同樣一個笑話段子，有人講出來冷風颼颼，也有人講出來顛倒眾生，講段子這項藝術的關鍵是什麼？

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節奏。

有一點非常重要：自己不要笑

鑒於之前我說過相聲，這個問題我還真稍有心得。
之前我總結過一些相聲抖包袱的技巧給學校里低年級演員看過。所以就直接引了。
為什麼有的時候部分演員不能壓住場呢？為什麼有些段子說完了，大家也笑過了但是演員下場的時候卻沒有那麼多的好呢？有笑更有好的段子並不好拿，郭德綱的段子就算在其中。我自認為我的水平還是可以的，每段相聲在表演的時候我都可以讓觀眾的情緒隨著我這個段子的情節來走。什麼時候他們會安靜，什麼時候大笑，什麼時候有掌聲，什麼時候叫好，都是事先可以料到的。那麼怎麼樣來牢牢掌握住觀眾的情緒呢？這個除了相聲演員的功底，還有的就是段子內容的問題了。
一個段子大概20分鐘左右，一段完整的相聲由四個部分組成，既「墊話」、「瓢把兒」、「正活」和「底」。每個包袱也講究三番四抖。郭師傅的段子在情節上會稍遜一籌，所以難拿捏。觀眾情緒演員是把握不住的。
大保鏢和我要幸福我都說過，一個是少馬爺的原本，另一個是郭師傅的著名段子。大保鏢這個段子在說的時候能感覺到觀眾在隨著我走。我觀眾情緒掌握的很牢。場面我覺得我鎮得住。但是我要幸福我就鎮不住場。對於我的能力，我有把握。拿不住觀眾可能是段子本身的問題。
具體的來說，大保鏢里有這麼一段：
甲我這兒剛要練刀，忽然間來了塊黑雲彩，嘎啦啦一個響雷，「唰——」下起雨來了。
乙變天兒了。
甲嗬！我這高興。
乙這怎麼高興了？
甲這時候才顯我的本事呢！
乙是啊？
甲就看我這口刀，那是行上就下，行左就右，上下翻飛，刀山相仿。凈見刀不見人，刀
都淋濕了，我身上連個雨點兒都沒有。
乙喔，你在院里練刀？
甲我在屋裡避雨。
乙好——避雨呀！刀呢？
甲扔院子里了。
乙我說凈見刀不見人呢！
三番四抖，這裡面很具體。先是說下雨，觀眾肯定認為練不了了。後來就是說「這時候才顯我的本事」，然後就是一番貫口，這是第一番，也就是第一次鋪墊。一通天花亂墜的話說完，觀眾們認為這人功夫可能很了得，風雨無阻都能練。然後就是「凈見刀不見人，刀
都淋濕了，我身上連個雨點兒都沒有。」這是第二番。耍了半天身上沒濕？功夫好到這個程度？觀眾可能就有了質疑的情緒。接著第三番，「你在院里練刀？」。剛才觀眾產生的疑問，捧哏演員幫著問了出來。（這個叫「門子」，捧哏可能明知道沒練，但是還要故意這樣問。）最後抖出來「我在屋裡避雨」。這樣經過鋪墊，最後的包袱才打的響亮。上面那一段大概是1分鐘左右的時間。在這裡面，三次鋪墊，一次抖包袱，中間一句沒用的話都沒有。在這一分鐘里，觀眾的情緒是掌握在演員的手裡的。如果演員的功底足夠，觀眾的注意力就不會分散。隨著情節的發展做出自己的聯想和判斷，直到最後的包袱出現。如果改成兩番，在「門子」那個地方捧哏的說：你在避雨呢吧。僅少一番這個包袱也就打不響了。至少不會有預期的那麼好了。
另一個片段在我要幸福裡面。郭師傅進了洗手間，然後對著鏡子自言自語一番。出門後有這麼句話：「從洗手間出來，我的心情平靜了許多。打對過洗手間出來一個男的……」這樣的包袱顯得很簡單。為什麼很多新的演員喜歡說郭德綱的段子是可以理解的，抖這個包袱不需要太高的技巧。一句話就能讓觀眾笑。但是問題也就出在這，這就是為什麼郭師傅的段子我們在說的時候捏不住觀眾的情緒。從他進洗手間到出門那句話，大概半分鐘的時間，說慢點也將近一分鐘了。在這一分鐘之內，觀眾的情緒可以隨處亂跑，只要最後一句聽見了，就能樂了。他們的情緒沒有起伏，也不會跟著這個情節走。這樣的話，觀眾的情緒就不在演員的掌控之中了。也就是為什麼，我們很多的小演員們他們把握不住觀眾。為什麼我們有的段子不夠抓人。
抖包袱、講段子最重要的就是能不能把聽眾帶入到故事情節中來。想把觀眾帶入情節，就要對目標受眾有充分的理解。想借1000塊錢給1024湊整的段子，具有計算機知識背景的人理解起來就不難，而且他人聽著就是天書。

顏藝

表現力。包括語言的表現，肢體的表現，表情的表現。上過課，一個很有趣的遊戲，一個男生對女生說：你長得不錯哦。用不同的語氣和表情說出來，一種可能是誇讚，一種則可能是流氓表現。講段子的關鍵不在於你說的內容，而是你說的時候肢體、表情、語氣、語調的配合。你是否能融入到那個段子里很重要，當你把自己當做段子里的人並且能夠不斷切換角色的時候，你就不是在講段子，而是演段子，效果自然更好了。

幽默感是可以訓練的，多多關注生活細節，把一個點擴大化思考，並且加入轉折，每天寫上一兩個段子，一段時間後會有大成。

自己不能笑

具體事例可以參考沈玉琳，我覺得他講段子的效果極好，主要是兩點，一是你得說服自己這不是個段子，是自己親身經歷的事實，二是要把有情緒的對比，比如前面很平靜，最後突然出現手勢加聲音提升，出現爆點

馬伯庸老師曾經說過一個關於段子創作的三種典型模式：諧音誤解、預期違背和同文異讀。
」
發現一個好段子我們可以研究它的模式是否有明顯的預期違背，以及不尷尬的諧音誤解，這一點在相聲作品中經常會出現。
郭：整個德雲社最有文化就是他。

於：嗯，就研究歷史。
郭：真的哈，那會兒老看謙兒哥寫東西，點開新浪，我那會兒還上您的嫖客。誒呦，新浪嫖客，這是謙兒寫的東西。
於：您還上過我的嫖客呢？那咱倆應該論干姐妹兒了吧？
當然這樣的段子有很多，而我們則主要教大家怎麼樣用語言來講好一個段子。

講段子現在來說大致有這麼三種比較容易出笑果的方式：正經式、吐槽式、表演式。

1正經式
可以說類似與我們常說的「一本正經的胡說八道」，通常我們聽老郭和謙兒哥的相聲就是這麼個感覺。
一個無厘頭的話，你用認真的狀態講出來，就會非常有喜劇效果。
今天說的這故事啊,離現在不遠,家裡有老人的可以回去問問———在春秋戰國時期啊……
大家可以試想用兩種語氣來表現這個段子，一種是表現力強的，誇張的把段子以及梗講出來，一種是一本正經講真事的，好像在說一件很正常的事，就要一筆帶過了的感覺。

顯然後者在現場聽起來的效果會強烈很多。
因為啥呢？
因為觀眾都喜歡看比自己弱智的表現。

2吐槽式
吐槽式主要體現的是前後對比的反差，前面我們說一件正常的但是帶有槽點的一件事，後面語氣馬上變得激動和誇張來進行吐槽。
這樣的前後反差會很有笑點，另外吐槽正是人們生活中最常接觸的事情，畢竟太多事情值得我們吐槽了啊！
出門匆忙，隨便拿了瓶水就走了，路上實在渴的不行，就準備拿出來喝一口，結果發現我tm拿的是瓶花生油！我安慰自己，沒事，花生油也不錯……個屁啊！你不怕喝了以後七竅流油嘛！！
前面就是簡單的一件糗事，從也不錯後面開始轉折，用上吐槽風格，崩潰的感覺，聽起來就讓人覺得很搞笑。
這裡比較典型的是《搞笑漫畫日和》的中文配音，大家可以感受一下吐槽體。

3表演式

表演式顧名思義，是講段子的時候配上非常豐富的肢體語言，通過表演中的衝突效果來增加段子的搞笑程度。
這一點薛之謙做的就比較典型了，我們可以看到他在舞台上經常會用誇張的動作來講出一段話，大家會覺得好有意思。
但是表演式優點和缺點都比較明顯。
優點：表演承載了更多的搞笑成分，對於段子的內容要求會降低
缺點：段子缺乏持續搞笑性，並且僅限於在現場表演

注意事項
講段子的方式我們了解之後，就要憑藉豐富的實踐經驗來找到自己合適的講述風格。
但是，有這麼幾點還是必須要提前有意識去注意的。

1節奏感
這和我們平常在進行語言訓練是一樣的，不論是說什麼，如果節奏感掌握不好，那聽的人就不知道你在重點表達什麼，你的段子效果就會降低很多。

比如說我們在念一條段子，當然不能斷斷續續感覺很不熟的樣子，也不能一口氣平平淡淡的講完了事，一定是有鋪墊，有情緒的起伏，有氣氛的表達，也就是我們的包袱要抖的響亮。

2口語化
我們知道大多數的段子都是從看開始的，那我們要把這些看到的段子說出來，就不能完全按照寫的那樣來，一些詞，一些表達方式，我們需要轉變成口語化。
比如常見的：一名女子——有個女孩兒、這時——這個時候……
總結一下，講段子最重要的一點就是：長的好看，你講什麼都有人陪你笑。長的難看，你講什麼都有人發笑。你平平淡淡，別人也覺得平平淡淡，謝謝……

段子手教科書：各類搞笑綜藝
其中，最近兩年大火的「火星情報局」堪稱段子手的經典教科書。

最開始的時候，蘇三隻看了火星情報局第一期就pass了，覺得場面亂糟糟，人太多，沒有什麼主題，估計是那個時候策劃團隊還沒有想清楚節目的套路是什麼。後面框架慢慢清晰起來，那就是每個嘉賓輪流就一個主題講段子。這時候火星就好看起來，而且還捧紅了劉維，楊迪等搞笑新秀。火星之所以可以作為講段子的教科書也在於此，每個段子都比較短小，有啟承轉合，鋪梗抖包袱全部非常集中。

咱們下面就來看看，這本經典教科書中教給我們的：

段子手必備三大技能

1. 超快語速。
火星情報局裡面語速最快的應該是薛之謙。雖然他很多次被打斷講不完段子，接不上梗就直接誇張重複「神經病啊」，語速還是讓他佔了很大的優勢，聽到他說話就想笑有沒有。不愧是「南有薛之謙「，蘇三用軟體測試了薛之謙的語速，每分鐘330到560個字之間浮動，真是逆天！要知道普通話平均語速是每分鐘240字，新聞聯播主持人也最快大概每分鐘300字。

比薛之謙還快的是「北有大張偉」的大張偉，據說上蒙面歌王的採訪，15分鐘那麼長的時間，平均語速竟然達到了每分鐘420+。兩人同台更是語速飆到起飛。音樂詩人「秋褲男神」李健，明明靠才華跟顏值吃飯，想不到無意中跨界成為一枚著名段子手。蘇三測語速也達到了每分鐘393-550個字之間。大家聽個段子合集感受一下。
2. 最後一句話製造反差意外。
幽默笑果主要靠出其不意，製造反差。人類大腦對意外事件特別敏感，小baby三四個月大就開始喜歡「peekaboo」的遊戲。

大人把眼睛遮住，然後移開手同時說"peekaboo", 這時baby就會咯咯大笑。因為嬰兒的大腦認為遮住了的眼睛是不存在的消失的，而一旦手拿開，眼睛又露出來，對他來說是個意料之外的事情，所以就會大笑。我們平時發笑也是如此，段子裡面出現跟期望的有反差，有意外的事情，大腦才會受到刺激，然後發笑。
火星情報局火起來的劉維，有個小段子就精彩的運用了反慣性思維。

財經郎眼的主持人王牧笛，雖說之前是辯論冠軍，但長的真不是帥哥掛的。他在節目裡面經常調侃自己「全場就我一個帥哥，顏值擔當」，王祖藍跟包貝爾這些外形比較路人的也是走這個路線，誇自己帥就非常有效果。要是一個帥哥天天說「我已經帥出天際了」，反而就沒有那麼好笑了。

3. 誇張歸謬。
歸謬法是個特別常用且好用的方法，別人一但評價你或者起鬨，你直接順著評價或者反著起鬨的調調，到極度荒謬。比如說，李健第二次上「我是歌手」，被沈夢辰調侃要求別再穿秋褲了，他怎麼接梗的？他說直接穿棉褲，就是直接歸謬，不穿秋褲好啊，直接棉褲。

誇張法就是捨得做，肢體語言跟表情極度誇張。火星裡面楊迪最擅長用誇張的肢體語言跟表情。比如告辭表情包:

模仿信唱歌

煉成段子手，說話得用光速，表情動作要誇張，最後一句話製造反差，打破慣性思維。

在節奏上
郭德綱同一個段子在不同場合因為節奏不同,效果完全不一樣
你再聽聽馬三立老先生的小段,就是那抑揚頓挫的節奏
可以試讀一下下面的定場詩,看看最後兩句怎麼讀出來最有氣勢
大將南征膽氣豪腰橫秋水雁翎刀風吹鼉鼓山河動電閃旌旗日月高天上麒麟原有種穴中螻蟻豈能逃太平待詔歸來日朕與先生解戰袍
後來發現郭德綱的竅門是:穴中螻蟻豈能逃太平待詔歸來日一定要快速連讀

語調+表情...........顏藝帝萬歲~
舉個栗子:梁逸峰,,,,,,硬是把朗誦變成段子表演

借（chāo）鑒（xí）的最高境界
可以看看這個，一邊是日本某搞笑組合UNJASH，一邊是湖南衛視的抄襲。
論場地，畫面，道具等等，日本的都不如湖南衛視，（當然畫面是因為視頻來源問題）湖南衛視還加很多特效字幕，關鍵情節還加一些提示字幕，為了照顧觀眾的理解能力？
總之，即使日本的是看翻譯的字幕，但論現場的搞笑氛圍，真的是強湖南衛視的抄襲版太多了。UNJASH版本的笑聲完全是現場的，湖南的笑聲，很明顯大部分都是KEY上去的。

毫不誇張的說，講段子的過程就是一場活脫脫的個人脫口秀
首先當然你得敢說能說，
敢說需要你勇於突破自己固有的形象和大眾的固有認知。
再說說能說這一條：
第一，得肚裡有貨，有笑點有內容可以傳達給聽眾，積累模仿或自我創新看個人功夫；

第二，得藉助幽默多變的呈現和表達方法，讓你的表達可直可彎可強柔，讓聽眾加深印象，樂著樂著就把你說的記到心裡了；
第三，觀察能力，善於發現和積累生活中的幽默素材，畢竟積累是再創新的基礎嘛；
因為生活閱歷不同，每個人講出來的脫口秀感覺也不一樣，根據你的聽眾和你自己的閱歷去抖你擅長的包袱，對聽眾口味的段子。
脫口秀需要有一雙善於觀察生活亮點的眼睛，一個經常積累笑點的腦袋和一張能說到別人心裡去的嘴。
時事新聞類的段子笑點可以參考黃子華的棟篤笑，他吐槽的人和事大多數台下的聽眾都干過，也就是他在諷刺你，但是你被他吐槽還很開心的勒，我是認真的。除了笑點之外可以參考一下他的脫口秀邏輯結構很經典，整場脫口秀兩個多小時，全程的點都能自然銜接，個人比較服子華，一年出一場秀，花一年時間尋找脫口秀的點，再完善內容。這就是人家說的長得帥還有才吧，不管年紀多大都一直是那個魅力四射的小夥子呀。
諷刺類吐槽段子可以參考喬治卡林的方法，他的話題不宜參考下哈哈都是比較大的話題，一般人不太能hold住哈。卡林是語言學大師，語言功力非常深厚，駕馭能力可見一斑。
相聲段子類，喜歡加點葷的可以參考郭德綱的抖包袱法，很對多數國人口味啦，大家都不排斥葷的，問題是你怎麼說怎麼練才能達到老郭這種效果。
日常類吐槽可以參考李伯清散打評書和馬三立的風格，兩位先生說的點很有地方性標識，一個四川一個天津一南一北，能學到南北文化很多不一樣的地方，也能從他們的視角學習他們觀察生活的角度積累笑點的方向，內容接地氣不媚俗，生活化有亮點，葷段子不多。
附上幽默的十五種方法

以上

這算節奏感吧

相聲是高科技，同理

受體不同，個人閱歷也不同

關鍵是與台下觀眾的交流、互動。但凡好的相聲、小品觀眾都融入進去了，而且樂在其中。反之，觀眾覺得作品很假，把注意力集中在挑剔作品本身的缺點上，那這種小品就會很無聊、這種相聲就會幹乾巴巴。

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