東京有哪些值得去的地方？
旅行，日本
本人7月份去的東京，其次還遊玩了大阪，京都和奈良以及北海道。下面是本人的一篇針對東京的札記，以及對東京景點的感觸，希望能幫到你。
經過兩個半小時的航行，飛機終於降落在羽田空港。向窗外望去，夜色濃郁，感覺一切如做夢般，剛剛還堵在機場高速上，掂量著會不會趕不上機，這會兒就踏上了異國的邊界。我下意識地摸了一下胸前，感覺心臟還在急促地跳動著。
事實上，這種莫名的心跳一半是由於趕飛機時的心悸，但早已散去。隨著行程的逼近，另一半心跳是源自於內心的忐忑。出行前，因時間緊迫而沒有很好地熟悉日語，很是擔心溝通問題。但是不久，所有的疑慮都在我們來到貨幣兌換窗口的剎那徹底地消失了。
當我們走近窗口的時候，一位姑娘就站起身來用英語向我們問好，雖然帶有濃重的日語口音，但舉手投足之間拘謹而不失大方，婉約中飽含著謙恭，那臉上的一抹微笑能融化所有來京的旅客。這種極具東方特色的微笑服務，讓人感到自然而親近，尤其對於是剛剛來到陌生國度的遊客頗有賓至如歸之感。
初來，由於對地名不熟悉，我們用谷歌地圖搜索了一下（來日本前最好提前租一個移動WiFi，走到哪兒都可以搜到網），然後把要去的地名指給售賣機場巴士票的工作人員看。來到站台，就看到兩列整齊的隊伍排在路前，大巴工作人員候在路邊，見到乘客首先會鞠一躬，然後將號碼貼在箱子上。並且封條一定會包在箱子的拉鏈上，這樣一旦下車發現封條開封，就知道箱子被動了。
坐上大巴，車前顯示器上有禁止撥打手機，甚至是禁止拍照的標誌。每一個上車的乘客都會自動系好安全帶，帶孩子的父母也會幫他們繫上，工作人員會手舉牌子來回走動示意繫緊安全帶。日本人危機意識比較強，路面的交通會從每個細節上來保證行車的安全，禁止拍照是為了防止閃光燈影響別的司機駕駛，而禁止撥打手機更是為了不要影響其他乘客休息。
新宿—— 一半海水，一半火焰
掐了一下表，和預計的時間一致，整整50分鐘，我們到達了目的地，來到了第一站新宿，晚上11點30分，路上行人依然是摩肩接踵，車輛川流不息。這裡是不夜城，更是政府機關、商業機構和購物中心的聚集地。在17世紀的江戶時代，新宿是從江戶去往京都的第一站，當時它已經是夜生活的中心了，並且由於商客往來頻繁，商業和服務業迅速發展，一些特殊產業也應運而生。
在新宿活動的人群主要分兩種：一是普通大眾主要出入於各大地鐵、商場購物中心及公司；另一種是從事特殊工作或者特殊消費人群。走在歌舞町一番街上，隨處可見「無料案內所」的字樣，門前西裝革履打扮的人士晦澀地招攬著生意。
「無料」在日語裡面是免費的意思，「無料案內所」的意思是免費提供介紹服務的場所，實際上是皮條客藉此場所來為客人提供風俗服務的地方。早在江戶時代，政府就開始在規定範圍內允許風俗業活動。而現在則更是開放到，除政府機構，學校，圖書館等200米範圍內，其他任何地方都可以進行從業。這裡與阿姆斯特丹的紅燈區一樣歷史悠遠，但是少了西方那種在玻璃櫥窗里的肉慾橫流，多的是東方的含蓄內斂。
通常一旦招攬到客戶，便會被皮條客們拉到屋內，拿出風俗娘的照片以及資料，讓客戶挑選，一旦敲定，會把見面的地址和聯繫方式給客戶，所以無料案內所裡面並不是服務場所。正規的風俗娘是挑客戶的，一般只對本國人提供服務，除非你日語能好到別人聽不出來。
如今的歌舞伎町很難有本番的風俗場所，但是在新宿的各個角落裡都會有風俗娘的存在。風俗場所在法律上是不允許提供性方面的服務的。基於此，日本在風俗產業上也有了更加細緻化的發展。風俗店，每種店的規定都是千差萬別的，這樣也給客戶帶來了更多的選擇。不同需求的人可以去不同的場所娛樂和釋放壓力。
現在多數的風俗娘已經逐漸轉變了角色，比如陪酒領班，這種是專門與客人聊天，陪客人喝酒的職業。有些從業者甚至有著高學歷，選擇這種行業是因為在日本職場上，女性的地位比較低，而hostess可以獲得比一般白領更高的收入。此外，部分從業者由於家庭比較貧困，而靠女人在日本從事正常職業來養活家庭幾乎是不可能的，AV女演員從藝多數也是因為這個原因。但是她們中的絕大部分是背著家庭和世俗來做這份事業的。
與hostess相對應的是host（牛郎或者是少爺），當年憑藉冷酷帥氣的外表而一度成為網路紅人的「犀利哥」，那犀利的髮型就是日本牛郎的標準髮式。牛郎和陪酒領班是同一類性質的工作，他們同樣提供聊天陪酒的服務，但服務的對象則是女人。
沒來日本之前，我以為那些女人估計都是一些上了歲數的富婆，然而當看到幾位妙齡摩登女郎風聲笑語地出入於牛郎吧的時候，我對牛郎職業的態度大為改觀。據說，一個資深的牛郎一個月可凈賺5萬美刀（約600萬日元），這還不包含平時的小費以及客人贈送的禮物。
古時東瀛女風俗從業者被稱為「妓」，男風俗從業者才為「伎」。後來因「妓」在漢語中的意義越來越貶義，日本人統稱風俗從業者為「伎」。這裡所說的歌舞伎町中的「伎」與大家想像中歌舞藝伎是不同的，現在簡化了以前過程的繁瑣，少了一份文藝，更直接的將聊天談心取代了歌舞展示，喝酒是從古至今一直保留的。因此為了應對日本更加快節奏的生活，這種順勢而變、不斷創新的品質才是日本風俗業經久不衰的內在原因。當然歌舞藝伎依然存在，不過那要看消費層次了。
當凌晨的鐘聲敲響後，整個新宿的人口會驟降四分之三，而這剩下來的四分之一的人群會流向新宿三丁目。經過這裡的時候，我們發現很多只在夜裡營業的餐館，他們的營業時間多是晚上22點到早上8點之間，那麼到底是什麼樣的人會在夜裡出行呢？我一直都很疑惑，後來在無意中拍到了下面的照片，經過了解才知道答案。
偽娘、男同、女同，儘管世俗的偏見深深地紮根於日本社會，但這些人依然選擇按照自己內心的意願而活著。也許白天在地鐵上文質彬彬的男士，晚上的時候便會化身為妖艷的女郎。而這些餐館在午夜之後會成為他們的聚集地，三三五五小酌幾杯，暢快地抒發一下內心，這裡儼然成為了FFF團總部。
那麼他們是從哪裡來的？在新宿的各個角落會散落著這樣性質的CLUB，那就是女裝酒吧或者是女同牛郎俱樂部，聽起來很重口，同性的服務系統已經在這裡產生幾十年了，只是它很容易被公眾忽視而已。
走到住宿，才發現自己訂的酒店居然就在歌舞伎町的後面，而赫赫有名的風林會館僅與我們有一街之隔。來歌舞伎町的旅客看到的可能只是色慾、繁華，而隱藏在下面的則是犯罪、暴力、金錢甚至是殺戮。這裡是黑幫的聚集地，凡在門口西裝革履、表情嚴肅的粗壯大漢多是黑幫成員。
2002年9月的一個晚上，東京歌舞伎町風林會館，由中國東北籍華人組織的黑社會組織「東北幫」成員持槍將日本黑社會組織「住吉會」兩名幹部打成一死一傷，這就是震驚日本國內的「風林會館槍擊事件」。此後，出於報復，「住吉會」不斷地向中國人經營的飲食店等投催淚彈。
據說，最早出現在這裡的黑幫由韓國人和台灣人組成，自此經常出現火拚事件，後來處於中心地位的是來自中國大陸的黑幫組織，其中以「上海幫」、「北京幫」、「福建幫」三大組織勢力最為強大。由爾冬陞導演、成龍主演的電影《新宿事件》就是根據風林會館事件改編，歌舞伎町中國大陸生意人李小牧是片子的唯一顧問，可見傳聞不假。
眾所周知，日本是世界上唯一承認黑幫合法化的國家，日本三大黑幫組織之一「山口組」與警察局也就只隔100米。但日本同時是世界上犯罪率最低的國家之一。在這樣一個神奇的國度里，日本的黑幫一般都是紀律嚴明、注重道義，甚至有時候承擔著政府職能，如組織救災、平衡社會秩序等，也就是說黑幫已經成為日本社會架構中一個不可或缺的組成部分，在日本經營黑幫近似於經營一個企業。這不得不讓人感嘆所謂「海納百川，兼收並蓄」的哲學蘊意。
三鷹之森吉卜力美術館—— 高山仰止，景行行止
第二天天剛亮就起了個大早，主要的原因是我們要趕去在東京西北部十幾公里外的三鷹市，那裡有著舉世聞名的動畫大師宮崎駿開設的美術館。三鷹之森吉卜力美術館是由宮崎駿親自參與設計和建設的博物館，裡面匯聚了吉卜力工作組從上世紀70年代到至今所有畫作、影像、手辦以及珍貴手稿等，凝聚了宮崎駿和高田勛等主創人員40年的心血。
這裡每天都會有來自世界各地的遊客趨之若鶩，同參觀義大利米蘭達芬奇「最後的晚餐」一樣，美術館採取預約制，至少需要提前一個月預約。並且每次入館，限定數量的遊客需在限定的時間內參觀美術館，其火爆程度可見一斑。
從新宿站出發到三鷹市乘坐JR特急線僅需30分鐘的時間，新宿站是東京著名的交通樞紐，這裡匯聚了公交、大巴、地鐵、輕軌以及鐵路，線路交叉縱橫，錯綜複雜。
日本的鐵路與地鐵發車頻率幾乎相同，所以出發一個站台經常會有多次列車出發，但是通過東京強大的交通測算控制系統，可以保證乘客乘坐的車次只顯示在一個站台的LED屛上，不會出現一個站台上有多次不同列車的信息顯示而導致乘車疑惑的現象發生。
同時，如果出現不同的線路在同一站台，鐵路部門會在站台上用這趟列車所代表的顏色進行標識，那麼乘客只要在自己所乘的車次區域排隊，當列車到來的時候，車門會正好對著上車隊伍。至於為什麼東京的交通系統規劃地這麼便利與人性，我只能說日本所有的交通系統都是由私人企業主管，而市政當局輔管。
從三鷹車站下，一眼就能看到美術館的指示牌，剛出車站迎面就一位美女，辨認中國人和日本人對於本地人來說很容易，那就是看妝容。東京女孩基本上沒有不化妝就上街的，並且主要以淡妝為主，看起來膚如凝脂，凈若春荑，最畫龍點睛的就是臉上那萬千變化的腮紅，彷彿富士山下的一抹粉櫻。純正端莊，氣韻怡人，總讓人感覺有種精心醞釀出來的超現實美感。
日本人重視外表，視「妝扮」為一種禮儀、一種處世價值觀。不僅女生，連男生也會輕微化妝出門，日本男士長相比較陰柔秀氣，最主要的表現是臉小，有的可以小過女生，大多留長發，基本上都會做個髮型，這樣顯得既乾淨又時尚。
從車站左轉，過人行天橋，可以看到一排排的別墅，門口都會掛有這家主人的名牌。主人都很愛惜自己門前的小院子，因此種滿了各種各樣的花，一路走來，風景尤為別緻。三鷹是東京的衛星城，從這裡乘坐火車半個小時即可抵達東京繁華中心，因此許多人願意花錢在三鷹買套別墅，也不願意擠在寸土寸金的東京。
欣賞完別人家的小院，就到了美術館的正門，遠遠能看到一隻龍貓笑嘻嘻地坐在亭子里迎接著他的客人。正當盛夏，整個城堡被綠茵茵地爬山虎覆蓋，沉睡的建築就這樣被賦予了昂然的生命力，那一扇扇向外敞開的門窗如同一雙雙神秘的眼睛，透過去就能看到他多姿多彩的內心世界，真的有點讓人迫不及待了。
整座美術館呈現出西方古堡的設計範式，其中的一點一滴都是出自於宮崎駿他老人家之手。據報道，宮崎駿設計美術館的初衷就是讓每個人都能找到第一次進入童話世界的感覺，一景一物都能激起大家的好奇心與探索欲。
他先把美術館的每一個展廳手繪出來，然後再設計全景圖，接著把手稿交給建築師，最後建築師就瘋了。因為從專業上來說，所有的設計都違背了基本的建築設計理念，不過根據其最先的設計稿來看，動畫師和建築設計師博弈的最終結果是動畫師贏了。
且不管背後發生過多少爭執，耗費了多少金錢和精力，看到眼前的這個「藝術品」，每個人都能體會到一位動畫大師他畢生的偏執。我們到達的時候還早，但不一會兒，前後就排滿了等待的人群。
美術館分為三層：第一層位於地下為土星座映像展示廳和動畫製作展示室；二層為外來作品特展室以及宮崎駿工作室；三層為遊樂區：小貓巴士、吉卜力陳列室以及紀念品店；頂層為屋頂花園。
約摸近15分鐘的等待，工作人員終於打開了大門，首先映入眼帘的是一幅壁畫，兩株蓬勃生長的藤蔓從地面一直向上爬到穹頂，接著葡萄、櫻桃、杏子、桃子、甚至是小西瓜都跟撒了歡兒似的順著藤蔓緊緊地互相盤繞著，交錯著，最終織成了一幅多姿多彩令人目不暇接的水果天花毯。不信你還可以仔細看到騎著掃把的魔女琪琪，捧著大肚子流著口水的紅豬，壁畫的背後裝飾以燈光，地面上擺放著生機盎然的綠植，虛虛實實，似在童話王國，又像是在現實世界，給人以夢幻的感覺。
越過大廳左轉，是一段長長的樓梯，柔和的陽光透過色彩斑斕的玻璃窗將樓梯道照得極具儀式感，而古樸古色的手工琥珀吊燈彷彿是為童話里的主角打開了聚光燈。拾級而下，神奇的世界就此展開。
《天空之城》走到最下面的時候眼前突然豁然開朗，這裡是美術館的中庭。三層挑空，抬頭仰望，大型的螺旋槳在天窗下旋轉，透過天窗可以看到藍色的天空與白雲，好像置身於《天空之城》里的飛艇中。一切看起來似乎都是懸浮在空中的，灑滿綠色的陽台和拱形小橋在你的頭上悄然升起，陳舊的電梯上上下下穿梭，裡面的設計完完全全還原了《千與千尋》中的油屋場景——那個多層複合建築的澡堂。
《千與千尋》是宮崎駿第一部為國際所熟知的作品，連續在奧斯卡、柏林、威尼斯摘取桂冠，它也是宮崎駿動畫人生中的一次轉折。從進美術館的一開始宮崎駿就種下了千尋的影子，千尋來到油屋之前，首先是不小心從樓梯飛奔了下來，到達了底層然後再通過升降機一步步到頂層，遊客也是先從上到達底層，然後再從下向上參觀。可見宮崎駿通過空間轉移的方式讓遊客移情沉醉在他所設計的油屋裡。
剛進場，美術館會邀請遊客進入他們的土星座映像廳，然後放映一部市場上不發售的限定影片。影像廳不大，設計感堪稱是未來科技范兒和動漫風兒的混搭，坐在裡面好像自己就是一個從小就懷有航天夢的小子。劇場一開始，伴隨著機械的聲音，兩邊的窗戶慢慢地合上了閥門，好像飛船船艙緊閉，即刻起飛。接著頭頂的天花板也亮起燈來，眼前立刻展開了一幅幅想像力所能及的宇宙畫卷。
嘩啦啦……沉重的膠片放映機轉動了起來，影片的名字為たからさがし(尋寶)，由宮崎駿指導，久石讓配樂，雖是日語配音，但能看出大概劇情。
雨後的郊外上，一名小男孩與一隻兔子同時在草堆中發現了一個拐杖。為了決定拐杖要歸誰持有，小男孩與兔子決定用比賽分勝負的故事。影片很短，卻把每個人帶到了一個用蠟筆繪畫出的純真世界裡，結尾的時候才發現原來影片中的每一處景都是由不同的人完成，所以細細數下來差不多9分鐘的時間的影片凝聚了一百來位動畫大師的創作。
離開映像廳，我們便迫不及待地來到宮崎駿的工作室。首先進入的是準備室，裡面排滿了《風之谷》、《哈爾的移動城堡》、《起風了》等腳本及手稿，仔細可以看出最初的人設與最終在屏幕上看到的差別還是很大的。牆上密密麻麻地貼滿了一個個實物是如何一步步完善起來的。
此外，在工作室里，模型和人物手辦都是宮崎駿親自設計和製作的，蒸汽朋克瀰漫著整間屋子，飛艇和飛機是宮崎駿動漫影片里不可缺少的元素，那是因為幼時的宮崎駿正值二戰，家族經營飛機廠，屬於軍工企業，父輩都是飛機機械工程師。這些都為宮崎駿後來的創作打下了深深的烙印。
為了汲取更為真實的自然景觀，宮崎駿通常會到大自然中汲取靈感，收集各種各樣的岩石，拍攝最具大自然的風景圖片來反覆臨摹以達到出色的效果。
一部好的動畫，劇情是靈魂，在這間屋子彙集了宮崎駿各種各樣的藏書，涉及到生物、地理、醫學、航天以及各種上世紀的故事集和漫畫等。牆上貼滿了正在構思的故事線。仔細查看可以發現一幅場景中一把椅子也會有潛台詞。
看看宮崎駿的色卡和色瓶，估計絕大部分人都會瞠目結舌，上圖的左邊是魔女琪琪的上色分解，宮崎駿會把人物的整體分成無數個小塊兒，每個人物在不同的場景下，同一部位的色塊也不盡相同，比如人物的眼皮，嘴唇在清晨、中午和傍晚光線的照射下，顏色會有所不同，人物面部在倒車鏡裡面的影像顏色也不同，於是整個人的臉部密密麻麻分成N個色塊。
從工作室里出來的人，都能體會到一位動畫大師成功的背後有著多少的積澱，他不僅是位畫家，或許還是博物學家、小說家，攝影師，工匠師，甚至知通地理天文及生物。
工作室的另一端是幽靈塔展，它是宮崎駿負責企劃的展出活動。展出的主題基於1937年由推理小說作家江戶川亂步創作的長篇小說《幽靈塔》。並且老爺子在展會上將該作品同自己的首部導演作品《魯邦三世卡里奧斯特羅之城》巧妙地結合在一起。
從三樓下去是動畫製作展示廳，裡面陳列著數不清的播放機、動畫模擬機器，可以讓遊客親自演示一幀一幀的圖片是如何變成活靈活現的動畫。
拉動旋鈕可以啟動丘比特劇院表演
當檯面高速旋轉的時候，透過一明一暗的燈光可以看到所有的人物都在跳動
秋葉原物語——論一位宅神的自我修養
膜拜完大師以後已是中午，吃過飯，我們朝著下一個目的地進發。無論是日劇、電影還是日漫秋葉原都是出鏡率極高的地點，這裡是御宅族的聚集地，動漫愛好者的天堂，電子發燒友的麥加，更是來自世界各地的數碼控掃貨的必選地。
剛出車站就能夠看到日本現今最紅人氣組合AKB48主題咖啡館，這個被世界吉尼斯紀錄認證為「世界上成員最多的流行團體「的名字就是取自於秋葉原地區（AKIBA），並在秋葉原擁有名為AKB48劇場的專用表演場地，這個主題咖啡館裡面會時常出現組合成員來和粉絲互動，因此人氣特別旺盛。
除了全日本最大的電器商城Yodobashi大廈，在裡面只要你能想到的日本牌子的數碼都一應俱全，電器零部件零售店也如蜂巢般緊緻地聚集在秋葉原地區，你能夠時常看到電子組裝發燒友匯聚在一起比賽誰的電腦能超更多頻，放學的孩子來購買一組器件就是為了回家組裝一塊兒屬於自己的電路板。
事實上秋葉原的起源就是來自於這些零碎的電器部件零售店，二戰後，日本經濟低迷，秋葉原也化為一片焦土，一些打工的學生來到這裡擺地攤兒販賣自己組裝的收音機，由於價格低廉，銷路很好，隨著人氣的帶動，加上城市改造計劃的推進，大批電器組裝店開始陸續進駐，漸漸地這裡最先成為電器購物聚集地。到了80年代，日本遊戲業興起，伴隨著遊戲機、電腦的狂熱銷售，動漫產業開始在這裡形成。
緊靠地鐵站背面的街道就是比較有名的動漫一番街，進到店裡能夠發現這裡的漫迷年齡層次從20歲到50歲不等，隨便走進一家店都能看到滿頭銀髮的顧客拿著一本漫畫書如饑似渴地翻閱著。
一般的漫畫店都分地上和地下兩層，地上是普通漫畫，地下則是同人和色情漫畫。店裡的漫畫絕大部分是不出名漫畫家的作品，不出名不代表作品不好，要知道當今許多出名的漫畫大師都是從這裡走出來的。
秋葉原不僅滿足了動漫迷們汲取二次元精神食糧的需求，更為業餘漫畫家提供一個能夠出人頭地的舞台。90年代許多未出名的業餘漫畫家來到秋葉原跑遍各漫畫店以求能夠上架，如果店老闆看中你的漫畫，作品才能在店裡銷售。
當時的一些動漫遊戲公司和媒體也會來這裡物色新的作品，一旦被選中，這些漫畫家便會脫穎而出，直至最終成名。憑著內心的自信與執著，漫畫家不論颳風下雨每天都會來check預約的情況。直到今日依然如此，只要作品被店長做成海報放在店外，說明這個漫畫銷售很熱或者已經被物色上。
除了遊戲俱樂部，主題店，秋葉原再比較有名的就是AV光碟店，走進去一圈，哇！真貴。一般正版碟片均價在4900日元，約合200多塊軟妹幣，買回國做手信，土豪必備。不過，在裡面看，正版的就是高清哈。然後二層以上沒逛，拍了照片可以看出是女僕裝、Coser裝專賣店什麼的。
手辦店，依然土豪必備，上圖是這條街上最大的一家手辦店，門外面是即將發售的《Angel Beats》的宣傳海報。裡面的動漫手辦應有盡有，做工非常精細，made in Japan 的品質確實很高。可惜老闆不讓拍照。價格一般在2萬日元到20萬日元，其中有不少是中古品（二手貨），價格甚至比新品還高。
只要發現能夠在這種店裡一待就不動的，那絕對是御宅族重度精神病患者。他們生活在一個充滿二次元的世界裡，早晨是初音少女鬧鐘把他叫醒，所有的床單被套上面都是卡通紋案，牙膏牙刷，茶杯，背包，牆上全是卡哇伊的動漫形象。
起床的第一件事就在網上查看秋葉原哪家店是否上了新番，手辦市場是否更新了商品。通常他們會一擲千金，幾萬塊買一個魔法少女小圓抱枕，然而生活上卻是縮衣節食。這世上唯一讓他們滿足的是——買到新的收藏品，然後和玩友一起分享。所以在秋葉原的角落裡時常會發現一小堆人聚在一起，那定是都淘到了自己的心愛之物然後在互相比拼。
目前東京大街上最流行動漫，沒有之一在日本，相互競爭的玩友，導致御宅文化的鼎盛，他們視二次元的世界為精神寄託，而現實生活中的他們拘束，內向，也因此常常沉默寡言，交不到其他朋友。起初選擇動漫的一些人是因為曾經受到過心理創傷，後來隨著「宅文化」興起，越來越多的人加入了行列。
在國內，家長是不會放縱孩子沉溺其中的，也就是在日本它能放任自由地發展下去。在日本，動漫本來就是一種甚囂塵上的產業，御宅族之所以能夠存活下來並且興盛至今，是因為多數人以後的目標也是從事動漫產業，換句話說他們可以過活。
御宅族是一個大群體，所以這樣活一輩子也不至於太孤獨。在孤獨中尋求慰藉，在寂寞中尋求喧囂，我想這就是御宅文化的真諦吧。
走到主路，忽然碰到身著女僕裝的妹子在發海報，她們是在為自己的女僕咖啡館作宣傳。「宅文化」的興起不僅帶動了動漫和遊戲業的發展，也促進了女僕咖啡館的興盛，御宅族們對現實生活中的人物失去興趣，那麼女僕們則滿足了他們對二次元人物現實再塑的想像。當然大部分的女僕也是動漫愛好者，這樣他們就有了共同的話題，那麼咖啡館也就有了商機。
如今，作為世界上老齡化最嚴重的日本，越來越多的年輕人傾向於選擇不結婚，那是因為在經濟水平發達的情況下，物質不僅充裕，精神生活又能夠得到最大的滿足：御宅族們沉浸在虛幻的世界中，他們對純潔愛情的幻想可以在二次元社會中實現。而現實中，咖啡館裡的女僕能夠把他們照顧地體體貼貼。
據說在秋葉原，有的女僕店還提供純潔陪睡服務，宅神們可以靜靜地躺在他們喜歡的女僕身邊。在他們看來，現實的婚姻總是那麼物質和繁瑣，更需要負責任和來承擔。
快節奏的生活及高負荷的工作壓力，讓生活在東京的年輕一族們無暇顧及更加複雜的感情生活，而歌舞伎町的存在成為了他們享受「快餐」感情的溫床。最重要的是，它已經蔓延了到日本人生活中的各個角落。男生在這裡被了解，被尊重，倍感成功和自信；女生可以作為公主被寵愛，被關心和被關注。
而在東京生活的中年人壓力是最大的。加班文化，每天最長的加班可達7個小時；高度競爭，如果被發現生病極有可能會被開除。很多人死於過度勞動，而這類性質的死亡居然於20世紀80年代就已經合法化了。隨著辦公地點的精神疾病的飆升，日本的自殺率目前已經列居世界第一。因此為了擺脫生活壓力，男人下班去喝酒，找風俗店；家庭貧困的女性要自強，但是因為社會不公平，有些也同樣選擇了風俗場所，所以風俗業經久而不衰。
與中國一樣，19世紀的日本也是被強制打開國門的。明治政府不僅學習西方的技術和制度，並且發揚了開放的西方文化。但是千年來受中國封建文化禁錮的普通民眾的思想卻一直根深蒂固著。因此今日，日本現有文化的興盛是在東方傳統文化的壓力和西方外來思想的衝擊下的發展產物。所以這個具有開放性和封閉性並存下的城市，是我眼中的東京。
如果覺得可以的話可以添加微信號，深入了解本人對其他日本旅遊景點的路線行程以及所感所想。
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有時間的話，可以去上野附近的博物館。很多精品展覽
也可以去代官山的鳥島書店，氛圍相當棒。是全球最美書店top20之一
相比天空樹更喜歡東京塔
秋葉原、池袋也是不錯
澀谷、原宿時尚聚集地
上野一帶（公園、動物園等）
台場逛一天（推薦乘坐百合海鷗號）
以上。
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