促成了這一首經典。（這首的歌詞由當時還沒有如今這麼炙手可熱的黃偉文完成，之後的《抗戰二十年》也成了Beyond三人時期的又一代表作品）

推薦作品：《大時代》《請將手放開》《嚇！講乜嘢話？》《麻醉》《無助》《我的知己》《遊戲》

未完待續~

1、黃貫中成為核心，主導專輯走向及風格。

2、六張粵語專輯：
二樓后座，sound專輯風格比較統一，三人合作創作也比較多，作品平均質量較高，很值得一聽；

請將手放開，三人，尤其是黃貫中黃家強在音樂風格取向上開始逐漸分離，黃貫中展現出更高一籌的才華；

驚喜、不見不散可以看作黃貫中黃家強兩人作品合輯，兩人各自埋頭寫自己的歌，並在專輯裡的各自玩自己偏好的風格，然後放在一起出版，風格差異極大，樂隊已顯現出貌合神離的狀態，不過專輯裡的純音樂相當不錯，黃貫中仍是頂樑柱；

Good Time感覺比較敷衍，三子時期一直堅持的一首純音樂沒了，葉世榮也沒有作品，有一種人心渙散的趕工感，最好的作品仍然出自黃貫中。

就這幾張專輯本身來說，由於黃家駒個人魅力給樂隊帶來的巨大成功，給足了樂隊本身巨大的資本，一方面讓三子敢於淡化其作品的過分商業化，另一方面也讓三子嘗試了各種不同的風格，玩了很多他們自己喜歡但是之前不敢碰的音樂，值得肯定。不足之處是作品水準參差不齊，尤其是葉世榮和黃家強的部分作品，實在是不敢恭維。另外核心黃貫中和副核心黃家強音樂理念上的巨大差異也讓專輯中的歌曲呈現出自相矛盾的聽感，這在三子後期的專輯中尤為明顯。

3、題外話：
三個人目前發展來看，黃貫中最高產，作品質量尚可，黃家強雖也有作品問世，但感覺已經江郎才盡，只能吃哥哥老本了，葉世榮不提也罷。

其實家駒時代最後兩張專輯已經不是在做簡單的口水流行搖滾了，貌似他已經懂得怎麼在商業與藝術中找一個平衡點。像《長城》《農民》《無語問蒼天》《海闊天空》《我是憤怒》《爸爸媽媽》《狂人山莊》這一類作品都在編曲上做出了不一樣的改變。他不拘泥於形式上的搖滾，而是對自己的音樂有了更加深層次的表達方式。順暢的旋律+華麗的編曲+令人尋味的歌詞算是給後時代beyond指出一條可以存活的路。

回頭看三子（94-99）的作品，那不正是走著家駒指出的路線嗎？《二樓后座》略顯青澀，但絕對是一張佳作。太多beyond的歌迷對這張的映像只有《遙遠的paradise》《祝你愉快》這些懷念家駒的作品卻沒看到這張專輯裡家強《醒你》那牛逼的bass riff以及那騷的要命的薩克斯風。《打救你》也是少有的家強硬漢作品。《仍是要闖》算是《不再猶豫》的一個回顧。《總有愛》更是展現了他寫優美旋律的功底不在家駒之下。雖然黃貫中在這張專輯裡也提供了佳作比如《冷雨沒暫停》但黃家強在《二樓后座》實在給了我太深的印象。

之後的專輯其實也這麼來，不過黃貫中總體來說亮點多，也是後期beyond的支柱。《請把手放開》應該是beyond後期最好的專輯把。beyond後期非常與時俱進，英倫（迴響，預備，麻醉，時日無多），電子（管我，崇拜，霧，無事無事），垃圾搖（困獸斗），金屬（Good time，聲音，教壞細路，逼不得已，打救你），迷幻（舊曆，無助）等等音樂風格都有所涉及，而且旋律都非常順耳很適合東方人又不那麼日本化。可以說他們非常熟悉西方的那一套，西方哪種音樂他們沒做過？