如何評價陳奕迅榮獲歌神稱號？

12-27

謝邀。

而就演釋和唱功來說，陳奕迅的實力確是超群，不只說在香港或者在大中華區；而是他即使比起歐美當紅的唱手也是有很足的實力壓場。但是否能成為一個歌神，常常都不是以唱功來下定論，而是影響力。

陳奕迅是這代的歌神只是幾個傳謀寫手搶眼球的手段，就我看來廣泛性不足以大到去討論。

陷入群雄割據的年代，他略勝其餘人一籌，實至名歸。前提是，他承認自己是。至今的公開場合，我沒有聽到肥陳有過這樣的言論。

如果算他是，再比起前面不同年代的兩位。

三個時期的歌神：

許冠傑貴為粵語歌曲的鼻祖，引領了粵語歌的復興，作為中文大學的高材生，卻紆尊降貴，唱一些市井小民的綽頭歌，來反映社會時事和釋放了當時打工仔心中的一把火（黎彼得語），販夫走卒，引車賣漿者流皆喜聞樂見。
而許冠傑早期在香港無線電視台還是翻唱英文老歌為主，如貓王等。他真正意義上的代表作還是由他哥哥Michael許冠文填詞的《鐵塔凌雲》，這首歌與仙杜拉的《啼笑因緣》一樣，有劃時代的意義。對於粵語歌的復興功不可沒。後來，雖然Sam也有翻唱外來曲目，但多數是堅持自我創作，與黎彼得薛志雄等人合作填詞，自己譜曲等等。留下了非常多的經典好歌。
有些歌至今聽來仍不過時：《浪子心聲》《天才白痴夢》《世事如棋》《急流勇退》，也是一代老港人的集體回憶。（雖然我不情願很多人被代表，但我相信事實可能是這樣，如同大AL的《行快D啦》，也是典型的老港歌曲）
這個歌神主要的功能還是傳遞民聲引起共鳴而走上神壇

張學友作為四大天王里歌唱實力高出一籌的歌手，在92年香港十大勁歌金曲頒獎典禮上，憑分手總要在雨天獲得金曲金獎，接受商台資深DJ俞錚的頒獎時後者對他說了一番話：「我希望這位歌手繼續努力，多點支持本地樂壇，多唱點本地的原創歌曲，成為明日『歌神』的接班人！他就是張學友！他的獲獎歌曲來自日本翻唱歌曲《分手總要在雨天》......」
八十年代是粵語歌曲的黃金年代，但由於本土創作無法滿足龐大的市場需求，導致舶來品強制輸入，也是東洋風吹得很猛的年代，很多日本原創曲目在港翻唱後獲得很好的成績。像學友早期的歌曲，百分之七十左右都是翻唱日本原曲，其他人也是如此。只有極少數本土音樂人如黃家駒，周啟生，陳百強，倫永亮，郭小霖堅持原創，成為最後一股可貴的力量。
這個歌神的主要功能一半是勉勵，希望能振興香港本土音樂，一半是褒獎，希望能不辱所稱。

至於eason，他在95年一出道就技驚四座。有興趣的可自行搜索當年的華納新秀歌唱大賽。他唱學友的《望月》，李克勤的《偷偷摸摸》，beyond的《真的愛你》，這場串燒比最近台灣金曲獎的那個串燒絲毫不差。絕對是可以堪比原唱的演繹，而且氣息不亂，剛出道就能有如此的颱風，和還原度較高的把握能力，只能說實力非凡。
然而，這樣並無什麼卵用。
香港唱片業已經處在下滑的態勢，四大天王都不能保證自己的唱片賣得芝麻開花節節高，何況像陳奕迅何韻詩楊千嬅這樣的新人？
好在，他有成為歌神的機遇和運氣，有幾首深入人心的好歌，在那個特定的時代，走入人們的視野。《時代曲》《我的快樂時代》.........再到後來，《明年今日》《不如不見》《K歌之王》《浮誇》《富士山下》《夕陽無限好》.....
他有過低潮，有過低谷，有過失言（我很久不買四大天王的唱片），有過失意，但拒絕失敗。
苦練普通話，到後來順利地打入台灣市場，國語歌反而比粵語歌受歡迎；模仿四大天王惟妙惟肖，多次live show表演串燒以假亂真可以讓人擊掌叫好；做自己想做的音樂，和填詞人分享自己的感悟，告訴他們自己對歌詞的理解.......

他前有被四大一直壓制的李克勤，許志安，後有劉浩龍，張敬軒那樣的後浪，但他一直是個比較獨特的存在。
他有風度，也被誤讀，可這些都無礙大家喜歡他的音樂。

相比前兩位，再計較他是不是這個年代的歌神，意義不大了。正如夕爺歌詞里寫的：
在有生的瞬間能遇到你，竟花光所有運氣。

有那些歌神級的歌手出現在我們的時代，有那麼多好歌能讓我們去聆聽，真是我們的運氣。

歌神有自己天生的氣質

先聲明，答主路人甲一枚，對音樂沒有專業方面的研究了解，以下內容，純屬一個路人的獨白。
陳奕迅，歌神？不知道什麼時候起，有一位叫陳奕迅的歌神了，說真話，知道陳奕迅，不是很早，也就是《十年》火的時候，但也就知道那首《十年》，也只知道那麼個陳奕迅，然後就沒有然後了，那時候應該是04年吧，那時候，我應該初三吧。。。
然後是09年，我大學，在寢室忽然聽到一首歌，《浮誇》，對著歌詞，聽著那爆炸般的歌聲，整個人被電到了，原來一首歌詞可以寫的這麼深入人心，沒錯，聲音吸引了我，但歌詞更是讓我欲罷不能，然後開始聽陳奕迅，找奕迅的歌聽，原來這個陳奕迅有那麼多首歌，然後一首首經典進入我的視眼，我記得第二首打動我的歌是《紅玫瑰》，抱歉，那時候，還只是對國語感興趣，覺得，哎喲，不錯哦，這歌詞寫的真不錯，沒想到陳奕迅能唱出這麼溫柔的歌。之後，漸漸的發現，原來陳奕迅有這麼多的粵語歌？那就聽聽吧，不聽還好，一聽，從此步入粵語歌曲不歸路，覺得這些年聽的國語歌，歌詞太膚淺了（絕大部分），感覺自己太low，原來歌詞的造詣可以更深層次。。。
《陀飛輪》、《單車》、《白玫瑰》（原來這個才是原版），《明年今日》（原來《十年》也不過如此啊），《富士山下》（《愛情轉移》），《夕陽無限好》、《葡萄成熟時》、《最佳損友》、《與我常在》、《低等動物》。。。。太多太多了（重點推薦《黑暗中漫舞》，強烈要求將歌詞最後一句「難道你很想天使問我，我的舞步跳的可美」改成「難道你很想天使問我，你的笑容笑得可美」）
然而，《苦瓜》出世之後，改變了我整個人的戀愛觀，以至於我對於愛情，不再歇斯底里，卻也讓我失去了作為年輕人，就應該敢於衝動的秉性，哎，不說了。然而《苦瓜》這首歌，好像傳唱度不高吧，作為中了這首歌的毒的人，我真不建議大家結婚前去聽，我覺得婚後聽這首歌，更能符合彼時的人生觀與態度，太早了，就成了我這樣的，然而，我依然鍾愛這首《苦瓜》。
要列舉陳奕迅的歌，我閉著眼睛，還能報個幾十首吧，後來也聽過陳奕迅翻唱的《遙遠的她》《等你愛我》。。。老實說，不知道為什麼，我就覺得他唱的好聽，比原唱好，比原唱耐聽。。。
現在，你問我，他是不是歌神？我不知道這個歌神是怎樣的定義，不同的定義，不一樣的歌神。但是我理解的歌神，大概就是陳奕迅這樣的，才叫歌神，至於許冠傑、張學友，抱歉，沒趕上那個時代，不做過多評價，也聽過他們的歌，但是抱歉，真的沒有get到我的那個點。
好了，我想說的是，在我心裡，陳奕迅是歌神，從他翻唱的歌曲對比，他的唱功絕對不容置疑，相信大家不會否認，從他挑選的歌，我感受得到，他是真的是在唱歌，而不是在表演，他演唱的大部分歌曲，都是對於人生的感悟，而且真的我get到了，我覺得，一個人光憑唱功，是成不了歌神的，還要看他唱的歌的內容，口水歌的空洞，以及朗朗上口，只會在一時成就一位歌手的曝光率，但是一首歌的實質內容，和相當的曲調，再配合唱功，才能在風光過後，時不時的還能在我們的記憶里，偶爾的讓我們想去聽一聽。
我覺得，沒有林夕、黃偉文等，是成就不了今天的歌神陳奕迅的。
謝謝~~！！！

歌神本來就是靠媒體封的，四大天王也同樣是這樣的道理，陳奕迅在零幾年的時候就有這稱號，可以說那會他還名不副實，經過這麼多年和這麼多優秀的製作人合作產出那麼多好的作品在社會上形成巨大的影響力，到現在總該是名副其實了吧。現在才四十齣頭人氣ok，還將一直唱下去，也就是說還會有更多的優秀作品，這對以後評價都會有積極的作用。至於前面一位朋友說到百度歌神的詞條內容，陳奕迅大體能符合這個要求吧。

陳奕迅的歌神是他的歌迷給他的，張學友的歌神已經是海內外華人的共識，醫生自己的歌神也是學友，你可以有你自己心目中的歌神，但要知道，有風吹過的地方就有張學友先生的音樂飄蕩，華語樂壇的歌神只屬於張學友！

每個人心中都有自己的歌神
而恰好把陳生放在心裡的人最多

稱號肯定媒體封的，Eason的唱功和對音樂認真的態度也值得這個稱號，至少是我心中的歌神～但這不是一種比較而是認可～～～來分享一段Eason的微博：「音樂，從來都不應該拿來比較，只拿來欣賞。」

並不知道他什麼時候得了歌神的稱號的。。。

劉德華也說過，他知道的歌神只有3個，許冠傑，張學友，陳奕迅
有些回答不要說粉絲怎麼的了，媒體採訪經常叫歌神也不是粉絲讓他們叫的

在90後廣東人心中，是的。

我只知道他是唯一一個我願意一再掏錢買票去聽演唱會的歌手，什麼歌神不歌神的，有什麼關係？

。不在乎路人是不是承認他是歌神
這句話對。在有生的瞬間能遇到你，竟花光所有運氣

你以為人人都能把一首歌的粵語版唱到紅遍香港廣東，
把國語版唱到紅遍大江南北？

唱功、颱風這些演繹技能無可挑剔，不過我心中有創作能力的歌手會有相當高的加成
感覺陳奕迅真正闖入內地是DUO演唱會的網路流傳之後，但是在此之後，他實在少有出色的歌曲，更不要說出色的專輯了

很早就是了，張學友之後，陳奕迅粵語歌壇唱功第一。

毫無爭議。

而且粵語圈歌神封號也是有悠久傳統的。許冠傑譚詠麟張學友陳奕迅

雖然現在hk娛樂影響力較十年前大為削弱，但是仍然自有圈子，陳奕迅歌神稱號實至名歸

成也歌神，敗也歌神。

雖然他當之無愧，但由於一些懷著匪夷所思的優越感的路人，非說歌神只有張學友一人，也是相當無語。
一人就一人吧，沒人非要他稱神不可，陳奕迅及其粉絲並不稀罕這些虛名。一句調侃的陳胖子，一句花痴的陳英俊，一句親切的吹哥，一句寵溺的迅妹，已經足夠表達我們對他的喜愛，哪個都比「歌神」好聽。不需要為他再爭取任何名聲。只希望他能「毫無代價唱最幸福的歌」就夠了。