如何評價電影《堅不可摧》？

12-27

自己在公眾號上發的一篇小文，作為處女答再合適不過了~

安吉麗娜茱莉：女王別鬧，把導演夢忘掉

相信至少有一半人去看《堅不可摧》的原因是安吉麗娜茱莉。

野蠻，性感，叛逆，慈善，皮特，抖落這些泛濫可陳的舊標籤，然後現在她貼上了全新的——導演，那麼下面我們來看看她有沒有腦——大概會是這種心情。

在中國上映前，《堅不可摧》已經在北美收穫了2014聖誕節上映當日7120美元、18天內輕鬆過億的好票房，順手斬獲的還有三項奧斯卡提名，和被AFI（美國電影協會）跟零差評的《少年時代》一起評為2014兩大最佳片的好成績。

雙贏了嗎？也許。贏的是茱莉嗎？未必。

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看看奧斯卡的三個提名——攝影、音效和音效剪輯，這是攝影大師羅傑?迪金斯送出的禮物，所有宣傳稿中，茱莉與奧斯卡藉此直接掛鉤。而對迪金斯本人來說，這是其職業生涯第12次奧斯卡提名，而他在好萊塢早已憑《肖申克的救贖》、《冰血暴》、《老無所依》、《朗讀者》等傑作封神。

迪金斯不是唯一的外援，《堅不可摧》在初稿之後負責打磨劇本的，是得過奧斯卡佳導、同時也是頂級出色編劇的科恩兄弟。

然後還有配樂，出馬的是憑《面紗》獲金球獎、六獲奧斯卡提名的AD（Alexandre Desplat），代表作有《返老還童》、《生命之樹》、《了不起的狐狸爸爸》、《逃離德黑蘭》、《國王的演講》、《菲洛梅娜》等等等等。

總結來看，迪金斯的攝影+科恩兄弟劇本+AD的配樂，就是一部奧斯卡獲獎簡史。幕後班底已經不能再強，幕前演員選擇茱莉祭出的則是全世界範圍內的Top fashion——鮮肉集結營。

來看看，陽光的、帥氣的、憂鬱的、頹廢的……從眼珠的顏色到發色的選擇都悉聽君便，總有一款能是你的tea。

最重要的是，在電影里他們全部穿上了軍裝！

軍裝，又名男人最好的制服誘惑，一上身，氣質立馬翻倍！

男主傑克?奧康奈爾出自英劇《皮囊》，正氣痞氣一身集結，讓人舔起屏幕來就停不住；還像影帝馬修麥康納一樣肯吃苦，在劇中急速減重瘦到脫形，演技派新男神的路子已經徐徐展開。

儘管如此，男主還不是唯一的美色擔當。

片中日本軍官一角的選擇也足夠見茱莉選男之用心。

他扮演者是石原貴雅，他在生活中是這樣的：

他穿上了軍裝是這樣的：

而石原貴雅的本職工作不是演員，是視覺系音樂人。

喏，雅的正常打開方式是這樣的。他胳膊上的紋身是——天上天下，唯雅獨尊。

《堅不可摧》中的原型渡邊在二戰期間是日本戰俘營的管理者，被戰俘們叫做「The Bird」，以虐待戰俘為樂，並公然稱自己可以從虐待戰俘中獲得性快感。

儘管片中只拍了虐待戰俘，但雅顯然吃透了這個角色其中的陰鬱和變態，三分演技，七分眼神，剩下九十分全部靠長相就能完成。

來張合影，導演笑得好開心。

縱觀幕後幕前，可以說茱莉在開局前就先拿到了一手好牌，《堅不可摧》以陣容來說絕對符合unbroken之名。

萬事俱備，出票落座，銀幕上的時間全由導演掌握。

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安吉麗娜的《堅不可摧》，安吉麗娜的137分鐘，得到最多的評價是，平庸。

簡單來說，這是一個【前方劇透高能預警】：

「從小性格怪癖成長環境複雜的小孩，在哥哥的鼓勵下發現了跑步天賦，一跑跑進了柏林奧運會，備戰東京奧運會時二戰爆發當了空軍，參加一次營救任務時遇到海難在海上漂流47天，被日本軍艦發現後獲救即被俘，轉入集中營又遇到虐囚變態……當然最後逃出升天」的故事。

以要素來看，很難相信一個集合了少年成長、戰爭、運動、空戰、海難、漂流、同性、虐囚這麼多勁爆元素的故事能被拍得不是混亂、難看，而是平庸。

反觀今年奧斯卡最佳影片的入圍名單，《模仿遊戲》有戰爭、同性、傳記，《狐狸獵手》有運動、同性，《少年時代》有少年成長，《美國狙擊手》有戰爭、虐囚，與它們相比，《堅不可摧》就是現實版的「鬥地主拿了倆王四個二第一把全出」。

安吉麗娜至今執導兩部作品，兩部都是戰爭題材，處女作《血與蜜之地》是部怎樣的作品？簡單來說，是以1992年至1995年的波黑戰爭為背景，講述了一個波黑女子與一個塞爾維亞士兵相戀的故事。以要素來看，是二戰後最大的種族屠殺、波黑塞族人、波黑穆斯林和克族、西方勢力和北約……其內核之複雜簡直更勝於《堅不可摧》。

《血與蜜之地》簡而言之就是波黑版羅密歐與朱麗葉。

導演的處女作一般都是自己的心結，拍了一次意猶未盡還要再拍，可見茱莉對戰爭的心結之深。

可是心結從何而來？

帶《血與蜜之地》在柏林接受採訪時，茱莉曾透露過自己的戰爭觀——就是要直面殘酷。

所以，儘管好萊塢有「不殺孩童」的倫理傳統，明知如此的茱莉還是在片中直接表現了虐殺嬰兒的鏡頭。

彼時的茱莉已是多子之母，那痛她不會不懂，甚至會是之切之深，所以在傷口上點火澆油，就是她理解的戰爭與殘酷。

到了《堅不可摧》，最後的落腳點是寬恕與救贖，這或許是茱莉重回戰場的新的領悟。

但領悟是一件事，能不能拍得出又是另一件事。

所以你在《堅不可摧》里能看出無數片子的影子：《肖申克的救贖》、《聖誕快樂勞倫斯先生》、《阿甘正傳》……迪金斯+科恩兄弟+AD帶來了禮物，也帶來了束縛，技術始終是電影的「器」，「器」之精美，也挽回不了精氣神的不足。

問及影評人「成功的戰爭片」，至少有兩個好的典型，一是《拯救大兵瑞恩》，一是《現代啟示錄》，前者三觀正、場面贊，後者提供了人性的角度。

而在《堅不可摧》中，英雄實則在對命運隨波逐流。

茱莉與戰爭的羈絆之初來源與為了拍片去往的第三世界，眼之所見成為心之所感，所以她一次又一次登臨，以捐款、出訪、以親臨難民營、以收養為自己的子女。

這是對，是善，是人的慈悲，但終歸是茱莉的自我行為，沒有變成電影。

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小茱莉喜歡收集的寵物是蛇與蜥蜴

演藝世家出身的茱莉，父親是奧斯卡影帝喬恩?沃伊特，母親布爾堂也是一名演員。出生半歲時父母離婚，童年時期已是KISSY GIRL，舉世皆知的還有她從不掩飾的少女時代的墮落經歷。

「嘗過所有的毒品後，發現最愛的是海洛因」；被邀請演邦女郎，卻說只想演邦德；和日裔模特清水珍妮同性戀傳聞風聲雀起時宣布自己是雙性戀者；被父親質疑育兒能力後公開去掉了名字中的父姓。

這樣的叛逆故事，她還有至少一千件。

少女期就很御姐了。

你很難做到對她一無所知，就算從不看電影，也不關心人類，都很難逃脫無意中被捕捉到她的任意一個標籤。她因此被愛慕也被憎惡，卻常常被共同地忘記是個演員，而且是兩座金球一座小金人在手的絕對影后。

因電視電影《喬治?沃萊斯》中出演喬治?沃萊斯的妻子而一鳴驚人獲得金球獎時，茱莉只有22歲，並在兩年後又憑《霓裳情挑》再拿金球獎電視電影最佳女演員獎，24歲，兩座金球在手。25歲，《移魂女郎》捧回奧斯卡最佳女配，34歲《換子疑雲》奧斯卡女主提名，惜敗凱特?萊溫斯特的《朗讀者》。

貨真價實的小金人在手。

這麼好的天賦，卻在去年宣布以後只做導演。何苦。

安吉麗娜茱莉註定做不了好導演嗎？其實未必，但她與成為好導演適合的作品本身卻是個悖論。

關於她的最新新聞是，打敗諾貝爾和平獎得主馬拉拉、美國國務卿希拉里以及英國女王伊麗莎白，成為「世界上最受人愛戴的女性」。這份由全球市場調查公司YouGov公布的報告綜合了來自23個國家的25000名被訪者的意見。

這也與她一直以來選擇的形象相一致，切除乳腺、關注戰爭、執導作品，她的形象是舊女性形象的異端，也是去女性化的，去女性化體現在導演作品裡就是她要與自己劃清界限，與女性所擅長的情緒捕捉和心理歷程劃清界限，甚至是與日常生活中的個人體驗劃清界限，這與她關注宏大敘事是相關的，但關注宏達敘事的結果就是捨棄自我的生活體驗，去操作艱深的話題。

安吉麗娜茱莉的美不是女性化的美，就算是在展示身體，也是侵略性的，強韌霸蠻。

簡單來說，如果茱莉肯拍自傳，肯定比拍《堅不可摧》更能接近好導演，但如果她拍，她就不再是現在的茱莉。

最後，推薦茱莉看看《鳥人》。cinema與theater，勞拉與Girl,Interrupted，先生蛋還是先有雞，就是這位影后女士本身的哲學問題。

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2015.2.10更新
有人要求補圖。。。這是他幾張不算變態的圖變態的自己去找。。。
以下原答案
是沖著安吉麗娜茱莉導演去看的，看完隨手寫個簡評，整部片是一個太平洋戰爭老兵的傳記
總體打分：6
1、劇情：6
奧運會、空戰、街頭鬥毆、墜機、海上漂流、集中營、礦工、虐俘都齊了，講太平洋的戰爭肯定要黑日本的，不過比國內一些把日本人表現得進化未完全似的的抗日神劇好多了，換句話說比較公正，不過也是美國個人英雄主義的產物。全片圍繞「堅強」、「奮鬥」和「進取」來說，比較正能量，不過感情方面弱化很多，基本看不見什麼連續的感情線，至於求生意識什麼的也不如有些精品電影強烈。
2、結構：5
我個人不喜歡空戰空到一半突然回放主角小時候經歷的拍攝手法，重點是這不光回放一次，每次回放時間都好長。還有感覺第一次空戰時間拉得太長，還有些地方時間也有點長。結構總體有些鬆散，不像記錄片也不像劇情片。如果把電影當成文學我可以說它文體不清么？
3、特效：7
很震撼很真實。有好幾處燦爛的炮火、骯髒的煤礦和海洋的星空等震撼到我。不過美國做特效這種東西輕鬆隨意，就直接給高分吧不評論。
4、槽點：6【劇透警告】
啊啊啊我就是一邊燃著我的吐槽之魂一邊看的！特別是他們被抓到日本以後！最大的槽點就是！！！導演你喪心病狂啊！為什麼那個毆打他們的日本軍官（男的）那麼像李！冰！冰！啊！我看見他第一眼以為李冰冰來客串了啊！簡直是李冰冰把頭髮一剪再刷上髮油就行了啊！搞得我不停齣戲啊！你們要表現日本人的兇殘喪病找個滿臉橫肉的人來演好不好啊！要知道顏值是個很重要的技能點啊！而且他只毆打男主一個人啊！每次都以dont look at me為借口打啊！作為一個神奇的講英語基本不帶日本口音的日本人來說這根本是奇葩啊！而且他還主動過去跟男主說他要升職了要走了啊！結果男主轉了次集中營他們又見面了啊！他說完全一樣的開場白啊！打完後給他紙巾擦血接下來再打啊！男主在勝利後單獨去那軍官的辦公室找他啊！美國勝利後那軍官堅決不見男主不接受他原諒啊！他們兩個這樣很容易給人理解成曖！昧！啊茱莉妹子你知不知道啊！全片沒有出現一個有名有姓的女人啊！在我心裡你沒有那麼重口啊！我差點以為這片子是英國人拍的啊！還有！他整天拿在手裡的那根棒子為什麼那麼像孫悟空的金箍棒啊！！

我個人的看法是
拍的太中規中矩了，沒有任何亮點。
朱莉浪費了一個非常好的故事原型
我是一個看電影時淚點很低的人
可是我看這部電影沒有一點感動之情
我看的時候是我非常忙碌，需要些勵志的東西鼓勵的時候
朋友說小說很好看，我就去看了
結果我看了之後就覺得，必須要努力啊，不然就會像朱莉阿姨這樣作品拿不出手啊
太多值得拍的東西都沒拍了
特別是戰後的部分，難道還想拍續集？
好像集中營比賽的部分也沒拍
你說這麼好的故事，別的導演還要不要重拍？真是糾結
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再轉一下我一個媒體朋友的看法
四分之一摻水版《珍珠港》
四分之一山寨版《少年派》
四分之一致敬版《阿甘正傳》
四分之一......虐戀吧
別看

總的來說，路易斯的人生分為三段。
第一段是作為運動員的路易斯。從渾渾噩噩喝酒偷竊搗蛋的熊孩子，到開始訓練長跑終於找到人生方向，最後為國爭光的奧運選手，這一段是智商正常的主人公版本的阿甘正傳的感覺，講美國夢。
第二段是作為漂流者的路易斯。和兩個同伴在茫茫大海上漂流了幾十天，期間克服了飢餓、乾渴、暴風甚至敵軍的子彈等種種問題，還因為極度匱乏的物質而失去了一個同伴，最終被日軍俘虜。這一段就是現實版的少年派。
第三段是作為俘虜的路易斯。至此好不容易跌跌撞撞主人公終於遇見了他人生中相愛相殺的大對頭，集中營的頭頭渡邊大佐。然後就是他不斷被虐，卻始終不屈服，受到非人待遇卻堅持信念，最終二戰結束，獲得國家營救的故事。這一段就是集中營版本的肖聲克咯。
導演通過三種人生的展現，表現路易斯堅不可摧的一生，在長跑鍛煉中找到人生方向的少年，後來面對自然或戰爭的摧殘都保持著昂揚的鬥志和堅定的信念。
可是作為電影來說，故事的揉捏粘貼是割裂的，人物的塑造也是不成功的。
由第一段故事進入第二段故事的過程展現了大量的美國大兵閑散時光，信馬由韁地鋪陳開，真的想說，我沒興趣了。
而第二段故事完全可以單獨作為一部電影拍一遍，可是這樣就完全和少年派重了，所以沒辦法，這樣洋洋洒洒地講幾十分鐘導演依依不捨地過度到第三段。明明第三段才是核心，是整個故事傳頌至今的關鍵，於是終於看見他們被俘虜了我真恨不得拍手稱快，因為我也不知道剛剛的流水賬是在幹嘛。
後面就是抗日主旋律嘛，作為中國人我覺得把你們抓去每天羞辱一下做做操你們就受不了啦？美國人果然嬌氣吶！說實話這段我覺得還不如某些國產電視劇，我以為作為傳達西方價值觀的文化產品，它不能進課堂是因為有很強的煽動性，很能引起普世共鳴，所以觀影之前我已經做好了快來用人性感動我震撼我吧的準備，可是看完之後我只想說，我去，原來少年派俘虜已經完成了人性的升華，所以第二段結束的時候他已經堅不可摧了啊！第三段反正就是從主角角度看，老子就是打不死，老子經歷過組織的考驗，不怕！從反派角度看就是，我們日本人就是大變態，除了虐主角我就不會幹別的！國產抗日劇如果要學習臉譜化的人物刻畫，學習流水賬扯一天，這部電影是一個不錯的參考。
可是說好的人性升華呢！說好的蕩氣迴腸的感動呢！我一點也不感動，是因為如果僅僅講受苦受難，在漫長的二戰史上，有無數更令人覺得慘絕人寰的慘烈事例，男主所遇，在比慘大賽中還排不上名次。但是感動人的本來就不是慘本身，而是孤獨無依的個體在面對慘的過程中所進行的掙扎，所謂掙扎，就是一次次殺死上一個脆弱渺小的自己而變成一個更強大自己的過程，但是好嘛，男主在少年和少年派階段已經完成了掙扎了——雖然你沒看見有掙扎的痕迹但是都在心裡已經完成了——所以後面都是男主之前成長成果的展示，都是堅不可摧的男主吊炸天的明證，所以記流水賬就可以了。
總之，這部電影劇情上拖沓割裂，人物塑造充滿了臉譜化，給兩星是因為最後反派空空的房間，孤獨的木棍，和桌上反派與父親的合影，這些訴說的故事如果能夠展開，也許是另一部更讓人動容的影片，可惜過幾分鐘電影就結束了。
ps.由於日本反派太帥，他每次只要一出現在銀幕上無論他虐男主虐的多麼變態，我看見他的臉就好開心啊！(&>_

一、

今天談談朱莉的新電影《堅不可摧》。

彼得朱莉一家人，地球人都知道他們熱衷政治、戰爭、人道主義、信仰這些高大上的題材，某一天，這兩口子在飛機場書店的一堆勵志書中亂翻，找到了這本好萊塢勵志女王希倫布蘭德的同名暢銷書，頓時腦洞大開，兩人抑制不住內心的激動，跑到書中原型——路易·讚佩里尼位於比弗利山的家中，又是斟茶又是遞水。

結果，就有了這部《堅不可摧》，我叫它《小鮮肉歷險記》。

二、

奔跑吧，小鮮肉

從小到大，有一句話，喜歡看好萊塢電影的人肯定經常聽到，叫做：意志強大可以戰勝一切。《肖申克的救贖》、《阿甘正傳》等電影都是圍繞這個主題說事兒，老美自認為意志力是他們信仰和文化中最寶貴的精神，從來不吝嗇用來教育自己的小兄弟們，但他們不知道，在中國，幾千年前就有一個叫愚公的，帶著自己的一幫兒女劈山裂石，感天動地。這才是意志強大者的老祖宗。

先把意志力擺一邊，來談談小鮮肉。

不知道什麼時候開始，我們身邊多了這樣一群人：他們強壯陽光、有幽默感，能輕易吸引小姑娘們的眼球，他們帶著黑框眼鏡、腳踏匡威板鞋，嘴裡念叨的不是卡夫卡就是村上春樹，更重要的是，他們每個人都喜歡跑步和《奔跑吧，兄弟》。

這樣的人被稱為小鮮肉，而《堅不可摧》里的主角路易，雖然和《肖申克的救贖》里的安迪、《阿甘正傳》福甘一樣，都屬於意志強大者。

但更重要的一點是：路易是一塊小鮮肉。

路易的童年，和其他小鮮肉一樣，不是欺負人，就是被欺負，終日過街老鼠一般的混日子，後來還是路易的哥哥聰明，知道小鮮肉精力旺盛、必須找地方發泄，把路易引上了跑步這條路。

和幾十年後那個把跑步描寫得逼格十足的業餘馬拉松選手村上春樹不同，路易跑出了小鎮、跑出了加州、跑到了柏林奧運會，甚至夢想在東京奧運會上贏取金牌。成了一個地道的職業跑者。我十分願意把路易在今後漫長歲月中表現出的堅強意志歸功於他喜歡跑步這一點。因為我知道長跑的過程像極了路易遭遇的那些經歷，無數次都會輾轉在堅持和放棄中無法自拔。

有人說，理想是和平的，但歷史是殘酷的，正當小鮮肉盤算著獲取金牌，贏娶白富美，成為人生贏家的時候，二戰爆發，東京奧運會取消，夢想中斷。小鮮肉堅強的意志力在這裡第一次體現出來：既然不能再路上跑，那就插上翅膀飛到天上。

三、

小鮮肉的奇幻漂流

小鮮肉路易參軍，成了一名正式同盟國的空軍。

在成功擊毀日本的幾架零式戰機之後，他們的飛機也照例墜毀在太平洋上。

小鮮肉人生的又一次危機繼踵而至，這一次，他要在茫茫無際的太平洋上經歷一次少年派的奇幻漂流。兩條船、只夠一周的淡水和食物、盤踞四周的鯊魚、偶爾出現的日軍戰機，實在已經想像不出比這更加惡劣的環境。

換做平時，胖子想變瘦子，是極難的事，但這種環境下，卻變得異常簡單，信天鴿、生魚片的腥臭味助力小鮮肉迅速變得只剩皮包骨頭，同伴雖然偷吃了僅有的巧克力，但也沒有辦法逃過死亡的悲劇，小鮮肉一邊流著淚，一邊吃著生魚片，用盡全身最後一口氣，掙扎著。

45天之後，他們居然奇蹟般的活下來了，如果非要追究原因，也許只有半夢半醒之際，小鮮肉對上帝許下的那個誓言吧：

「若讓我度過這一關，我將會用我的一生供奉你的存在。」

四、

不要盯著我的眼睛

小鮮肉終於擺脫海明威《老人與海》的宿命後，又遇到了他人生的第一大剋星—日本軍官大鳥。

作為一個男人，大鳥這個名字足夠霸氣，但沒有阻止他的心胸狹窄到近乎變態，這個名字也成了小鮮肉的噩夢，在他夢中經常會出現大鳥叮囑他的那句話：不要盯著我的眼睛。在工廠、在煤礦、在碼頭，小鮮肉受盡了大鳥非人的虐待，一個美帝國主義的軍人，搖身一變成了日本帝國主義的階下囚，整天承受著屈辱，當著免費勞工，日子苦不堪言。

在這樣飽受虐待，承擔高強度體力勞動的情況下，小鮮肉的命運理論上應該是凶多吉少，但就是在這樣的逆境下，他依然像小強一樣堅強的活了下來，這個時候的小鮮肉，早已經不關心戰爭的原因和結果，他忍受著集中營里的侮辱，心甘情願的搬運著一件件煤砟沙石，只為了一個看似遙不可及的希望：回家，堅持著回到自己的家。

這個希望在最後一次被大鳥虐待時達到高潮，小鮮肉高舉木頭髮出的那聲怒吼，像極了梅爾吉普森在《勇敢的心》里的那聲「自由」

最後的結果，聰明的都肯定都猜到了：大鳥疲軟了，小鮮肉回家了，一個英雄從此誕生。

五、

把希望留給信仰

觀影完畢，小鮮肉的歷險記告訴我們：堅不可摧來源於希望和信仰的力量。

在面對痛苦時，為什麼有的人選擇了堅持，有的人選擇了放棄，這是一個無法回答的問題，

選擇堅持看起來是理所當然，但卻鮮有人為之，選擇放棄看起來不可理解，但大多數人卻趨之若鶩，為什麼面對正確的選擇時，他們反而選擇投向正確的反面。

因為他們沒有心存希望、心存信仰。

希望和信仰在堅持和放棄中間像一條滿是鮮花的公路，蜿蜒著、徘徊著、綻放著、凋謝著。當你想要選擇放棄時，想想只要選擇堅持，就能在不遠的地方看見這條色彩斑斕的路，而選擇堅持時感受到的沮喪和疲憊，只不過是走上這條路之前所必須經歷的泥濘而已。

泥濘是短暫的，而這條路卻是我們的人生，就像電影中小鮮肉最後說的那樣：

一輩子的榮耀難道不值得用一分鐘的痛苦去換嗎？

（完）

不管怎樣，這是我非常喜歡的一部電影。下面轉載一下溫小平的影評。

溫小平（作家）基督教論壇報

路易在戰俘營裡被處罰扛起其重無比的木柱，畫面猶如耶穌釘在十字架上承受苦難。

海上漂流47天、在戰俘營被凌虐兩年，路易飽受苦難折磨，卻因為聽了葛里翰牧師的佈道，從寬恕中得到救贖，願意放下仇恨，選擇饒恕，一生為主傳福音。

誰不希望一生平順？誰喜歡自討苦吃？有多少人願意把吃苦當做吃補？可是，當苦難來臨，你能夠逃之夭夭嗎？如果這是上帝給你的試煉，祂淮備大大使用你，你會欣然接受嗎？

電影《永不屈服》正是這樣的故事。它是根據真實故事改編，看過原著的人，對電影恐會有些失望，為什麼前奧林匹克長跑選手路易詹帕瑞尼的精采人生，只演出了苦難的上半場？尤其對基督徒來說，路易飽受苦難折磨，他卻選擇遺忘、饒恕，甚至試圖跟仇人和解，把自己一生奉獻給上帝，為主傳福音這部份，卻一語帶過？

每個人的一生各有長短，去年過世的路易高壽97歲，曾經苦難不斷，超過許多號稱「苦難英雄」的人，每個困境、折磨、凌辱，換了我，我不敢想像自己能否挺過。英文原名《unbroken》，和中文片名《永不屈服》，恰正說明路易的人生，他的生命是無法被擊敗的。

苦難是否有終點？

電影特彆強調困境，把焦點放在苦難上，讓我們思考每次苦難的意義。歷經多重苦難之後，對路易的影響鋪天蓋地，他如果選擇仇恨過一生，沒有人會指責他。

到底主人翁路易是個怎樣的人，他又有甚麼樣的過人之處？從一個偷竊、無所事事的街頭小混混，變成奧運長跑選手，參與二次大戰，成為轟炸機的投彈手，空難中海上漂流47天，之後成為日本戰俘，飽受凌虐，但戰後竟然成為傳福音做見證的上帝使者，他的人生簡直不可思議。

對苦難的看法，純然是心理的感受問題，如果為了達到某種目的，經過磨練，即使失敗也不退縮，如同路易練習跑步參加比賽一般。當我們知道困境必然會過去，我們會因此成長，就不覺得那是苦難，甚至還能苦中作樂，把困境當做挑戰。問題是，如果困境的時間過長，我們免不了懷疑，苦難是否會有終點？

好比路易參與二次大戰，擔任轟炸機的投彈手，卻在飛機失事時墜海，靠著長六遲寬兩尺的橡皮艇，在太平洋上漂流數週之久，他忍飢挨餓的向上帝呼求，大聲宣告，只要他活下來，願意一生奉獻給上帝。他以為這樣可以脫離苦海，活下來。結果，苦難只是暫時畫了逗點，並沒有結束。

信心的極致考驗

上帝不輕易出手，但是一定會出手，凡事都在祂的計畫之中。如同聖經裡血漏的婦人，畢士大池畔的癱子，他們都是病了許久的人，卻得到醫治。

中國有句俗話，「大難不死，必有後福。」讓我們心裡帶著盼望，似乎，老天同情我們，苦難不會緊咬著我們不放。偏偏路易不是如此，他的苦難似乎無窮無盡，而且每次苦難都超越上次，強度愈來愈大，幾乎難以承受，例如海上漂流沒有食物，卻還遇上鯊魚攻擊、日機掃射，他卻抱著「堅持到底，就有希望」信念在海上漂流47天，活了下來，創下橡皮艇生還者的紀錄。

聖經中的約瑟、摩西等人，都經歷過漫長且超越一般人所能承受的痛苦與折磨，一波接一波。所以，每個人的苦難強度和次數，沒有絕對的標淮，這對我們的信心更是極大考驗，有些人過了這關，下一關就放棄了，實在可惜啊！

即使我們覺得上帝沒有伸手相救，可是，祂並沒有袖手旁觀，派了天使陪伴我們、照顧我們，讓我們不致孤單。

無所事事的少年路易，偷竊鬧事，可是，哥哥彼得領他進入長跑運動，不斷鼓勵他。當路易墜機時，生還三人之一的飛機駕駛菲爾陪他海上漂流，菲爾在苦境之中不斷禱告，沒有咒詛抱怨上帝，給了他美好榜樣與支持，撐到兩人都被日本軍艦救起為止。

原以為終於獲救，卻被抓到戰俘營，吃苦受辱都不足以形容他的遭遇，心理變態的日本戰俘營長渡邊，想盡各種辦法羞辱、凌虐路易，幸虧戰俘營裡的同伴給他信心及愛，不斷給他打氣，讓他在黑暗中看到光明及希望。

生命需歷經淬鍊

如果飽經患難，卻依然故我，或是醉生夢死，讓生命品質更為淪落，甚至憤世嫉俗，生不如死，那所受的苦難都白費了，沒有為我們加分。

羅馬書提到，「患難生忍耐」，好像路易在戰俘營裡，被渡邊處罰扛起其重無比的木柱，他做到了常人做不到的，電影的這一幕也以猶如耶穌釘在十字架上承受苦難的畫面呈現。

「忍耐生老練」，因為曾經歷過無數苦難，我們就知道，如何咬緊牙關，再支撐一下，就能挺過。「老練生盼望」，因為有了經驗，心裡帶著盼望，就明白苦難一定會有終點，一定會過去的。更重要的是，生命真正的經過淬鍊。

上帝挑選人有獨到眼光，祂相信路易可以承受這一切折磨，祂在很早之前就開始預備路易，因為路易曾經受過長跑訓練，有過人的體力。否則，上帝為什麼不挑選同樣墜海的菲爾？他是天主教徒，本來就有虔誠信仰，在人的眼裡看來，他似乎更有資格被上帝選中。

路易在戰俘營被凌虐長達兩年，以致戰後罹患「創傷症候群」，惡夢不斷，焦慮酗酒，卻因為聽了葛里翰牧師的佈道，從寬恕中得到救贖，願意放下仇恨，選擇饒恕，甚至回到日本跟凌虐他的人和解，為主到處傳福音，他的苦難至此結出美好的生命果子。可惜電影裡沒有演出這部份，只在最後以字幕呈現。

選擇饒恕得真正喜樂

日本軍官渡邊對路易的變態似折磨，跟他長跑受訓的苦練，以及海上漂流又餓又渴的苦境，都是一種熬煉。方式不同，對路易生命的淬鍊，卻具有相同的意義。

好比破產、罹患絕症、婚姻破碎…，哪一種才是苦難？唯有熬過、度過、跨過，並且讓苦難成為生命的養分。

選擇饒恕時，路易徹底解脫，脫下沉重的枷鎖，完全的被仇恨釋放，得到真正的喜樂。唯有接受生命中的苦難，這時候，苦難才能轉換為祝福。若不然，等於依然將自己囚禁在戰俘營中，未得釋放，永不見天日。

路易童年時，喜歡在房間角落觀看媽媽做義大利麵疙瘩，調和麵粉、打入雞蛋…，每個動作都是如此精淮、美麗。當他在海上漂流時，也跟落難同伴分享這道食物，還邀請同伴獲救後到他家享用這道美食。觀影當時不明白為何有這段小故事穿插，看完後才恍然，他彷彿告訴我們，美好人生如同美好的食物，加入不同原料後，必須攪和均勻，等待一段時間，才能烹調出美味。

確實如此，當看到電影最後播出路易本人終於如願到日本舉起聖火那一幕，雖然垂垂老矣，臉上的笑容，為他的一生畫下美麗且上揚的弧度。我們只是旁觀他的故事，糾結而複雜的情緒卻緩緩升起，也忍不住流下眼淚。

【有圖！】樓上的答主都不約而同的對這部電影提出了負面評價，都很有道理，剛去電影院用VIP包間看了這部電影【因為排片實在太少】談談幾點和上面不同的想法。
1. 首先，答主最近連續看了《暴走神探》《第七子》《重返20歲》《霍比特人3》《跑男》幾部電影，所以我感覺《堅不可摧》給我最大的印象就是誠意，商業電影花樣百出大行其道的今天選擇這種題材作為第二部作可謂勇氣可嘉。【起碼可以甩我們郭導的某時代n條街】
2. 同作為處女作有不少遺憾，樓上已經不少我就不一一贅述了，有人說他scratch the surface ，其實我想排開阿甘肖申克幾部經典的思維影響，電影還算做的到位，各位看客覺得呢？
3. 接下來是影片的幾大亮點：

沒有人和我一樣覺得石原貴雅撐起了這部片的演技嗎？他強烈的面部表情變化把日本軍官的變態、虛榮、內心的陰暗表現的淋漓盡致，必須點贊！

舉起枕木的那一刻無疑是影片的高潮，也是影片男主的一個小小的highlight，不過，還是石原猙獰扭曲的面目讓這一幕增色不少！表現的內心的恐懼簡直太贊！
4. 談到改編難免會和原著比較，事實上電影能夠達到原著水平甚至超過的作品實在太少太少，畢竟文字與膠捲是兩種很不相同的描述方式，我倒以為大家不必在這點上糾結。
5. 最後，石原很有權志龍即視感有沒有【純屬娛樂，打字不易只是誠意】

在美國的一家電影院看的……邊看邊警惕地張望……看看周圍有沒有人以為我是日本人……

只是因為在人群中多看了你一眼

不管怎麼說，朱莉發掘出了miyavi的演員視角，已經對她感激感激再感激了！

中規中矩也好，沒有亮點也好，但至少是誠意之作，就像一句話說的：好的編劇決定電影的下限，好的導演決定電影的上限，有科恩兄弟護航，影片質量一定不會差，同時作為朱莉個人導演的第二部作品，有態度，有誠意，至少不是騙觀眾的錢，遠好過隔壁廳的《奔跑吧！兄弟》！！！

堅不可摧

明顯朱莉的功課並沒有做足，片頭飛機戰成為本片唯一亮點。

一個調皮的男娃娃，先是偷東西，然後又被群毆，真是悲慘世界啊～

拿回家被芭比用鞭子抽完了，又看母親揉麵糰，是在講一個吃貨的內心得到了平靜嗎？

成器的哥哥開始訓練弟弟跑步：不停加速，不停灌注人生哲理心靈雞湯。然後弟弟也就是我們的男主在奧運會朝著日本運動員相視一笑後，勇闖天涯（此處有廣告植入）奪得第一。

然後鏡頭切回失事飛機，弟弟墜機了！於是三人開始水上漂流。看過《少年派的奇幻漂流》的觀眾此時肯定一直期待著前方高能！甚至在心底盤算著誰吃誰了吧？

是哪個受傷的被吃掉，還是那個不怎麼合群的懦夫被吃掉呢？這是一個問題！
美式漂流的美好在於沒有印式的重口，在懦夫死了之後，朱莉也沒以饗兩活人，而是便宜了覬覦已久的鯊魚。

這節操！45天，你當玩呢？！不吃人，鳥難吃一逼，偶爾捕魚，淡水不足，還有海上風暴，come on 怎麼活下來的？其實這裡可以很精彩啊有木有！從《老人與海》到《少年派》這題材一不小心涉及人性就會讓人爽歪歪的好嗎！朱莉並沒有！

本片的重點放到了戰俘集中營，大鳥第一眼就看男主不爽，我就TM想問了，到底是看你還是不看你！看你你打，不看你你也打，終於得到結論不看你了，你還是打，打到最後舉著木頭你又要人家看你，我說就看著你吧，你又不許看你，又衝過來打肚子，你這磨人的小妖精！到底是看還是不看你給個准信好嗎？！

即使在艱苦的戰亂條件下，鳥人適中堅持畫眼線，從戰俘營一路畫到深山老林里挖煤，當我們的英雄最後艱難地走到鳥人房間時，我以為會有一次告別，就像戰俘營的那句congratulations一樣，飽含深情。可空落落的房間，只留下英雄一個人，和旁邊那支打他的棍子，鳥人也再沒有出現過，我的心裡竟莫名地惆悵～

鏡頭多次特寫鳥人跟他的爸比合影，我向來不擅以最壞的惡意去揣測小日本，這說明什麼？連TM朱莉都在警惕日本軍國主義的傳承和不死不滅不道歉！

乃至最後英雄竟然原諒了小日本，竟然還是鳥人不肯見他，come on ，不要跟我扯些意志的勝利，被凌辱的英雄面前鳥人看起來渺小極了的屁話，這是多少年前的國產抗日片才能出現的橋段——日本人雖然手持刺刀，英雄一個轉身橫眉一對，小日本連退好幾步，不敢直視。。。

一言蔽之，朱莉是個好青年，三觀正！點個贊！

電影可能想表達戰爭與和平的重大意義，戰爭機器對整個社會整個民族的摧害是難以想像的。片中多點可以證實，一是渡邊訓話時對路易說，「你意志堅強，很像我，我們本來可以做朋友，但是你是日本的敵人。所以你要敬畏和服從。（大意如此）」二是俘虜們被救贖以後，路易到了渡邊的室內，室內裝設簡陋，桌子上擺著一張照片，應該是渡邊和父親的合影。電影放到這裡，也許是想傳達一個信息，就是渡邊也是一個有感情的人，他的冷酷殘暴是因為身在戰爭的時代人性被扭曲。三是兩次奧林匹克比賽的鏡頭，一個年青的日本選手對路易點頭示意友善，和片尾路易在東京街頭受到群眾的歡呼。結合奧林匹克的精神，它是全人類的體育競技，在追求生理極限的語境下，沒有意識形態上敵我的國界，沒有槍炮機艦的對抗，沒有意志的奴役和壓制。和平時代的人性似乎都是熱情洋溢充滿愛和希望的。最後的最後，渡邊得到特赦，但他不願意見路易，這個設置也意味深長。

我也認可樓上說的，整部電影看下來覺得「憋屈」。很多人低聲說「打他！砸死他！」尤其在路易舉起枕木那一段。可是如果真的按照這個思路來，編一套硬漢復仇的故事出來，那應該是《第一滴血》的劇情。我覺得「憋屈沉悶」的是片中對宗教的理解和實踐充滿狹隘的說教意味。

片尾，90高齡的路易在東京手持火炬慢跑，應該是故事原型路易真人實拍。這個設置對片頭劇幕「根據真實故事改編」做出了呼應，算是一個彩蛋吧。但很多人看到路易回到美國並結婚，覺得和預料的「痛揍渡邊」有點差池，提前離場，不能說不可惜。

手機回答，有點混亂，期待更多意見和影評。

不要告訴我就我一個人覺得跟Merry Christmas Mr. Lawrance 一個調調。

我在看電影的過程中一直極力剋制我的民族主義思想...

看過原著小說，滿懷期待地在上映當天去看卻略感失望，許多情節未能發展，一種一筆帶過的感覺。電影涉及的抗爭與救贖，還有二戰對那一代青年，尤其是二戰老兵的影響，都是很好的題材，都能拍出「高逼格」電影，但似乎朱媽沒有作為一個導演的才華。總的來說，電影大概想要表達的什麼，卻未表達出來的感覺

看了預告片就不想看了。標準得不能再標準的勵志片，簡直比高考八股作文還要標準乏味。

原來是準備上個禮拜天觀影完後寫的，但總覺得自己看到了不少東西，卻又都沒看得真切，沒時間去電影院，靜待了一個禮拜，沒等到數字版，今天寫下這段話也只是整理一下片段的回憶了，這片子說句實話，我對於它是完全新鮮的，下面的評論難免有些盲人摸象之感，還請不要太掛懷。
初印象
第一次看到這個標題《堅不可摧》，輔之以一個戰爭猛男的宣傳海報，我以為它是一部戰爭片，當時我看了看跑男的放映時間，猶豫了兩秒，買了兩張票，個人對於戰爭片有種莫名的好感，但後來觀影之後，那就是接下來的事情了。
觀影體驗

影片開篇是在這樣一個氣勢恢宏的雲層里，雖然整個影廳只有兩個人，但這一幅畫面讓我堅信，票沒有白買。
這部片子，並不是一部戰爭片，戰爭只是一個背景，貫穿整部影片的有一個主人公，兩條時間軸以及三根故事線，本部影片的主人公是一名美籍義大利人，他所經歷的一生是我們大多數人都無法經歷的，當然，和我們也會有那麼一些相似，少年時代的狂放不羈，荷爾蒙的肆意飄散，在眾多不理解和責罵聲中遇到了自己一生的伯樂，主人公的哥哥，一切都顯得那麼的出人意表，一切又似乎那麼地理所應當，昔日的壞小子站在了奧林匹克的賽場，曾經備受唾棄的男孩如今成了一個家庭乃至一個國家的驕傲，不同於小時候喝酒看姑娘的頹敗，這時他心中唯一的念想就是參加東京奧運會，也就在這個時候，戰爭爆發了，這場史無前例的戰爭捲入了人民不計其數，不管原因如何，在哪一方宣布投降之前，誰都無法逃避，應徵入伍的主人公成了其中一員，在一次任務中他所乘坐的戰鬥機墜入大海，很幸運又很不幸，他活了下來，幸運的是他留在了這個世界，不幸的是他留了下來，可他面對的是一片浩瀚的大海，空空如也的補給袋，以及兩個沮喪萬分的夥伴，47天，也許是無比絕望下激發的生存潛能，他活了下來，但似乎上帝的考驗並不是那麼簡單，幸運又不幸地，他落入了敵人的手裡，輾轉了三個集中營，他終於來到了東京，此刻是一種何樣的心情，在其被羈押期間，東京電視台找到了他，當時提出的要求是講一段謊話就可從此擺脫牢獄生活，在內心的感召下，他放棄了這樣一個機會，再次回到集中營，終於，他挺過了戰爭，並最終以一種諒解的姿態活了下來。
故事中有兩條穿插的時間軸，一條是戰爭期間，一條是戰爭之前，不斷的在主人公的現實和回憶之間穿插，也就在這時候，我們看到了第一條故事線，奧林匹克精神，這是一條貫穿全篇的線，無論是小時候的賽跑，抑或長大後的不停超越，體育對於主人公的整個人生都發揮了很大的作用，乃至於他後來墜海後對於生命的不拋棄不放棄，在「獵鳥」的注視下，儘管身體已然極度虛弱，仍然堅持完成了比賽，一個個細節無不是在發揚著奧林匹克精神，也就在這樣的一條大線條之下，我看到了對我觸動頗深的兩條小線條，一個是親情，一個是自信，小的時候，但我們不合群，當我們很頑皮的時候，父親對於我們大多數情況下都是責罵的，你會從他嘴裡聽到訓斥，聽到蒙羞之類的話語，無獨有偶，主人公小的時候也有一位那樣的父親，而這個時候，我們會發現，母親的溫柔又重新讓我們體會到了溫暖，這可能是大多數人的童年吧，一個似乎自己永遠不怎麼優秀的童年，一個在被不知如何表達自己關懷的父親和一個太過溫柔的母親看護下的童年，這樣的童年下長大的孩子極度的缺乏自信，以至於當主人公聽到哥哥想要他進入田徑隊的消息時，第一句話居然是：「我可以嗎？」，也就是在這半信半疑之下，他整個人的價值觀都改變了，但並不是所有人都有主人公那樣的好運氣，比如說影片里另外一個人「獵鳥」，「獵鳥」是一個日本軍官，他對於自信心相當匱乏，他總認為藉助外力將別人比較下去了，他就會收穫自己的那份自信和滿足，於是他一次又一次的挑戰別人，甚至於他的囚徒，他不允許囚徒直視他的雙眼，不允許直呼其名，似乎是一種強勢，但我看到的卻是骨子裡的畏懼，一種不自信，他認為只有陞官才會得到別人的尊敬，那種骨子裡的自卑感明顯到連囚犯都感受到他的陞官夢，彷彿不升遷的話，他會一輩子活在失敗里，然而有一天，他終於升遷了，現實卻沒有讓他得償心愿，他仍舊沒有收穫他的自信，當主人公拖著孱弱的軀幹在他面前舉起一段木頭時，他不敢直視主人公的雙眼，那顆脆弱的心隨著雙膝跪地破碎在了泥土裡，影片的最後，主人公獨自一人來到「獵鳥」的房間，房間里有一張照片，一個日本軍官帶著一個小男孩，也就在這時候我似乎明白了，「獵鳥」始終是一個沒有自信的小男孩，即便在戰爭結束後多年，他仍舊沒有走出自己失敗的陰影，這是多麼的悲哀。
反思一下自己，周圍的「獵鳥」並不少見，一味地追名逐利，以為那樣可以得到自信，殊不知這樣藉助外力的「自信」根本不堪一擊，或許是時候反思一下教育了，這是這樣一代又一代的灌輸所謂的升官發財，出人頭地的價值觀，社會上才會有那麼多低著頭的人，要知道不是只有你獲得了什麼你才能昂首挺胸，而是你本身就是你昂首挺胸的原始動力。
末了
影片的名字叫unbroken，翻譯過來是堅不可摧，那麼是什麼堅不可摧呢，不是奧林匹克精神，也不是親情，而是人求生的本能，人的自信心，我覺得影片令我感動處在於它傳達了一個信息，王侯將相寧有種乎，你的成功與失敗永遠不是來自外界的評價。

1.導演有強迫症
2.她也覺得有些很重要的東西沒有表達出來，所以她決定將最後一段再來一次...
3.獵鳥的扮演者（容貌）以及他的演技都太浮誇了
4.電影結構有點高考作文的感覺

【以下含雷。。慎點】
可能是我理解能力不太夠吧

一開始以為安吉麗娜朱莉做導演還挺新鮮的
結果看完全部只知道這是一部根據真人真事改編的戰爭片。。。
作為一個淚點真的很低的女生來說戰爭片不該有點波折苦難最後歡聚一堂的場面嗎？這些元素都有。但是在情感上任沒有那種的能夠讓觀眾的心情起伏，被劇情感染的感覺
而我也沒有哭。

而且！！！！誰能告訴我！！！獵鳥到底和路易是什麼關係啊！！！是基友情深般的相愛相殺嗎？？！打著打著就有感情了啊！！難捨難分！！
換了一個地方怎麼也緣分不斷啊！！！
美國勝利的時候回國的時候還去看獵鳥房間是怎麼回事啊！！！
原諒所有人的時候！獵鳥為什麼要拒絕見面啊！
誰能告訴我到底發生了什麼啊！！！

以上均為各人情感發泄。。。
摺疊我就好ｍ（．＿．）ｍ

對了。。。誰能告訴我摺疊的意思。。。