怎麼評價 beyond《海闊天空》這首歌？
王國維在人間詞話評李後主詞時候曾經引用過尼采一個句子：
「尼采謂一切文學余愛以血書者。後主之詞，真所謂以血書者也。」
而黃家駒自己也說過，寫東西一定要先打動自己，打動自己，才能打動別人。
所以我無理由的如同beyond前經紀人陳生一般相信——《海闊天空》就是黃家駒本人93年內心所想的真實寫照。
今天我，寒夜裡看雪飄過，懷著冷卻了的心窩飄遠方。 風雨里追趕，霧裡分不清影蹤，天空海闊你與我，可會變。（誰沒在變）
這首歌開頭幾句從真實的景推到回憶的景，再推到回憶里承載著我們共同夢想的那個「你」，緊接著又回到現實里問，「你和我現在是不是變了？」
多少次迎著冷眼與嘲笑
從沒有放棄過心中的理想
而後的這段又回到過去，回想自己當時和那個你一起，面對了很多冷眼嘲笑，也沒有放棄過理想。
理想是什麼？黃家駒本人有個長期的理想，就是讓世界聽到香港的聲音——正是因為這個beyond選擇日本；也有個從88年對香港娛樂妥協以來一直貫徹的理想——做偏向流行娛樂的搖滾迎合市場普及音樂。由此可見，同時也可以從一個他們90年拍攝的紀錄beyond成長史的短片里得知，所謂的「冷眼與嘲笑」多是來自搖滾人的，beyond在早期可是被罵過「搖滾叛徒」，也因為88年後的流行路線掉了大批忠實老粉。這就和黃家駒走後10年，北京有一支以植物命名的搖滾樂隊頂的輿論壓力同理。到這，他說了，就算如此，他沒有放棄過心中所想。
一剎那恍惚
若有所失的感覺
不知不覺已變淡
心裡愛(誰明白我)
上一句還那麼堅定，緊接著一句就恍惚了，若有所失了，變淡了。為什麼會突然有這種感覺。這要從他們去日本之後說。放下要黃家駒交的demo量增加不提，我僅錄一些後來別人對那階段情況的描述：
「如果你們想要我們完全按照你們的來，為什麼不直接簽一個日本樂隊？」
「通常都是前一天我們做好了編曲，結果第二天拿去，給改的面目全非。」
「家駒在出事前一晚，跟我講說在日本做音樂沒自由，當自由被剝奪了，他才明白自由對於創作人有多重要。剛開始只是話家常，說到最後彷彿在哭。」
「他有一天，突然跟我說，要把吉他都送給我，我說我不要，我有我的，幹嘛要你的？」
「我覺得很痛苦，每天回家都是喝個爛醉，倒頭就睡。我都已經分裂成數個，黃家駒怕已經碎了。」
創作自由被長期剝奪的壓力下，他開始懷疑自己錯了，覺得因為堅持了之前若有所失了，覺得心中最初的對於音樂的愛都變淡了。這首歌從前一句異常堅定積極的態度，瞬間急轉直下到消極的冰冷地獄。
原諒我這一生不羈放縱愛自由
也會怕有一天會跌倒（0h yeah）
所以副歌最經典的一句就是在這個冰冷地獄裡面喊出來的，也成了所有被壓迫人的心聲。但是這一自由，是在犧牲了之前冷眼嘲笑前也不曾改變的理想換來的，這種衝破壓抑非理性的吶喊，當然會怕跌到。但是需要注意的是，在這後面，歌中唱的是oh no，而黃家駒最初歌詞是oh yeah。黃家強說跌到了為什麼oh yeah？所以讓哥哥改oh no。但是結合上面的分析，oh yeah顯然更瘋癲，更適合。因為這裡對自由的追求，已經是在理性之外了，是一種幾近瘋癲的可以拋下一切需求，換言之，哪怕為了自由跑斷了腿，也值得慶幸，因為自由已經如影隨形。
背棄了理想誰人都可以
那會怕有一天只你共我
覺得自己這種瘋癲的為了自由放棄理想，是很平常的事，哪怕這種結果是孤獨的，也欣然接受。
仍然自由自我
永遠高唱我歌
走遍千里
「自由」「自我」「我歌」——這個時候我不得不說，第一次看見黃家駒沒有瞻前顧後的妥協。
這歌唱到這，想必他本人是非常爽的。但是說到底，這些吶喊，都是在被長期壓抑之後爆發的不理性的甚至有點痴狂的絕望的吶喊。而這裡唱high了的走遍千里，也無非是賣火柴小女孩手裡燃燒的火光。
因為一夢醒來，自己還是籠中鳥。
海闊天空，幾乎是一首非常絕望的歌……又有誰見過勵志歌教給你背棄理想的？
2015-11-06
＊增補一
奧運會劉翔傷痛退賽時，黃貫中曾經接受過一條採訪，記者大意為「這時候應該放海闊天空給劉翔聽，來鼓勵他」。阿paul答「為何要放「海闊天空」呢，他都已經受傷了已經很慘了，還要放這麼慘的歌？這時候應該放「我是憤怒」嘛。」
需要用心去體會，在經歷過許多事情之後，聽了不說你會哭，但是一定會感動。
其實你看國人，每逢重大場合就不自覺的把這首歌拿出來唱，意義很明顯了。
汶川地震了，承諾就是這首歌
劉翔退賽了，鳥巢放了海闊天空
恆大首次奪得亞冠了，全場自動合唱這首歌
澳門普選，一堆人走上街頭合唱，這首歌在澳門一度被禁了，黃貫中微博說澳門政府：有本事你禁，這歌意義非凡，外國人都唱，你能禁的住？
已經不僅僅是一首歌，更是活著的詩
實在太厲害了…尤其對華南的粵語地區來說，
《海闊天空》是中國最成功，最有影響力的搖滾名曲，沒有之一！
無論是曲，和詞都寫得非常棒，非常有感覺，很勵志，尤其是年輕的時候聽特別的帶感。
當我還是小學生的時候，beyond就已經非常的流行，90年代諮詢不發達也能做到當年老鼠愛大米或者鳳凰傳奇的流傳程度，其威力可見一斑。
為什麼說最具影響力，沒有之一呢？
特么的20年過去了還在放啊！KTV還在扯著嗓子喊哪怕一天會跌倒啊！！街頭賣藝的除了唱beyond啥都不會了！很多人不認識五月天，更多人不認識崔健唐朝！五月天也很勵志呀，街頭賣藝的不會唱！中國有什麼搖滾樂隊？Beyond呀！香港樂壇至今有且只有一支搖滾樂隊，beyond呀！
個人覺得是beyond最好的歌，也是我最喜歡的歌
作為一個上個世紀的樂隊，被我們這一代96後的喜歡著，而海闊天空則是流傳最廣的
總而言之就是
好
灰常好
真的是好
原諒/我/這一生/不羈/放縱/愛自由/，下面說下我自己的理解！
家駒為什麼這麼唱呢？為什麼要說原諒他，他有什麼錯了嗎？假如你是一位聽了家駒的歌有些年頭的話，你可以去別的歌詞里看看有什麼相通的地方。
原諒？家駒一生的理想是為了追求音樂，是那種純粹的音樂，而不是靠著娛樂圈和唱片公司而要創作的「商業利益性質」的音樂，家駒的音樂他想靠的是自己的感悟，自我的理解，而不是世俗的羈絆。
所以他寫了《俾面派對》，所以他唱到：原諒我這……他說的原諒，不是要其它人原諒，而是他原諒的是他自己的追求，家駒在《真的愛你》里唱到：「理想今天終於等到……"。
他的理想是為了搖滾音樂，而不是靠這十多年玩音樂，開演唱會和各種商演取得的物質生活的財富，他原諒的不是人，當然他遠去日本，離開香港，對於他的歌迷來說，似乎是不易接受的，所以想獲得大家的原諒，原諒他去異國發展，原諒他對音樂的追求，原諒他沒能跟香港跟他一起長大的歌迷告別。。。。。。
而家駒後面說的「不羈放縱愛自由」什麼自由？？他要的是什麼自由？？家駒要的是對音樂的自由！沒有商業目的！沒有物質左右！他所要的自由！是在音樂創作上，對自己的突破，隨心所欲地「仍然自由自我，永遠高唱我歌」。
而他始終在這條路上行走，他要現實社會和物質生活原諒他，為了自己純粹的搖滾而放棄了他們！放棄了凡人的理想和追求，放棄「物質和現實的種種誘惑"《堅定信念》這首歌中家駒明確的告訴了我們怎麼對待物質金錢。
最後，上面說的只是我個人的看法，有什麼不對的請指正！不勝感激！此曲只應天上有 人間能得幾回聞
綜合創作背景，海闊天空應該是一首很絕望的歌。歌手與自我，與現實搏鬥所結出的繭子，卻在口碑傳唱中散發出溫暖。被當成勵志歌也是個不錯的錯誤【個人理解(?? . ??)】
實名反對最高票念九答案里「為了自由放棄理想」一說。
一、先反駁念九對幾段歌詞的解讀
1.一剎那恍惚 若有所失的感覺 不知不覺已變淡 心裡愛(誰明白我)
創作自由被長期剝奪的壓力下，他開始懷疑自己錯了，覺得因為堅持了之前若有所失了，覺得心中最初的對於音樂的愛都變淡了。這首歌從前一句異常堅定積極的態度，瞬間急轉直下到消極的冰冷地獄。（念九的解讀）
歌迷常見的兩種解讀是：a.有時候突然感覺 失去了什麼似的 不知不覺已經變淡了心中的愛（ps: 並非對音樂理想的愛，而是為了追求理想而背井離鄉遠赴日本，所以無奈減淡了的對香港這邊人的小愛，如戀人、歌迷、親人）（和聲：誰能明白我心中的這份無奈呢）b.突然間似乎覺得 心有所失的那種感覺已悄然釋懷 我心中對音樂理想的愛 （和聲：又有誰能理解我呢）。
雖然歌迷的這兩種理解都屬於非消極的（沒放棄理想），但個人認為a更貼近家駒的心聲，請結合前邊的歌詞來看：
很顯然，這是兩段對仗工整的歌詞，包括和聲，所以斷句也應該是對應的。而「天空海闊你和我 可會變」是完整的一句，那麼「不知不覺已變淡 心裡愛」也應該是完整的一句，而非「心裡愛」接上和聲「誰明白我」為一句。
2.原諒我這一生不羈放縱愛自由 也會怕有一天會跌倒 Oh no！
這一自由，是在犧牲了之前冷眼嘲笑前也不曾改變的理想換來的，這種衝破壓抑非理性的吶喊，當然會怕跌到。（念九的解讀）
「原諒我」應該是對上一句「已變淡」了的「心裡愛」的那些人說的。相信歌迷都知道家駒因為音樂而和女友分手的故事，類似的，在當紅的時候離開香港的親友和歌迷遠赴異國他鄉，還是顯得有些不近人情的，所以說請他們原諒，原諒他為了做自己的音樂而不羈放縱愛自由（堅持自我而遠離香港樂壇的各種商業束縛）。
至於他為什麼用了「放縱」一詞呢？因為他也意識到了這次遠走他鄉確實是不夠理性了的，追求自由有些過於理想化了。因為到了日本之後確實如念九所說的那樣，也受到了很多束縛，而且也需要參加很多無謂的商業活動（包括殞命的那一次）。所以寫這首歌的時候，家駒的心中肯定是挺悲涼和迷茫的，如前邊唱的那樣「風雨里追趕，霧裡分不清影蹤」。
所以面對此情此景，家駒當然「也會怕有一天會跌倒」（當紅時因為追求自我而選擇離開香港，卻發現異國樂壇似乎也同樣如此。如果最終還是不能如願做出自我的音樂，還是妥協了，也就是說折騰這麼一大圈結果賠了夫人又折兵，換你怕不怕？），注意的是，這是怕付出了這麼大代價卻還是做不出自己想要的好音樂，而非怕失去了歌迷後的孤獨。
3.背棄了理想 誰人都可以 哪會怕有一天只你共我
覺得自己這種瘋癲的為了自由放棄理想，是很平常的事，哪怕這種結果是孤獨的，也欣然接受。（念九的解讀）
念九的這段解讀有一點邏輯問題。既然人人都容易背棄理想，那麼家駒也從眾背棄了理想的話，結果怎麼會是孤獨的呢？好比清官往往會被孤立，而隨流合污則會一團和氣。樂壇也一樣，堅持自我的音樂會被香港樂壇孤立，而且還很可能不容易被吃瓜群眾接受。反之做流行音樂則很容易受香港樂壇和廣大聽眾的歡迎。
所以這一段歌詞的意思應該是：背棄理想很容易，人人都能做到，可哪怕我愛自由的結果是只剩你陪著我，我也能接受！（「你」可以有兩層意思，一是自我的音樂，二是懂家駒的歌迷）
4.仍然自由自我，永遠高唱我歌，走遍千里！
這些吶喊，都是在被長期壓抑之後爆發的不理性的甚至有點痴狂的絕望的吶喊。而這裡唱high了的走遍千里，也無非是賣火柴小女孩手裡燃燒的火光。因為一夢醒來，自己還是籠中鳥。（念九的解讀）
這是本歌最高潮最具力量的部分，因為這是近乎身處絕境中，卻奮力向所有人包括束縛和阻力發出的理想宣誓——堅持自我！可卻被念九說成放棄理想後絕望的吶喊。。。有點醉。。。打個比方說，《勇敢的心》裡邊的男主角，如果最後他屈服了放棄了理想，還會喊出那一聲劃破天際的「Freedom」嗎？又比方說，一個八路被日軍屈打成招了，還會喊出「祖國萬歲，抗戰必勝」嗎？
所以這段詞的意思應該是: （雖然之前為了自由有些「放縱」了，導致了現在「風雨里追趕，霧裡分不清影蹤」，挺悲涼和迷茫的）但我內心仍然追求著自由、堅持著自我，我永遠創作著自己想做的音樂，哪怕日本待不下去了我還可以走到其他地方去！走遍千里也無妨！
PS: 與家駒心聲最貼切的還是家駒的歌聲，大家可以仔細聽一下。從一開始的「今天我」，一直到「背棄了理想，誰人都可以」這一句，唱腔都是挺悲涼的，但到了「哪會怕有一天只你共我」這一句，瞬時多出了一份堅定與力量感！我想這就是家駒想用歌聲告訴我們，他真的沒有放棄理想！
二、具體歌詞反駁完畢，下邊談談自己的一些看法
從《海闊天空》所屬的專輯《樂與怒》來看，也不存在家駒為了自由放棄理想一說。
《樂與怒》整張唱片份量十足，幾乎首首佳作。在這張專輯中，Beyond保持了他們一貫的、豐富的原創性，對周圍世界的敏感，以及憤世嫉俗的批判性，同時開始回歸當初的搖滾曲風。
……
1993年Beyond結束了在台灣短暫的宣傳期，又赴日本去創作新專輯，為在日本發行專輯而努力。五月底，他們回到了香港，帶回《樂與怒》這張大碟。Beyond對這張專輯非常滿意，在錄音及編曲上也更為自由，在香港和馬來西亞各辦了一場大型的戶外Unplugged的演出，而他們在六月底也推出了日語專輯，於是結束了香港宣傳，匆匆回日本。 （摘自百度百科）
如果家駒放棄了理想，這張專輯還能做成這樣子嗎？正是因為沒放棄，所以才開始回歸了當初的搖滾曲風，並大獲成功。《樂與怒》回歸了正道還依舊受到大眾歡迎，可見若家駒不死，應該能繼續大放異彩，只可惜天妒英才。
另外，家駒的自由與理想本來就是相輔相成的，分不開。相信BEYOND的骨灰粉都知道，家駒追求的音樂理想就是堅持做自我的音樂，創作能打動自己的音樂，進而打動別人。哪怕是在流行與藝術之間需求平衡，也是堅持原創表達心中所想。那麼音樂理想都已放棄了，單單要來自由有何用？或者說創作的自由都有了，為何還要放棄自我的音樂？真心搞不懂念九所說的「為了自由放棄理想」是什麼意思，究竟是什麼樣的自由和什麼樣的理想呢？
《海闊天空》確實如黃貫中所說的挺慘的，因為整首歌的情景和意境都建立在一種絕境般的悲涼氛圍上，但如果僅僅是「慘」，那不足以它獲得這樣的成功，《誰伴我闖蕩》和《灰色軌跡》才真的叫慘，慘到能助力要跳樓的人縱身一躍，可它們卻難以與《海闊天空》相提並論。因為《海》還多了一種近乎身處絕境卻不屈地要奮力一搏的力量感！好比《追夢赤子心》里那聲略帶破音的吶喊——「向前跑」，讓身處黑暗之中的人獲得一股似乎能衝破黑暗的力量！
有人說不喜歡聽《海闊天空》因為它讓人感受到了絕望，而喜歡聽《光輝歲月》因為它讓人感覺步入了殿堂。可《海》就像是登山到了半山腰，望著高聳入雲的峰頂時的感覺。而《光》則像是越過了高山還渡過了大海，回首一生征途時的感覺。前者讓你想再次拚死一搏，後者讓你想就這樣安然睡去。
最後，BEYOND，永恆的自我！
最最後，家駒真的沒有放棄理想，不然哪來比安精神一說呢！安迷們頂起來！！
呵呵 我也是一枚家駒粉，我關注的微信公眾號「一路有家駒」能夠回答你的問題。。。
《海闊天空》創作於1993年，是殿堂級搖滾樂隊Beyond最有代表性的作品，所屬專輯《樂與怒》，廣為流傳的海邊四子MTV拍攝於香港石澳。每年家駒祭日時都有大批粉絲去石澳尋找舊日的足跡，那裡的岩石、沙灘和海浪都記得曾經有一位音樂天才來過，黃家駒用萬丈豪情在此演繹了這首舉世矚目的偉大作品！1993年《海闊天空》獲得了「香港十大中文金曲獎」和叱咤樂壇流行榜「我最喜愛的本地創作歌曲大獎」。這首歌一直被視做記錄Beyond十年心路歷程的最好見證，也是黃家駒留給這個世界的最後一次悲鳴。
音樂具有奇妙的穿越性，它能將你帶回曾經某個熟悉的場景。我是在高中同學自行車的后座上第一次聽到了這首歌，當時他小聲唱起，我問他這是什麼曲子？他說海闊天空。當晚我倆在他家的VCD上看到了黃家駒綠衣版的MTV，我們看了一遍又一遍，那場景就像昨天。我讀出了太多東西，理想、現實、辛酸、障礙、自信、堅持、妥協、向上、悲愴、宿命、自由、磅礴、積極……好作品傳導給人的元素總是那麼直接，這首歌在我心裡深深的扎了根，我也無數次在KTV唱過，每一次都有不一樣的感動。
華晨宇曾經在快樂男聲唱過《海闊天空》，當時作為比賽的最後一首歌，有很不一樣的味道，謝霆鋒默默跟唱，汪涵也頗為動情，全場引發大合唱。
下面這個版本我想重點推薦，因為林憶蓮唱的更加悲切更加想讓人落淚，很想對林憶蓮的精彩演繹說聲謝謝。
《海闊天空》的力量激勵了多少人難以統計，它的宏達氣勢讓整個華語音樂圈久久傳頌，它傳遞的精神意志讓無數挫折中的人挺起脊樑。它也是廣東恆大俱樂部的會歌，記得那熱血澎湃的萬人合唱場景么？何其震撼何其壯烈。海闊天空被誰翻唱過？也很難統計，任賢齊、何嘉莉、林子祥、華晨宇、陳奕迅、蕭敬騰、林憶蓮、美國樂隊Metro……毫無疑問，它也是有史以來被翻唱次數最多的勵志歌曲，20多年，我見過無數個版本。
勵志的旋律經久不息，經典的瞬間反覆閃現，海闊天空的自由夢想會陪我們一路前行。
建議你關注這個公眾號
http://weixin.qq.com/r/I0MVDZPE2c6mrddu9xYx (二維碼自動識別)
雖然以前或多或少知道這首歌，印象除了很著名以外，沒有別的了。
但我第一次真正聽到的時候是在一家音樂吧，完整的一首曲子，當時是台上的歌手呼籲大家一起合唱。在唱出歌詞的一剎那，忽然明白了其中的歌詞內容，然後就是感動，以及淚目。
想想，一首差了幾代人的歌曲，經過二十多年，再次聽到的時候仍可感受個中力量，是那種自我鼓勵，追逐理想的堅持與不肯放棄，於是便可理解了為何這首曲如此令人深刻。
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我認為要明白這首曲最好先了解一些粵語，否則幾乎等於不熟悉英語的情況下聽一首英語歌而得到一知半解的感悟。
我個人覺得beyond的音樂現在是傳遞著一種積極向上的精神 一直都是黃家駒的鐵粉
是我聽歌這麼久，最最最喜歡的一首歌。喜歡每一句歌詞，喜歡間奏，喜歡家駒唱這首歌的時候的聲嘶力竭，喜歡那種很真摯的感情。聽到會哭，這個哭是不同於以前聽到自己很喜歡的情歌，為愛情中的自己而落淚;聽海闊天空是一種徹徹底底的悲傷。聽這首歌的時候閉上眼的話，我真的會看到大雪，看到家駒，看到他唱海闊天空。
哪會怕有一天只你共我。
建議詞曲分開來聽，聽多幾遍你就明白了，真正天空的是曲子，詞是海闊憑魚躍，然而魚嚮往的是天空。
從前一直沒覺得好聽，近來忽然聽出來點味道，僅供參考。
仍然自由自我，永遠高唱我歌，走遍千里！！
每次聽這首歌的時候，每個人都會想起自己的往事，會激起人內心裡最弱軟，回想起最艱難困苦的時候，但是我們依然挺過來，因為我們心底的夢想和熱血始終沒有變，就像這首海闊天空所描寫的一樣。這就是為什麼這首歌能一直傳唱至今還是這麼受歡迎的原因。希望每個人都能堅持最初的自己。
這首歌讓我感到無數的絕望和委屈
黃家駒的絕唱
有故事的一首歌
一首有一種精神支柱的勵志歌曲
一首適合無論哪一代的為理想而奮鬥中的人去聽去傳唱的歌
一首常駐ktv的必點勵志歌曲
.........
有此表達真情實感的極品傳世，家駒可瞑目已！
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