如何客觀科學地對比和評價張學友和陳奕迅的唱功?

希望看到比較專業的對比評價,不帶個人喜好。


好了,自來水一個。
本天王憋了很久都沒真正著手比較過張學友和陳奕迅,今天就曬點乾貨。
技術、音色而言,張學友早期採用較傳統的通俗唱法。發聲點靠近聲帶中間喉位技術性偏低,聲音帶有明顯的「壓喉位音色」,加之早期學友發聲點控制的比較大,所以在聽感上會有一種「咚咚咚」的「錘擊感」。共鳴上喉腔共鳴口腔共鳴所佔比例是比較明顯的,有圓潤質感醇感十足,缺乏氣感,缺乏磁感。後期的張學友隨著年齡增大、機能退化,開始重新審視自己的唱法,並且進行了很具有針對性的改進,縮小了發聲點強化了邊緣化能力音色增加了一些氣感,並苦練了早期沒有重視起來的弱聲(這點看來學友確實是個值得尊敬的前輩歌手),在藝術上也進行了新的探索,可惜收效不大。
再來看陳奕迅。陳奕迅的發聲點靠近聲帶後端,屬自然偏低喉位且音色中並無明顯的「壓喉位音色」(這點上真是難能可貴),發聲點小邊緣化發聲能力出色,聽感上給人一種「輕柔地哼哼哼」的親切感。共鳴上咽腔共鳴非常明顯,能在中低音區聽到很迷人的喉咽腔共鳴,有既圓潤又鋒利質感(這種感覺很難描述清楚),醇感十足,氣感幾乎肉眼可見,有細微而又清晰的顆粒破裂般的磁感,音色這點上陳奕迅強大到簡直沒朋友
以上都是紙上談兵,我本人能想到的暫時也就這麼多,下面貼兩個視頻給大家感受一下。
視頻是哈林庾澄慶分別和張、陳二人現場同台的表演,選歌都是高音比較頻繁對音色要求較高的歌曲。通過哈林這個極品立體聲作為媒介,大家對張、陳二人之間在技術上的差別可見一角。
想念你:
學友&庾澄慶 想念你
熱情的沙漠等:
陳奕迅、哈林同台現場合唱《熱情的沙漠 愛是懷疑 吻別》基情四射哈哈!!-音樂視頻
《想念你》是首抒情性質很濃的歌曲,這按理應該算是打在學友手背上了,是學友的強項才對。但哈林隨意地在這首歌裡面加入了幾個複雜的假聲轉音、幾個換聲區內的高音,使得學友對這首歌幾乎無從下口;幾個假音的音色和音準讓人捏了一把汗;1分20秒獨唱部分的」想念你「的」「字更是幾近破功;至於合唱部分,哈林強悍的高音幾乎是碾壓了學友,唱出了一種老師教育犯錯學生的畫面感
再說哈林和陳的串燒。三首歌,《沙漠》和《愛是懷疑》絕對是打在哈林手背上了的,排除《愛是懷疑》這首陳奕迅自己的歌吧,就談《沙漠》。陳在哈林強悍的音色下竟然生生殺了條血路出來隱隱佔了上風,兩人依靠出類拔萃的樂感將這首歌合唱出了六七十年代黑人歌手們用唱腔在一首歌里」吵架「的精彩畫面感,尤其42秒到46秒兩人合唱的那一句」我在高聲唱「精彩至極,讓人感覺這真真才是同一級別的對(gao)抗(ji
國際慣例,答完收工,撕逼認慫


張學友和陳奕迅作為香港的兩代歌神旗下的歌迷可以說非常龐大並且是跨時代跨區域的,來這裡留言評論的很難保證100%客觀,近段時間國內一些網路上的所謂專家所持的普遍觀點對陳奕迅非常認可,並且從專業的角度分析了陳胖對比張大叔的優勢,其實唱功所包含的元素比較多,音準,節奏,發聲方法,穩定性,氣息控制,樂感,音質,等等,所謂文無第一武無第二,實力接近的歌手很難去比高低 娛樂無極限 2013 這裡高曉松質疑梁歡的唱功榜實為嘩眾取寵,其實有腦子的人看看排行榜里舉例的視頻基本可以判斷作者是帶有嚴重個人色彩,並且非常不專業,比如王菲對口型的視頻也作為例子。

我對這些專家們的技術分析有兩點疑問,1他們例舉的現場視頻多是張大叔晚期變嗓後的作品,2 他們認為聲音的表現效果都是通過唱功體現的 ,並且強調張晚期的唱功比90年代要好,所以舉例晚期的作品很客觀,這點我一半同意,因為我不知道他們如何具體定義唱功,嗓音能力是否包括在內,如果包括在內的話,那張的唱功相對2000年前肯定是下降了很多,演唱方式必須結合自身的嗓音條件。如果專家認為唱功不包括嗓音能力,那麼他們例舉的陳奕迅的邊緣發聲也好,顆粒感,立體聲也好那都是天生的生理結構如此,不能算唱功。我舉個例子,林志炫唱功氣息也是一流,但是他回家練一輩子都練不出中音區歌手的渾厚和質感。同理陳奕迅練一輩子也不可能把浮誇的高音部分唱的像林志炫那樣真假切換一體,高亢。

陳奕迅在英國受過系統的聲樂訓練,高低音演唱都比較自然,低音比較實,高音部位沒有明顯的頓挫感,比張學友鬆弛,中音區還是比較有磁性,音域應該是比張大樹要略寬,音質屬於很粗的聲音,後期經過一些技巧和訓練使得聲音的氣感和磁感進一步加強,唱一些娓娓道來和撕心裂肺的歌是他的強項。弱項是穩定性不強,比較情緒化,這是雙刃劍,好的時候渲染力極強,不好的時候唱歌過於隨意,經常出現破音走音,聲音暗啞的現象。

張學友注意我講的是40歲變嗓之前,個人天賦極高,主要靠後天鍛鍊形成自己的風格和唱功,聲線天生渾厚,有金屬質感,中低音共鳴極好,爆發力極強,中高音區聲音明亮具有穿透力,有彈性,最大的優勢是其聲音的穩定性,乾淨,收放自如。連續演繹3個小時的現場還可以保持很高的水準,同時氣息很穩,多數的現場表現出的聲音質量都比CD要好,很難聽到換氣聲。抒情歌曲及武俠類歌曲唱的是蕩氣迴腸,繞樑三日。缺點就是高音喉頭比較緊,會讓人有些擔心。

總結,陳胖好的專家例舉的比較多了,張大樹的歌迷現在很多都是為人父母甚至是爺爺奶奶了,所以我重點講講張,93年到99年之間張和所有其他歌手的現場合作基本都是秒殺,聲音一出來就繳槍了,儘管是後生代的歌神陳,在曲風和演唱方式上更符合年親人口味,但是一定要關公戰秦瓊的話,從現場表現力看還是很難勝出。因為張學友更穩定,音準更好,既可以演繹柔情是水,也可以霸氣凌人。陳奕迅的嗓子沒辦法發出很細膩的聲音,結構限制。下面是我個人認為兩個人比較優秀的一些現場表演,大家可以細細品味。

陳奕迅 反高潮 這首歌難度較高
優酷404頁面 - y404

陳奕迅 阿司匹林 和陳奐仁合作的現場很叼
陳奕迅 阿司匹林 現場版 陳奕迅 2003 Concert Part 8

這個版本的浮誇相信都認為是張力最好的
浮誇-超清-陳奕迅2010演唱會完美詮釋浮誇真諦

翻唱的約定,情感絲絲入扣。
陳奕迅翻唱王菲《約定》--2010--DUO--live

和張惠妹的合作
【umnm】 太好聽了!雙劍合璧,陳奕迅張惠妹絕版合唱!
還有一首現場的我們都寂寞,找不到我聽的那個坂本,這首歌可能全中國只有他能唱出這個味道

再來看看張學友
這次拉闊,連唱的三首歌,只能用兩個字形容,霸氣!
張學友:我的天我的歌,時間人物地點,一萬年,越吻越傷心

這個版本的藍雨解釋什麼是神的
張學友【藍雨】(張學友完全學友演唱會欣賞版)

三天兩夜 沒有瑕疵
張學友現場天籟之音

演繹電視劇歌曲

超經典! 超好聽!! 張學友唱電視劇串燒


剎那愛 高音部分的咽音表現

張學友-剎那間


張惠妹合作,穩定性大家來評測

阿妹 學友《兩張王牌》歌曲串燒

和王菲的合作 大家來評測

張學友王菲飈歌


歡迎專家們來探討。


【提前聲明】本答案以分析張學友的高音技術為主,需要張學友中低音分析和陳奕迅唱功詳盡分析的知友可移步我的知乎首答,那篇答案也是我的精華所在:

陳奕迅的唱功好在哪裡? - 催眠的回答 - 知乎

對比張、陳兩代歌神的唱功,未免有些「政治不正確」和摸老虎屁股:如若給陳奕迅的聲樂技術打上95分,那麼張學友的聲樂技術則在85分上下。事實上,他們二位可以分別被看作當代歐美通俗唱法和傳統華語通俗唱法的唱將代表,因而做一些相對深入的對比還是有科普意義的。

張學友出道於上世紀80年代中期,那是香港樂壇的鼎盛時期,也是香港本土文化對外輸出最為旺盛的時期。生於普通海員家庭的張學友沒有遠赴西洋深造留學的機會,而是在中學畢業後就步入職場,從事航空公司票務員的普通工作。這樣的早年經歷讓他獲得了超乎常人的情商,因而能夠將不同風格和題材的歌曲都演繹得淋漓盡致。然而,他的聲樂功底大多僅僅是來源於自己少時對香港七八十年代當紅歌星的業餘模仿,並未經過多少嚴格且成體系的科班專業訓練。這就使得他被傳統華語通俗唱法的弊端所牢牢桎梏,甚至30多年下來依舊沒有太大的突破。

陳奕迅的經歷則迥然不同,身為一位不折不扣的「官二代」,受父親的身份之便,他得以在中學階段就遠赴英國讀書,並在大學期間專業修習音樂,獲得過英國皇家音樂學院的聲樂八級證書。經過多年的正規聲樂訓練,他的唱法吸收了當代歐美通俗聲樂界的最前沿成果,相比張學友「自我修鍊」得來的唱法要更趨規範和科學。此外,陳奕迅遠沒有張學友那般豐富的人生經歷,之所以也能將歌曲演唱的絲絲入扣,主要是先進的技術使然。

傳統的華語通俗唱法脫胎於我國的民族聲樂藝術,追求極致的共鳴飽滿、音色圓潤和字正腔圓。港台七八十年代的老歌手也大多具備如此的特點,如羅文、葉麗儀、徐小鳳、鄧麗君、關正傑等。這樣的唱法具有不小的局限性,它呈現出的音色比較缺少變化,只能表現幾種非常有限的主題,且會在一定程度上限制歌手的音域。張學友也大致沿襲了這樣的唱法,雖說做出了一些改變,但和起步於歐美唱法的陳奕迅比較起來還是要明顯遜色一籌。

張學友在現場能夠不大費力唱到的最高音為#F4,為了將高音限定在這個「舒適音高」之下,現場版的《吻別》通常都要降下半個key。參考如下的兩個現場版:

1996年音樂無疆界現場版《吻別》:網易雲音樂
2007年光年演唱會現場版《吻別》:網易雲音樂

類似的例子還有《分手總要在雨天》和《一路上有你》。這兩首歌主歌部分的最後一句也是#F4的音高,但因為「你」字和粵語中的「天」字均為舌尖前音,較難進行有效的關閉,張學友對這個句段的處理通常也會有些吃力。

2003年音樂之旅現場版《分手總要在雨天》:網易雲音樂
2007年光年演唱會現場版《一路上有你》:網易雲音樂

此外,張學友的換聲技巧相對並不足夠嫻熟,會出現一些因未能成功進行混聲而導致的失誤。參考2004年活出生命演唱會的如下兩個現場版:

2004年的《約定》:網易雲音樂
2004年的《聽海》:網易雲音樂

張學友現場版《聽海》副歌的「清醒」與「相信」句尾即為#F4的長音,《約定》的「如歌褪變」一句則僅僅達到了#D4,然而因未能成功混入頭聲和強胸聲,這兩首歌的上述句段可謂處理得毫無共鳴與音色可言。同樣的問題還出現在1999年友個人演唱會的《愛是永恆》現場版最後的尾音拖長中:

1999年的《愛是永恆》:網易雲音樂


知乎首答獻上。首先想表明我的立場,我是十幾年的資深陳粉,喜歡陳奕迅的時候很多人都還不知道誰是陳奕迅。但是,對比了張學友和陳奕迅目前的現場,陳奕迅實在讓人失望,論基礎的唱功和對歌曲的把握,陳奕迅曾經不輸張學友甚至隱隱有超越之勢,而且歌路也比張學友開闊好多,基本上主流曲風都可以駕馭,但是張學友的歌路卻窄很多,聽過一首張學友唱的愛我別走,差點沒一口水噴出來,張學友近幾張專輯突破自我的幾首歌像是唱rap之類的更是讓我笑岔了氣,感覺學友哥晚節不保,然而陳奕迅卻也沒好到哪裡去,不知道他是出於什麼目的賣命地商演,瘋了一樣撈錢,但是唱壞了嗓子確是不爭的事實,幾年前陳奕迅破音的現場除了新秀大賽和遙遠的她那一場因為感冒而破音的,我自己都找不出來,然後從duo開始,破音變得很容易,再到後來,連走音都是輕而易舉,11年的時候有幸聽過陳奕迅一場綵排,綵排的時候唱浮誇,最高那個音他自己都說不行了,第二天演出的時候果然是靠和聲遮掩過去,而這個高音在幾年之前,還能保持和cd一個水準,很多年前第一次聽陳奕迅現場的時候是真的有一種聽cd的感覺的,但是現在的陳奕迅現場和cd已經有了很明顯的區別,回看學友哥,50多歲的年紀,確依然能維良好的現場無破綻,感覺再唱十年都是可以的,而如果陳奕迅繼續這麼撈下去,估計也就只能再唱幾年了,當然也不能否認陳奕迅的敬業和對音樂的熱愛,我看過的現場裡面,他會因為一首歌情緒不對要求重唱並對觀眾道歉,也會一個綵排認認真真唱足一場演唱會那麼長的時間搞到樂隊都偷偷抱怨他太能玩,可惜no zuo no die,也許陳奕迅會成為樂壇很大的損失,而學友哥卻屹立不倒,雖然二位都不同程度晚節不保,但是顯然陳奕迅的這個硬傷更大,答畢,首答不懂規矩,不喜勿噴,撕逼認慫,謝謝


我感覺唱功這種東西很難科學客觀地對比= =
而且我對張學友了解不足,很難全面地去評價
我不好談二代歌神張學友的唱功是否存在過譽的問題,但是一般來講達成共識的是
他過了黃金年代了,陳奕迅就更坑了,過了身體的黃金年代,才真正火了
以前有個音樂同好群,有人說過,2000年的陳奕迅已經有資格接班當歌神了
也就是唱功什麼的完全沒問題
我個人更加看好陳奕迅,因為就音域和歌路唱法什麼的來看,要比張學友寬,和豐富
當然也有可能是因為我對張學友的確了解不足,反正我對他的了解就是
收放完全沒問題,現場演唱發揮水準一流,但是就是個男中音
陳奕迅是能唱高音低音的男中音,說豐富是因為有
不如不見,兩名男子在街頭相遇,月球上的人,約定,全世界失眠,愛是一本書等等歌曲
的表現作為依據的

有不少人對歌路問題是存疑的,然後張學友有什麼各種風格都可以駕馭的證據
我希望看到實例,誠然張學友對香港樂壇的地位無比重要
商業上他是非常成功的,但是我一開始就說了了解不足,嗯

所以說我這答案不夠客觀科學
所以說要跟我撕的知友也請拿出成形可以被證偽的觀點跟我辯論
什麼(我不管張學友就是歌神,嘻嘻),這種就算了········


喜歡陳奕迅,尤其是《背包》。小時候覺得《你好毒》《餓狼傳說》《頭髮亂了》《吻別》聽起來也沒什麼意思,但是某天坐在車裡聽《他來聽我的演唱會》感覺怦然心動,後來又重新聽小時候那些《頭髮亂了》《慢慢》《餓狼傳說》《原來只要共你活一天》《每天愛你多一些》《李蘭香》……和小時候聽完全不同的感受,像能走進心深處,一遍一遍的單曲循環也不會膩。


很多年前在ktv唱歌 唱到張學友的歌 我不會 覺得不好聽呀 而且不喜歡老歌
在幾年前 我曾跟風聽陳奕迅的歌 結果不了了之 因為聽不長久 自行感受
但在2014.7.28那天 假期在家裡看喜劇 72家租客 張學友有演 裡面的那首 愛是永恆 把我感動到了 當時心裡就一個念頭 怎麼會有唱歌唱得這麼好聽的人
後來就瘋狂的喜歡上了他
做夢都想去看他的演唱會 哈哈哈哈
一直到現在 每天不聽他的歌就會感到不舒服
我不是什麼專業人員 我也不知道怎麼評價學友的唱功 但是我知道 他不僅是唱歌 更是唱出了歌曲的情感 會引發我們內心的共鳴
以上全是個人觀點....


別的我不說怕被噴,我只想說態度上,對嗓子的保護上。陳就沒法和張比,正常狀態陳現場確實很好,但我聽過所有陳的演唱會專輯,大多數的歌狀態真的不敢恭維,就是被很多粉絲吹的很厲害的DUO演唱會,平心而論,狀態真的很差,只是聲線優勢以至於聽著還是很有感情。一句話,陳奕迅巔峰3年,張學友巔峰20年。這才是差距...


以後希望這種問題還是不要問了,下面貌似一大群客觀公正的說一大堆術語,歸根結底就是一句話,學友唱功沒有陳奕迅好。
以前對網上營銷推薦陳奕迅我一直不相信,認為都是無稽之談,現在看來真的是有專門團隊在有目的有計劃的來拔高陳奕迅,一開始先說唱的是靈魂,對比周杰倫。現在開始說唱功,那先要把學友華語唱功第一的歌神壓下去。我只想說一句,你們就是說破天,學友現場的功力都不是陳奕迅可以比較的。
大家可以看看這些人的套路,為什麼把鄧麗君擺在神位,是為了顯示自己客觀公正為接下來拉偏架做掩飾。我只想說qnmlgb....……


不要比來比去了,學友的歌聲有感情,有生命!!!吻別 一生有你 真情流露 寂寞男人……到傷感的離人。"總之一句話「真的好有力度,哥聲直達內心深處。鉤人心神!!!(聽音的好壞應有雙耳外,應帶有一棵感性的心)


想客觀來著,可是客觀不了,尤其是聽過了陳的那首現場版的《遙遠的她》以後更加堅定滴認為,歌神真的只有一個,那個人叫張學友。


就算所有人唱功都比他好,學友也是唯一一個可以讓我追著他全國看演唱會的


我是很久以前聽過Eason的歌的,但是只是聽歌。
但是自從我聽我家老張唱歌以後,我居然!想嫁給他了啊!!!這個世界上怎麼會有唱歌這麼好聽的人啊!


比唱功?很簡單,兩人合唱同一首歌就知道了,比如頭髮亂了,每天愛你多一些,遙遠的她。


大多數人在評論一個歌手時,都用唱功如何如何來形容,其實又有多少人真正理解什麼是唱功,在大多數人眼裡,唱功只是意味著好聽罷了,或者在一些人眼裡唱功就等同於能唱高音,其實這是片面的,華語樂壇公認唱功最好的是張學友。
  陳百強:學友?哈哈,提起他我就很開心。他很會玩,像小孩子一樣,我們常一起去蘭桂坊的pub玩啦。學友嗓音好出色,現在電影方面也小有成就,是一個非常有前途的藝人。(1990年《唱片》「前輩評價張學友」)

  張國榮:認識學友是經阿MAY(羅美微)介紹的。他是一個很樂觀的人,實力就不用多說了,派別嘛……他沒有派別,他自成一派,說他像ALAN(譚詠麟),我覺得不像,我和學友有時通電話聯絡,幾部電影我都想找他來,包括現在的《阿飛正傳》,

  我覺得他對戲路的理解角度很特別,他和梁朝偉在戲路上都沒有刻意去模仿前輩,劉德華在這方面就不如他倆。我看好他和梁朝偉。(1990年《唱片》「前輩評價張學友」)

  梅艷芳:學友啊?!他的每一張唱片我都有,都是他送給我的(笑),有一次我生日,他喝醉鬧事,我當時很不開心,事後他好後悔向我道歉,學友是一個對友情真摯的人,也許是太年輕出道時間太短吧,他有些時候做的一些事情經常會讓人誤解,他和阿偉在新人里都很出色,還有華仔,他們是未來。(1990年《唱片》「前輩評價張學友」)

  黃家駒:我和張學友在87年一次公益活動中認識的,老二(黃貫中)和他很好,有時候大家一起飲啤酒。他的嗓音很抒情,我們屬於不同音樂路線上的。(1989年心連心民主救國公演後訪問)

  學友唱功堪稱一流,被評為亞洲歌神一點不為過,他是個很努力的人,對事對物都很努力.聲色細膩高雅,讓人聽了回味無窮,我認為,歌手的唱歌水平應該行雲流水,張學友不盡如此,而且細膩如絲的聲音讓人聽了陶醉.

  羅文:當今的香港樂壇是屬於張學友的,他的成就已經超過了我們那時候的任何一人。張學友的嗓音收放自如,無論是快歌還是慢歌他都能把握的很好。我感覺他還有很大的提升空間,四個人當中我最看好的還是他。(1994年《POP音樂周刊》「羅文說四大天王」)

  柯受良:張學友是一個很講義氣的好朋友,而我也為我有這樣成就的朋友感到驕傲。他說他會做我演唱會嘉賓,大家不沖我來都要衝他來,(笑)電影方面我們合作的很早了,

  1990年我拍的《亞飛亞基》他就是男主角,我親自找他的;我、學友還有偉仔經常在一起,那段日子真的很開心,現在他們倆都忙啊,我也忙,我們三人很少能夠再聚在一起了。

  面對「最想給誰寫歌」這樣的問題,林俊傑表示是張學友:「張學友是我的偶像,目前還沒有給他寫過歌,很期待能與他合作,並且能替他寫那種很有爆發力的抒情歌曲,就像他以前的風格。」

  周杰倫在歌壇的成就有目共睹,不論是在創作才華和銷售成績上都備受肯定,而從小學古典鋼琴的他在流行音樂上,一直很喜歡張學友的歌,也因為聽張學友的歌,讓他萌生創作流行音樂的念頭,所以在他心目中,歌神可算是他邁向流行音樂之路的啟蒙老師。

  王力宏在25日晚請來偶像張學友擔任表演嘉賓,他稱從小聽張學友歌曲,模仿張學友唱法,所以張學友對他影響很大。張學友出場時,王力宏向偶像跪拜,隨即合唱輕快版《吻別》,全場觀眾站立拍掌狂呼,氣氛澎湃。

  黃霑比較欣賞哪個新一代歌手?霑叔大讚謝霆鋒唱得好寫歌也好。他說,當年他挖掘謝霆鋒時,那時的霆鋒唱歌受張學友影響很深,他就對霆鋒說,沒有人要一個翻版的張學友。你要做回自己,你要做謝霆鋒。

  潘瑋柏:張學友,張學友教過我們唱演唱會的秘訣,覺得非常親切,去KTV都唱他的歌。如果有一天我的演唱會唱到最熱鬧的時候,突然有個聲音說:「歡迎特別嘉賓張學友!」我會瘋掉的,哈哈。

  2005年時,我去看了《雪狼湖》,連看兩場,張學友一出場我就哭了,因為突然想起1997年在香港上演的時候,我很想去看,但沒錢買機票過去,如果有機會能演這個音樂劇,演棵樹我都願意。

  陳奕迅曾經不畏直言:「在四大天王里除了聽張學友的唱片,誰的也不聽。」這句話的分量之重足以證明...

  陳奕迅當天非常激動,他表示能與自己的偶像合作已非常滿足,現在又能與張學友一起得獎,陳奕迅表示是不能用筆墨形容的心情,希望日後可以合作演繹更多的歌曲。


虎撲有一個可愛的投票
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https://m.hupu.com/bbs/19669380.html
網友評論:張學友出來吊打了。
這裡也分享歌神幾首非大熱門的歌,贈給此頁面不懂張學友水一波eason的朋友。
《有個人》我覺得吧學友旋律棒里最難的歌,聽者舒服,唱者絕望。
《剎那愛》僅次於有個人,非常霸道的一首,也只在唯一一場演唱會唱過一次...96愛與交響曲演唱會...張學友真真正正的巔峰,最意氣風發的35歲。
《這麼近,那麼遠》這首歌雖然是步行街會放的熱門歌,不過這首歌完全由學友創作,並且旋律優美好記,爆發力極高,勁爆而感染力強。


陳奕迅技巧的確比張學友好。

但是現場經常車禍啊(??ω??)??


陳奕迅天生喉嚨發聲洪亮,與人合唱具有壓倒性的強度,因此無論氣息,磁性,都清晰地呈現,但這是他的優點,也是他的缺點,因為萬物皆有波粒二像性,粒強則波弱,他顆粒性音色註定他做不出象樣的顫音。一首歌的效果,若你注重某一方面的特色,則陳更出色。但整體協調性,則遠不如張。而張學友的聲線磁性不如陳,但也不算弱,顫音更是運用奔放自如,各方面的技巧配合得天衣無縫。2000年前的學友,確實不是陳可以比擬的


說陳奕迅唱功高於張學友的大都是有根據的分析。

說張學友唱功高於陳奕迅的大都在攻擊「陰謀論」。

客觀吧。


有時候很難比較,,但是誰唱得進心才是最好不是么,比較不出什麼的!


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