為什麼很多香港歌手都翻唱beyond的歌，比如情人.beyond對香港歌壇的影響究竟有多深？

12-27

（本人也是聽beyond的歌長大的,但是沒想到現在他們的影響還那麼大）

謝邀。。
翻唱真的是一個中國傳統了，首先先鄙視那些鄙視別人翻唱的人，姑且不說人家翻唱的目的，如果翻唱的版本流傳度超過原版，那證明是原唱不夠牛，音樂這玩意時間定勝負。

黃家駒是一個時代符號，一種精神象徵，也是很多逆境中打拚人的信仰。這就對了，一個歌手通過自己的作品和人品贏得大眾青睞，這是好事，總比靠八卦和吸毒出名好多了。音樂要傳達什麼，歌手自己定，但是人們接受什麼就複雜了，很多人偏偏喜歡髒亂差和吸毒亂交的明星。

好在我們提起黃家駒時腦子裡都是陽光和倔強，心裡滿是感動和共鳴。。這樣的人這樣的歌，翻唱多了是很自然平常的現象。

你提到了他對香港樂壇有多大影響，，，我就不打字了，直接上文章吧，而且我們從翻唱最多的海闊天空說開去：

海闊天空，幾乎無人不知的歌曲。Beyond1993年專輯《樂與怒》中的一首傳世經典，作曲作詞主唱黃家駒，它是最能體會家駒心路歷程的一首歌，也是Beyond樂隊最最重要的代表作。1993年，海闊天空拿到了香港十大中文金曲獎和叱咤樂壇流行榜「我最喜愛的本地創作歌曲大獎」。在歌迷們心中，它早已不再是一首簡單的歌曲，它的價值和影響也遠遠超越了音樂本身的高度。

有人說海闊天空搖滾味兒不夠，遠不如國外的搖滾歌曲帶勁；有人說只聽過海闊天空就把Beyond和黃家駒吹上天，幼稚無知；還有人說聽「海光真大」的人不是搖滾愛好者，是一群膚淺偽搖；甚至有極端粉絲以喜歡Beyond冷門歌為榮，以喜歡海闊天空為恥……我承認，的確有歌迷只聽過黃家駒的一首或幾首歌，也有部分歌迷存在盲目神化的現象，甚至還有偏激者不斷散播不實的謠言，但這些人並不能代表所有人，我相信家駒和Beyond歌迷大部分是ok的。所有的負面現象都無法遮蔽海闊天空的偉大，它的詞曲唱俱佳，它的氣魄、內涵和高度都能給人強烈的震撼。你當然可以說不喜歡，但請不要喪失本心的判斷力和鑒賞力，為了標新立異硬把好的說成不好，這是對音樂的不負責任！

Beyond音樂不適合用來娛樂，而是用來欣賞的。黃家駒一心想做自己鍾愛的搖滾樂，但香港的音樂環境讓他傷透了心，之所以踏上遠赴日本的征途，就是為了找回曾經的自己，遠走他鄉實非他願，在寒冷的黑夜裡漫無目的走了太久太久，也是時候做出改變了。雖然人人都有背棄理想的時候，但黃家駒不想就範，「不羈放縱愛自由」正是對他心境的準確描述，他，生來就肩負著某種使命。

海闊天空包含了Beyond樂隊在香港和日本樂壇多年拼搏的不易，彰顯了逆境中仍自由不羈的英雄本色。能讓Beyond成為具有國際影響力的樂隊是黃家駒一直的夢想，他的眼光早已不局限於香港，他自信Beyond的音樂具備衝擊世界樂壇的資格，把演唱會開遍全世界也是家駒喊出的豪言壯語。在當年很多人認為這是痴人說夢，但在今天我們細細體會家駒的音樂後，能得出一個清晰的結論：這是可能的！可惜，能讓這種可能成為現實的那個人走了，他走的好匆忙。

既然說海闊天空那就繞不開日本！在家駒看來，日本是Beyond國際化的必經之路。日本不同於香港和內地，那邊的音樂原創度極高，市場也更加成熟和多元。新藝寶的老闆陳少寶曾一再勸家駒不要去日本發展，因為拼起來會非常吃力。我想當時和陳少寶一樣勸阻家駒的人應該有很多，大家都不希望他們背井離鄉，更不希望他打拚的如此辛苦，萬一失敗呢？但黃家駒註定與眾不同，為了做出更好更純粹的音樂，他明知山有虎偏向虎山行，他這個人向來與妥協無法沾邊，他也絕不會在苟且中求得安逸。要知道放棄Beyond當時在香港已有的成績和人氣，一切推倒重來，這需要超人的勇氣！

到日本後的Beyond一下子面臨著諸多障礙，語言不通、遠離家鄉和製作嚴苛等問題都需要磨合，更要命的是他們與製作公司在創作中的分歧也越來越多。以家駒的創作量來說，一個晚上寫十首歌不是難事，但到了日本後數量銳減，吉他放在那裡就是不想碰，整個人情緒有一些低落，有種寄人籬下的感覺。一向樂觀的葉世榮竟然開始學著抽煙，沒想到一抽便放不下了。

Beyond四子租住的房子都非常小，黃貫中說那房子小的躺在床上用腳可以夠到任何地方。1992年初，他們來到了富士山山中湖的一個錄音棚錄製《繼續革命》專輯。那是他們這輩子第一次看見雪，在那裡呆了三四個月，他們每天的主要工作就是錄音。一條馬路，兩邊是雪，然後伸出一條小路，直通酒店。初次看到雪應該讓幾個人很有觸動，不知家駒在創作海闊天空時，是否受到了這裡雪的影響和啟發。

黃貫中在一次接受訪問時提到了海闊天空的命名，其實最早未填詞時的歌名叫piano song（鋼琴曲），海闊天空是最終面世前才被敲定的名字，因為這是一首由鋼琴貫穿的歌，鋼琴的音色更能烘托這首歌表達的意境，尤顯悲壯渾厚。

黃貫中談起海闊天空舊事，歌名差點用了piano song

《樂與怒》誕生在日本，這張專輯讓整個東南亞樂壇為之一振，但是這首承載著家駒滿滿才華的海闊天空，在問世之初卻不受待見。香港電台拿到它時直接表示不喜歡，認為這首歌無法走紅。果然，樂與怒的專輯銷量在初期也不理想，只有4-5萬張，誰料不久後家駒突然發生了意外，專輯隨即引發哄搶，最終突破了30萬張大關。今天我們再看樂與怒的每首歌時，突然明白了，不是黃家駒和Beyond無才，而是當時人們的欣賞水平不夠，那一首首佳作至今仍傳唱不息，真是天大的諷刺。

海闊天空為什麼能成為永恆經典？因為它飽滿的情懷和積極的正能量，黃家駒的離世更放大了它的影響和效應。無論何時無論何地，只要唱起海闊天空，就能忘記身邊的冷眼與嘲笑，就能找回內心的自由自我，它能讓你從頭到腳充滿力量，那種大氣磅礴無與倫比，那份永不言敗的氣質恆久激蕩。所以，它總會出現在演唱會、體育賽事、公益現場和畢業典禮上，而且只要出現必然是萬人大合唱！

不同的人聽海闊天空能解讀出不同的意境，家駒在多層面多維度都傳達了極大的信息量，網上有很多歌詞背後深意的剖析，我就不湊熱鬧了。這是一首非凡的作品，它讓我們知道原來音樂還能以這種形式存在，原來音樂可以如此有力量，你能在不同年齡不同閱歷不同場合下對它有新的認知。我記不清聽過多少遍了，隨著遍數的增加對它的愛絲毫無減，海闊天空的瑰麗和偉大說之不盡。

黃家駒用自身的行動和思想完美詮釋了海闊天空的境界，打不死的搖滾精神在歌中體現的淋漓盡致。感謝家駒為世界留下了這麼多經典音樂，感謝家駒讓我們懂得了如何面對自己的人生，是你教會了我們自由自我高唱我歌！雖然如今天各一方，但你的氣息一直都在身旁，海闊天空也會響徹在每個愛你的人心間。

文章來自微信一路有家駒，微信號jiajuforever

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只能說現在的歌手江郎才盡了。翻唱Beyond的只能說beyond 80年代在香港樂團不可比擬的地位，以至於一直影響著香港樂團。現代音樂的浮躁導致人們追求那種比較純粹的感情表達方式的旋律和歌詞。隨便說下吧，還希望各位達人回答

《情人》據說是Beyond遠赴日本之前為答謝歌迷而寫的一首至情至愛之歌。BEYOND從1983年成立以來，在自己不斷的超越努力下，從香港的一個「地下樂團」到擁有固定歌迷數的實力派樂隊，越來越受歡迎，直至爬升到香港僅存的頂尖的創作團體，經歷了整整10年時光。

成為一支國際化的樂隊，一直是BEYOND的夢想，可是他們的才華直到1993年才引起日本的關注。於是，BEYOND把重心移往日本，結束了與新藝寶的長期合作關係，續約了滾石，打算在1993年起，全隊遷往日本，在日本進行終身發展。可是，當BEYOND面對香港、特別是面對香港自己的歌迷時，心卻不能割捨了。

畢竟，歌迷們認識了BEYOND一段不算短的歲月，陪伴BEYOND度過了10年時光，他們開始聆聽BEYOND的音樂，有一種滌人心扉的感覺；他們開始知道BEYOND的為人，感受至情真性的會心了解。歌迷就是最靠近BEYOND的朋友，就是BEYOND最親密的情人，如此真、如此善、如此赤誠。

離別之既，一曲《情人》，寫給歌迷，至真至情，款款獻上：不要悲傷盼望我別去後會共你在遠處相聚每一天望海，為一天相對，盼望你已沒有讓我別去後的感覺，我即使離開，也在你的天空里—BEYOND 獻給，至愛的歌迷

志向都不一樣，不見得多喜歡。歌手跟玩音樂的很難湊合，除非主辦方要求

Beyond在圈內的好友除去同公司的藝人（算是熟人吧，好友算不上），基本上都是樂隊圈那塊，所以在最早那段時間幾乎沒有人翻唱（家駒去世之後的紀念專輯不算上的話），更多的是之後受其影響的年輕藝人會不時地翻唱，像是謝霆鋒、謝安琪、陳奕迅等等藝人，而且也不算太多，被翻唱的曲目大概不超過十首，比不上同時期的那些大牌藝人。