怎樣評價F.I.R（飛兒樂團）？
曾經的一張專輯首首經典，為什麼近年沉寂了呢？
飛兒樂團是我最喜歡的華語流行音樂團體，沒有之一，至少曾經是~~
首張專輯的製作精良已經可以成為華語流行音樂的一個標桿了，從整體概念、旋律編寫、近似室內樂的弦樂配器、流行搖滾的曲風加一點點的古典傾向、日式流行歌所常用的副歌小三度轉調都在首張專輯里得到了最大限度的展示，強大的幕後班底以及從上百首歌中挑出的13首曲目可謂首首是精品~~
這當頭炮打得祖國山河一片紅，才有了第二張專輯《無限》投四百萬巨資重金打造，在英國製作後期，在尼泊爾拍MV~~
到第三張專輯《飛行部落》則是展示了飛兒樂團音樂風格的多樣化，不過突然一下子風格變得略「軟」還是有點不太適應~~
第四張專輯《愛·歌姬》又是一個高峰，「需要你的愛」跟信樂團主唱互飆高音的合作、「三個心願」跟阿沁的溫馨對唱引出兩人戀情、「月牙灣」首度嘗試中國風、「愛過」的海豚音全都是賣點，吉他手阿沁又趁熱打鐵發了自己的個人專輯《梵谷的左耳》（有人說這張專輯毫無個性，僅僅是「女版飛兒」）~~
至此，飛兒樂團已經用盡了他們的「一鼓作氣」，倘若能保證每年一張專輯，他們的話題還是可以持續的，然而市場風向瞬息萬變，直到09年聖誕節，他們才拿出來千呼萬喚的《讓我們一起微笑吧》這張甚至可以打成不及格的新專輯，很抱歉，聽了不下十遍，這張專輯我一首歌都沒記住......
2011年春的《亞特蘭提斯》水準有所回升，但已無力回天，不過至少還有一首我能記得住的「Say Hello」~~
這個樂團的旋律並不像Do As Infinity，而是更像早期的Every Little Thing，但飛的唱功跟持田香織真的不在一個水平線上，多次現場視頻里走音抖音嚴重，包括現場假彈，讓這個組合在Live上幾乎沒有任何優勢可言，本質就是一隻錄音室組合，所有的精良製作都只能在唱片中聽到，然而一隻有電聲樂器伴奏的組合現場水準低到如此程度是根本不可能點燃觀眾的激情......而且這十年來，飛兒樂團實在純潔到沒有任何負面新聞，這在娛樂圈裡妥妥的是被遺忘的節奏啊，無論什麼路邊社消息，當事人要麼就大方承認，要麼就很正經的說絕無此事，讓人一點YY的腦補空間都木有，看來在流行音樂圈，踏踏實實做音樂遠遠不夠，還得會炒作自己才行啊~~大家好，又到了「丁勾帶你回顧胡蘿蔔樂隊」時間。（眾：....嚴肅點兒！
咳咳...飛兒樂團的情況可以稱為「曇花一現」吧。請注意，「曇花一現」這個詞不是誰都能用的——至少得紅過吧？飛兒當年靠第一張同名專輯一炮而紅，紅！非常紅！！儼然成為新一代天團！！！（加那麼多感嘆號是為了強調他們當年有多紅...）之後迅速胡蘿蔔，專輯銷量口碑一張不如一張，直至泯然眾人，只剩一撥小眾死忠死守。這是用繩命詮釋了「爬得高摔得狠」啊...
說來有趣，04年飛兒推出第一張專輯時，我已經追尋「宇宙真理」搖滾樂去了，所以並沒有買這張專輯。但是我對專輯曲目滾瓜爛熟，原因很簡單：大家唱K都在唱飛兒的歌啊！Fly Away、你的微笑、Lydia、我們的愛...滿大街的音像店都在放他們的歌，電視MV每天重複播放，想不被洗腦也難。不過我之所以對飛兒興趣不大，還有個原因——乃們聽說過Do As Infinity大無限樂團嗎？飛兒簡直就是從頭到腳複製D.A.I的模式：一個女主唱、一個在MV上才有存在感的吉他手和一個在MV上才有存在感的作曲者...流行搖滾風格出道，連「從高到低胡蘿蔔」的星路歷程都一樣...還有一支日本樂隊叫Core of Soul（靈魂核心），也是一女（主唱）兩男（無存在感…）的配置，當年國內引進過他們的首專NATURAL BEAUTY，旋律寫得極好。所以初聽飛兒，我和小夥伴一致認為：嘿！這不就是華語版D.A.I或Core of Soul嗎？
為了回答問題，我把飛兒的一專又聽了一遍，時隔多年現在再聽，感覺是「就這樣啊」…——粉絲們別激動，我知道一專的地位極高，被不少人稱為「具有精選集的質量」，甚至還有粉絲說「如果把一專拆散，以後每張專輯放一首作主打，飛兒也不至於胡蘿蔔那麼快。」但是！如果你和我一樣從小在日本動畫片熏陶下成長、聽過一大堆動漫時代（誰還記得這個雜誌？）贈送的磁帶/CD，書櫃里塞滿動畫/遊戲OST磁帶，並由動畫片OP、EP接觸到一大堆日本樂隊/歌手（現在除了極個別的歌手/樂隊已經久不關注鳥），那麼飛兒樂團就真的不算什麼了——這種注重旋律創作走流行搖滾風格的日本樂隊一抓一把。矮馬我當年也是J-Pop愛好者啊，雖然已經脫坑很久了——誰還記得jmp3這個網站？
上面解釋了我為什麼對飛兒不感冒，接下來說說為什麼它會胡蘿蔔。首先是華語唱片工業的大環境，這是老生長談了。從自身實力上看原因很簡單：旋律寫完了。飛兒喜愛在歌曲中主打宏大敘事和正能量（生命、時間、奇蹟、光芒、信仰、命運…），編曲用上異域風情。不過，歸根到底還是以旋律為驅動的流行樂，能寫出抓耳旋律才是王道。結果，他們居然在第一張專輯中就把旋律寫完了——我用「居然」這個詞兒是因為大多數歌手的歌曲庫至少夠撐三張專輯，可飛兒在第二張專輯中旋律創作能力就下跌得如此明顯。你看二專《無限》，除了《千年之戀》，幾乎找不出旋律抓耳的歌曲，連專輯同名曲《無限》的旋律都很彆扭。如果飛兒定位於「文藝」（比如蘇打綠，比如轉型後的田馥甄），那麼就算旋律平淡我們也能接受；可惜，他們的定位依然是主流的「流行」樂隊，旋律不抓耳就成硬傷了。這個要命的問題在後續專輯中一直沒解決，雖然偶爾也有旋律不錯的歌曲，只是鳳毛麟角。
除此之外還有一些其他問題，比如風格搖擺（後面的專輯把爵士啊舞曲啊成人抒情啊中國風啊都踩一遍，關鍵是旋律還是不抓耳...），風格搖擺就是丟掉了「流行搖滾」的標籤，導致樂隊面目模糊；比如主唱其實是個小細嗓，高音爆發力不夠...不過這些比起「寫不出好旋律」都不算致命傷。
當然，以上只不過是事後分析的馬後炮。作唱片不是作化學實驗，這個材料加一點兒那個成分兌一點兒一張成功唱片就出來了。有時候這跟踩地雷似的，說胡蘿蔔就胡蘿蔔，一點辦法都沒有。你能說《無限》製作不認真嗎？當年華納砸下重金去英國製作，結果...總之，首專在華語樂壇中的確驚艷，可這驚艷就像流星，轉瞬即逝，粉絲們只能無可奈何。我記得買過第一張專輯驚為天人，第二張《無限》和第三張《叫什麼來著？？》也都買了，後來就沒買了，後來的歌偶爾下載MP3聽。那時飛兒給人的印象是對音樂近乎苛刻，出只單曲都令人倍覺期待，《無限》贈送了一張VCD記錄專輯製作花絮，很少有bonus是記錄音樂製作的，可見他們很看重。但後來，也許是大環境都不好，也許是我們聽歌越來越苛刻，也許是他們自己不上進，總之，一開始還是滿懷期待他們走很遠的，如今卻存在感漸弱，遺憾。
既然如此，倒不如回味下當時的好物。
《Lydia》開始的一串外文（法語？西班牙語？）和弦樂重奏是那種讓人通過前奏立刻就知道是這首歌，主歌進副歌的過渡段轉了調，「風乾後會留下彩虹淚光」短暫的離調，都是音樂質素的體現，還有那段「噠啦啦噠....」，美輪美奐。我沒有刻意就把這首歌記得這麼清楚。
《你的微笑》，第一次是在電視里聽到，花擦好好聽哦！這三個人在MV里也很有范兒。聽專輯時被前奏念咒的咿咿呀呀雷到了，感覺跟後面完全不搭，但有這一段，這首歌就變得那麼特別。又是轉調，這次是主歌小調轉副歌大調，沒錯J-Pop的慣用招數。
《You make me wanna fall in love》是我的心水作品，這爵士改良的夠狠，爵士樂迷聽到絕對噴。我喜歡，因為沒有失去爵士的味道，乍聽不入耳，越聽越有味。
《我們的愛》大熱，略過。值得一說的是「流行抒情搖滾」的標準典型。
《死心的理由》這首歌是《無限》里的，不是主打，個人很喜歡，本身是講黛安娜王妃的故事，編配到旋律很民謠，飛的演唱很投入，沒有任何其它歌曲的影子。
《1234567》第三張專輯的歌，到此還不能說他們退步，最多是沒有初見的驚喜。這首爵士大樂隊風格的歌，很少有其他歌手這麼做吧？？
《Neverland》這首歌差不多是飛兒歌曲里拍度最快的吧，放到所有流行歌曲里也是拍速最快的，我一直在想錄音時鼓手一定想罵娘，速度這麼快不說，還有大段的通鼓滾奏。
《彩色羽翼》這首歌又有趣了，開始感覺迷幻，後來變成民謠的舒緩，副歌兩段就是同樣旋律在兩個八度上重複。
《雨櫻花》特別畫面感的歌，和風到沒有保留，能把歌的色彩風格拿捏如此多樣化又到位的，仔細想想，華語樂壇還真沒幾個，周杰倫是一個，然後想不出來了。
《月牙灣》，中國風，看吧，就是不斷在打游擊，各種風格。這首歌的編配堪稱一絕，中國笙和電吉他放在一起，異常的搭。還有誰能想出來，還有誰能實踐？
《向日葵盛開的夏天》，飛兒比較擅長這類畫面感的東西，這首歌完全脫離了最初的流行搖滾的影子，清新民謠，不得不說飛的唱功不時突然成為另一個亮點，仔細聽這首歌就能發現。
飛兒就像一個內力並不頂尖深厚，但奇招絕學傍身的遊俠，成為江湖大拿不適合他們，但卻足夠獨特。新專輯《better life》聽了，較失望。但不妨礙對他們那些有意思的曲目的欣賞。
整體來看，初期流行搖滾，中期各種玩風格（世界音樂，中國風，新世紀，民謠等），如今有點找不著道。一直沒變的是喜歡玩概念（希望夢想大愛），這個東西有幾年是非常好用的，很多歌手都玩，這個本來是很好的，被玩多了玩壞了形而上了於是飄渺空洞了。過了就不再回來。。。
第一次聽到FIR的Fly Away，馬上就發現了FIR與DAI極其相似，這點非常贊同丁勾的答案。至於胡蘿蔔，我覺得還是作曲技巧，以及素材積累的問題。光靠靈感碾壓，第一磚過後素材迅速枯竭是非常有可能的。特別是初期以敘事和正能量為路線，這個不是一般人能玩得起的。如果不能深諳哲學和詩歌學，就不可能寫的下有畫面感的旋律。這就是所謂的坑開太大了，後面自身能力不足，創作者對於人生的思考和沉澱也逐漸跟不上，導致填不了坑了，只能慢慢轉型。作為一個正面教材，可以參考日本樂隊Sound Horizon，該樂隊以宏大的幻想敘事組曲為路線，風格也是融合了流行、搖滾、民謠、交響、異域、歌劇、金屬等風格。如今，出道十多年了，旋律依然抓耳。當別人為怎麼省著用曲庫而擔心時，Sound Horizon的作曲者Revo卻在擔心「怎麼在有限的生命里把腦子裡的旋律全記下來」。這就是因為，以作曲者自身的素質作為支撐，使得樂隊長盛不衰。所以說白了，FIR後期質量下降還是能力不足使然。
想一次認真回答一個問題，不是搞笑的
認識FIR是從2004年鬥魚這部電視劇開始的，喜歡郭品超，喜歡安以軒，更喜歡主題曲Lydia，那時候初二還是初三，還是CD walkman的年代，刻錄歌曲還要到文具店
現在的小朋友應該沒有見過這個古董吧
12年前的一部電視劇讓我認識了飛兒樂團，讓我沉迷。我不追星，但我會單曲循環，到後來，F發行了更多專輯，更多新歌，一首首我到現在還記得歌詞，為什麼我會突然想搜這個問題回答呢，因為今年的跨年演唱會(2016年廣州海心沙群星)讓我第一次見到F.第一次好激動，第一次為偶像尖叫，第一次跟著大合唱，儘管旁邊的人用特別的眼光看著我，我也樂此不疲。
雖然現在我已經不太熱衷F的歌，因為很久沒有follow他們了，也沒有在發新專輯
F是壓軸嘉賓，F出來的時候，我小時候的感覺又湧上心頭，我很明白這是一種特殊的情感，他們不是當紅的偶像，也不是大街小巷都耳熟能詳的名字，但是當他們上台的一刻，音樂響起的一刻，我知道我的最愛還是F
除了飛的衣品我不評價，多年來都不太能明白
但是這場跨年晚會在唱我們的愛，連續兩次播錯伴奏，此時此刻，飛兒樂團決定自己伴奏加清唱，功力發揮得淋漓盡致，唱得怎麼樣，不用我多說了，儘管清唱，現場的氣氛也繼續加熱，果然是實力型
總之，FIR你曾是我兒時的偶像，更是我最愛的偶像
F.I.R那是我逝去的青春，評價完畢。
哈哈，我和大部分人不一樣
我並不喜歡他們的第一張專輯
你的微笑我聽了10遍以上才抓住旋律
當時我對他們的感覺就是過譽了
因為他們雖然不錯，但是沒達到大家交口稱讚的那個地步
倒是後來每張專輯都有那麼一兩首我喜歡的
比如雨櫻花，愛過，真愛地圖
不過我覺得他們最主要的問題是出在每個人身上
阿沁雖然有一定才華，可是和華語界那些創作才子相比，才華還不夠
飛的現場始終不行，所以沒辦法通過演出和唱功來爭取更多歌迷
陳建寧的問題最大
你看他去當評委的說辭就可以發覺這是一個已經過時的音樂人
至今仍然覺得第三張專輯《飛行部落》是fir最好聽的專輯，詞確實一般，但是這張專輯的每首歌至今仍能清晰的記住旋律，超過其他任何一張，僅個人觀點。
我是他們的一小撥死忠之一
只能說起點太高了
後面的專輯旋律能抓住耳朵的歌其實也很多，比如二專的千年之戀、把愛放開、刺鳥，三專的眷戀、北極圈、雨櫻花，四專的月牙灣、三個心愿、真愛地圖、第十行星，六專的淚光閃爍、讓愛重生，七專的i remember等等......
在不考慮到一專的情況下，這些歌紅起來其實也都很正常，但是那些「大眾」不可能不考慮到一專，於是落差就這麼產生了。但是在我看來，這些歌其實也都是很好聽很容易被記住的，都是ktv必唱的歌。不過呢，對於不是鐵杆的聽眾的話，想要抓住他們的耳朵就需要拿出足夠經典的歌，比如月牙灣和淚光閃爍等等
飛兒樂團給人的感覺也是不那麼高調的，從來沒有花邊和緋聞（除了分手事件以外）。我們經常可以看到建寧老師活躍在各大綜藝節目中，但是最重要的主唱呢？Faye本人只是一個單純地想唱歌的女人，活躍在她自己的台灣的小世界裡。阿沁呢，也是幫別人寫寫歌，幫自己寫寫歌，僅此而已。
其實我不是很懂樂理什麼的，我只是覺得旋律好聽最重要，而這一點他們其實做的很好
至於怎麼評價，我只能說他們伴隨著我青春的成長，我對他們永遠給予至高無上的評價
擁有史上最搶鏡的鍵盤手——陳建寧老師！帥到爆啊！
沒有哪個keyboard在表演時動作幅度比他大了……
發不了動圖好煩，不過為了李菊福還是連拍幾張……
附：墨鏡的起源，大概可以追溯到三國時期……
版本1：
不做死就不會死+江郎才盡的典範。
在21世紀華語樂壇的巔峰期04年出道，靠著前期積攢下來的優秀作品和在當時在華語圈還算得上十分新穎的J-POP風格以及積極向上的歌詞橫掃了整個華語圈學生市場。一專的質量其實仔細說來也並沒有現在大家所鼓吹地那麼神，但在那個滿街放的都是「你是電你是光你是唯一的神話」」終於看開愛回不來，而你總是太晚明白」「我的愛，明明還在」的年代，《F.I.R》中的「FLY AWAY不管留下多少眼淚」「他走了你可以把夢留下」著實給對成人抒情早已麻痹了的中學生們打了一陣強心劑（PS：也為廣大抄作文書抄出繭來的中學生們提供了一座取之不盡用之不竭的作文素材庫）。至於一專當時具體有多火也不多說了，相信經歷過那個時代的人說起來都是如數家珍啊。
華納看一專賺得盆滿缽滿，於是在二專狠狠心花大手筆把飛兒送到了大腐國去錄音，什麼倫敦愛樂樂團啊什麼黛安娜王妃啊該TIE的全部TIE上了，又跑到天山拍了個美到爆炸的封面和MV。他們太想復刻一專的成功路數，於是想著只要加大投資把一專的模板拿來套一套就可以穩步BLOOM了——無限VS FLY AWAY，千年之戀VS LYDIA，愛的力量VS你的微笑，把愛放開VS我們的愛，NEVERLAND VS 光芒 etc.——殊不知這種做法對創作型團體來說是行不通的，曲子質量下滑大家都有目共睹，二專聽起來有種路數是對的但是就是到不了G點的感覺。只不過當時曲子質量下跌並不太明顯，所以死忠依然穩得比較死，年榜上也不至於死得太慘。
一般對於藝人來說，如果三專不能轉型成功的話後來基本上就只能是一路FLOP了，FIR很機警地感覺到了變革的必要性——只可惜他們把路走反了。俗話說人往高處走水往低處流，男藝人轉型通常是沿著搞笑毛頭小子→熱血青年→痴情備胎→看淡塵世高富帥方向走、女藝人是可愛校服妹→性感女神（分支路線：搖滾女神/高冷女神）→女神（隱藏路線：宇宙之母），樂團/組合則是偶像團體→演唱組合→搖滾樂團（純屬個人瞎扯淡，請勿對號入座←_←）。然而當時我們的亞洲第一搖滾天團卻反其道而行之直接從ROCK滑回了POP（啥？你說三專的I DON』T CARE是搖滾？我可沒說這首歌抄襲濱崎步的GAME噢~不過本帖不是8他們抄襲的，所以一專和阿沁SOLO專的眾多抄襲之處暫且不表），專輯中芭樂真是不要太多——天天夜夜，北極圈，你很愛他，眷念，我最愛的人，乖乖啊整張專十一首歌一首INTRO就有五首成人抒情，更何況首波主打飛行部落概念模糊旋律不抓耳歌詞意義不明，唯一一首讓人驚艷的雨櫻花卻一直沒打，在後期華納才戰戰兢兢地給這歌拍了個環保型MV。風格上的巨大變化導致的直接結果是前兩年積攢的死忠流失大半，年榜險出前20。當然，三專的FLOP也離不開當時鬧得沸沸揚揚的音源泄露事件的功勞，這一事件也暫且不說，因為後面說到馬上要發行的七專時還會講到這一事件所遺留下的瑰寶。
至於三專階段開始每次發專都要炒作一次的飛沁緋聞事件就實在是懶得說了……
========阿沁的分割線=======
在此處總結一下，儘管前三專風格一路轉變逼走路人、質量也略有滑坡，但總的來說都算是很好聽的——現在我正一邊聽著二專一邊寫答案，甚至讓許多死忠都大為詬病的三專里的芭樂曲也都是很好聽的。然而在阿沁發行第一張也是唯一一張solo專輯後飛兒往後的專輯就已經實在談不上整專都好聽的水準了，這並不是說《梵谷的左耳》這專不好，而是對於一個BAND成員的SOLO專輯來說實在是太好了，以致於前三專在掏空了飛兒前期所有創作庫存後，梵谷的左耳直接將阿沁本人那為數不多的靈感也榨得一滴不剩了。這張solo專質量基本上可以齊平三專乃至和二專媲美，由於仍然涉及到抄襲，溢美之詞我也不多說了，接下來讓我們看看什麼叫真正的不做死就不會死↓
========淋淋眼神鎖定你========
07年底大概是由於陳建寧咬了IPHONE這一口蘋果，於是大膽地走起了鋼索居然用四專首周撞淋淋的特務J次周，結果有多慘不忍睹我就不說了，反正冒犯了淋淋後愛歌姬受詛咒直接年榜不入……當然這只是玩笑話，在三專大批驅散浮動粉後，四專還做得如此要概念概念不清要POP又不算太好聽實在是想翻身都難，我個人覺得如果真要概念的話第十行星月牙灣FOREVER GREEN可以保留然後再多加幾首純音樂做個概念EP反倒還不錯（當然好不好聽是十分主觀的概念了，至少我個人是覺得跟前三專相比的話除了月牙灣以外都不怎麼好聽&>_&<）
這裡就不得提到之前所提到了阿沁SOLO專對飛兒今後的影響了，在四專開始，陳建寧大膽地放手讓阿沁包辦了專輯中不少歌的作曲，而且在今後的兩專中比例逐漸加大，在前三專和SOLO專對阿沁個人創造能力的榨取下，阿沁的作曲水平每況愈下，以至於後來兩專都越來越「不那麼好聽」。也許作為高冷文藝定位的田馥甄的渺小不那麼好聽還可以讓人可以接受甚至還可以成為死忠們大力吹捧的本錢，但作為一個從搖滾樂團往POP方向轉型的組合來說，不好聽就是致命傷了。
最讓人恨鐵不成鋼是明明骨子裡想往POP方向轉就罷了，偏偏每次還要給自己那塞個一大半成人抒情曲的專輯套上一堆搖滾、夢想、光明的帽子——拜託，當年通過一專喜歡你們的歌迷早就踏入社會好么，這種概念也只能騙騙小學生和中二們了好么。
五專和六專一路FLOP到18線就沒什麼好說的了——噢對，如果一定要對他們進行最後的補刀的話那就是七專《Better Life》里的前兩波主打之一《千軍破》（不確定Better Life 和千軍破哪首是第一主打）其實是三專音源泄露版中的《北極圈眯眯眼》，如果要來次double kill的話那就是《北極圈眯眯眼》其實是阿沁SOLO專《梵谷的左耳》的同名曲《梵谷的左耳》的DEMO——江郎才盡水平可見一斑
總結說來就是，前中期不正確的轉型+後期江郎才盡造成了他們現在深處淋逼深處無法自拔的困境。
大家肯定已經忘記了它的存在的版本2：
飛兒主唱詹雯婷和淋淋是大學同班同學，據淋淋說在她剛出道時班上有一位聲樂基礎特別好的女同學對她十分不屑，然而這位女同學後來又在自己出道時向淋淋諮詢合約方面的問題。
所以一道藍光過後飛兒還能一路發到七專簡直是我淋開恩啊……
=======14.11.13更新=======
今天才聽說由於合約期滿主唱簽約華研，團體基本上可以說是名存實亡了....
嗯...就這樣吧...畢竟撐滿了十年也不容易了
======= 15.6.3更新========
不知為何明明之前看到的是主唱一人簽約華研可現在卻變成了全團移籍。最近與彭佳慧有合作並大tie《花千骨》，不知道會回春么囧
F.I.R＆彭佳慧《心之火》官方劇情MV--電視劇《花千骨》片頭曲視頻
上來就四個2，一對王。後面怎麼打。
他們的創作涉及的面很廣 玩的曲風和花樣也特別多 這就是這個樂團的特色 陳建寧是古典音樂出生 編的曲和旋律 基本上連貫性都很強 而且喜歡玩轉調 聽起來能給我們很多感受 還有一點他們的旋律都很大氣 有很強的敘事性 用史詩來形容不為過現在想想 出道十年 有七個專輯 其實在音樂圈已經算是很不錯了 而且 他們也為其他歌手譜曲 台前幕後都有不少付出的 而且他們都 「未婚」 這對於粉絲來說都是好事 一旦結了婚 生活安逸了 反而就沒什麼作品了 所以 他們是為音樂而生 相信以後會有好作品的 ps：給我感覺他們有好幾首堪稱史詩的作品 《Lydia》 《我們的愛》 《千年之戀》《刺鳥》 《亞特蘭提斯》 這些作品 貌似都是三個人一起完成的曲譜和編曲 比那些小情小愛要大氣得不止一星半點 小情小愛的作品大多是阿沁所創 （他和飛兒相愛的時候作品都特別好） 當然也很不錯 比如《你的微笑》《天天夜夜》《愛過》《月牙灣》《雨櫻花》。。。 他們還有勵志的曲子 這類比較多 大多為快歌 像《fly away》《光芒》《revolution》《我要飛》。。。 還有一種曲子是基於生活感悟的 大多數是阿沁和詹雯婷的靈感 那首《向日葵的夏天》《花瘋》《荊棘里的花》《I remenber》 。。。旋律其實特別美 曲子的情感也略為複雜 這些歌走的是他們的心 所以 都比較難唱 也比較難把旋律記住 最後我想說 我覺得他們其實在回歸啦 從做大眾的音樂開始做自己的音樂 不能不說這是一種成長和成熟 他們的曲子越來越不走商業話了 說實在 我們做歌迷的也要真正的去了解什麼叫真正的音樂 我們也需要成長 不是講一句他們江郎才盡 掩蓋了他們一份真正做音樂的心 一張專輯 越久出越好 因為需要沉澱 需要醞釀 需要積累 最後才有可能打動人心 像 羅大佑 李忠盛 他們可能十年才會出一張專輯呢 現在那個袁惟仁小胖老師 不也出專輯了嘛 也是沉澱了很長時間
在我看來，飛兒是華語樂團最好的樂團，沒有之一，她們的每一首歌都耐聽，聽不厭，再者，在國內，兩男一女的組合形式不多見吧，他們一直在做音樂，10多年儘管後面不怎麼火了，到從來沒有什麼解散或者其他的說法，況且團內3人基本就沒什麼緋聞吧，在圈內人品我覺得也是比較不錯的，他們是華語樂壇中不能替代的一支，不管能紅與否，我也永遠支持他們。
第一張專輯太特么驚艷了，以至於後面的幾張專輯唱了啥都不清楚，因為一直在聽第一張
出道即巔峰的典範。
mina，仔細想想你們說的沒錯啊，沒有一年一張專輯，可能就是所謂的「曇花一現」吧！
但我 還是無法給他們如此的簡單定論啊！
今天上午是難得的晴天，偶爾聽到他們的一首歌，F.I.R. 飛兒樂團 - Better Life 還以為他們出新歌了，查查看原來是 2013 年 12 月的專輯哦。
雖然最新專輯是快一年前的，但這隻樂隊，恐怕也沒有「爬得高摔得狠」那麼糟糕吧。
大概還是在錄音棚里錄專輯吧！
對於由紅轉不紅，你們應該都知道吧，紅不紅，怎麼可能不和唱片公司的安排有關呢？一個歌手或樂隊很可能不知道因為什麼就會突然消失了，你應該見過的吧！難道一定要推測為「江郎才盡」嗎？
況且作為聽眾，我們就別瞎猜了，聽他們的聲音就好了，問問自己的耳朵，大概只能對這些好歌手感激不盡吧！只盼望著早出新專輯吧
在那個我才剛剛開始聽歌的年紀，大概是 2004 年吧。那時的我已經錯過了周杰倫的 「JAY 同名專輯」，只能從「葉惠美」聽起來了。但幸好沒錯過「南拳媽媽的夏天」。
同樣的，錯過了五月天的出道，但幸好沒錯過飛兒樂團的第一張。
真是 ... 不能說什麼啊。他們都是我很喜歡的歌手，但是，從出道就開始關注的歌手，還真是不一樣啊。或許不只是簡單的「喜歡」吧，我的生活都寫在他們的歌的旋律里。
「從第一張開始聽就能回到過去」可真是奇妙的體驗。
剛聽到的歌詞 F.I.R. - I Remember
我還記得 日落的小鎮飛翔的野雁
突然了解 為什麼我們最後要說再見
... 睽違 2 年終於推出第 7 張專輯《Better Life》。我突然很難過啊：飛難道想和樂迷說再見嗎？
在沒出專輯的 2 年裡，或許他們已經把心情寫進歌詞里了吧。
http://music.163.com/#/album?id=2713039飛兒的組合形式（一女在前面扛怪，兩男在後面加點補血加屬性）其實是最好的，即使這樣的組合放到現在，仍然感覺還是很有吸引力。而且那首《我們的愛》不知道寄託了多少85後痴男怨女的暗許之心。現在的我聽到《你的微笑》仍然有種春心蕩漾的悸動，請原諒我這個老男孩不死的少年心。
經典之所以經典，那是因為它已消逝且不可複製。這就是我的價值觀，不服來打我啊！
其實，大部分人啊，應該都是從Lydia認識他們的吧~沒想到最近一次點贊居然是一年後的今天~
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