如何評價張藝興的solo歌曲What u need 運用一鏡到底手法拍攝MV？

12-27

難度，幾顆星？

算是專業相關，單純從mv拍攝來討論，如有不足與錯誤之處，還請多多指教。

what u need 的mv不是完全的一鏡到底，17秒到2分56這段使用了一個運動長鏡頭，也就是one take，中間自拍處讓人懷疑前後鏡頭有剪輯的可能，但根據舞蹈和神態連貫性來看，這段應該是完全的長鏡頭。

之後的部分基本由幾個長鏡頭連接，以漫畫特效做有趣的過渡。

但長時間長鏡頭的缺點是會使人感到無聊，因為視覺上的改變太少，因此他又加入了許多有趣的變化。
攝像機配合著節奏的zoom inout還有令人印象深刻的拍pp時的抖動會使畫面產生更多動感，機器的推拉搖移最終做出來一個非常漂亮的運動長鏡頭（是的這四種他全用了）。漫畫特效，紫色的濾鏡，雪花等元素的加入讓整個mv看起來更用心。

長鏡頭的拍攝有很高的要求，具體說明請看圖:

這是我根據mv畫的這段長鏡頭的平面路線圖，黑色大圓點是柱子，上面的英文字母參照mv，紫色星星分別為起點與終點，箭頭所指是他移動的路線與方向，數字代表順序。
mv中每個柱子之間有三個車位，一個停車位的建造標準要求2.6米(寬)×5.3米(長)到3.0米(寬)×5.3米(長)，如圖所示，算下來移動總距離大概在50米不止。

在這50米距離中，他和舞蹈團隊的配合，和攝影師的溝通，還有他本人的實力，都決定著這個mv的完成度，就最終效果來看，非常棒。

在這個mv里他的意圖體現得還是挺明顯的，突出舞蹈。這也是大量使用長鏡頭的原因，長鏡頭特點在於連貫性和真實性，為了觀看的連貫性，能夠流暢地欣賞舞蹈，同時，這是主舞實力啊。

另外要提的一點是，這50米的長鏡頭真的拍的非常穩。鏡頭穩定對於畫面來說非常重要，直接影響觀眾感受，各位可以聯想一下自己看過的高質量飯拍，基本都用了腳架防抖，所以才看得舒服，。普通男性背著斯坦尼康帶著機器走50米都不一定能保持平穩，何況還要進行一系列運動，給他的拍攝團隊加雞腿。

另外說一個個人的小想法，不太確定，看看就行，我真的很好奇他在最後跟伴舞告別上車時，那種躍動的感覺是怎麼做出來的呢，有點滯後但又非常可愛的蹦躂著上車了。似乎是攝像機本身上下移動做出的效果，但是按理來說抖動幅度不會這麼小，懷疑是在機器抖動的基礎上後期又做了防抖來調和，最終呈現的效果真的好可愛，像小兔子。

感謝閱讀，僅供在此閱讀，轉載或他用請聯繫本人，謝謝。

剛寫完就來改答案嗚嗚，我後來仔細想了想，我和另外兩位答主對於一鏡到底的看法不同可能是狹義和廣義的區別，也希望大家不要糾結。
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沒有邀請就來了，本來不準備回答這個問題的。是因為我本來答了一個類似的問題，怎麼看張藝興的mv。

我的知乎回答：如何評論張藝興solo專輯《what u need》的所有MV? 如何評論張藝興solo專輯《what u need》的所有MV? - Eleanoryo 的回答

但不請自來回答這個問題是因為，跟唯二兩位答主的答案有一點不同看法，利益相關：從傳播學分流出來的公關生，上過兩天影視史，上過幾堂攝影課，拍過幾個小短片交作業的人。所以上個問題從mv內容和吐槽角度來的。這個問題我想從對mv拍攝手法這個角度來答一下。依然多圖預警

畢竟我不在拍攝現場，以下所有關於拍攝手法的內容，完全是從我現有的知識和如果我是導演怎樣拍出這隻mv的角度來回答問題的。有錯誤的話歡迎指正，畢竟我也不是專業搞這個的。

首先，除了最開始的開車引入環節外，這個mv就是一鏡到底。所謂一鏡到底是跟蒙太奇相對的另一種表達手法。並不是一鏡到底就是完全不編輯，不剪輯，全靠最開始的一台攝影機完成。我說這個mv後部分是一鏡到底是因為，整個mv讓人感覺是一個鏡頭連貫的完成的。

前16秒是開車時間，就不過多說了，從17秒開始，這個鏡頭就正式展示在我們眼前了。

22秒出現第一個變焦，畫面突然拉近。給人的感覺是鏡頭突然靠近了。從開始就可以看出，這個畫面應該是靠攝像師手持攝像機坐在車上，後面肯定跟著幾個人推著車完成的。你說攝影師在手持的時候可不可以做到變焦，我跟你說，可以，但是很難。如果我是導演我百分百會選擇後期的剪輯來完成這個效果。因為畢竟鏡頭是水平拉伸放大縮小，這個後期還是很容易做到的。而且拍攝時配合節拍變焦到這麼完美，是不太可能的。

然後在33秒左右，能感覺到畫面的晃動，這裡我不截圖而是用後面明顯的一個1分27的part舉例。

如果我是導演，鏡頭晃動這部分，我會選擇讓攝影師手動完成，畢竟如果後期旋轉畫面完成這個效果，會有裁剪方面的一點問題。也有可能連貫性會有影響。

在看mv的時候最困擾我的是下圖這個地板動作一part，鏡頭從持平到角度明顯的上升，顯然是攝像師手動把攝影機提高做不到的角度。

之前有想過可能有兩台攝影機，一台手持，一台搖臂待機。靠後期編輯完成一個鏡頭的效果，後來又覺得不太可能。所以我又倒回去看了一遍之前的部分。我發現了另一種解決方法。可以看到1分1５秒之後 mv中藝興就開定點跳舞了，直到１分５０秒左右我會讓攝影師把攝影機安到搖臂上，來完成後面１分５４秒的角度上升任務。並且這個搖臂應該是在車上的，所以後面無論是取下來攝影機還是繼續用搖臂都可以。

這個問題最高票答主說，中間自拍處讓人懷疑前後鏡頭有剪輯的可能，但根據舞蹈和神態連貫性來看，這段應該是完全的長鏡頭。

我來告訴你，我會怎麼做出這個自拍部分。很簡單，在合適的位置暫停，保存一幀的畫面，另存為圖片，運用ｐｓ，做出照片的感覺。然後我可以打出來讓藝興簽上名字或者直接讓他簽在ｐａｄ上可以摳圖的用。兩種方法都可以做出這張照片。然後插入ｍｖ這一部分就可以，甚至可以看出，這個照片有旋轉的一點角度，是動感的（除了特效）佔了兩幀，後期真的好細節。筆芯。絕對不可能調到這裡三個人一起暫停，然後拿著相機拍，再接著跳，然後前後兩個鏡頭剪輯在一起。擦汗　

其實理想的部分應該是，三個人都比２的那一幀選下來做照片，但沒辦法看這個最後被選中的長鏡頭裡，後面三個人都比２的時候藝興為了ｒａｐ嘴型變的太快了，根本搞不出完美的藝興，所以為了主角委屈白衣ｄａｎｃｅｒ比二的手都沒伸開還有點糊２３３３　

然後藝興推鏡頭這裡解鎖新的場景和後面的藍衣興變回紅衣興，紅衣興ｊｕｍｐ跳回車庫的三個部分。絕對是幾個鏡頭剪輯在一起的。一個鏡頭做不到這種效果，所以可以說在推鏡頭的時候，整個ｍｖ拍攝難度最大的運動長鏡頭結束了，但並不是說一鏡到底不成立。

我先摘自百度百科科普一下什麼是一鏡到底。一鏡到底的意思簡單理解是鏡頭不cut，所謂一鏡到底的實現大致來說無非就是兩種方式——前期的表演和拍攝的「硬功夫」或後期修飾。

鏡頭不ｃｕｔ不是說真的不ｃｕｔ而是給人的感官有沒有切鏡頭。（後面擴展解釋的兩種方式大寫加粗的寫著後期修飾）
感興趣的話，我記得知乎有個問題是：有哪些一鏡到底，全片只有一個鏡頭的電影？他的高票回答開頭是這樣寫的（最近正好查到些這方面的資料，還是盡量整理個比較全的單鏡頭/一鏡到底/完全無剪輯的電影list）這樣對於沒有接觸過這方面知識的人可能有些直觀理解的幫助。

藝興推完鏡頭，然後出來個換了身衣服的藝興，你說這明顯是一個鏡頭做不到的不是一鏡到底。首先，這肯定一個鏡頭做不到啊，場景都完全換了你看不出來嗎？！還要看衣服？！但是這不是一鏡到底嗎，在你的感官里，張藝興推得一個鏡頭不是你看到下一個場面的鏡頭嗎？同理後面的塗鴉中二興過渡和jump銜接動作。

然後我要吹一下藝興藍衣獨舞時的鏡頭，我只有一個字可以表達我對這個鏡頭的感情。

美

太美了，這段鏡頭完全把獨舞的精華展現出來了。如果每個現場攝像都有這種水平就好了，哭唧唧。
附一張糊圖

jump回到車庫後，有一個以攝影機為原點轉圈的鏡頭，請注意這個鏡頭，這不僅僅是單單的藝興以鏡頭為中心做舞蹈動作，他展現了一個完整的互動和推拉。

大的基本講完了，下面是些小tip

表白上圖開始這個有點小仰拍的視角。他直接讓下圖的扭胯的攻擊力上升了20%個點。

最後的最後，有些總結要說。

題主問這個mv拍攝難度幾顆星，不知道怎麼打星。單從拍攝和後期來說，十顆星6顆就差不多了。（自認為最難得部分就是地板動作攝像機換搖臂的part）
如果配合舞蹈動作，節奏，超多的dancer，和最後的完成度，我給9顆星。（強迫症不打滿分）
以上打分極其主觀僅代表個人意見。

但是加上張藝興的用心程度，我覺得我不配給這個mv打分。長鏡頭具有時間真、空間真、過程真、氣氛真、事實真，排除了一切作假、替身的可能性，具有不可置疑的真實性。我不知道這個mv拍了多久，但我知道這首歌這支舞這隻mv里有張藝興多少心血。這樣一支堪稱完美的mv（只說這種類型，別拿它跟情節性mv比），背後肯定有無數的重來，很多人的努力才能完成。

另外我覺得這種用心程度，就算mv不是長鏡頭，不管是什麼形式都會是一隻讓人驚艷的mv。借用我們老師的一句話：好的作品從來不拘泥於形式。

張藝興先生我尊敬您。

10月10日看完亞洲音樂節舞台有感更新，原答案在下面，對比後更加感受到MV的用心。

雖然理解亞洲音樂節現場導播壓力很大，但畫面切的真是有點無語，好幾次攝像還沒調機完成，導播就把畫面切過去了。場子太大，幾次天眼推的也有點瞎，看了看其他歌曲切的也很一般，好吧，不知道該說什麼。

謝謝MV攝像，謝謝MV攝像，謝謝MV攝像。

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專業相關，MV是偽「一鏡到底」，本身業內的一鏡到底作品就有真偽之分，例如《鳥人》就是有名的偽一鏡到底作品，實際上並非單一機器、同一鏡頭拍攝完成的。

目前答案第一位已經說得很清楚，WUN的MV更多運用的是長鏡頭，同時用特效、攝影機的推拉搖移、調色彌補了長鏡頭枯燥、單一的缺點。

這種拍攝手法對舞者、攝影師的能力要求很高，同時需要相當精細的場面調度，事先是有極為認真的設計的。這裡必須給攝影師點贊，簡直神了，非專業的同學大概不知道普通攝影師有這個水準需要多少年。

我國的音樂類節目本身攝製能力相比國外就偏低，尤其是舞曲，不信大家可以看看同一首歌曲，韓國電視台和國內台切出來的效果，真是辣眼。韓國打歌節目的攝像基本碾壓國內，歐美對音樂舞曲的攝製水平也很高，看歐歌賽導播和攝像就懂，我們專業課就看。

藝興這首MV是SM製作太好了，否則真沒辦法如此完美凸顯舞蹈實力，鏡頭是有魔力的。同時，舞者水平很高也是MV如此成功的重要原因，簡直是超頻，看得好開心。

MV的拍攝難度，我沒辦法吹得天上有地下無，但確實是誠意滿滿，藝興很認真地在做一件事。這麼說吧，換任何一個歌手的團隊用完全相同的分鏡拍攝，都很難超越目前的MV了，它非常精緻（這裡評論的是MV，非歌手本身），基本挑不出毛病。

好吧，可能還是有人不懂，拍攝手法和分鏡像是一張試卷，WUN的MV得了這張試卷的100分，後面再有也最多是100分，沒法超越，這是上限了。

再強調一次，我不是專業的，當然我也希望老張越厲害越好咯，我只說出我的猜想，謝謝。
以下是原回答。
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謝邀。
這個mv出來我第一次看的時候忙著看歌詞，看舞步，看笑臉，看手繪風格轉變，看老張拍屁股，自拍以及盯襠，竟然沒有注意到這是一鏡到底。

我是學設計的，對攝影也很有興趣，但畢竟不是專業的。攝影機從一次開機到這次關機拍攝的內容為一個鏡頭，一般一個時間超過10秒的鏡頭稱為長鏡頭。這個mv我看來其實可能不是完全一鏡到底的拍攝，但的確是運用了長鏡頭的手法，特別是在有幾個鏡頭隨著節拍幾次改變焦距的時候，由於只是很短頻的改變，人眼並不很容易發現和反應的情況下我想應該是有剪輯的機會的，當然這需要很高的剪輯水平。另外在1:03秒整個視頻變色，2:33秒自拍，2:54秒老張向右推鏡頭等部分是非常容易剪輯出來的。特別是2:58秒老張穿著藍色衣服solo的片段，如果不是剪輯，他怎麼可能剛剛推完鏡頭就換了一整套衣服solo呢……鏡頭推向右之後，一群人跳舞時可以看到最後面有一雙站著沒動的老張的腿腿，人群散開之後開始跳的。所以這裡一定是剪輯過的。然後3:20秒之後又銜接回了原來的衣服。3:39秒用塗鴉方式再次剪輯回車庫，可以發現周圍的環境已經變回之前的了。

不過mv拍攝中還是有很長時間的鏡頭，並且根據舞蹈動作和氛圍有一些鏡頭搖晃或者轉方向的配合，相信老張這麼追求完美的人一定練習了很久重拍了很多次也和伴舞們磨合了很久，mv的創意也是他親力親為全程參與的。看到詞曲，編舞編曲，mv創意，演唱者全是老張的時候真的感受到了他的用心和對音樂的執著，他真的是一個很厲害的人吶，老張你一定要作死的紅！