如何評價《這十年，多少人從周杰倫到陳奕迅》這篇文章？

12-27

這十年，多少人從周杰倫到陳奕迅，從他行文的思路等方面，最好不要出現我真的從周杰倫到陳奕迅，周杰倫無與倫比之類的站隊言論

《這十年，多少人從周杰倫走到陳奕迅》根本就不是「軟文」好嗎！！！

時自今日，還有人拿一點小事捕風捉影造謠帶節奏，寫了這篇文還原真相！！！

扒皮幕後黑手粉圈毒瘤@音樂暴君，（原名朴俊，貼吧為「客觀批陳」）！！！

作者就是人人網上面一個普通人，叫祝心澤

打開主頁，有全面的個人信息和合理的社交好友，是個很普通的大學生，而絕非所謂的營銷號！下圖為作者人人首頁截圖

以上應該可以證明文章並非軟文這一事實，然而為什麼會有「軟文」這一說法？

這一說法的來源應該是來自知乎，知乎上有挺多篇帖子中都有提及「陳利用軟文踩周從而上位」等等言辭，主要是來自於知乎的 @音樂暴君，(原名朴俊，小號@林俊）大家可以去看他的回答記錄。下圖為部分回答的截圖

他有個個人貼吧叫「客觀批陳」，資深周粉陳黑。。

周捧紅陳就是他精心設計的口號！！！

此人擅帶節奏，善於避重就輕，擺出來的東西看似有理有據，實則是不知來源，強詞奪理，漏洞百出
（所謂的「有理有據」，「理」就是他的那些數據最多能推斷出陳奕迅2011年網路熱度有提升，從這個「理」，能推算出任何他想要的「據」，2011年，《因為愛情》全國民度的大火，還有《等你愛我》《孤獨患者》大火，失戀33天引用主題曲《好久不見》大紅，在內地參加活動宣傳專輯，在內地開多場Duo演唱會，這些才是熱度提高的真正原因，才是真正的「據」。另外演唱會才是衡量一個歌手現實中紅不紅的標準，陳奕迅從2007年開始在內地的每一場演唱會都是在體育場）

2011年的《因為愛情》有多火，請參考2011年的百度沸點年度歌曲榜，參考同為前三的傷不起、愛的供養當年有多火

而且他組織團隊買大V點贊，註冊多個小號，開群控評，在許多帖子下換湯不換藥用相似的內容回答，樂此不疲的在黑陳奕迅的道路上越走越遠。

@音樂暴君煽動了一波忠實走狗，站隊他的都是紅衛兵的風格，任何有威脅的都要打砸，黑踩各家狂妄自大，貶低香港樂壇。(詳細見音樂皇帝吧和客觀批陳吧)。還組織團隊買微博營銷號帶領走狗在各大論壇造謠陳奕迅港獨，演唱會不認真等等。(希望不要上升整體，這種只是很少數)

明眼人就能看出，那種戾氣的黑別家的答案能有那麼多贊，說沒人操控都沒人信。

在 @音樂暴君的回答迅速火起來之後，上文提到的《這十年，多少人從周杰倫走到陳奕迅》的原作者曾經在微博上澄清過這篇文章並非軟文的事實
https://m.weibo.cn/1997905273/3801594661884207
下圖為澄清文截圖

然而 @音樂暴君卻一直不對他原來不實的回答做出修改和道歉！！

1.互聯網上信息很多，大家都能在互聯網上發表自己的觀點並且大部分情況下不用為自己的言論負責，這就給了很多人胡說八道的機會。但是作為一個理智的讀者，至少要保持思考和懷疑的權利，不要別人說什麼就信什麼。更重要的是：請不要隨意傳播轉發真實性尚未證明的言論！

2. 可以看出來那位 @音樂暴君是位周杰倫的粉絲，在你這麼極力捧周杰倫踩陳奕迅的時候你有沒有將心比心考慮過陳奕迅粉絲的感受，每個人都有自己的偶像，每個明星都被自己的粉絲愛著捧著，粉絲都不希望自己的偶像被抹黑，所以也請你尊重陳奕迅！將你那些不實的言論刪除並道歉！！

4.陳奕迅1995年出道，97年在香港嶄露頭角，2000年步入巔峰奠定地位，2002年同時拿到金曲獎最佳男歌手和最佳專輯成為張學友之後另一個在台灣樂壇取得成功的香港歌手，2003年《十年》火遍內地打入內地市場，04年被雪藏，05年在香港復出即巔峰，06年開始被香港媒體稱為歌神，07年《認了吧》再次打入內地，08年《愛情轉移》火了後，07-09年開了44場世界巡迴演唱會，內地的都是體育場，征服上海八萬人體育場、上海虹口體育場、甚至在北京工體二刷，範圍不僅囊括天津、上海、北京、深圳、廣州、深圳等地，連在貴陽、佛山、昆明、蘇州、重慶等二、三線城市也場場爆滿。07年作為90年代的唯一代表入選華語樂壇最具歷史性的回顧「30年30歌」，09-10年的數據在第一屆港台內地合計的福布斯中國名人榜位列第12，靠周杰倫紅？別給自家臉上貼金了。

具體數據：https://www.zhihu.com/question/62607126/answer/213389249

4.若當事人因本文中涉及的個人信息而受到不必要的騷擾，在此表示歉意。。

此人做這種損人不利己的事是因為他把陳奕迅當作周杰倫的對手！

周杰倫和陳奕迅的關係那麼好，周杰倫會把陳奕迅當對手嗎？腦殘粉把別人當對手，天天黑對家，自己給自己加戲

@音樂暴君故意挑撥傑迷和EF，煽動粉絲對立，給自己找存在感，發表這種臉大如盆的言論，給周杰倫招黑

希望大家都能有理性思考的能力，周杰倫放在那兒，地位不增不減，不是你用睡覺的時間來捍衛就可以封神，也不是別人用睡覺的時間來黑就下神壇。
EF和傑迷都是理智粉，我呼籲大家一起把這種天天想挑事的地溝毒瘤踢出粉圈！！！

一張圖送給所有的酸黑們

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附：客觀批陳自述http://tieba.baidu.com/p/3535516397

這十年，多少人從烤麵筋到烤冷麵，多少人從煎餅果子到雜糧煎餅，多少人從雞蛋灌餅到手抓餅，多少人從炸雞柳到大雞排，這想來就是一種成長，一種成熟吧。

抖機靈和乾貨在一起用才是王道，現在開始抖機靈，啊不，開始說乾貨，本文將同時解決為什麼會有「這十年，我從周杰倫聽到陳奕迅」的觀點？ - 音樂這個問題
這是一篇反駁軟文說的長微博Sina Visitor System
這是原作者的首頁人人網，中國領先的實名制SNS社交網路。加入人人網，找到老同學，結識新朋友。u795Du5FC3u603F|p=|s=0|u=-1336689232act=namert=userin=0ft=2hh=1
這五年，多少人自以為從周杰倫到陳奕迅2010-2015
文：范翔宇的江湖：華流群俠傳 - 知乎專欄
2011年一篇名叫《這十年，多少人從周杰倫到陳奕迅》的文章火爆網路，如今這篇文章的作者無從考證，細看下來，大概就是表明自己一直喜歡聽周杰倫，20歲後喜歡聽陳奕迅，想要問問多少人和自己一樣，真的有很多人和他一樣嗎？事實是真的，但原本不會這麼多。
一篇文章，幾句是非
翻看這篇文章，字裡行間，可以看出他對周杰倫的好感大概到《七里香》2004年，而他對陳奕迅的好感也來自於那一年，他用成功的周杰倫裝逼的自己，失敗的陳奕迅少不更事的自己，雙線對比周陳二者不同的人生與當時的自己，完全是沒有提及周杰倫出道之前的往事與常年無法治癒的僵直性脊椎炎，並像媒體一樣把他的形象永遠定格在了裝酷耍帥的jay，再然後配用多首歌詞來佐證，文字雖不是出色，但可以說歌詞引用對比的十分高明。
無論是對周杰倫還是陳奕迅的情感，有所偏頗都算是情真意切，符合那個信息閉塞年代對事物普通歌迷的認知的，總之，這是一篇營銷文章的可能性並不太大不大，他的目的很簡單，只是抒發一下情感找找共鳴，加了一個」多少人」來道一句誰能共鳴，順便引用一下陳奕迅的經典歌曲《十年》，儘管那一年據他知曉陳奕迅十年還有兩年的時間。
文章完全沒有技術含量嗎，但他得出的內在邏輯傾向卻是驚人的清澈，「相信我，一個青年長大成熟進入社會適合聽陳奕迅，不再適合聽周杰倫了，你會的。」這是一種聽歌的轉移，不得不說有其內在合理性，但他直接忽略了一點，其實當他談論陳奕迅時，其實是在談論「陳曉霞、C.Y.KONG、Eric Kwok、澤日生、陳輝陽+黃偉文、林夕」，就像他談論周杰倫的時候其實是在談論「方文山、黃俊郎+周杰倫+洪敬堯、鍾興民、林邁可、黃雨勛、蔡科俊」一樣。

李宗盛：對我來說，音樂，特別是流行音樂，音樂本身不再有什麽使命，歌詞才是傳達意念的載體。悅耳的芭樂情歌並不稀罕，但是透過歌詞它卻可以傳達一些很動人、很真摯的情感、或是人性光輝這類的意念，因此我認為流行音樂最美妙的地方是在歌詞。

拋開周杰倫的音樂價值與社會價值，假定二者旋律、唱功、製作水準一致，其實最終比較的也就只剩下林夕與方文山之間的差異，可笑的是，全文連林夕與方文山隻字未提，可能他都分不清這些歌哪些是由誰作詞的吧。
在為什麼總是感覺周杰倫的現在歌不如以前的好聽? - 范翔宇的回答中我已講過，普通人欣賞音樂時重視的是知覺和情感欣賞而非理智欣賞，其中知覺是基礎，情感是關鍵，大多講陳奕迅的好都是講情感上的共鳴，為什麼方文山給不了呢？剛開始其實是因為聽膩了周杰倫的音色與調調，而忽然之間發現當年只有一首金曲《十年》的陳奕迅竟然有一堆歌曲等待他聽膩罷了。
看看周杰倫專輯曲目便知道，追求的是基本是快8慢3，抒情歌是流行歌手中比例少的典型，港台文化背景差異，造就不一樣的二者，方文山周杰倫的日常抒情生活是純潔清新向的，帶有自然靈性的，陳奕迅林夕是花花都市世界的，是帶有市井塵氣的。
方文山的歌詞一直延續著自己的思路，快歌在各個題材上玩出花樣個性深度，但在愛情不變地上走浪漫-苦情-清新三個狀態的暗戀-熱戀-分手-療傷-回憶思路，基本涉獵10-25歲愛情表徵，中學生，大學生，步入社會愛情的開始那段歲月，周杰倫歌詞中的男主角是永遠不會像林夕筆下的人那樣的，結個婚感悟親情式的愛情，離個婚感悟愛情與人生，夜裡在歇斯底里，白天在深沉哀傷，不過現在周杰倫已經結婚了，即將成為人父，將來也說不定會這樣。
方文山與周杰倫這對拍檔的堅持既是一種自然而然的結果，也算是一種市場導向下的行為，流行歌曲市場本身就是以20-為主的，當年的聽眾大部分長大後聽的歌都慢慢存在記憶中了，偶爾在KTV唱一唱也是那些被叫做老歌，小部分熱愛音樂的人們歌荒開始探索80/90年代找到所屬，另小一部分被周杰倫的音樂啟蒙帶到了歐美，或者聽起了民謠後搖，這類人大多數不會文藝地來一句「從周到陳」，兩個偉文秒殺方文山粵語最牛，傲嬌地來一句，中國學日本，日本學歐美，我聽歐美我驕傲，來秀自己的成熟深沉良好的品味什麼的來裝逼，因為周杰倫不僅是記憶青春，更是一種音樂性的啟蒙者，可惜剛好作者在無意間裝了一個逼，還不巧被自己裝的逼給感動的像是一位讓自己死去活來的女孩。

一個話題，幾股風潮

為什麼偏偏就這篇文章走紅的那麼快，那麼火？
因為他發表的時候是在2011年後這個節點，而不是07年，這是一個奇妙的時間節點。
這一年，微博人人登上了網路舞台，宣告著徹徹底底打破了QQ的熟人社交，超越了貼吧的興趣社交，大家更容易的途徑為同一件事而開始討論了。
首先，作為一名作者想要自己的文章被更多人看到是必然的，他會開始自己試著小小宣傳，此時他審視自己的文章，會作如何想？雖然裡面並沒有什麼對周杰倫不利的言論，但還是一枚赤裸裸的脫粉者心態，捫心自問當年說好的無與倫比去哪裡了？文章里連一句周杰倫依然無與倫比都懶得加，於是他最有可能的將它放在了人人或者空間里，首先人人炒火了，然後蔓延到貼吧撕逼，最後來到了微博，產生了更巨大的化學作用這是一個類似於口號的句式，朗朗上口，完全順應了微博時代的特徵，14年的某一天我就莫名其妙地目睹了一個從周杰倫到陳奕迅的話題上了熱搜，一堆人又開始了一天的討論，截止今日的微博量是15萬多條，這意味著1億多的瀏覽量，聽歌也一樣，大家徹底完成了CD到網路音樂的過渡，走到了「每天都有歌，誰最近火聽誰的」普遍對聽歌耐心更小了，傳統唱片公司的營銷失去了作用，互聯網營銷變得尤為重要，此時陳奕迅就成了繼許嵩之後互聯網造就的第二個奇蹟。

天時地利人和

從製作團隊來談，陳奕迅多年轉會漸漸累積的團隊，可以算作是唯一可以和周杰倫一叫高下的華語樂壇頂級團隊，金曲庫也是一流水準。
從經紀公司來談，一入環球就是一哥身份，加持的王牌經紀人陳家瑛之前經營的王菲等人，人脈資金資源都是無可比擬的。
從傳媒來談，陳奕迅對於內地傳媒屬於友好指數高，起點低，曝光率屬於半新生的事物，陳奕迅在傳媒工作者的眼中無異於搞怪的好好先生，自然不會亂髮通告。
最可怕的是明星群體中的口碑一直是數一數二的，別忘了，周杰倫方文山這批偶像也是聽林夕羅大佑長大的，他們對競爭者陳奕迅的走紅都是一定程度喜聞樂見的。
這三樣他都佔優勢，最後就是公眾傳播效應，他有鮮明的辨識度，唱功、成熟，都是與當時偶像、青少年時尚相悖的，風格完全沒有同質的問題，
不了解甚至討厭Top1周杰倫這個人的聽眾們，自動選擇了另一個擁有足夠金曲庫存而且性格有趣正能量的前二線歌手，更有代表已經沒落數年的港樂的頂峰來增分，這些都為他的格調宣傳，也是可以理解的。
林俊傑曾在熱度上接近周杰倫，可惜就要突破時08年出了失聲事故，新磚不給力，許嵩亦如此，可惜有唱功和風格同質問題，耕耘內地市場多年的陳奕迅，完全沒有唱功差的困擾與周杰倫音樂內容同質的問題，於是被媒體名正言順的拿到了平起平坐的地位，他們的潛台詞是樂壇到更新換代的時候。

機遇：

2010：美汁源果粒橙、DUO演唱會與《浮誇》

當我們提到可比克、優樂美、美特斯邦威、愛瑪電動車我們會想到什麼？周杰倫說著廣告詞，當我們提到陳奕迅的代言會想到什麼？很可惜，10年前是空白，直到美汁源果粒橙。

2010年陳奕迅開啟了DUO巡演，內地全程美汁源果粒橙贊助，DUO演唱會中的《浮誇》因為「歇斯底里」的演繹，有組織營銷的高清視頻在各大社區四處流傳，最終在全國範圍爆紅，這是大家之前所未見的演唱方式，帶些義無反顧的神經質，因此成為陳奕迅廣東歌在大陸中唯一被特別深知的一首。

當2014年在香港舉辦的,MAMA陳奕迅再次演繹這首歌時，部分無知的圍觀群眾紛紛聽著此曲震驚韓國民眾表示揚我國威，也是這首歌自此樹立了「LIVE」大神的公眾印象，這是陳奕迅的第一塊金字招牌，從此開始了歌庫的首次大規模開發，《K歌之王》也讓「K歌之王」這個稱號深入人心。

2011：主題曲與春晚

一提到陳奕迅最容易想到的三首歌是什麼？也就是常被人詬病的「陳三首」，第一首是《十年》，第二首就是《愛情轉移》，第三首是很多影視曲目《好久不見》、
這一年，導演張一白的電影《將愛情進行到底》的主題曲《等你愛我》和《因為愛情》兩首均由張陳奕迅演唱，張一白雖然電影質量不高，但營銷手段高超，尤其電影主題曲的選擇與營銷上，最近的例子便是《匆匆那年》。
陳奕迅在2007年發表的金曲《愛情轉移》成為《愛情呼叫轉移》主題曲，正是張一白的關係，之後《穩穩的幸福》也是張一白《越來越好之村晚》中的插曲。
春晚是打歌的不二神器，
《？》專輯發表，其中《孤獨患者》的走紅，在這一年內有足夠的話題性，於是在2012年登上央視春晚時，上一年逢事業第二春換來和其他三位歌手一起演繹《龍文》的陳奕迅這一次與王菲同台唱一首完整的《因為愛情》，再次進行了一次頂級的個人宣傳。
（人人的那篇《這些年多少人從周杰倫到陳奕迅》與貼吧「陳奕迅屌絲」文化也有跡可循，但更多是因內容而衍生的事件，只起到助推的作用）

2013：湖南衛視與中國最強音

湖南衛視是TV界的青少年聖經，這一年陳奕迅和湖南衛視來了一次深度的合作。
首次登上了湖南王牌節目《快樂大本營》與跨年演唱會，主打青少年市場，並以導師的身份參加湖南衛視的一檔選秀節目，《好久不見》《十年》等再次走紅，再加上其歌詞內容從人際關係、感情態度、夫妻相處、生死輪迴都有涉及，由此陳奕迅被貼上了「成熟」的標籤，同時被貼上沒加上香港的「歌神」稱號。

2014-2015：Eason』s life:

Eason』s life:巡演，相伴著陳奕迅越來越火，告別陳家瑛的合作關係，《rice shine》之後的音樂更加獨立與任性

到後來呼應作者的就不再是和他同時代的一小批人了，而是源源不斷的新生代青少年，這批龐大的聽眾周許隨著二者的熱度相對消退，他們大多沒看過這篇文章，嘗試著一首首聆聽排在排行榜前列的陳奕迅，陶醉於這種超齡的情感體驗，這種現象，我將他稱作陳奕迅的流行，成了周杰倫掀起的青少年流行的一次反哺，這是一個伴隨趨勢的體現，甚至可以說是那批長大了的人對於年輕人的一種間接裹挾，他們由許多明星，許多樂評人，許多追逐著熱度的媒體組成。

以《中國好聲音》為代表的節目，讓公眾對於音樂的焦點從偶像轉移到了唱功上，青少年總不能追捧已經沒有多少訊息的歌神學友哥吧，同輩讓大眾感覺好的林俊傑一直是情歌王子的風格，陳奕迅無疑是最佳的選擇。
以《我是歌手》為代表的成人抒情回暖浪潮，驅動公眾品味的變化，迅速走出了快男快女選秀時期的青少年流行歌曲，回到了8090年代和歐美歌曲，到李宗盛張學友總是有點說不過去，陳奕迅更加是最佳選擇。

從陳奕迅到歌神，真相，只有一個
講完了這篇文章的思路與產生的影響，接下來要和盤托出真正的乾貨了，要看透背後真相，需要先明白一個道理，一名藝人的文化產品消費流程，製作團隊以藝人為核心製作出文化產品，經紀公司以文化產品為焦點進行策劃文宣，媒體根據提供的策劃文宣進行放大轟炸式的信息傳播，公眾接收信息內在以口碑與談資進行傳播，也就是團隊產什麼，公司就給什麼，傳媒就播什麼，公眾就接受什麼。
這些年多少人從周杰倫到林俊傑(04-07)到許嵩(08-11)到陳奕迅(12-15)，為何只有從周杰倫到陳奕迅這個話題火的一塌糊塗？
天時地利人和
從製作團隊來談，陳奕迅多年轉會漸漸累積的團隊，可以算作是唯一可以和周杰倫一叫高下的華語樂壇頂級團隊，金曲庫也是一流水準，從經紀公司來談，一入環球就是一哥身份，加持的王牌經紀人陳家瑛之前經營的王菲等人，人脈資金資源都是無可比擬的，從傳媒來談，陳奕迅對於內地傳媒屬於友好指數高，起點低，曝光率屬於半新生的事物，陳奕迅在傳媒工作者的眼中無異於搞怪的好好先生，自然不會亂髮通告，最可怕的是明星群體中的口碑一直是數一數二的，別忘了，周杰倫方文山這批偶像也是聽林夕羅大佑長大的，他們對競爭者陳奕迅的走紅都是喜聞樂見的，這三樣他都佔優勢，最後就是公眾傳播效應，他有鮮明的辨識度，唱功、成熟，都是與當時偶像、青少年時尚相悖的，風格完全沒有同質的問題，
不了解甚至討厭Top1周杰倫這個人的聽眾們，自動選擇了另一個擁有足夠金曲庫存而且性格有趣正能量的歌手，更有代表已經沒落數年的港樂的頂峰來增分，這些都為他的格調宣傳，林俊傑曾在熱度上接近周杰倫，可惜就要突破時08年出了失聲事故，新磚不給力，許嵩亦如此，可惜有唱功和風格同質問題，剛好耕耘內地市場多年的陳奕迅，完全沒有唱功差的困擾與周杰倫音樂內容同質的問題，還被媒體名正言順的拿到了平起平坐的地位，如今，關於陳奕迅與周杰倫，無論是合作還是爭論都成了媒體們樂於關注的焦點，甚至有媒體寫下「千禧年後的樂壇是周杰倫的時代，但論及誰的時代這件事，周杰倫最多只佔了前一半光景，後一半時光則屬於陳奕迅」這樣帶有明顯不符合事實的格言體言論，這也是周杰倫的歌迷們無法忍受而掀起一輪輪非議的原因，畢竟這批人眼裡陳奕迅火了最多也就五年。
讓我們看看不同年份的新聞稿，或許你會從中發現些什麼。

2007
陳奕迅（Eason）、張敬軒、李克勤、古巨基與周杰倫（Jay），齊齊殺入「叱詫樂壇我最喜愛的男歌手」最後五強，但克勤、基仔與Jay因事缺席活動。
陳奕迅坦言很羨慕Jay的地位：「我去過好多頒獎禮，雖然Jay沒有出席，但仍然有獎，證明他的實力超強。（投票給誰？）不好意思投自己，我會投張敬軒。（新勁敵？）個個都很勁，不同形狀的勁！」他還透露打算穿舊衫出席頒獎禮，記者取笑他學謝霆鋒，他即反擊說：「他每年每月每日都穿同一件衫！」（間接反映就在香港地區，當時周杰倫與陳奕迅等人也是不相上下的存在，eason這個人說實話一向很真誠，如果論專輯銷量周甚至也是數一數二的）
2007，新專輯《認了吧》的封面上，赫然打出周杰倫的名字，而且居然和陳奕迅三個字一樣被顯著地標示出來。
這樣做是因為周杰倫在專輯中創作了一首《淘汰》，還是一種炒作噱頭？有傳言指他借周董上位，對此他笑了笑，「當時他主動拍我的肩膀，說專門給我寫了一首歌。我還開玩笑說難得你對我會有感覺，後來做國語的專輯，就找到他這首，其實很簡單。」「他的名字沒有比我大就好，不然好象是他出專輯了，哈哈！」（陳奕迅又一次苦澀的自嘲，反映出二者地位差距）2008.
上一輪的Eason"s moving on stage系列巡迴演出結束後，原本放言要離開舞台兩三年的陳奕迅，昨日現身滬上宣布啟動新一輪內地8個城市的20場巡演。
一年間已接連來滬舉行兩場個唱，有媒體當面質疑他是否在「搶錢」？陳奕迅反問，「你們是不是嫌棄我？」並表示自己是「K歌之王」，並非「撈錢之王」。（注意此時還叫K歌之王，2000年改簽了英皇唱片後的陳奕迅，順應著那一個「口水歌」和「K歌」的風潮，成功地推出了一首《K歌之王》走到去自己的事業的輝煌時期，也是因為這一首歌曲的熱度令到更多人喜歡上他。更因為這首《K歌之王》，令到陳奕迅在當年的「叱咤樂壇流行榜」的頒獎典禮上，一舉拿下了「至尊歌曲大獎」和「我最喜愛的歌曲大獎」兩項殊榮，之後在他身上就多了一個別稱——「K歌之王」。）
2009年12月22日13:27新聞晚報
陳奕迅內地「搶錢」不容易（這次事件激怒了一手打造出王菲的陳家瑛，或許是因為這次咽不下這口氣，僅猜測，讓陳家瑛下狠心營銷陳奕迅）前日陳奕迅內地經紀代理公司宣布本月29日、30日的陳奕迅北京演唱會取消之後，昨晚本該在上海長寧體操中心上演的陳奕迅上海個唱也無故取消，由於該場演出只售出一百多張門票，主辦方通過票務公司找到了所有購票觀眾辦理了退換票手續，未發生群體事件。記者聯繫到主辦方百仕辰文化的發言人安小姐，對於演出取消一事，她表示只是將該場演出與之後的場次合併，嚴格來說不算「取消」，原定23日至25日的演出仍然會照常進行。但對於為何要把原本的四場「合併」成三場，對方沒有回應。不過，從只售出一百多張的出票情況來看，原因已經顯而易見。從最初宣布將在一年之內辦兩輪巡演，而被媒體齊聲質疑在「搶錢」，到如今巡演計劃一路擱淺，陳奕迅的重返內地舞台之路可謂步履維艱。
昨日，主辦方百仕辰文化通過媒體回應稱，在全國巡演開始前，公司付給陳奕迅經紀方全國巡演中9場的費用，約800萬元人民幣，還欠62萬美元（約合400萬人民幣）尾款。但其經紀人陳家瑛在結束南京的兩場演出之後，便要求主辦方立刻付清所有餘款，否則將取消之後所有的演出。
雙方各執一詞，難分真假。記者輾轉找尋到一位知情人士，他向記者透露了事件的原委，雙方真正的矛盾是巡演場次的大幅縮水，「合同上籤的是批發價，但實際做的是零售買賣，陳家瑛當然不認賬了！」原來陳奕迅的內地經紀代理公司與百仕辰文化簽訂的協議總共有20場，覆蓋北京、上海、廣州、南京等8大城市，因此演出費是一個「打包價」。而在實際運作中，主辦方卻發現20場的觀眾容量大大超過市場需求，因而一再縮減場次，比如原計劃在上海連演5場，實際上只做了3場，而主辦方支付給代理公司的演出費還是以「批發價」來計算，這當然引起了陳家瑛的不滿。（當時K歌之王除了北京上廣香港票房還不錯，在二三線城市基本沒有影響力）
這位知情人士還透露，當初陳奕迅的代理公司曾與多家演出商接洽過，對方開出的條件是必須一次性簽訂20場，不做「零售」，但大多數演出商認為20場的票房容量已遠遠超過陳奕迅的實際號召力，因此有人提出可適當提高單場演出費，減少演出場次，或者按城市買斷上海或北京的演出代理權等方案，但陳奕迅的經紀公司都未採納。就當大家選擇退出冷眼旁觀時，百仕辰竟然宣布接盤該項目，「當時大家就已經預料到會出現今天這樣的局面。」原本這只是協議當事人的矛盾，為何會牽連到觀眾？關鍵的一步錯棋是主辦方迫於壓力而盲目加場，把風險轉嫁給觀眾承擔。
記者了解到，按照合同原計划上海要演出5場，但演出商為了確保每一場的票房盈利水平，對外宣布只演3場，若是票房走勢良好再以加演的形式開出其它兩場。但是直到離正式演出只剩十天時間，前3場演出的票房才基本售完。按一般演出市場的規律，如此規模的演出至少需提前一個月宣布加場方有勝算，而主辦方迫於合同壓力，只能抱著博一博的心理加開了21日的這一場，但開票之後卻發現票房疲軟，眼見鐵定虧本，在賣出了一百多張票之後匆匆叫停購票觀眾則成了探路市場的犧牲品。
2009.「EASON"S MOVING ON」，陳奕迅的演唱會即將在北京唱響。
在能容納6萬多人的工人體育場，這幾乎是演唱會聖地——紅館的5倍之多。如今的香港歌手，能在內地開這樣大規模的演唱會的人寥寥無幾。巡迴了一年，唱了29場，陳奕迅坦言自己也沒想到，忠實的歌迷聽出版的LIVE碟，追看網上的各色視頻，橋段大多爛熟於心，北京的觀眾會欣賞到什麼新元素呢？「如果沒有時間好好排練，寧願不搞新花樣。不想為了噱頭刻意做一些東西出來。」
陳奕迅的答案似乎有些太坦誠了點，但對於一場訪問來說，坦誠是個很好的開頭。
簽了陳家瑛做經紀人後，陳奕迅在音樂路上越玩越大膽。演唱會海報請來好友兼潮人黃偉文、朱祖兒做形象指導，化身長臂石頭猿，前衛造型挑戰華語受眾的視覺接受能力。全新的國語專輯《不想放手》更是不管不顧的用了漫畫形象做封面，圈內人都知道，做這一行多迷信大頭照的封面對唱片銷量的影響力，實在夠膽。
算上26日剛發行的廣東精選輯，陳奕迅已有4、5張唱片封套不見真人上陣。作為唱片公司的一件商品，自我意識的實現過程不是一蹴而就的，為上一張國語專輯《認了吧》來北京做宣傳時，他還抱怨唱片公司只准本人上鏡，也只有做到了「天王「又成了」歌神」，公司才敢如此行銷。（此時已從「張學友的接班人」到開始以歌神來行銷，歌神意味著地位的提升）
獨自唱完全場，周迅成座上客，李小鵬楊洋是粉絲。（名人粉絲捧場）
要說陳奕迅的受眾面有多廣，看看做完專訪後各大記者爭相合影的場面便知。大家都是見多識廣，老實說，不是有天王天后的頭銜就能得到此番待遇。這樣的情況，周杰倫的專訪室里沒出現過，似乎劉德華都沒有過……（記者粉絲，不過這個細節不靠譜，不過也能一定程度反映媒體好感度）
「周杰倫雖然牛仔很忙，但我比他更忙。」陳奕迅說，周杰倫的影響力更覆蓋到大中華地區，他自己始終是個唱廣東歌出身的香港歌手，光是在香港就有做不完的宣傳工作。「他（周杰倫）只拍頂尖的戲，有更多時間做音樂，我是好的也接爛的也拍。」家中有妻女，父親又出事，陳奕迅的擔子確實不輕，縱使演藝事業是個興趣，都也是份掙錢養家的工作。（經濟仍然堪憂，羨慕周杰倫）
網易娛樂：其實你的歌迷很多都很喜歡粵語歌
陳奕迅：有聽說，但演出商會說《十年》《愛情轉移》是一定要唱的。香港歌手來台灣、內地演出多唱國語是個很特別的現象，我始終覺得語言不應該是音樂的障礙。
網易娛樂：看你的演唱會不會不熱情吧？
陳奕迅：都試過在香港有場演唱會大家都沒什麼反應，唱完了就沒有安可，直接收工去吃東西。北京個唱有否特別設計跟觀眾互動？陳奕迅說：「用心唱歌就好，我不是杰倫（周董），有些媒體會比較，周杰倫到每個地方開演唱會，會加入那個地方的特色，這是他的做法，我也覺得是不錯的，因為他真的很有天分，但我真的不是這樣。」
2010
2010月12日下午，陳奕迅在北京為即將於4月29和30日舉行的「相約十年」北京演唱會做宣傳。在當天的發布會上，Eason受盡歌迷熱捧，不僅欣賞了粉絲精心剪輯的反應其出道以來心路歷程的短片，更遭歌迷下跪獻上的歌神大印。Eason坦言歌壇已經有了張學友，所以自己不敢擔當「歌神」稱號。（陳奕迅本人無法接受，也曾在訪談中聊到，自己和張學友一個公司的，他時常度假又不是不在，這樣說很奇怪）
剛剛在香港紅磡體育館舉行完18場個唱，陳奕迅就將在北京工人體育館舉辦兩場個唱，然而不同於以前在北京舉辦過的兩場體育場個唱，這一次的場地選擇在了場地相對小的體育館舉行，並且演唱會時間也大大縮短，只有一個半小時。在紅磡體育館的個唱上，陳奕迅展示了很多華麗的造型以及特別的翻唱，當記者問起Eason 北京演唱會有沒有什麼特色時，陳奕迅卻埋怨起周杰倫來。（因為周杰倫喜歡融入地方特色）
2011
陳奕迅北京演唱會的主題「DUO」取自拉丁文「DUAL」，較深層的含義是指雙重性格。海報里的陳奕迅有兩個造型，一個戴著帽子，一個戴著眼鏡。他解釋說：「這次的海報設計師是我合作很多年的老搭檔。他覺得我有些歌很歇斯底里，有些歌是淡淡的，比較憂傷，於是有了『雙面』的概念。帽子和眼鏡都是我常用的兩件飾品。髮型很重要，但是每次出來都請髮型師的話，費用很高的。我就買很多不同風格的帽子，這樣可以節省不少錢。」
自2008年在京首度開唱以來，陳奕迅每年都會來京舉辦個唱。9月份的工體演唱會當晚，觀眾除了能欣賞到陳奕迅的新老歌曲之外，還能在經典翻唱的環節中，聽陳奕迅翻唱其他歌手的代表作。在之前的香港演唱會現場，陳奕迅曾經翻唱了羅文、張國榮和梅艷芳等前輩的歌曲，北京演唱會中翻唱對象的範圍會更大。陳奕迅承諾演出當晚，在唱完所有他想唱的歌之後，返場環節只唱歌迷想聽的歌。只要歌迷喊出歌名，就算演唱會超時、斷電、沒有伴奏，他都會奉陪到底。
這幾年，陳奕迅在出唱片、拍電影的同時，還有密集的巡演行程，工作強度可想而知。累歸累，陳奕迅坦承有一種停不下來的感覺：「其實我很羨慕張學友，他除了巡演，幾乎不會再有其它工作，也很少參加頒獎禮。我太太和女兒每天都是早睡早起，我是晚睡晚起，很少能對應上她們倆的時間。我也很想每天都能早點收工，多一點時間陪家人。但是人總是矛盾的，如果我真的不參加頒獎禮、減少露面，沒準又會擔心有一天別人都把我忘了。」（在擔心自己熱度的流失,對於自己的初走紅有些不自信）
2012
陳奕迅前晚在北京萬事達中心開唱，為了配合美汁源果粒橙果汁飲料廠商贊助，他不但身穿橘色衣服獻唱廣告歌曲，還拿著該牌果汁上台飲用，就連舞台上方也掛有4個橘子造型吊飾，導致他在感謝廣告商贊助時，噓聲四起。但他不顧粉絲抗議，回嗆：「你們有錢幫我辦演唱會嗎？」（再次自嘲缺錢，哈哈，太可愛了）
陳奕迅前晚在北京舉辦演唱會，一連演唱《十年》、《K歌之王》、《好久不見》等多首膾炙人口的國語歌曲，向來愛吹捧自己的他也不忘瞎扯說：「一直喝水，一直跳舞，讓我的皮膚很滑。」並拉高T恤亮出肚皮，陶醉表示：「比雞蛋還滑。」
尾聲時，他笑稱：「接下來是最後一次點唱了，因為聽不見大家說什麼。」立即引起台下觀眾騷動，然後他又改口：「如果誇我帥哥或美男子的話，我就能聽見了。」並反問自己比誰帥？當台下有人爆出「王力宏」時，他隨即一臉嚴肅說：「比王力宏帥，那是理所當然的，王力宏的臉太小了，不成比例。」挑釁意味十足。
2011年11月11日
陳奕迅剛推出他的個人最新國語專輯《？》。
跟他同日發碟的周杰倫也來為他打氣，拿自己的唱片發布會上裝飾品砌成「？」號發上微博恭賀他發碟。而陳奕迅於演唱會完結後，回酒店房間立刻回禮，躺上地上扮成一個「驚嘆號」賀周董出碟。兩人同日出唱片不單沒有互拼，反之互相幫忙宣傳倒也十分有趣。
陳奕迅表示對周杰倫最大的「問號」就是周董的才華：「他還是人嗎？他為什麼有那麼多才華，他腦子的結構是什麼？」相應地，周杰倫則稱對陳奕迅最大的「驚嘆」是他婚後還可以如此大紅大紫：「我覺得他打破了偶像不能結婚（的定律），他是有童心的才子。」（周杰倫其實也在有些奇怪陳奕迅為何結婚後走紅）
陳奕迅說：「希望大家專輯大賣，我們沒有什麼好爭的。我愛周董，他也愛我，哈哈！

2007年和2011年不同時期的新聞稿，仔細觀察百度所有新聞稿就能發現，陳奕迅在內地經歷了香港歌手-香港天王-K歌之-歌神的轉變，他和周杰倫一直是很好的朋友，甚至好到有了cp粉的出現，所以請承認他在10年在華人界徹底走紅，但也請不要說出消費周杰倫這樣可笑的說法，而那個在在背後的人，就是環球與他的經紀人，陳家瑛，這十年多少人從周杰倫到陳奕迅呢，恐怕不多，只是事實是這五年多少人從周杰倫到了一個未知的人生。
2015年，陳奕迅受邀參加了我是歌手的幫唱環節，韓紅拿到歌王獎盃那一刻，他示意陳奕迅才是真正的歌王，陳奕迅靦腆地笑一笑，沒有承認，如今的他已經在媒體、大量年輕人眼中是和周杰倫平起平坐的王中王級別的人物，媒體問他哪一天會統治歌壇，怎樣看待粉絲們給自己的歌神稱號時，他搖搖頭，帶些羞愧，不敢接受。
世人總是愛比較，他厭倦了甚至討厭這一種比較，於是在博客中寫道：音樂，從來都不應該拿來比較，只拿來欣賞。欣賞能力需要慢慢培養，漸漸地就能細味到箇中美妙。祝願大家一起能用心享受，音樂為我們帶來的各種吧！
可那是音樂的世界，這是一個物慾流淌的世界，是音樂與世俗的所為一起成就了他的今日，對於陳奕迅來說，這確定是「無代價唱最幸福的歌」的陳奕迅想要的嗎？這恐怕是「有一闕歌可以記得我」的陳奕迅都不想要的，當陳奕迅一次次聽到自稱歌迷的人們喊著要他唱《浮誇》時，又未嘗不知道「時代歌者」也被《浮誇》成了大娛樂家，最後的最後，那個叫EASON的人到底成了大娛樂家還是大音樂家？
誰可知？
（當然是大音樂家~(≧▽≦)/~啦啦啦）
友情鏈接：為什麼那麼多人認為陳奕迅在2011年消費了周杰倫才大紅起來的？ - 何言的回答這個答案唯一的不足是，否定了軟文的作用可以理解，卻忘記了這篇文章的口號如果放在微博會產生的化學效果。
2012百度沸點最受歡迎男歌手：陳奕迅
http://www.iqiyi.com/w_19rr89mkdx.html?src=soku
本文隸屬於《完全結構周杰倫》如何評價周杰倫？ - 范翔宇的回答《遲來的天王巨星 Eason chan》如何評價歌手陳奕迅？ - 范翔宇的回答
推薦：【江湖】千年之戰：杰倫求敗VS奕迅不敗 - 江湖：華流群俠傳 - 知乎專欄（武俠演繹+數據對比）
范翔宇，娛樂 Not Just for Fun ！

簡單看了一下，用了樣本陷阱。
以《星晴》，《雙截棍》將周杰倫鎖定為「校園，耍酷」形象，將《浮誇》，《十年》為陳醫生塑造「成熟男人的傾訴」定位，隨著閱歷增長，自然會從xx到xx，這篇軟文的意味之處在此。
而不提到周董打破情歌的多元題材和中國風部分，面對歐美音樂與華語樂壇的大勢與移植。
個人不反感陳奕迅，慢熱也罷，捆綁也罷，不可能每年演唱會收入前三的。
個人反感的是隨著《我是歌手》等綜藝節目，炒冷貨，李榮浩，薛之謙新人的走紅方式，曾經阻塞上半個世紀的苦情樂又回來了（這種觀念才是對周董風評最大的死穴，往往創新還不落好，而且還要延伸王力宏，林俊傑身上）。
彷彿一夜之間忘記台灣（新生代）歌手走向大陸，傳播rb和中國風整個十年。

將這些新生代音樂人倖幸苦苦鑄造的天馬行空的時代一手砸毀。

（更多的細節去看學霸哥的視頻，這個不是我的整理）

我也是從小就是唱著杰倫的歌長大的，後來初三有了男朋友，我知道他一直特別特別喜歡Eason，所以我也想試著聽他的歌。記得那天好像下了好幾十首，然後特別喜歡愛情轉移（其實富士山下更好聽），好久不見（現在還是聽一次哭一次），還一起討論過歌詞：「試管里找不到它染污眼眸」是什麼意思…那段時間我一直以為自己已經非常喜歡Eason了，已經和男朋友一樣了，直到後來跨年杰倫和Eason同台合唱時我才意識到自己真正喜歡的是誰。
Eason只是我為了和男朋友有共同話題才半路喜歡的歌手，他真的真的很棒，但杰倫才是真正在我生命中走過的人。小時候聽到牛仔很忙會很開心；長大後又特別喜歡軌跡，擱淺，借口；後來又聽安靜，說好的幸福呢，聽到哭得說不出話來。到底為什麼喜歡他？因為他一張口，所有逝去的時光又都回來了，他會對所有人的青春負責！或許有段時間他在我心中埋藏得太深了，我以為我喜歡上了別的歌手，但當他們真正站在一起的時候，一切都會變得清晰。
我不會再為了迎合他人而逼著自己喜歡一個歌手，不忘初心，方得始終。「如果有一天，你們累了，聽到簡單愛會覺得溫暖，那我就沒有白白在你們的青春里走過。」我會一直喜歡你到老去，我會去聽你的80歲演唱會！

這五年，有多少人從陳奕迅回到周杰倫？
承認吧，當年你們不過是聽老周的歌聽了十年有點膩了。
這兩年又被老周強大的吸粉能力吸回來了。

有一定道理
1.我從小喜歡周董記得小時候特別喜歡聽稻香就好像在外婆家一樣很安逸「珍惜一切就算沒有擁有」「笑一個吧功成名就不是目的讓自己快樂快樂才叫意義」可以很簡單很快樂的過.
2.青春期的懵懂晴天星晴好像喜歡著就擁有了全部的彼此一定一定能走很久很久似乎眼前的那個人便是我的全世界。蒲公英的約定說好的幸福呢。開始跌跌撞撞的與這個世界磨合與他人磨合總是計較得失還緊握著回憶計較許過的承諾.
3.慢慢懂得更多懂的很多事情沒必要表露自己能處理好因為有一天遇到了Eason.真正開始了解Eason是因為一首《我什麼也沒有》 Duo現場版的「曾愛過的總要放手難接受的又來等候」「如我愛你你愛的他都要走同樣犯不著哀求」是啊又何必犯得著哀求。那時候開始明白不是喜歡就一定能在一起也許合適更重要吧不會讓自己太累。漸漸明白感情不是生活的全部仍有工作《陀飛輪》裡面印象很深的「霎那廿七歲時日不多方不敢偷懶」《浮誇》「十倍苦心做突出一個」其實更像一灘爛泥吧自己過得不好卻仍想繼續下去把生活過得好可覓到那個人。一絲不掛夕陽無限好沙龍 1874 喜帖街傾城人來人往大開眼界...那麼多苦澀的粵語情歌總是聽到了那份傷更是聽到了故事中的自己。這麼久了也該成熟了看過了事物的變遷經歷過物是人非所以更知道自己所需的成熟與篤定但都知道內心總有一塊地方那個長不大的小孩一直在等待一個人去擁抱去疼愛。
4.其實聽Eason的粵語歌很多時候看的更多的是歌詞 Wyman和夕爺香港的兩大偉文。我愛黃偉文愛他的獨闢蹊徑愛他的病態三部曲愛他看透塵世的透徹卻又眷戀這情愛的靈動愛他文字的通透與治癒.

從周董到Eason我想反映更多的是在當代社會情感、工作上的成長與變遷吧。
但Jay的歌我仍然喜歡他唱的是我年少無知的夢與對傳統文化的愛
Eason的歌唱的我內心挫折是都市男女情愛糾葛是生活的處處細節

或許那篇文章真的影響了部分人
但是！
我喜歡陳奕迅根本不是因為這篇文章好嘛！摔！
我根本沒看過這篇文章
身邊那麼多EF也都不是因為這篇文章啊
我真喜歡上陳奕迅是14年我高考完，我從《十年》到《愛情轉移》到《單車》到《富士山下》到《陀飛輪》到《葡萄成熟時》到《兩名男子街頭相遇》
是逐步了解他的音樂才喜歡上的
其他人也是
跟軟文無關

另外，10年以前陳奕迅也就很火了，03/06/07年的演唱會開的有多棒啊
甚至01年就有《綿綿》《黑暗中漫舞》《低等動物》這樣很多優秀的作品
林夕黃偉文就早給他填詞了
還有思歪江郭偉亮陳小霞陳輝陽這樣優秀的作曲人
他現在的地位沒有那麼多的作品是累積不起來的

至於內陸問題，他唱的粵語歌你去聽嗎？
陳奕迅和周杰倫並沒有太多可比性啊！
陳奕迅真的好歌都是粵語歌啊
內陸說的是國語啊
你看看陳奕迅在內陸火的《十年》《愛情轉移》《紅玫瑰》
其實他的粵語版本都更棒啊！
但是知道的人就少很多
就是這個原因

誰再說他是陳三首
「算了，他可能連黃偉文是誰都不知道，不和這種人計較。」

另外，EF也十分不喜歡那篇文章
我搜了下，看一半沒看完
就這樣

以及
也沒人會因為一篇軟文去改變原有的喜好吧

這個問題，其實無關陳周。只是方文山不如林夕

曾經求歌像條狗，如今聽完嫌歌low？

我們這個年紀的人，基本都是周杰倫和陳奕迅兼有。

如果光是周杰倫，真的很蠢。

但是，如果光是陳奕迅，那比蠢更可怕，那叫悲哀。

沒錯，說的就是這篇文章的作者，和很多讀著這篇文章然後深表贊同的讀者。

我大概知道他們的心態：我已經成熟了，穩重了。浮誇、孤獨患者……這些歌里的東西，幾人能懂，幾人能感受，大概全世界寥寥無幾了吧（我他媽就是其中之一！）。什麼老斑鳩，亂舞春秋，以父之名，太中二，太幼稚了，沒有存在的意義。你懂現實嗎？你了解這社會嗎？（我他媽都懂！）你還聽周杰倫這些沒有意義的東西，你真的是一個沒有故事的人阿……唉，不說了，抽根煙。我的孤獨，雖敗猶榮。

那麼我老實告訴你吧，稍有文化的人基本都看的懂也能感受這些歌詞。

且我初中的弟弟和高一的妹妹最為感同身受，每天貼歌詞……

你聽得歌從周杰倫到陳奕迅了，就真的從幼稚到沉穩了嗎？

不是的，你是從幼稚到自以為沉穩。

想像力，回憶，童年，初戀，可愛，中二，我想，一個真正懂事的人，在成長的過程中不會丟棄這些東西。

而那些迫不及待想丟棄這些東西，以顯示自己「成熟穩重」的人，根本沒有脫離幼稚。

記得那二年看完《這些人，有多少人從周杰倫到陳奕迅》後，我也在想為什麼這麼多年了聽周杰倫的我還是那麼幼稚，就不能欣賞一些有內涵我深度的東西嗎。之後，我就開始去找陳奕迅的歌來聽，這裡要申明點，陳奕迅11年以前也不是很多人說的那樣二流歌手，一線大腕談不上，但至少不是二流歌手。那時候之前也聽過他的《十年》《淘汰》《浮誇》。聽完陳奕迅的歌后，也發掘出了幾首好歌例如《紅玫瑰》《愛情轉移》《好久不見》。可能又過了幾天，我還是選擇繼續堅持喜歡周杰倫，
不管你現在是不是從聽周杰倫變到了陳奕迅，周杰倫確實陪我們有過了一個時代，一個人生中最美好的學生時代，那學生時代的感覺，誰可以給？王力宏給不了。許嵩給不了。陳奕迅也給不了，只有晴天能給，簡單愛能給，七里香能給、、、v

當然，本次回答最想說的是，再後來，有一篇關於周星馳過往的文章也像《這些年》一樣，在各大網站爆炸了。文章里被黑的向家太太跳出來指責周星馳派水軍黑她。
當然，和《這些年》一樣，是否為刻意而為的軟文我不知道，但我也知道了這種靠軟文拉粉在娛樂圈肯定存在，必然形成了一種規則。向家太太畢竟是裡面的人。她見識必定廣多了。

所以，算計，全尼瑪是算計

說這話的人不懂周的歌也不懂陳的歌。

我一開始就是喜歡周杰倫，後來覺得就這幾首傳唱度大的聽膩了，正好陳奕迅開始進入我們的視線，開始聽他的每一首，最後覺得太過於低沉，心情可以宣洩，但不能讓我開心，久而久之再去翻周杰倫的冷門歌曲，只有一個感覺，好聽的、超級好聽的！這兩類而已！
朋友們，相信我，去翻翻周杰倫的冷門歌曲，你會有意想不到的驚喜哦！

「常德不離，復歸於嬰兒。(《老子.二十八章》) 」——題記

近幾年，天涯上的一篇文章火了——《這十年，有幾人從周杰倫到陳奕迅》。連帶著，一道半命題作文也火了——「這十年，有幾人從周杰倫到某某某」。周杰倫躺槍，傑迷群起而駁之，網民樂此不疲而仿之。許巍、汪峰、羅大佑·······群起而完爆之，以此表現其深刻滄桑及高大上。然後蓋棺定論——周杰倫只適合青春，隨著成長必然被遺忘。不知道與這篇文章是否有關聯，粉絲群體也開始偶有波瀾。不是有人出來秀一把自己的成熟，試圖與被稱為「蜜」的群體理清瓜葛，甚至不願藕斷絲連。只承認曾經愛過，現在已然淡出。——真是理智粉。當然，在這個世界上，理智不過是迷失初心、失去靈魂的好聽說法罷了。好，接下來就聽我這個腦殘蜜一一道來。
首先來說說周杰倫和醫生的區別——周是創作才子，陳是實力唱將；周與方文山搭檔，陳與林夕拍伙；周正在熱戀，陳合家歡樂；周不同尋常，陳苦大仇深。而使兩人一個十年之前、一個十年之後的緣由細想恐怕在於第二條。說到第二條，就不得不說說本腦殘認為華語樂壇存在的一個重要問題——詞曲傻傻分不清，閱讀和聽歌本末倒置。這固然是由文化環境決定的中國特色，但特色如果妨礙根本就應該減少重視。有時，一張專輯對於歌詞文本的雕琢精細程度遠超作曲本身。這就使華語樂壇江山代有才人出但多極化趨勢無法加強。林夕、易家揚一年可以有幾個，但羅大佑、周杰倫十年也不一定出一個。言歸正傳，正是因為方文山舞文弄墨天馬行空。林夕一臉愁容唏噓人生，才會使很多人在「長大」後選擇後者。中國的文學家已經夠多了，我們需要的是真正具有成熟才華的音樂人。長大了？你們大可一邊聽貝多芬一邊讀張愛玲，何必眷戀流行音樂、眷戀娛樂圈這個煙花之地？不吹不黑，周陳的音樂放在歐美絕無時間差。
好吧，我們是中國人，通過歌詞來定位音樂也是應該的。我也承認陳奕迅的歌詞更多了些時間的沉澱和人生的感慨。但是，那些十年之後就「人格升華」的哥們，你們確定自己不是在裝逼？當你們試圖去發掘《浮誇》歇斯底里背後的荒誕時，是否在意過《梯田》語無倫次背後的訴求和吶喊？當你們裝模作樣地去體會《低等動物》時，是否聽得懂《止戰之殤》中深埋的愛與希望？當你們哼著「讓上次犯的錯反省出夢想」而自以為是的時候，是否思考過「外婆她的期待，慢慢變成無奈，她要的是陪伴，而不是六百塊」是你們從未反省過的錯呢？當你們品味著「很多人想失戀都沒有目標」這種「浪漫的煎熬」時，是否留意過身邊「爺爺的手繭，泡在水裡會有茶香蔓延」的美好呢？也許周杰倫被你們記住的只有他的「哼哼哈嘿」和「雨下整夜，我的愛溢出就像雨水」，而不是大沙漠中生靈間的情趣、美索不達米亞平原的傳說、洪荒世界對人性的堅守、中華武術里的民族自尊、三國時期的血淚春秋、魔術師和小丑嬉皮笑臉背後的孤獨無奈，以及每個人對親人和家庭該有的責任和不可避免的愧疚。你們會認為這些不著邊際的東西「不接地氣」，只有在愛情里流淚、在生活里訴苦、在挫折後四大皆空才是成熟的、有味道的人生，從而對「笑一個吧，功成名就不是目的。讓自己快樂，快樂這才叫做意義」嗤之以鼻。那麼恭喜你，你已經失掉了最美好的赤子之心，或者說已經迷失了最初的自我。我很喜歡原文作者的一個說法，叫「輕快的靈魂」。但這種東西的失去不值得沾沾自喜，因為你已經變得世俗、變得平凡、變得沒有個性。更應該的是反省——反省出你最初的夢想。
「如何想你想到六點，如何愛你愛到終點」倒不如最簡單的「我會學著放棄你，是因為我太愛你」；「原來愛情很大，大到可以裝下一百種委屈，原來愛情很小，小到三個人擠就窒息」。不完美的感情怎能代表愛情？真正的愛情其實是「浪漫不一定要去那夏威夷，沙灘上有你的腳印是一輩的美景」；「一起躲避的借口非什麼大仇，為何知己到最後變不到老友」。誰說友情一定向現實臣服？我們為何不去憧憬「我放下槍回憶去年一起畢業的學校，而眼淚一直都忘記要掉」······真正的成熟，不是被現實變得現實，而是在現實的洪流中守著心底那點美好和天真。聽陳奕迅沒有問題，但何必對曾經的周杰倫落井下石不屑一顧？從周杰倫到陳奕迅，不是周杰倫的歌與生活沒有了共性，而是你已經沒有了那雙眼睛去發現生活中的美好。也很喜歡虎撲一個貼子里的一種說法——「可悲地成長」。沒錯，絕大多數人都在可悲地成長，能有幾個人懂得從陳奕迅到周杰倫的那種無可替代的美好？
而且，音樂以外的陳奕迅給我們的印象同樣是一個呆萌大逗比。唱歌必須苦大仇深，他會真正感到快樂嗎？沒有人清楚。當然，表演是藝術的一部分，但更重要的，率真才是藝術的精髓。
我沒有要推翻任何人的意思，周與陳的音樂我都很喜歡，只是不認為他們是兩個極端、兩種人生。人生確實需要感悟、需要感慨。但其實當你歷盡人生的難，真正了解了它，能留下的不過是一句——「珍惜一切，就算沒有擁有」。

就是一個由瘦長胖的過程，真是一篇讓人憂傷的文章。

沒有誰的青春比誰的更高貴。苦情不代表一定就是成熟。

這十年，有多少人從周杰倫到龐麥郎。

如果這樣，將是樂壇青黃不接的開始，樂壇需要新血維持運作，如果倒迴流行老歌手，表示樂壇已經欠缺號召力的新人。
至於「聽周杰倫比較幼稚聽陳奕迅會成熟」這觀點本來就錯誤，聽歌而已，用不用弄得跟一個人成長有關係？一個人成熟是經歷很多事，伴著周圍環境或家庭重大變故而發生，成熟也意味著根據情況和社會文化，知道做出某行為的正確時間和場所。成熟強調對生活目的、方向有清楚的認識，從而感到生活是有意義的。
周杰倫他年輕時候父母離異，高考失敗，很早出來打工，很早寫歌給人但不被接受，剛出道走紅時害羞，直到到現在的周董。他如何顯得不成熟？
我高中和大學老師喜歡周杰倫，大學學弟學妹喜歡五月天蕭敬騰張傑王力宏，廣場大媽們喜歡鳳凰傳奇，刀郎的粉絲是一大批上年紀的人，他們是邁入社會一分子，難道他們不比聽陳奕迅的成熟？

跑個題，十年了，聽音樂如果還是只能認同某個人、某個類型、某個風格，我個人覺得，這樣的人當聽眾是十分不合格的。
十年足夠讓我們的生活天翻地覆，你卻還沒學會開放和包容。
我慶幸圈子裡沒有這種朋友，污染我的人生。

差點忘了，說一下自己的情況，不然對各位看官不太尊重。
十年前，周杰倫，林俊傑。
十年後，林俊傑，許鈞，李泉，央吉瑪，邱比，Gai，姆爺，秋野，袁婭維，譚維維，二手玫瑰，何佳樂，pentatonix，林志炫，梁博，aimer，高橋優，上海復興計劃，dough boy，戲班。
列舉標準：至少聽過一張完整專輯，不管聽過TA多少歌，沒聽過完整專輯不列舉。

喜歡一個人需要理由也不需要理由，我是陳奕迅的粉但是我不是腦殘粉，我最討厭網上的一些捆綁營銷：諸如陳奕迅周杰倫誰的地位等等。小學二年級時我喜歡羽泉，小學五年級學吉他我喜歡beyond，初中高中喜歡周杰倫，準確的說是從大學到現在我最喜歡的歌手一直都是陳奕迅。當我剛剛知道陳奕迅的時候是05年小學五年級，聽的十年，那時並沒有太多感覺，因為大街都在放，而且和《十年》在一起的磁帶的多數歌都是《豬之歌》，《小薇》之類流行一時的歌曲。實際上那時候你已經出了專輯《what"s going on》裡邊已經有我現在才發現好聽的歌曲《解藥》等等，05年《浮誇》就已經成為你的代表作了。其實你越是好的作品我發現的越是晚，陳奕迅的歌曲就像是寶藏，永遠等待著我去挖掘，永遠都會給我驚喜。以前我總是喜歡下載許多我沒有聽過的Eason的歌，然後慢慢把這些歌都聽會再去重複繼續下載，我一直堅信一個原則，第一次聽就愛上的歌不會是經典的好歌，越是好的作品約是禁得起反覆聽的，直到現在Eason的歌我不會的越來越少，愛聽的越來越多。愛聽Eason的歌是有原因的，也就是說不會沒有理由的喜歡，最重要的原因就是能夠身臨其境，詞，曲，Eason的聲音融為一體讓你身臨其境。越來越喜歡Eason也因為自己越來越成熟，他能唱出《粵語殘片》初次約會身體觸碰到那種激動和羞澀，他能唱出《黑暗中慢舞》里一個人於昏暗的舞台上顧影自憐的孤獨，你他能唱出《浮誇》里渴望別人關注而帶面具做人的無可奈何，他能唱出《葡萄成熟時》里分明已經到了極限但仍然自欺欺人要努力等待的妥協，他能唱出《1874》里那種我和心愛的人生錯了時代的悲天憫人，他能唱出《十面埋伏》里盼望與你相遇，做了所有事最終只為了證明和你有緣無分的痛心疾首，他能唱出《落花流水》里甘心情願送心愛的人去別人懷抱的那份自欺欺人的洒脫，他能唱出《明年今日》里花光一生運氣也想重遇到忐忑，他能唱出《打回原形》里發自內心的自卑，他能唱出《幸福摩天輪》里停留在半空中那一霎那份幸福，他能唱出《shall we talk》里渴望交流卻得不到理解的失落，他能唱出《一絲不掛》里假裝忘記卻一生牽絆的那支帶線風箏，他能唱出《綿綿》里一個下雨天的思緒萬千。《沙龍》《給你》《落花流水》《時代曲》等等都是Eason創作，當然更加感謝黃偉文林夕袁兩半等。哎，最近來到新歌聲，人品啊什麼的都圈粉無數，每期都有表情包哈哈。最後呢，願Eason毫無代價唱最幸福的歌，我們能夠與你常在！