如何評價李克勤版的富士山下？
蒙面歌王李克勤唱了陳奕迅的富士山下，如何評價這兩個版本？
李的版本鏈接如下:http://www.app-echo.com/sound/info-mobile?sound_id=700272p=0p_c=
寫點題外的東西吧，看了一些回答，不是很能理解為什麼在富士山下之後總是將克勤和Eason放在一起比較，首先兩者是否能夠比較的前提是具有可比性，然而這兩個人歌路差異真的有點太大了點，別說唱歌了就連粵語口音也不一樣，除此之外更不能理解將克勤和林志炫放在一起，想想這畫面也是謎之詭異………orz……什麼你說唱功好？不好意思個人覺得好不在一個點上……
克勤是克勤，Eason是Eason，這兩個人我個人都非常喜歡，作為義無反顧離開廣東到外省讀書的學生黨，他們的歌在許許多多熬圖的夜晚都曾溫暖過我死不承認但卻被鄉愁擊碎的玻璃心。以前TVB曾給克勤做過一檔節目，貌似叫《克勤高清演奏廳》之類的，優酷上可以搜得到，第一期嘉賓是Eason，當時他們很高興地唱了很多歌，結尾是克勤被問跟Eason比較的問題，克勤的答案也是比不來這樣…大概原話是「他比較潮而我比較居家，希望我們一起的話可以一網打盡」。一定程度上，他們可以是互補型的歌手，而偏好哪位往往取決於聽眾個人的性格與心情甚至經歷與年齡。克勤溫潤如玉，Eason隨性洒脫，歌如歌者，引用Eason兩首歌，一首白玫瑰一首紅玫瑰，其中色彩與冷暖傾向大可用以描繪兩人吧（噗瑪麗蘇文要放兩位男主大概也會放這兩種類型，因為不矛盾
| 關於所謂「唱歌機器」和「沒感情」
首先「零瑕疵」不等於「機器」，「唱功好」不等於「沒感情」，另外，歌者如何表達感情其實取決於他們自己，每個人都有表達感情的方式，而於受眾也是一樣的道理，每個人也都有自己詮釋和感受感情的方式，大張大闔有時更易於表達與感受，但深沉內斂甚至內向羞澀的表達方式也不應該以「無感情」為借口而輕易否認。表達上克勤的確選擇了不討巧的內斂，加之有紮實的功底，縱有萬千波浪奔流而過也無法漫過「無瑕疵」的堤壩，但站在堤岸上的你，不能因為沒有被浪花沾濕你的足尖而否認海浪的存在，也許在舒爽的海風中聽聽海浪的聲音，換一種方式感受，也許你可以明白為何這個人要這樣唱歌。如果真的不來電，那抱歉，克勤真的不適合你。
關於證據，其實是有的，克勤在左麟右李十周年上唱過一首歌，歌名《校長》，當時是尾場，克勤和校長約定尾場要給對方唱一首歌，於是克勤苦寫了一周的詞，給校長寫了這麼一首歌，大意是表達感恩與感謝，然後看著校長輕輕唱了起來——
曾經 你是我的偶像
房間 貼著你的靚相
天邊 一顆小星星我在唱
還留了演唱會門票一張
回想 十年前的晚上
和你 實現了我的夢想
天邊一顆小星星與幻影
金曲一首首跟你合唱
每當風來 你幫我擋
叫我怎可 使你失望
歌可以淡忘 詞可以淡忘
你我在心中 不需要講
如今 見著老師轉換
而你 仍努力去當校長
永遠 你是大家的偶像
即使 一天天 size有點膨脹
永遠 你是大家的偶像
今天 捨不得 不知哪天能再唱
而克勤，即使在校長面前唱這首歌的時候，也是一樣的內斂和含蓄的，如果說跟校長三十年亦師亦友的感情值得相信的話，克勤表達情感的方式，抱歉，其實就是這樣的。
事實上，一直覺得克勤唱歌很害羞，除了victory或者球迷奇遇記這種涉及自身足球腦殘粉人設的歌以及紅日這種打雞血歌會放得開一點之外，其他的歌真的都是害羞地唱著的（此處其實很戳萌點（笑 硬要扯回跟Eason表達的比較的話，可以參考《我不會唱歌》以及《K歌之王》（題材與情感相似），《最佳損友》以及《無朋友》（都是Erik Kwok+Wyman的作品可能更具可比性），個人不推薦糾結富士山下，畢竟真的是兩種意境，貪心如我聽完必然都會一臉幸福地說「啊好棒我都喜歡」。
| 關於所謂「珠玉在前」以及翻唱和原唱
扯回切題的《富士山下》吧，克勤這次唱得不要太溫柔太優雅，渣男主角都被渲染成情聖了，相較原版畫風逆轉，人物場景色調也都換了，只有富士山還是那一座富士山，也許這也是眾多E粉不能接受的原因之一吧，如果說原版是「論負心漢如何始亂終棄」，克勤唱的就是「論負心漢如何像一個情聖一樣始亂終棄」吧……（人設都不一樣怎麼能拿來比啊摔（深夜開始胡言亂語了見諒 不過這首歌其實並不是帶有明顯Eason標籤的歌，所以個人認為是有多種詮釋的可能的，如果讓克勤唱個《明年今日》之類，Eason唱個《大會堂演奏廳》什麼的，那就真的有趣了
這次翻唱也讓我想起一個段子——「陳奕迅永遠是梁漢文的高端黑」，原因是Eason唱了梁漢文的一些歌，如《新聞女郎》之類，反響貌似比原唱好吧，具體沒考證，但是梁漢文原版的其實也是很有味道的，只是味道不同而已，介於Edmond跟Eason相似度相較克勤和Eason相似度高許多（畢竟當年都屬華星三寶），所以會有一些秒原唱的聲音出現，粉絲掐架也厲害一些……但好處在於Eason的翻唱的確擴大了這些優秀作品的受眾（從梁漢文粉到Eason+梁漢文粉），因此對於歌曲本身還是有益的。華語歌壇滄海遺珠數不勝數，翻得出一首是一首，而一定程度上來說，翻唱的影響力遠大於在演唱會單拎出來唱，克勤也曾在2011演奏廳那場戲謔過所謂滄海遺珠就是演唱會一唱大家就去廁所的歌（笑
總的來說，克勤這首《富士山下》最大的好處是讓更多人聽到這首歌或者重新認識這首歌了，這些天聽到如下評論都很開心：
「李克勤真男神唱太tm好了秒原唱！」
「李克勤唱的什麼鬼啊哪有Eason有感情！」
「各有千秋重新認識這首歌」
「廢話少說聽歌就好」
「我又把Eason演唱會翻出來聽了一遍感覺還是不如Eason啊」
「江蘇衛視給克勤開個唱吧，克勤多唱粵語歌！」
……………等等
所以受益的是歌。
作為native cantonese speaker真的很開心，粵語是一門值得讓人深愛的語言。
另外安利一下克勤吧，是一位努力用心但是又很害羞的歌手，兼職填詞，主持和足球評論，曼聯腦殘粉，校長真愛粉，萌大叔，真男神，現場神一般的存在，具體見演奏廳演唱會系列，想看校長的話可以順帶把左麟右李看了，看的同時會重溫自己的童年，瞬間會覺得自己小時候也跟兩位大叔一樣萌萌噠（什麼你說校長年年廿五？
（第一次答題，mark一記）
看了 @TLeung 的回答，本來打算繞路走的來說兩句。
我並不生活在粵語區，但是是李克勤的歌迷，莫名其妙一見鍾情的那種，這個大本命推到今年已經第十一年了。
入坑是因為《紅日》，接著是左麟右李，然後看他橫掃當年的頒獎禮。那會兒港樂影響力勢微，譚張已成過去式，四大天王隱退，唯一留下勞模劉德華笑傲全場。至於之後逐漸趕上的古巨基，陳奕迅……那個時候他們還沒拿過屬於自己的最受歡迎獎。
02-05年，李克勤連莊最受歡迎男歌手三年【04年被勞模偷襲了233333】。
我對他在香港本地四大頒獎典禮最後的印象，是07年憑《花落誰家》拿到了金曲金獎。
也就是這麼幾年，他完成了從鹹魚翻身，登堂入室，得到了校長給的名分【呸】，製作轟動一時的演奏廳唱片，遭遇失聲差點提前退休，到決定結婚生子，接著兩位老闆（他對兒子的昵稱）出生，並迅速墮落成現在的半退休宅男。
他唱了三十年，屬於他的也就無非是這麼幾年「輝煌」的第二春而已。
……至於事業第一春。。。抱歉那已經是上個世紀的事情了誰會記得那麼多。
這個人的事業心時有時無，他可以在宣傳專輯期間在北京兩天跑十幾個通告也可以休假在家待一個月都不露面。時間長了粉他真心是個很累人的事情，因為他也就是只想好好唱歌而已。至於名氣什麼的，他自己說他在乎，抱歉，我們真沒看出來。
有時候開玩笑，陳醫生從08年爆紅之後總有粉絲踩他給自家主子找存在感，我們就說到底有什麼好比的啊，李克勤都過氣兩輪了陳奕迅還沒出道呢好嗎。
雖然總是黑他傲嬌的性格，不過音樂方面真是……怎麼說呢，之前看網上有人問，李克勤跟什麼著名音樂人合作過嗎。
答：沒跟什麼音樂人合作過，他一般都是跟音樂家合作。
233333
多虧了環球的古典資源，讓我們看到了李克勤這把好聲音和郎朗，黃蒙拉，趙太生， 霍世潔，譚寶碩，龍向榮，David Garret，香港小交響樂團，香港管弦樂團，香港中樂團，國家大劇院交響樂團，香港城市管弦樂團等等一系列的跨界合作。
……我一度以為他要轉行干古典去了。
不過好在後來唱片業不景氣【其實是公司領導換人了】，沒人願意給他花那麼大成本做唱片了，及時把他從跑偏的道路上拉回來開始老老實實唱他的cantonese pop（粵語流行歌）。
於是他開始在歌詞作死的道路上一去不復反了。。。
先是出了敏感話題《天水圍城》，因為歌詞太難懂沒被禁，後來又唱了《24城記》關愛失足婦女，然後再接再厲主打了一首《活著為求什麼》控訴社會問題，最近的一次是在hk反內情緒最盛的時候唱了首《北京北角》被港獨罵維穩歌那叫一個鋪天蓋地。
不過錄完mv他就回家裝死去了。
吐槽到這裡忽然不知道怎麼寫下去了。。。
這麼些年了，黑他的無非是說他唱歌沒感情，像機器。說他向著大陸，是擦鞋仔。【一般這種事都是跟著校長挨罵】
有時候時間長了，我也會漸漸忘了當初喜歡上他的原因。但我必須要說，李克勤唱歌，是有靈魂的。
那是駕凌於聲線，技巧，情感上的，一個人獨立完整的人格。
實在不能苟同那些說克勤唱歌沒感情的。只是，和eason是兩種完全不同的情。
克勤的富士山，是優雅的憂鬱，eason的富士山，是多情的落魄。你聽到誰的情多，只是你更能跟那種感情共情而已。
聽eason唱歌，我會覺得觸到我心裡的悲傷了。
而今天我心情不好，開著車聽在秦淮河邊上，聽著窗外淋漓的雨聲，車裡放著克勤的歌。
我感到他歌聲里的情，把我拯救了。
延續了自己的一貫風格，加強了臨場的特別演奏。 尾音感覺沒有拖滯，很乾脆，又很好聽。
有點像他之前的《大會堂演奏廳》。
謝邀。
很有意思的是好的歌曲遇上好的歌手，都會被重新賦予含義,我想這就是翻唱的意義。
雖然歌曲一樣，但是演繹的人不一樣，他就有不一樣的聽覺感受。
李克勤演繹方式和eason走的是兩條路。eason是以情入境，讓人有很深的代入感，娓娓道來，不知不覺深陷其中。李克勤以嗓入情，婉轉動人，但是會讓人記住他的嗓子多過於歌曲本身。如果碰上契合他嗓子的歌曲，也會成為經典。但是這樣的情況太少了。利益相關吧，鐘意eason的版本。
我是看了知乎上這個問題才去看《蒙面歌王》的，完全就是為了李克勤。
雖然我在「白稜鏡」出場之前就知道他是李克勤，但還是要感慨一句，他的聲音太好認了，而且他是完全放開唱的，沒有像某位歌手一樣故意捏著唱；他的外形也太好認了，作為李克勤粉絲要是第一句話結束之前沒聽出來是他，真該面壁思過去了。
首先，要評判這首歌，就不能跟陳醫生的原版比了。原因不贅述，就像張國榮和beyond的歌，即使再多翻唱，哪怕是陳奕迅鄧紫棋黃耀明陳潔儀之輩，但凡有人敢說「超越原唱」這四個字，就等著被評論區的唾沫淹死吧。有時候不僅僅是唱功和情感表達的問題，「情懷」二字的分量，真的不容小覷。
我對樂理並不是很懂，有些感受也說不出來，就用最直接的方式評價吧——這首歌很「李克勤」。典型的長氣息，穩定的發揮，近乎完美的唱功，內斂的情感，即使帶著面具也能讓人輕鬆腦補出來的表情。即使沒有聽過他唱這首歌，只要清楚李克勤一貫的風格，都能假裝很專業地一本正經開始評論——無非是唱功完美滿分啦，感情不夠啦，不能打動人啦……
這首歌編曲上沒做什麼改動，被稱為「CD勤」的他，最好也就這個水平了。
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我真正想說的，卻是一些題外話。
這是我在微博上面對李克勤上《蒙面歌王》的感慨。
「左麟右李」演唱會已經開到2015年了，兩個老男人還是像十幾年前那樣在台上蹦蹦跳跳地賣力唱，心境卻應該和十幾年前大不相同。
作為譚校長欽定的接班人，李克勤一直沒有達到理想中應有的高度。甚至，在他遠未達到應有的高度時，就已經開始被當做「前輩」和「過氣老歌手」了。
他的《紅日》，早已是上個時代的代表，那熟悉的前奏一出來，即使是完全不懂粵語的人，也能跟著唱個八九不離十。他的《月半小夜曲》，是多少人心中港樂的代表，然而又有多少人根本不知道是他唱的。
翻他的微博，看到微訪談中這樣一條：
有人問他：你是否感嘆過不公，是否有過失落？
他答：這個問題，或者要講三日……
在《蒙面歌王》他奪得歌王摘下面具後，他說，他好害怕，當他摘下面具時，人們是否還會認出他這張臉。
他其實一直活躍在娛樂圈的各個方面，但卻從來沒站在過風口浪尖。多麼希望，這個時代能在他慢慢淡出之前，再給他一個機會。
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最後吐槽一下：我是滿懷欣喜激動興奮、豎著耳朵打開《蒙面歌王》想聽聽李克勤在內地綜藝上的首秀，再加上對《富士山下》這首歌的喜愛，早已是迫不及待。結果……江蘇衛視真是用上好的原料炒了這麼一鍋爛菜。
這兩天看到好多將Eason版和李克勤版《富士山下》做比較的。
簡單來說，沒有可比性，因為完全是不同風格的兩個人。
eason瘋瘋癲癲（喂！），克勤沉靜內斂，體現在歌聲里就是eason情感豐富容易讓聽歌的人帶入從而引起共鳴。而李克勤音色音準皆完美但是就是因為太過優雅內斂反而很難讓聽者感受到他的情緒。
這不是哪一種好哪一種不好的問題，這是人的性格問題。
想起校長在13年左麟右李演唱會上的吐槽，他說克勤終於會跟粉絲打招呼簽名合照了。想來以前的李克勤有多麼放不開。
他被稱為「零瑕疵」的歌手，卻也因為這一點而被很多人認為唱歌像機器沒感情。
其實不是唱的完美就代表沒感情，有一些人就是不善於表達。
eason是毫不掩飾的給你張狂或者絕望，李克勤則是直白的給你平順和優雅。
我已經好久不聽eason的現場（他的現場現在真有點力不從心），然後我發現了李克勤。
他的現場完美的和CD機里放出來的一樣，你聽不到他的換氣聲，感覺不到他的情緒，只有音調在那裡娓娓道來。
如果說eason是把歌曲交給自己，那麼李克勤就是把歌曲交給了歌曲。
我原來對《富士山下》並沒有什麼感覺（大概是因為當年先聽到的國語版？），可是這次看了李克勤的現場，終於發現這是首好歌，eason的版本讓你去注意林夕的歌詞，李克勤的版本才讓我去注意整首歌。
也許十幾歲的時候你會喜歡直來直去有傷口就血淋淋的將它撕開露出來，也許二十幾歲你就開始小心翼翼遮掩起自己不再隨意剖白內心。
總之聽歌、對一首歌的評價和當時心境，整個人的狀態，甚至周圍環境都有很大關係，
這一次，我是被李克勤打動了。
身為一個平時萌萌人設搞搞腦洞的三無人員，我對唱歌技巧了解不多……但最近在研究陳奕迅跟李克勤的聲音人設……我來盡量簡潔（結果寫完發現完全不簡潔）地說一下我的看法。
1。首先是分析《富士山下》原文本，這個歌比較好玩，第一層意思是勸說對方放下，所以外在不該深情。但裡面再有個意思：縱使外在冷酷，內里也並不是「不想要」而是「做不到」，因為歌詞有無能為力。詞講的是一個試圖說服所有人的道理跟無法阻止的弱，這歌是個爛說教，是個好安慰，是個「道理我都懂但我難過但道理我真的都懂你也要懂」。說教對方的部分其實不夠真心，然而不真心就對了，因為本來就是苦愁哭難。「我絕不罕有」那句這種自棄型言論很少拿來真心勸人，都是捨不得還要硬勸，類似案例比如甜蜜蜜里豹哥那句。「為何為好事淚流」就是矛盾集結體，但這答案其實誰都明白的，只是為了活下去還要講講顧及未來的大道理。
2。所以，原文本的情感意思要求以下表達方式：不能外在太深情，唱得撕心裂肺鐵定不合格。實際上，最好的表達是用聲音同時把兩個意思融到一起。再或者，表達即使冷酷也算可以的，因為歌詞的意思已經寫足了，即使聲音上沒有完全表現內在的意思，歌詞足夠達成完整的蒙太奇。
3。李克勤的表達方式就屬於後一種，因此儘管聲線透徹清明，由於各種原因表達出來的是大片冷酷，好巧演繹這歌倒不像其他歌的「沒感情」，反而有一種冷淡迷人的勁兒。當然啦，這種就屬於做閱讀理解不太濃情偏偏寫出來很有意思的成品。另外必須承認這場live，從服裝到面具到姓名，配上冷酷穩定的颱風，完全就是一個極淡定的歸隱劍客，用古劍挑開帘子從外面大雪中走進喧嚷客棧的那種。各種元素合在一起，很多小姑娘（和很多大姑娘如我）大概不是純被他這歌吸引而是被整個人設氛圍吸引了吧……（結果這位先生還真是宅男我萌哭了
---------------------後面幾條都跟原文本無關咯--------------------
4。這條我建議玻璃心的李克勤粉不要看：
重要的話放在這裡說：李克勤是一位聲線唱功都很好的優秀歌手，但個人認為陳奕迅是理解力和人性情感解析輸出能力達到「自帶天賦」級別的歌唱野獸。他本身音色就濃，自帶近乎恐怖的感染力和共情，有時候我抱持守心聽他歌都覺得一波一波感情噗噗噗劈頭蓋臉拍……這個沒法比，也不用去比，每個時代都要有這麼幾位凡人和人才無法比肩的天才。
6。為極少數人設愛好者補充（安利）一下，李克勤這種清淡音色（人設）唱一些內斂的歌比如《飛花》會變得非常好吃！另外他翻出來的《給自己的情書》和《k歌之王》非常有二次創作意義上的趣味，萌他我第一次體會到由於歌和人的不完全融合而可以借這個隔離感的作品來闡釋人本身的特質，令人翻來覆去想，美味極了。
7，然而我更喜歡李克勤版本的富士山下（。就是被驚喜到啊。
就是好聽啊。
之前聽陳奕迅的很多次，被歌詞驚到，但沒有被陳奕迅驚到。
更喜歡李克勤這個版本。
既不是醫生粉也不是李克勤粉。個人拙見咯~
eason的歌，諾蘭的片，張國榮的演技還有膜法寫作並稱知乎新四大基石
這不是李克勤第一次唱《富士山下》，在tvb開辦高清演奏廳（不確定是不是這個名稱，有點記不清了）這個節目時，第一期邀請的嘉賓就是李克勤，李克勤又邀請了陳奕迅做自己的嘉賓。陳奕迅說，他當時只提了一個要求，他必須在台上有機會唱李克勤的歌。於是那期節目就變成李克勤和陳奕迅互唱對方金曲的小型演唱會，其中就包括富士山下。當然，誰唱的好，沒有定論，雙方的歌迷都覺得自己的偶像更牛逼。
到後來，劉家昌在香港開演唱會，邀請了大批知名歌星做嘉賓，其中就有李克勤和陳奕迅，他們被安排演唱的是同一首歌——《大丈夫》，這次，大部分人覺得李克勤唱得更好。於是，又有論調出來說，陳奕迅唱自己的歌，很少有人能夠超越他，但如果他和李克勤都唱別人的歌，應該是李克勤更好。
對於李克勤，最常見的評論是，他的唱功完美無瑕，音質很乾凈，但感情投入不夠。這句評論的最早出處已經難尋，追究起來，無非是李克勤開演唱會，現場歌聲和CD版本幾乎聽不出區別，技巧方面無懈可擊，但正因為這份無懈可擊，讓人覺得有距離感，不夠投入。這是見仁見智的問題，在2001年和香港小交響樂團舉辦的演唱會上，李克勤唱過《K歌之王》，從編曲到演唱都氣勢磅礴，聽過這個版本的會認為李克勤唱歌沒有感情？他對技巧的在意，和太過乾淨的音質，讓演唱在一定程度上顯得感情投入不夠，但我覺得只是給人的感覺如此，不是他沒有投入感情。
我覺得李克勤的歌唱生涯是沒什麼遺憾的，當然，他在最好的年齡（90年代），因為95年那次錯誤的演唱會，事業直插谷底，直到2000後才藉助和港樂的合作重返一線。不過，2002、2004、2005奪得三次最受歡迎男歌手獎項，我覺得已經能彌補他在四大天王時代的缺憾。在香港，李克勤就是殿堂級的神級歌手，地位只高不低，非要說有遺憾，也就是在內地不溫不火。不過這沒什麼，被四大天王耽誤過的又不止他一人，而那一輩歌手，到現在還能出碟，還能在紅館開演唱會的，除了四大天王，貌似也就李克勤了。
任是無情也動人。
捧一個踩一個的你們有毛病吧？就是吃准了陳奕迅沒空揍你們是嗎？
有時候，你會挺怕像李克勤這樣的歌手，從頭到尾都是令你絕望的優美聲音，不管歌曲的情緒已經沸騰或者絕望，他總是這樣完美而且從容地歌唱，保持一個優雅的姿態。這其實挺要命的：會讓人覺得那深情款款後面少了一點簡單真切的激情。更精確地說，是少了一點讓人從內心發出的想壞一下的衝動。可能也就是少這一點點感染力，讓李克勤在血氣方剛的時候，不能得到更多的認同，年紀大了以後，卻顯得越來越可貴———老到一定程度，優雅的美就值錢了。不夠激情也不是缺點了。其實，自己不是特別喜歡所謂的「完美聲音」，總是態度可疑地想從一首歌裡面聽見某種心跳。所以在這樣痴痴的夜裡，面對這麼掌聲雷動的感人場面，也時不時會忍不住讓自己抽離一下，用混合了感動與挑剔的心情，盡量冷靜地審視李克勤。如果他還是這樣完美地K著別人的歌，自己卻沒有特別具說服力的新歌，除了追尋記憶的那一群忠心耿耿的人，怎麼才吸引新一批成長起來的年輕歌迷？怎麼相約下一次演唱會？總不能永遠靠K最當紅的歌曲來增加時髦感覺吧？但願是我烏鴉嘴。
想到他在情情塔塔演唱會上唱《無言感激》時候的眼淚，心頓時揪緊了。
事隔多年，那些一路追隨過來的fans終於有機會為李克勤歡呼，真好。更多的人們也終於有機會發現了他的好，真好。
不知道那天台下歡呼的人群裡面，有多少像我一樣，全身心陶醉在那首老歌的記憶裡面，順便檢點歲月的痕迹；又有多少是新一代年輕人，耳朵突然驚醒，發現功利的、只用個性和風格來號召的歌壇中，居然擁有這樣稀缺的完美聲音。忍不住笑自己，卻已淚目。
無論是陳奕迅和李克勤，都是無可替代的。他倆的歌我聽過很多很多，但是我至少覺得李克勤有資格翻唱陳奕迅和張學友的歌。有時甚至突然會想，暖成咖啡里的秘密里，藏著的不是陳奕迅，而是李克勤。總之，請用心聽，不要說話(^_^)
清澈。
那天聽完李克勤的覺得唱的沒什麼問題，就是彆扭，晚上躺床上聽eason版，而且聽得是duo的現場版。當時唯一的感受是，EASON唱的真的是句句帶表情啊。這就是李克勤版缺少的吧。
不是很想多談港樂的種種，單純地表示我喜歡李克勤的歌聲，會讓我覺得溫暖。
我看過一點韓國原版蒙面歌王，再看江蘇台這節目，我覺得李克勤還有後面可能的許茹芸，都是日了狗了！表個態：醫生更合適這首歌~
如果真的是九十年代兩千年初那段時間跟著香港樂壇走過來的人，李克勤的聲音一出來就能認出來，不要說帶個面具，就算整個人不出現都能知道是誰~所以伊能靜說是不是許志安的時候，巫啟賢都笑而不語了。
自從四大天王隱退，李克勤變成大咖以後，他的歌路就越來越一致：沉靜、內斂、有點壓抑又帶著淡淡的憂思；這和他聲音的氣質和本身的形象是很匹配的。他的聲音乾淨清亮，演唱技巧很好，用耳帝式的描述就是唱現場像唱錄音棚一樣，細節精緻完美——但太精緻的藝術品難免會離人有些遠，有一股高冷凄清的味道。即使做的再精緻的小菜，吃不飽還是吃不飽。
李克勤遇上合適的歌還是很強大的，好比他自己的《月半小夜曲》，又月半又小夜曲，加上他的聲音，韻味就出來了。還有我覺得很不錯的《高妹》，能把一首屌絲歌唱得如此幽怨纏綿也是功力。
醫生屬於「祖師爺賞飯吃」，聲音醇厚，一出來就裹著你的感覺，天生濃情載體~《富士山下》就很合適啊，又火化又浪遊，還要把富士山私有化（話說你私有我釣魚島我私有你富士山，很愛國有沒有~），濃烈啊！而且畢竟帶著先入優勢，把這首歌唱得耳熟能詳，框框都畫好了，要超出還是有點難的。
就我個人淺薄的見識來講，李克勤選一些凄清點的，比如哥哥的《我》和一些女歌手的歌都更適合些；如果非要說陳奕迅的話，《明年今日》也比《富士山下》要好些。
話說第二首《忘記你我做不到》他結尾嚎了一嗓子讓我有點驚訝，也許是迎合內地觀眾的喜好吧。從這次現身來看，說不定我們可以期待下一季我是歌手可以看到他的身影~
ps：話說齊天大聖是曹格這應該是沒跑的了，但真想不到他粵語這麼標準，雖然說他祖籍廣東，但那也只是客家人啊~嗯，有點驚訝。我只想安安靜靜地挺聽這首歌，自然的浮動自己的情感，所以，真的不喜歡別人說他的演繹沒有情緒和爆發力，我感覺到了那內斂的真實暗暗涌動的情愫。這讓我感動，生活不論怎樣，都可以接受的從容。他讓我驚艷。
老實說，這個版本不如陳奕迅。
但是！！！
李克勤也沒有前面幾位答主說的那麼差，。。。秒懂為什麼E神會被稱作歌神。呃。你讓克勤情何以堪。
克勤也有很正的現場好么。建議去聽聽李克勤版的K歌之王這些的。
利益相關，港樂粉。從明年今日開始聽起的資深醫生粉。
個人認為李克勤的聲音算是香港歌手能排上前幾位 聲線乾淨 技巧到位
至於《富士山下》我認為演繹得非常好 但是我仍然喜歡陳奕迅的版本
因為李克勤這個LIVE版真的完全把富士山下的感覺打破了 變得更加K一點
BTW我喜歡李克勤先生多過陳奕迅 但這首歌的的確確是EASON的原唱更加打動人
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