你心目中的最佳十張唱片是哪些？

12-27

此題的源起是使你覺得每首歌都好聽的專輯有哪些？ - 音樂。
想像一下，有一天，突然你要被安排去偏遠的地方，只被允許攜帶 10 張唱片（注意，是「張」）。你會選擇哪些？
無他，就是想單純了解各位心目中十佳，兼收並蓄，互相交流，增加對音樂的感受範圍。

風格不限。合輯/套裝、合集/雜錦、系列、精選、現場、原聲均可。

請最多只列出 10 張唱片（按正常 CD 錄製時間計算，約 70 分鐘）。如果某專輯/合輯/系列包含多張唱片，可全選，可單選，但最終總體只列 10 張【比如，Metallica - SM 這套現場專輯是雙碟裝。全選算 2 張，單選算 1 張】。

如果可能，還請對每張唱片給予簡評。

應為正式出版物，自己燒刻的不算。

題主你知不知道你這麼不厚道地搞了那麼多限制我一招就可以斃了你？
我找十個喜歡的樂隊選best of專輯就可以了^_^
這題答得糾結死了。我很認真地抱著cast away的心態選的。
1. 致幻秘鑰 Kid A

聽這張專輯我的腦子就跑到外太空去了，即便形如槁木，心也能似不系之舟，逍遙成仙。
2. ocean rift

最近發現的一個post-rock樂隊，不用cast away就可以飄在海上了。

3.帕格尼尼 guitar collection

需要思考，需要靈感的時候，吃顆這個。

4. 很亮很暴力的專輯all is violent，all is bright

5. far from refuge

一不小心把god is an astronaut選了兩個…倆就倆吧，他們當得起。

6. continuum

嗯，我也看臉的，性感與浪漫沒人能拒絕。

7. bach某合輯

古典聽得少，這張里有一百首，我不是故意的，我保證只聽十首。帶有古鋼琴和管風琴的我不聽，小時候彈多了。苦大仇深之後聽這個放鬆，又進入華美世界。

8. 惘聞的0.7

這是除了重塑雕像的權利外我最喜歡的中國樂隊。呃，突然想起來忘了列上重塑那張政治暗喻系專輯cut off了…

9. long gone before daylight

cardigans的治癒系嗓音少不了。10. songs about jane

深情的，動情的，忘情的maroon 5.

1.Compassion - Lior/Nigel Westlake
http://www.xiami.com/album/1588813844
這張專輯我在答案里提過很多次了，神聖、恢弘、和平——慈悲。以各宗教的經典、聖訓等內容節選作為歌詞，表達的是那一份不同宗教之間相同的憐憫之心。

2.Skoteinos Erwtas (Amor Oscuro) - Mario Frangoulis
http://www.xiami.com/album/412712
以西班牙詩人Federico García Lorca的作品譯為希臘語歌詞，質樸簡單的編曲，憂傷的Am+E和弦，在樸實之中有種特殊的清澈感，彷彿能看見森林中的精靈。

http://3.In the Hands of Love - Vittorio Grigolo
http://www.xiami.com/album/401879
Vittorio在06年發行的第一張古典跨界專輯。無可挑剔的聲音、技巧、感情，還有種普通流行歌手難以企及的浪漫和熱烈。這張專我兩年來，幾乎每過幾天就會聽，從來不曾厭煩。

4.Want Two - Rufus Wainwright
http://www.xiami.com/album/113782
Rufus的專輯中我最喜歡的一張。Hometown Waltz在我心中，幾乎是最美的一首華爾茲。整張專輯有種特殊的古典感，以及難以言說的精緻和隨性。

5.Awake - Josh Groban
http://www.xiami.com/album/169495
JG早期的一張專輯，也是我最喜歡的一張。新的專輯幾乎都沒什麼感覺。哪怕就為了那首L『ultima Notte，也得帶上啊。當然其他的也挺好聽，比如Un Dia Llegara什麼的。

6.Mariposa - Guitarra Azul
http://www.xiami.com/album/397691
充滿活力的、浪漫的弗朗明哥吉他。不論什麼時候，聽起來總是很舒心。

7.Anastasis - Dead Can Dance
http://www.xiami.com/album/524063
一張複雜而充滿了神秘色彩的專輯。既是毀滅，也是重生。

8.Pictures Through The Painted Window - Bustan Abraham
http://www.xiami.com/album/408858
這張專輯的第一首，恐怕就是我對阿拉伯音樂的第一印象。也喜歡這張專輯裡的Muswashah，「當她邁著搖擺的步子走來/這是上天的恩惠/我成了她眼神的囚徒/這是上天的賜予」，和曲子是如此和諧。多美的安達盧西亞之音。

9.Homeland Songs A+B(Shirei Moledet AB) - Ofra Haza
http://www.xiami.com/album/96644
第一次接觸以色列的民謠就是這張專輯。雖然在其後也沒有深入了解，但這裡面的歌是真的很喜歡，還對著希伯來語發音學會了唱Etz Harimon。

10.想念你 - 李健
http://www.xiami.com/album/2289
真好的聲音。真好的曲子。不廢話了。
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是的，我就是個順從自己耳朵的人。我喜歡聲音好的歌手，我喜歡小調，我喜歡那種聽起來很美但可能沒什麼內涵的東西，我不care。如何評價Enya的音樂？ - zhu1k 的回答
上面這個人，已拉黑。人家承不承認自己順從自己耳朵關你丁日事。

看到題主提到的到偏遠地方一定要帶的10張專輯，不禁想起自己以前中二地時候，對Burzum的那張Aske，給出的評價就是如此，一輩子也聽不厭的專輯。
不過之前卻從沒想過要弄個黑金TOP10，或許是每張都那麼高冷，都沒法分個高下吧，哈哈
死亡倒是趁自己中二的時候來過一發Top10，雖然都是死裡面爛大街的專，不過時至今日心中的top10大概還是這些
一路看下來貌似還沒有太重的Top10，而題主都提到大M了，我就貼一個我的死亡Top10吧
排名不分先後~
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「精確切割」——最「精細」的死亡金屬：Carcass - 《Heartwork》

對於這張完美的專輯，你可以為它加上無數個定語。「偉大的Carcss最精緻的作品」，「旋律死亡的引路者」，「重金屬Riff官方教材」... ... 然而，這次我給它的定語就是兩個字：精細。可別以為這個精細是指精緻優美的意思。這個精細，源於Carcass那標誌性的病態。Riff中那清晰到變態得幾乎都能數出來的每一個音節，就彷彿是每一下都精確無比的手術刀法。別的樂隊，操的或許是菜刀，砍刀，大刀... ... 但是Carcass那把精確無比的手術刀，那種精細而又扭曲的旋律，無疑是病態死亡學的最佳代表。

「嗜血軍團」——最「佛羅里達」的死亡金屬：Deicide - 《Legion》

群星閃耀的佛羅里達擁有無數只偉大的死亡金屬樂隊。如果要為他們選出一支最有代表性的樂隊，一張最具代表性的專輯，我毫無疑問會選擇Deicide,選擇這張Legion！在我心目中，這張專輯就是佛羅里達的化身。十分具有特色的非敲擊Riff,快速而精準，兇悍而有力！清晰的Bass貫穿始終，勾勒著樂曲的脈絡，也將你帶入弒神的嗜血軍團中。而鼓的速度也是奇快無比。鼓手的表現就如同絞肉機一般精準，細密的鼓點一直就沒有停過。整張專輯的時間不到30分鐘，但是絲毫沒有一處萎掉的段落。剁肉一般的地鼓，還有兇悍的Riff，延續了30分鐘，暢快淋漓。

「殺戮盛宴」 —— 最「標準」的死亡金屬：Cannibal Corpse - 《Live Cannibalism》

談到死亡金屬之最，毫無疑問，絕對不能少的名字就是Cannibal Corpse。同時，這個最「標準」的稱號，也是毫無疑問的。然而該選擇他們的哪一張專輯卻又讓我感到有些困惑。或許可以是那張比較全面的[Gallery Of Suicide]？又或者我要偏袒一下那張我最喜歡的[Bleeding]？又我還是應該選那張他們最偉大的那張[Tomb of the Mutilated]？沒有辦法，Cannibal Corpse的專輯實在是太多... ... 我也不知道我怎麼會突然想到這張現場的，並且這張現場的專輯也的確是最好的選擇！這張專輯包含了CC每一首經典曲目，無論前期還是後期。更何況，聽CC，怎麼能不聽現場呢？！如果你想第一時間了解死亡金屬是什麼，那麼，這張最「標準」的死亡金屬專輯將是你不二的選擇！

「致命毒藥」——最「迷幻」的死亡金屬：Death - 《Symbolic》
對於死亡金屬的創始人Death，我卻選了這樣一張比較有特點的專輯，這張算是前衛死亡金屬的專輯。前衛死亡金屬應當給你個思考的空間。然而，Death用旋律給你帶來的思考卻不是十分美好。我沒有看過歌詞，但我依然還是想到很多。它如迷幻藥一般的Riff和Solo讓你感覺彷彿墜入恐怖的夢魘。看看這幅專輯封面吧，抽象而讓人心裡發毛的畫面。夢魘一般的聯想完全是強制性的。走向詭異的Riff和如深淵一般的掃弦Solo就這樣強拉著你進入了Death的世界。誠然，聽這張專輯，其快感也彷彿是毒品帶來的一般，醉生夢死。

「唯美別緻」——最「遼闊」的死亡金屬：Opeth - 《Blackwater Park》

對於這樣一張意境遼闊的專輯，我想說，它是一個Opeth營造的世界，等著你來探索。在音樂上，並不複雜但十分悅耳的Riff，還有貫穿始終的木吉他，以及出色的引路Bass，還有曇花一現的鍵盤，兢兢業業的鼓，所有的這一切都會給你一個非常舒服的感覺。Opeth的神秘與憂鬱滲透到了歌曲的每一個部分。聽這張專輯，就好像是坐觀光的過山車一般。眼前的風景在不停地轉換著。我覺得最能代表這張專輯的，就是那首《Bleak》在3分鐘時的那次巧妙的變奏，撥雲見日。（其實還有The Leper Affinity最後一段的詭異鋼琴... ...）

「霜火奏鳴」——最「冰冷」的死亡金屬：Hypocrisy - 《Catch 22》

「Hypocrisy"，偽善。看到這個詞語你是什麼感覺？聽聽這張Catch 22吧，它正是對」偽善「最完美的詮釋！初一聽，或許你會對我」最冰冷「的評價感到奇怪。標準的兇狠敲擊RIFF，哪裡有冰冷的影子呢？或許你還沒有問完，歌曲進入副歌，剛剛兇悍的制音節奏突然被展平開來。然後，就在你的驚訝中，旋律開始一反常態地平著或是向下走。你將體會到那向下的音符所帶來的如深淵一般的絕望感，冷血到讓你幾乎都會顫慄的恐懼感。如果這還不能算是對偽善的完美詮釋，那什麼才算呢？

」死亡夢境「——最」華麗「的死亡金屬：Children of Bodom - 《Follow the Reaper》

這便是我最期望的旋死！Riff華麗而複雜，但又不失重量與速度。主唱的黑嗓十分兇狠，再加上標誌性的鍵盤吉他Solo對飈。樂曲繁雜但依舊不顧一切地飛速前行著。無處不在的袖珍Riff和鍵盤，將歌曲包裝得華麗無比。但身為主體的敲擊節奏給歌曲添上一絲穩重與狂躁。悅耳的鍵盤和旋律Riff讓死亡猶如午夜的Bodom湖一般，讓你沉醉於無比華麗的死亡夢境中，然後被水銀瀉地般的，狂風暴雨般的Solo切成碎片。最華麗的死亡，當屬COB的死亡夢境！

」暴怒野獸「——最」殘暴「的死亡金屬：Cryptopsy - 《None So Vile》
這張專輯讓我真正明白了殘暴死亡金屬是什麼。也讓我停止了對殘暴死亡金屬樂隊列表上沒有CC的疑惑。快速有力，而又粗糙的Riff，還有清晰的Bass讓音色更糙，還有主唱血腥的唱腔。以及全世界最強的鼓，如此混亂的鼓點，聽起來，你根本無法想像鼓手是如何在演奏。歌曲彷彿就是在發泄，每個樂手都在盡其所能製造最大的噪音。這張專輯聽起來，你能感到的就是赤裸裸的殘暴，就好似一頭暴怒的野獸。沒有那些扭曲病態的器官崇拜，它只想撕碎一切它所見到的東西。

」行雲流水「——最」瑞典「的死亡金屬：Dismember - 《Like An Ever Flowing Stream》

作為與佛羅里達分庭抗禮的歐洲死亡金屬之都瑞典，其死亡金屬與佛羅里達樂隊一樣具有鮮明的特色。那就是旋律與殘暴的完美結合。要說到代表性的專輯的話，毫無疑問將是這一張」行雲流水「。速度並不快，而Riff也兇狠有力，但同時也有很好的旋律感。這樣的音樂真是強大，兇悍的長Riff，殘暴與旋律最緊密的結合。整張專輯張弛有度，一氣呵成，真是十分痛快！

"婉轉哀怨"——最」優美「的死亡金屬：Opeth - 《Still Life》

依然月城，但是和黑水公園不同，這張專輯要」美「很多。更多的木吉他，更多的和聲。虛幻或是神秘都少了許多，取而代之的是好聽的旋律與編曲。這張專輯如同Opeth的其他專輯一般長，只有7首歌但專輯的長度卻超過了一個小時，著實讓人望而卻步。但是，當你真正用心聽它的時候，你卻一點也不會覺得長了。美妙的旋律早讓你忘卻了時間，忘卻了是哪首歌。悠長的Solo,悠長的Riff，而且還有Opeth早期還未拋棄的敲擊節奏，還有同樣是早期才有的純正死亡金屬式的鼓點。總之的總之，一切在Opeth的掌控下是那麼的和諧，毫無瑕疵。

題主這個問題問的有點不是很好。
首先題主在題目里問，你心中的最佳的十張唱片。
而在下面的題目描述里，題主又問：

想像一下，有一天，突然你要被安排去偏遠的地方，只被允許攜帶 10 張唱片（注意，是「張」）。你會選擇哪些？

題目代表了對唱片藝術性的評價，下面則是純粹的個人喜好。

首先，我要說如果真的要我從我的曲庫里抽10張我客觀評價藝術性最佳的唱片。這是個不可能的任務，我會選擇強迫症到死。

所以我只能回答下面那部分。
我本身又是不太喜歡這種純調查類問題的。

但是我想做一個有意思的實驗，看看我的主觀感受和客觀事實的偏差到底有多大。

我先靠自己選，選出10張對我個人來說意義最大，去偏遠地方我一定要帶上的10張專輯，然後再通過iTunes的統計系統，看看我聽的最多的前十的專輯是哪些。

差不多花了半個多小時進行一遍遍的篩選，第一張List最後做出來是這樣的。
一開始我選出了49張專輯，最後縮了又縮，縮小到了24張。這24張專輯無一不是在我有限的生命里具有符號化，里程碑式意義，陪我度過了一個特定的時期以至於現在我想到一段時間就會想起對應的專輯的。同時也是我個人來說非常喜歡的24張專輯。但它們的藝術水準，我只能說參差不齊吧。
如果一定要我從中選出10張，我只能通過隨機抽的方式從裡面抽10張了。

文字List：

至於iTunes系統里我聽的最多的歌選起來就容易多了。
因為iTunes只支持查看單曲的收聽次數，所以我通過單張專輯裡收聽次數最多的歌曲來排，然後明顯在該專輯裡我只聽這一首的專輯被我人工篩選掉了。

這個List最後篩選出了12張專輯，因為最後三張播放次數都是43次，然後我在選的過程中可能把其中的兩首又聽了一遍。

有5張出現在上面的List里。考慮到上面的List比較大有24張，如果上面的List只有10張的話，那這個數字就只有2.08張了。

也就是等於說，排除有些專輯是我還沒有使用iTunes之前聽的多的這個影響，在這個問題上，我的主觀感受和客觀事實的重合度只有，20.83% 。

這也從某種角度證明了這種純粹靠自己的主觀想法選X張專輯，X首歌的行為其實並沒有多大的意義。

從另一個角度也證明了我其實惡俗的要死的事實。(′?ω?｀)

以上。

不請自來，答主聽過的專輯不多，主要是搖滾，沒排名。
有品味相似的同學歡迎討論哈！
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1. Unknown Plesure - Joy Division (實在抗拒不了Ian Curtis的聲線）

2. Wish you were here - Pink Floyd （Shine on you crazy diamond 是我覺得最能代表PF的一首）

3. ág?tis Byrjun - Sigur Rós (在這張和TAKK之間很難選擇）

4. The earth is not a cold dead place - Explosions in the sky (後搖神磚）

5. Aqualung - Jethro Tull （Thick as a brick也好）

6. ZZ Top 精選集

7. Traveling Wilburys, Vol. 1 - Traveling Wilburys （搖滾史上最大牌的組合）

8. Deep Purple in Rock - Deep Purple

9. Chronicle：20 Greatest Hits - Creedence Clearwater Revival （CCR的一張合集）

10. 黑夢 - 竇唯（竇唯後期的氛圍樂答主實在聽不懂，還是選張經典的吧）

以上。

1.Licht und Liebe

2.The Art of Fugue / Musical Offering

3.The Vienna Boys" Choir-Silk Songs Along Road and Time

4.Schubert:Trout Quintet

5.Billy Elliot

6.Le Petit Prince

7.Bach: Keyboard Concertos, Vol.II

8.Bach: Die Kunst der Fugue

9.Andreas Scholl-Wayfaring Stranger-Folksongs

10.Kingdom of Heaven

bonus soundtrack
Moonrise Kingdom (Original Soundtrack)

Empire Of The Sun (Original Motion Picture Soundtrack) (Expanded Archival Collection)

Le Peuple Migrateur (Original Motion Picture Soundtrack)

哦這個問題終究會變成歌單推薦吧。

為了個人的總結，抽空整理了一下我的十張唱片吧，基於我目前的聽界。
我的主要涉獵範圍是80s至今的pop/rock，其他的流派非常有限。
順序不代表排名，僅代表我最愛的十張，部分選擇情懷作祟。

1. The Cure - Seventeen Seconds（1980）

The Cure是我從開始聽比較小眾的pop/rock開始較早認識的一支樂隊，但是隨著時間過去聽界變廣，對於The Cure卻不斷地有新的認識，從早期的後朋到中期的哥特，到後期的旋律向Alternative，他們出現在每一個時期，跨越了近40年的歷史，受人影響也影響著別人，他們是真正的常青樹。The Cure的話比較糾結到底是Faith還是Disintegration還是Three Imaginary Boys還是Seventeen Seconds……最後選了這張Seventeen Seconds大概還是因為這張是我按整張去聽的次數最多的一張，因為真的是從頭到尾每一首都很喜歡。Seventeen Seconds間於一專Three Imaginary Boys的後朋克和三專Faith的哥特之間，兼具優美流暢的旋律和陰鬱黑暗的轉型。

2. The The - Burning Blue Soul （1981）

The The的Burning Blue Soul，提到Goth不得不提的一張專輯，提到4AD不得不提的一張專輯。此專風格為Goth，Darkwave, Psychedelic，是自70s中期Goth Rock以來，Alternative/Indie發展史上最重要的作品之一。其歌曲中冰冷，怪誕，飄渺，迷幻的元素炸開成了之後發展出的多種曲風包括Noise Pop，Slow/Sadcore，Dance Rock，Shoegaze等，為各種空冷孤高迷的音樂形態奠定了基調（噪音搖滾和自賞的區別？ - gyu wan 的回答）。除去它的歷史地位，我個人非常喜歡這張專，尤其是前五首如同一氣呵成，如同舉著閃爍的火把同百鬼夜行。

3. Suicide - Suicide （1977）

Suicide大名鼎鼎的同名專輯Suicide。在我不是很懂punk指什麼時很愛聽這張專輯，在我知道punk指什麼後依舊很愛聽這張專輯。從簡單粗暴的合成器loop中傳達到的是極簡的美感以及屌絲的憂傷（Cheree-Suicide）。這張專輯對應的年份1977在初次聽過這張專輯後感覺非常違和，「這貨居然是接近40年前的東西」是蝦米Suicide頁面下常見的評價，足見Suicide在那個年代是真的真的很前衛。Suicide是New York Punk的重要代表，而New York Punk催生了70s末的無浪潮/新浪潮，影響了大洋對岸的British Punk，可以說在pop/rock發展史上具有重要地位。

4. Sonic Youth - Goo （1990）

Sonic Youth的Goo。Sonic Youth繼承了80s無浪潮的實驗噪音，但是他們真正的貢獻在於讓原本支離破碎的噪音變得能讓大眾接受（如何評價 Sonic Youth ？ - 郭佳的回答）。這張Goo於Sonic Youth簽約主流大廠Geffen後發行，延續了前一張專輯Daydream Nation中噪音的同時，還爬上過Billboard專輯榜 Top100。

這張磚讓我接受並喜歡上Sonic Youth的音樂，比較糾結是放這張還是Daydream Nation，最後還是選擇這張。Kool Thing中那段器樂演奏是我聽過的所有歌中最喜歡的段落之一。

5. New Order - Power, Corruption Lies （1983）

New Order的Power, Corruption Lies。"Laid the ghost of Joy Division to rest."——比起Joy Division，我是更喜歡New Order的。據說Ian還在世時，聽了一張Kraftwerk的碟說我們以後要玩這樣的音樂（未考證），於是在Ian死後JD變成了New Order。一專Movement還籠罩著JD灰色的影子，而到了這張Power, Corruption Lies，除了We All Stand這首還保留些許拖沓，喪門的哥特痕迹，其餘歌曲基本轉向了Synth Pop, New Wave，充斥著大量舞曲化的節拍。以New Order為代表的Dance Rock影響了90s大家熟悉的Britpop。

舞曲並不是什麼高冷的東西，沒有什麼神聖崇高的目的，但是抖腿這一全人類共享的技能讓舞曲自然的出現在各個音樂流派的發展之中。在這裡我選擇New Order而不是JD的Unknown Pleasure或Closer，也是因為除去所謂的歌曲承載的精神內核這種說不清道不明的東西，我其實更喜歡New Order的這種音樂形態。

封面來自法國畫家亨利·方丹·拉圖爾(Henri Fantin-Latour)作品《籃子里的玫瑰》(A Basket of Roses)，鮮花代表誘惑，暗示了權力、貪污和謊言，與專輯名稱契合。

6. Placebo - Once More With Feelings （2004）

題目說了可以選精選集哈。高中時期聽的最多的就是Britpop啦，可能也是目前我聽的最系統最全面的一個style。有人可能會問了既然是Britpop怎麼不是Oasis啊Suede啊，Placebo算老幾啊？可是我高中時期最喜歡的Britpop團就是Placebo啊。。。Placebo在Britpop浪潮之中殺出來很大程度上是依賴了Brian Molko的個人特色以及魅力：雌雄莫辨的嗓音和裝扮（David Bowie一起合唱了一個版本的Without You I"m Noting）。他們音樂中的陰暗，晦澀，以及濕漉漉的青春對我16-18歲這段時間的影響很大。

除去以上那些有的沒的，他們一專中簡單明快的三和弦以及暴躁的鼓點，二專優美的旋律及拗口的歌詞，三，四專適度的合成器及流行化的轉型(你如何看待 Placebo？ - 丁勾的回答)，都是當年喜歡他們的理由。除了五專Meds里的部分歌曲外，我還是最喜歡他們的前四張專輯。這張Once More With Feelings是發行於2004年的精選集，收錄了前四張專中大部分經典，如果只能選10張專輯，這張於我就是對Placebo部分最好的交代了。

7. Foals - Antidotes （2008）

Foals的首專Antidotes。在進入21世紀之後的名字中，我考慮了The Killers，The Strokes，The Libertines，Vampire Weekend，Arctic Monkeys，The Vaccines，The Maccabees……雖然Foals的地位和裡面的一些名字差距很大，但相比後朋復興車庫復興的那些大佬們，我更偏愛Foals的這種音樂。儘管Foals的音樂融合了多種風格的元素，但是他們玩出了很鮮明的屬於自己的特色，一般會給的標籤為Dance-Punk，突出一個抖腿（如何評價 Foals？－丁勾的回答）。此磚中旋律張揚的合成器loop造出了很多記憶點（Cassius-Foals），Yannis在一專中聲嘶力竭的唱法和龍飛鳳舞的器樂演奏搭配透著一股獨特的傻氣，就像封面眼神深情的男人露出五顏六色的巨唇，讓整張專輯散發著一股可愛的幽默感。二專更加柔和深沉，三專有出挑單曲，我也非常喜愛，但相比之下我更喜歡首專Antidotes里的這股傻勁。

8. Wild Nothing - Gemini （2010）

Wild Nothing是聽新迷幻的一撥團時認識的，這張是他們所有專輯中我最喜歡的。選出此磚排除掉的名字有TOY, The Horrors, Tame Impala, Unknown Mortal Orchestra……這張專輯last.fm上的標籤是Dream Pop，Indie Pop，它的固定成員只有來自Virginia的Jack Tatum一個人。Gemini中的合成器負責的旋律就像是…有魔法一樣，如同在遙遠的童年的夢境中吹泡泡般夢幻。從聽到第一首Live in dream的前奏開始就像是著了魔一樣，如同來自另一個世界的仙樂，頭皮陣陣發麻，長舒一口氣，氛圍到了。

Craft Spells在晚一年發行的Idle Labor中，以及Lotus Plaza在早一年發行的The Floodlight Collective中也用合成器玩出了類似的效果，但我以為他們合成器本身的旋律不如Gemini。Lotus Plaza用不間斷的噪音鋪底營造出了一種更shoegaze化的飄渺的效果，不及Gemini中器樂的層次感（人聲部分倒差不多，都屬於沒吃飽飯的那一種）。注意Gemini中Confirmation-Wild Nothing的貝斯，合成器與人聲高處走，貝斯低處流，行雲流水，美不勝收。

———以下為國搖，我是情懷分割線————————————

9. Carsick Cars - Carsick Cars （2007）

Carsick Cars的同名專輯Carsick Cars，兵馬司的開山專輯之一。儘管不太喜歡他們的新專輯「3」，但小車仍然是我最愛的國搖樂隊。前兩張專輯讓Carsick Cars經常被與Sonic Youth聯繫起來，一首典型的小車歌曲將聽到粗質地的電吉他掃弦，大面積的噪音牆，以及大段大段的回授。但與典型的無浪潮噪音不同的是，小車的旋律寫得都很好（蘑菇-Carsick Cars），簡單流暢朗朗上口，再加上守望國際化的唱法，於是便有了兵馬司頭牌高大上國際化的Carsick Cars。

還有這個蠢萌蠢萌的封面我真是愛死了。

10. 李志 - 這個世界會好嗎（2006）

這個不用多介紹了，在南京生活了四年，最迷茫的一段時間聽得多的也是李志了。選這張專輯主要是因為有《和你在一起》。

謝邀，但…真的很難答…每次碰到「N中選一」的問題都很頭疼，刪刪減減挑半天。看了看前面的回答，Radiohead在國內的人氣真不是一般的高啊（笑）…

先聲明，我的選擇標準不是「最佳」，而是順耳耐聽，同時兼顧質量。畢竟到「偏遠地區」，就不要再折磨自己了。經常看我回答的知友應該能猜出我的選擇，以獨立音樂為主：

The Doors——The Doors
唯一入選的經典老專輯。

Arcade Fire——Funeral
新千年最佳獨立搖滾專輯之一，在我心中的地位超過Kid A。

Ellegarden——Don"t Trust Anyone But Us
作為Ellegarden的腦纏粉，Don"t Trust Anyone But Us是我最喜愛的樂隊專輯。Ellegarden也是Weezer的精神繼承人，所以Blue Album被擠掉了。它也是唯一入選的霓虹專輯。

The National——High Violet
在High Violet和Alligator之間猶豫了一下，畢竟Alligator有不少經典單曲。但High Violet整體性更好、更「耐聽」。High Violet奠定了The National在獨立搖滾界的地位。

Bon Iver——Bon Iver
我最喜愛的民謠專輯（之一），聽了三十多遍還沒聽膩。

Los Campesinos!——Hello Sadness
聽了五十多遍都沒聽膩...

Bloc Party——Silent Alarm
這張專輯的吉他和鼓簡直炸裂！

剩下三張是我從一大堆可選項中丟骰子決定的....

Miguel——Kaleidoscope Dream
看到有人選Beyonce的同名專輯，我也選一張另類RB專輯。按理說法海的橘色大道質量更高，不過米狗的萬花筒夢能更快帶入情緒。

Twin Shadow——Confess
「我應該再挑一張另類流行專輯」，於是Twin Shadow擊敗Mr Hudson和Santogold入選。

The Killers——Hot Fuss
現在The Killers是快完蛋了，但Hot Fuss是一張出彩的專輯，我差不多能跟唱專輯中全部曲目。

其實，除了上述專輯，我還有其他選擇——以下是十張合輯、原聲、精選集：

(500) Days Of Summer-Music From The Motion Picture
獨立樂迷的最愛，這些年來聽了一遍一遍又一遍。

The Future Starts Here: The Essential Doors Hits
我不是大門的粉絲，我只是很喜歡這張精選集...

The Best of Joy Division
我不是快樂小分隊的粉絲，我只是很喜歡這張精選集...

B
是啊我的確是Supercar的粉絲...Supercar是一支來自霓虹的樂隊，頗有歐美獨立樂隊之風。這套雙碟精選主要囊括樂隊的B-Side單曲。因為我聽過樂隊全部錄音室專輯，所以B有補缺之效。

Nightmare Before Christmas: Cover Album
為慶祝《聖誕夜驚魂》上映十五周年推出的一張翻唱專輯，翻唱者是一幫新金屬和朋克樂隊，比如Korn和Marilyn Manson...總之聽來別有風味。

Twilight

The Twilight Saga: Eclipse - Original Soundtrack

The Twilight Saga: New Moon Soundtrack

暮光原聲三連擊（哦耶！暮光電影很爛，能讓我痛苦得滿地打滾，但它的原聲質量非常高——一群獨立樂界大腕參與獻聲。

Dark Was the Night
4AD為艾滋慈善機構發行的慈善專輯，製作人是The National的主唱。看看陣容：Feist、Ben Gibbard (Death Cab for Cutie)、Stuart Murdoch (Belle Sebastian)、Yo La Tengo、Cat Power、Arcade Fire、My Morning Jacket、Bon Iver、Kevin Drew (Broken Social Scene)、The National、Spoon、Conor Oberst、Beirut、Joses Gonzalez、Sufjan Stevens、Blonde Redhead、Iron Wine、Grizzly Bear...暮光好歹得用三張專輯才能湊齊人，這裡只要一套兩張就夠了！

Warchild: Help - A Day In The Life
2005年由一批英國著名獨立樂隊錄製的慈善專輯，其中不少人都胡蘿蔔啦～～～

這個問題我沒有答過嗎？好吧。
我曾經總結過自己的50張荒島唱片。如果只列十張的話，就是前十張：

1.Beethoven：Symphony No 9 Wilhelm Furtwangler 1942 Melodiya

1942年，貝多芬第九交響曲，富特文格勒指揮，Melodiya版本。我聽過的最好的貝九。錄音效果讓我想起小時候看黑白革命電影的場景。

2.Bob Dylan：Blonde on Blonde

1966年，民謠搖滾三部曲之三，迪倫巔峰時期的佳作，史上第一張雙唱片。之後他就以摩托車禍為借口，消失在公眾和媒體面前。這張專輯裡，迪倫依靠大麻支撐的亢奮，寫出一篇篇意象紛呈、不明所指的歌詞（詩句？）。韻白式的唱腔、靈動的口琴與納什維爾鄉村樂手的即興演奏產生了奇妙反應，烘托出一種奇異、歡樂、微醺的氛圍。這種氛圍感，我們在The Beatles的Sgt. Pepper"s Lonely Hearts Club Band里也能聽到，但那是一年以後的事了。是的，迪倫就是這麼超前。

3.The Velvet Underground Nico

1967年，著名的大香蕉專輯。最初接觸到地下絲絨，是在一張雜誌特刊《盛世搖滾 Vol.1》里。這張特刊附贈的合集是我的歐美搖滾入門唱片，裡面的選曲，包括這裡面的一首Heroin，改變了我的一生。

4.The Jimi Hendrix Experience：Electric Ladyland

1968年，吉米·亨德里克斯的《電子女兒國》，是這位黑人吉他大師的創作巔峰。

它的UK版本原始封面是這樣的：

加上封底是這樣的：

當然，封面絕不是我選擇荒島唱片的考慮因素（真的嗎？），不然的話，為什麼要選迪倫大媽照？
我熱愛這張專輯的原因是，它的音樂真的太豐富。一個黑人音樂家和吉他演奏家，在極短的時間裡，把當時的多種黑人音樂元素融入一張專輯，並且保持了難得的整體性和精緻的錄音效果。長達15分鐘的Voodoo Chile，則把藍調搖滾即興演奏的魅力發揮到了極致。這也是為什麼，他被爵士音樂家Miles Davis當作奪回主流音樂市場的主要對手。

5.The Beatles：The Beatles

披頭士名作，1968年「白色專輯」。
有人說這張專輯結構蕪雜，泥沙俱下，但在我看來，這正是創造力的體現。樂隊4人都在專輯裡貢獻了自己的創作和表演，甚至拉來了各自的親友團助陣。不加節制的靈感迸發，讓專輯成為多重矛盾風格的綜合體，民謠、搖滾、拼貼實驗、管弦樂、甚至重金屬段落，不同曲風錯落有致、異彩紛呈。如果說這不是一張樂隊專輯，那它就是4個獨立音樂家的巔峰合輯，實至名歸的神作。

6.The Beatles：Abbey Road

1969年，阿比路。多麼著名的封面。
好吧，為什麼10張荒島唱片要選2張披頭士？我只能說我也不知道。反正在我的50張荒島唱片里，有3張披頭士，放到哪裡其實無所謂。
這張專輯的特點在於，樂隊4人的作品水平第一次、也是最後一次達到了同樣的高度。吉他手喬治·哈里森和鼓手林哥·斯塔爾分別奉獻了他們職業生涯的最佳創作。而專輯的B面，也通過一組短小曲目精心流暢的編排，形成了一種古典意義上的結構感。

7.Led Zeppelin：Led Zeppelin IV

1971年的齊柏林飛船樂隊，是硬搖滾中的異類（這麼說似乎有爭議，他們可是硬搖的鼻祖啊）。他們總是在鏗鏘的樂段里融入英國和中東民歌的風味，營造出吉他手Jimmy Page想要的古老的神秘感，就像這張封面裡古舊的照片與斑駁的牆面。

而且，這張專輯的名稱其實叫做：

此外，齊柏林飛船也是少有的不發行單曲、不接受媒體採訪的樂隊，使人們更加關注音樂本身和專輯整體的藝術性，同時也增加了樂隊的神秘感。

8.Pink Floyd：The Dark Side of the Moon

1973年，藝術搖滾樂隊Pink Floyd的著名專輯《月之暗面》。關於這一張，與Wish You Were Here、The Wall哪一張更偉大，我不知道。反正它們都在我的荒島唱片里。我偏愛這張，是因為它所營造的空間感、結構感、宏大的交響感，加上嚴肅而陰暗的主題，以及尚未被Roger Waters獨佔的集體創作，都令人感同身受。

9.Joy Division：Closer

1980年，後朋克樂隊」享受分裂「的二專《靠近》。這是10張荒島唱片里，唯二的兩張80後作品之一。後朋克與朋克的區別在於，它有著自覺的藝術追求，以及面向內心探索的主題內容。對於內向的我來說，真是甘之如飴。

10.崔健：紅旗下的蛋

1994年，崔健第三張專輯。1994真是一個神奇的年份，許多偉大的電影和音樂作品都在這一年發行，這張也不例外。
某位知友在一個關於崔健與周杰倫的回答里說，崔健的上限是John Coltrane，所指的應該就是這張。瘋克節奏打底，說唱與民樂的融合，嚴肅的政治議題，管樂手劉元Free Jazz風格的演奏。這再不是流行音樂那種「你喜歡什麼我就給你什麼」，而是有意識地突破並引領著聽眾的審美。
我在另外一個回答里評價崔健：
「崔健的音樂，放在國際上也許不算最好的，但在國內應該是獨樹一幟。我甚至覺得，他的搖滾樂並不是主流的搖滾樂。我們經常聽到的、腦子裡認為的搖滾樂，是硬搖滾、金屬、朋克、英式這些。但崔健不是，他的音樂是典型的美式音樂，受黑人音樂的影響更多。作品裡甚至少有吉他Solo，而是用薩克斯代替了吉他的功能，把Funk、Jazz、說唱、民樂融合在一起，後來又加入了電子樂，形成一種獨特的風格。這種美式音樂的影響，是中國人所不習慣的。而他對節奏、力度和即興演奏的掌控，我認為在國內都是一流的。」

以上是我的荒島唱片前10張。與後面的唱片比較，我並不覺得他們高出多少，差別只在於，這10張擁有更強大的能量，能夠不分時段和心情，一聽再聽。
其他荒島唱片如下：
11.Neil Young Crazy Horse - Rust Never Sleeps
12.The Beatles - Revolver
13.Joni Mitchell - Blue
14.Black Sabbath - Paranoid
15.Pink Floyd - Wish You Were Here
16.Patti Smith - Horses
17.Sonic Youth - Daydream Nation
18.Pablo Casals - J.S.Bach：The 6 Cello Suites
19.My Bloody Valentine - Loveless
20.David Bowie - Low
21.Glenn Gould - Bach：Goldberg Variations (1981 Digital Version)
22.Lou Reed - Transformer
23.Neil Young - After The Gold Rush
24.Bob Dylan - Blood On The Tracks
25.Neil Young - On the Beach
26.竇唯 - 黑夢
27.張楚 - 孤獨的人是可恥的
28.Pink Floyd - The Wall
29.The Rolling Stones - Exile On Main St.
30.The Rolling Stones - Let It Bleed
31.The Smiths - The Queen Is Dead
32.The Stone Roses - The Stone Roses
33.Tom Waits - Rain Dogs
34.The Cure - Disintegration
35.R.E.M. - Automatic For The People
36.Herbert von Karajan - Gustav Mahler Symphonie No.9
37.Talking Heads - Stop Making Sense
38.U2 - The Joshua Tree
39.Mogwai - Young Team
40.Nick Cave And The Bad Seeds - Murder Ballads
41.Charles Mingus - Pithecanthropus Erectus
42.Radiohead - Kid A
43.Miles Davis - Kind Of Blue
44.Public Enemy - It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back
45.Bill Evans Trio - Waltz for Debby
46.NO - 走失的主人
47.John Coltrane - A Love Supreme
48.Nirvana - In Utero
49.Radiohead - Ok Computer
50.Miles Davis - Bitches Brew

有時間再更新。歡迎討論。

NO.1 Rachel Walker-Braighe Loch Iall

縱覽世界民謠，凱爾特民謠在情感上的表達是無可匹敵的。如果說情感是音樂的真理，那Rachel Walker就是上帝

DL：（Scotland）Rachel Walker

NO.2 Ale Kuma-Cantaoras

哥倫比亞Tambora,哥倫比亞第一樂團，代表了哥倫比亞民樂與民謠的精華所在，至今只留下這一張專輯

NO.3 Niyireth Alarcón-Cantos del camino

哥倫比亞歌手 Niyireth Alarcón
最好聽的一張
這張專輯屬於南美民謠中少有的非常深沉的情感——心碎
DL：（Colombia）NIYIRETH ALARCON

NO.4 Lasairfhiona Ni Chonaola-Flame of Wine

愛爾蘭治癒之女神下凡，平淡而極度舒適的Lasairfhiona Ni Chonaola的嗓音從未讓我厭倦

NO.5 白水-雨來

我眼中的中國第一民謠，他是個音樂詩人，他沒有在模仿美麗，而是在發現新的美麗

NO.6 劉索拉/吳蠻-醉態

意態的音樂

NO.7胡德夫-芬芳的山谷

胡德夫一生都困在藍調的盒子，知道晚年才找到靈魂的歸宿

NO.8 mighty panther-calypso magic

calypso之王

NO.9 Silly Wizard-The Best of Silly Wizard

蘇格蘭最好的民謠樂隊
DL：（Scotland）Silly Wizard-So Many Paintings.7z

NO.10 Ginamaria Hidalgo-Los Esenciales

阿根廷悲情女高音精選
DL：（Argentina）Ginamaria Hidalgo

心目中的 TOP10 跟自己被發配到偏遠的地方最願意聽的 TOP10 是有區別的。有些磚雖然有瑕疵，但就是那麼擊中心臟 ~~o(&>_&<)o ~~ 鑒於要被發配到偏遠的地方，我還是選自己最愛聽的，帶治癒 BUFF 的，畢竟太冷，太黑暗的受不了啊。

另外，情緒要盡量多，不然很容易膩的。這些都是一聽到就很舒服的，不用我花大力氣去啃哪些評論界的神磚。

1. radiohead——In Rainbows
迷幻，電子
很多人選廣電總局的 KID A，但對我來說，KID A 的音色還是冷了一點。而 in rainbows，是宇宙深處最甜蜜的夢幻啊！我可以循環 weird fishes 一整天。現在我腦子裡面都禁不住的reckoner~ reckoner~一直重複 ~0~

2. elysian fields——The Afterlife
迷幻，dream pop
他們的專輯聽來聽去，雖然14年的for house cats and sea fans也很不錯，但還是最喜歡這張。很喜歡這個樂隊的大提琴，而且女主唱的聲音有種黑暗的性感味道。相信不少人知道 sex(i"m A) 這首歌吧，沒錯拉，女主就是她。

3. floex——Machinarium Soundtrack
電子
機械迷城的遊戲原聲。這種不喧賓奪主的，完全可以當做背景音樂的存在非常棒，捨棄了旋律，進入到loop，節奏和奇妙音色的世界。不用集中精力聽，做其他事的時候放著，分分鐘輕鬆下來。

4. the dodoz——The Dodoz
punk吧
非常爽，全程燥。

5. molotov——Apocalypshit
說唱金屬
萬一憤怒的時候，可以聽聽這種愣頭愣腦的音樂，不過平時聽起來也挺歡樂的。選這張的時候，還在slipknot 和 rage against the machine 之間遲遲拿不定主意。

6. saycet——One day at home
電子
有點迷幻，聽了幾十遍了，開啟了我電子之門，但是不宜集中注意力聽，會感覺枯燥，讓他就那樣放著就很好。

7. 張懸——神的遊戲
流行，獨立
張老闆水平如何，專輯質量如何，有時間來證明。對於聽歌的人，耳朵做主就夠了。

8. sebastian mullaert——WaWuWe
電子（具體什麼風格我也不清楚）
這張就拿來當日常背景，反正也沒什麼情緒，吃飯、煮飯、吃菜、炒菜、打瞌睡的背景。

9. bon iver——Bon Iver, Bon Iver
民謠，獨立
裡面的鼓點節奏很出彩，弱電民謠，有點迷幻的感覺，非常舒胡。

10. NASA——Miranda: NASA
外太空
這個呢，就是拿來想看恐怖片是時候腦補用的，其實也可以拿來幫助睡眠。

說到底，這些只是個人趣味。但是從別人的個人趣味那裡發現新大陸不也挺好嘛。

排名分先後，按個人喜好排列。
1.浜崎あゆみ「A BEST」
2001年3月28日濱崎步發行了第一張精選集A BEST，當時的濱崎步極不情願在出道的第3年就推出精選集，她認為精選是一個歌手職業生涯的結束，為了反抗公司的決定，她決定重新錄製這張精選集，而不是直接使用以前的原曲，也因此有了這張流淚的封面。整張精選集質量相當高，充滿了絕望與孤獨，同時又能感受到反抗與不服。這張精選集與宇多田光的專輯同日發售，雙雙創造了至今全球無人打破的最高和第二高首周銷量。

2.小松未歩　「謎？」
小松未步是日本being公司的唱作型女歌手，1997年發行了第一張專輯「謎？」，而她本人也如同這張專輯的名字一般是個謎。1997年出道，2006年隱退，這10年間小松從未上過電視、雜誌，一場演唱會也沒有舉辦，出生年月不詳，公開過的照片也僅有幾張，甚至連歌曲里的聲音都使用over dubbing手法掩蓋了真聲。曾經有不少人懷疑小松未步這個人也許根本就不存在，她的聲音是用機器合成的，然而具體如何恐怕也一直是個謎了。這張專輯整體曲風有些搖滾的味道，再配合小松那獨特的金屬感聲音以及悲傷中帶著希望的感情，整體非常流暢精緻。另外專輯裡收錄的歌曲曾作為名偵探柯南和中華小當家的片頭片尾，童年分加成不少。

3.倖田來未　「JAPONESQUE」
日本的性感歌姬幸田來未總是能夠將性感玩出自己獨有的特色，磁性的嗓音和大膽的造型是她的招牌。2012年發行的這張「JAPONESQUE」中文譯名為《絢爛大和》。雖然從封面到專輯名都充滿著濃濃的和風，但其實專輯19首歌里和風的歌曲並不多，整體風格稍顯混亂。不過每一首歌單獨聽都是相當不錯的精品。開篇的Introduction?JAPONESQUE?將日本傳統樂器與流行樂結合，配上英文歌詞，居然沒有違和感，接著第二首So Nice feat. Mr.Blistah同樣是結合了傳統與現代，中間的男聲rap是亮點。後面就不詳細寫了，大家有興趣可以去聽聽。

4.倉木麻衣　「Perfect Crime」
看過柯南的應該都很熟悉倉木麻衣了，國內甚至有平成三大歌姬濱崎步、宇多田光、倉木麻衣的說法，雖然日本並沒有這麼說過。這張「Perfect Crime」是倉木麻衣的第二張專輯，雖然銷量比起首專的350萬折半了，但我認為質量是遠高於首專的。當年的倉木麻衣嗓音醇厚，低音非常出色，RB風格非常適合她。收錄曲目很多都作為柯南的主題曲，滿滿的都是童年回憶啊。當年的柯南，當年的倉木麻衣，真是相得益彰，可惜現在兩個都。。。

5.浜崎あゆみ　「I am...」
沒錯，我是濱崎步腦殘粉，我最愛的精選是A BEST，最愛的專輯就是2002年發行的I am...了。這張專輯可以說是濱崎步職業生涯中自身參與度最高的一張專輯，因此我認為更能體現濱崎步本人的思想與風格。專輯一共15首歌，濱崎步從作曲，作詞，演唱，MV拍攝以及後期修改幾乎全都由自己負責包辦（作曲有部分是與大無限樂隊合作，作詞全部是濱崎步本人）。從開篇I am的霸氣清唱，到歐陸舞曲風格的connected，演唱會必唱的evolution，親自操刀詞曲的M，最後以悠揚婉轉的Dearest和no more words結束，完美至極。另外Dearest和no more words兩曲曾作為動畫《犬夜叉》的TV版片尾和劇場版主題曲，也是童年分加成！

6.B"Z 　「B"z The Best "ULTRA Pleasure" 」
日本音樂史上銷量最高的樂隊B"Z，銷量高達8000萬張，也是亞洲唯一一支進入Hollywood Rock Walk的殿堂級搖滾樂隊。這張精選集是2008年B"Z樂隊發行的20周年精選集，雙碟，我選第一張。既然是精選集也不用我多說了吧，每一首都是我的愛呀！第一首BAD COMMUNICATION還是重唱的，178的聲音這麼多年來還是那麼激昂有力，不愧是傳說中的音頻怪物。いつかのメリークリスマス是我的入坑曲，唱搖滾的大老爺們也能有這種柔情，聽這歌聽哭過，唉。

7.サザンオールスターズ「バラッド3 ～the album of LOVE～」
這張是國民樂隊南天群星的抒情精選集，雙碟，我選第二張（實在不好選啊，都愛，可是看在第二張有TSUNAMI的份上，選第二張好了）。南天群星介紹起來太長了，出道快40年了，就不詳細寫了。這張精選2000年發行，突然詞窮了。。。嘛，國民樂團的抒情精選嘛，老大叔的魅力也是相當大的（小黃歌不少，捂臉）。主唱桑田佳佑和隊員原由子是夫婦哦，原由子單獨發的幾張唱片也很不錯，聲音很有特色。

8.Various artists 「THE BEST OF DETECTIVE CONAN 2」
沒錯，我還是柯南腦殘粉，畢竟追了這麼多年，柯南跟我一起上小學，然而我大學畢業了他還小學，放不下啊。雖然童年分加成不少，但這張專輯裡的歌單獨來看也還是很不錯的。曲目貼給大家看：
1. always / 倉木麻衣
2.Everlasting / B"z
3. Time after time - 花舞う街で - / 倉木麻衣
4. destiny / 松橋未樹
5. Winter Bells / 倉木麻衣
6. I can"t stop my love for you / 愛內里菜
7. 風のららら / 倉木麻衣
8. 君と約束した優しいあの場所まで / 三枝夕夏IN db
9. Start in my life / 倉木麻衣
10. 青い青いこの地球に / 上原あずみ
11. 夢みたあとで / GARNET CROW
12. 無色 / 上原あずみ
13. Overture / 稲葉浩志
14. 明日を夢見て / ZARD
15. 君という光 / GARNET CROW
倉木麻衣，B"Z，愛內里菜，三枝夕夏，上原杏美，ZARD，烏鴉團，松橋未樹。現在除了倉木麻衣和B"Z，其他的都隱退，去世，解散，真是淚奔啊！（柯南：怪我咯~）

9.加藤ミリヤ　「Ring」
加藤米莉亞是日本索尼唱片的女藝人，1988年出生，然而已經出道11年。日本中生代RB的代表，自身的獨特唱腔以及個人包辦詞曲的高超創作能力都非常吸引人。這張專輯2009年發行，成為自身職業生涯中銷量最高的作品。推薦曲目：《SAYONARAベイベー》《Aitai》《Love Forever》《20-CRY-》《people》，整體風格為RB,歌詞方面則非常細膩貼切的寫出了20歲年輕人面對未來的惶恐不安，面對愛情的不知所措，對生存意義的思考，透露出了絕望，迷惘，自暴自棄，努力，希望。我從中感受到了強烈的共鳴。

10. 島谷ひとみ　「BEST COVERS 」
島谷瞳與濱崎步同為艾回公司的藝人，雖然並不像濱崎步般大紅大紫，但聲線獨特，唱功了得，同樣是一位非常優秀的歌手。這張專輯看題目就知道是精選+翻唱，雙碟，第一張是精選，第二張是翻唱，同樣很難抉擇，但我選擇第一張。島谷瞳最為大家熟悉的應該是《亞麻色頭髮的少女》吧，我也是這首歌入坑。她的聲音我只能用異域風情來形容，開篇第一首《Viola》充滿中國元素，《～Mermaid～》又彷彿置身於莊嚴肅穆的歐洲教堂，《Falco -ファルコ-》的前奏是埃及風還是印度風我也分不清了，《Destiny -太陽の花-》磅礴大氣又充滿儀式感，另外島谷瞳還唱過演歌。。。雖然並沒有收錄到這張精選里。大家可以去感受一下她可妖媚，可莊嚴，可激昂，可清新的嗓音。

碼了一晚上終於碼完了，本來只是想隨便寫一點，沒想打寫起來就停不住。從上面大家的回答中答主淘到了不少好歌，但大部分都是英文歌，希望大家也能嘗試一下日文歌。
另外答主不是專業從事音樂相關的人，所以有些描述可能不太恰當，只是憑個人感覺寫的一些感受與想法，有錯誤請指出。

1.萬能青年旅店——萬能青年旅店

2.Shall we dance Shall we talk——陳奕迅
3.黑豹——黑豹樂隊
4.八度空間——周杰倫
5.魔幻藍天——超載樂隊
6.A Night at The Opera——Queen
7.The Marshall Mathers LP——Eminem
8.Help —— The Beatles
9.OIivia —— Olivia Ong
10.1830m——AKB48

1.the beatles，1967年的sgt那一張，搖滾樂巔峰之作，可能算不上最好聽，但地位及貢獻絕對沒話說
2.Bob Dylan，Highway 61 Revisited，標誌著主流音樂從原聲向電聲轉變，其中like a rolling stone更是滾石評選的最偉大搖滾歌曲
3.pink floyd，the wall，藝術搖滾巔峰之作，甚至被拍成了電影
3.the velvet underground，the velvet undergroundnico，影響了無數後搖，後朋，噪音，實驗樂隊
4.the rolling stones，let it bleed，經典的音樂和專封
5.Nirvana，nevermind，grunge音樂的代表作品，90年代前五年最好的搖滾專輯
6.black sabbath，Paranoid，重金屬的開山之作，定義了金屬riff
7.the clash，london calling，混合了多種元素，美國80年代最佳專輯
8.pink floyd，月之暗面，那時的pf還在從迷幻向藝術轉變
9.the jimi hendrix experience，Are You Experienced，直接奠定了今後搖滾吉他的演奏手法，美中不足是jimi的唱功
10.led zeppelin II，最好聽的硬搖作品
備選：Metallica，master of puppets，純正的激流
megadeth，rust in peace，solo太屌了
the doors同名專輯，神一般的吉姆莫爾森
the beatles，白專輯，很好聽

1: 古爾德哥德堡變奏曲 1955年版

2: 魯賓斯坦肖邦夜曲 RCA版

3: radiohead Ok computer

4: 管平湖古琴龍音版

5: Beatles White album

6: 穆特卡門幻想曲

7: 卡薩爾斯巴赫大提琴組曲

8: 克萊博勃拉姆斯第四

9: Beatles 孤獨軍士

10:霍洛維茨最後的浪漫

自問自答先。
經過痛苦的壓縮之後，終於還是做出了選擇。國內搖滾全軍覆沒，爵士能搭上邊的僅一張，電子樂偏少偏放鬆的 Lounge 風格，即使是搖滾，總體也偏溫和。總覺得應該換掉哪一張，放一張 Van Morrison 的 Live 進去，可看了半天都有些捨不得。

Extreme - Waiting for the Punchline
Groove Armada - AnotherLateNight
Keith Jarrent - The Koln Concert
Led Zeppelin - Presence
Love and Rockets - Hot Trip to Heaven
Metallica - SM (Live) - Disc 1
Michael Jackson - Off The Wall
OST - Days Of Thunder
OST - Last Action Hero
Van Halen - Best of Van Halen, Vol. 1

慶祝生活的方式

據說那天是我的生日，到底是不是已無從考證了。但有一點是很明白的，至少法律已經規定了那一天是我的生日——我的身份證號已經定了，無法更改了，權當是默認設置吧。 -

但這裡我並不想研究我是哪天出生的，我只是想像《音樂天堂》里的一個叫做「我生命中的十張唱片」的欄目一樣，挑出十張我比較喜歡的唱片來紀念我的二十歲生日。 -

音樂，多美妙的東西啊！（其實我自己都覺得這句話很俗）我很慶幸自己能有獨特的音樂欣
賞能力；很慶幸自己能擁有那麼多的唱片；更慶幸我喜歡的音樂恰是我周圍的人所不喜歡的，這樣，唱片店裡那些我喜歡的碟子就不會有人跟我搶拉！還有一個巧合
就是，中國搖滾誕生至今也剛好二十年了。 -

現在，開始介紹我挑出來的唱片吧！ -

　　1．Pink Floyd〈The Wall〉發行於1979年，本人購於2006年。 -

也許，27年前，他們就為我量身定製了這張雙CD專輯。裡面講述的主人公的悲慘遭遇被我一板一
眼地重演了。小時侯受到家庭的嚴厲教管，長大了還要在學校接受那種刻板教育「All in all it』s just another brick
in the wall」。我也就算這麼過來了。到了大學，我本想改變一下自己「I am just a new
boy」，但經過一年的觀察，我還是覺得保持自我的更好。找不到一個知音的我像Roger Waters一樣絕望地喊道「Is there
anybody in there?」現實與我格格不入啊！ -

2．竇唯〈黑夢〉發行於1994年，本人購於2004年。 -

這張唱片也帶有一些低調陰暗的色彩。這是竇唯離開黑豹後的首張個人專輯，表現了他「以一種年輕
生命特有的敏銳感受，把自己體會的世界，直接呈現出來」。其中的「噢，乖」我聽著也比較感傷，好像又是在說我——我在各種各樣的壓力下成為一個「乖」孩
子，而現在他們卻怪我「不愛多說話」。我在別人眼裡簡直就是個「怪」孩子。 -

3．Korn〈issues〉發行於1999年，購於2005年。 -

這個來自美國的重金屬樂隊，帶給我的震撼比其他無病呻吟的樂隊強多了。他們這張專輯表現出了青
少年內心那股怨屈,憤怒，失落與痛苦。其中的第十首「Hey
Daddy」則表現一個少年被父親虐待的悲慘遭遇。這與我產生了強烈的共鳴，我的童年也幾乎被毀掉了，直到現在我心中都還有那無法抹去的陰影。「憤怒是我
們的樂器。」主唱Jonathan
Davis這樣說。Korn的作品從來都是展現他們對愛與和平的理解，而不是像那些只有酒色財氣，紋身，吸毒的重金屬那般變態與嘩眾取寵。至少，他們的作
品展現了像我這樣的人的孤獨與失落，也展現了新一代年輕人所觀察到的人生的種種痛苦。好像總是在講痛苦，那就讓Korn狂噪的音樂聲淹沒一切吧！ -

4．Pink Floyd〈Dark Side of the Moon〉發行於1973年，購於2006年5月。 -

時隔33年買到這張唱片，仍有一種說不出的興奮。在我選作紀念的幾張唱片中就有兩張是Pink

Floyd的，這充分表現出我對他們的尊敬。在我的詞典中沒有崇拜，搖滾派從來就不崇拜別人，尊敬是最禮貌的方式。在這張唱片中，他們繼續展現人生的種種
不幸——對金錢的痴迷，對時間的揮霍，對變態的政治的無奈。「Everything under the sun is in tune，but the
sun is eclipsed by the
moon。」藝術從來都是對現實的反映。面對那些表現人生音暗面的作品，我們可以懷疑現實，但不要懷疑藝術。 -

　　5．Smashing Pumpkins〈Mellon collie and the
Infinite
sadness〉發行於1995年，購於2006年。其實我早在2002年就聽過這張雙CD的專輯。只不過那時我聽的是堂哥帶回的打口帶。經過千心萬苦的
尋找，今年我終於買到了它的CD版。今年2月份的〈通俗歌曲——搖滾〉雜誌把這張專輯評為「情人節最適合情侶聽的唱片」。我覺得那作者並沒有吹，有些歌編
曲和配器都相當精緻，旋律美得都讓人不屑於看一個漂亮的女人。特別是那首「cupid de
locke」中鋼琴的演奏讓人陶醉。歌詞也寫得比較煽情，如「Beautiful，you』re beautiful，as beautiful as
the sun」，還有「Lily， my one and only，I can hardly wait till I see
her」。可惜啊，我也宣稱20歲了，可還不知道那是什麼滋味。 -

　　6．超級市場〈模樣〉發行於1998年，購於2005年。 -

一開始，我總以為電子樂就是像Chemical brother和 Daft
punk那樣「咚嗤咚嗤」的。但聽了超級市場的這張專輯之後，我對電子樂的看法有所改變——原來電子樂也可以這麼好聽！於是我一口氣把他們發行的所有專輯
都買下來了。這張專輯裡的歌好像都是情歌，旋律很維美。只是那歌詞每個字都認識，但每句話都不懂。也許是我還沒那方面的經歷吧。 -

7．木馬〈muma〉發行於1999年，購於2006年。 -

其實確切的說法是2006年春節時一個女孩子把它送給我的。我在2004年買到了它的磁帶版，
而在2002年我就在收音機里聽過它。這張唱片中最吸引我的地方就是第一首歌中長達6分多的前奏。木馬樂隊是中國最具知名度的新一帶搖滾樂隊。它是由醫
生，詩人和火車司機的兒子於1998年3月在長沙組成。他們的歌特風格很容易就誘倒了我這樣一個低調憂鬱的人。記得補習那年一個女生翻出我這盒磁帶，在帶
著痛苦的表情聽完一首歌后對我說：「怎麼感覺那麼頹廢啊？！」我只好笑笑罷了，對於那些習慣了奶聲奶氣的流行音樂的人，我也只好笑笑罷了。 -

　　8．Genesis〈Live. The Way We Walk〉發行於1993年，未買到&<2007年5月1日買到了(標於2011年9月1日)&>。 -

雖然還沒買到這塊CD，但我確實聽過它。我聽這張現場專輯也是聽的堂哥的打口帶。他送我的打口
帶足足補充了我在音樂方面所缺少的營養，我在此向堂哥致敬。於1966年組建的英國Genesis樂隊是最偉大的藝術搖滾樂隊之一。他們創作的搖滾歌劇
〈百老匯的羔羊〉使他們響譽世界。樂隊成員之間在現場演出時配合得相當好。主唱兼鼓手Phil
Collins的唱腔與他打鼓的技術都讓人叫絕。專輯中長達19分32秒的「old medly」讓我領略了藝術搖滾的魅力。還有6分多的「drum
duet」則把擊鼓的藝術展現得淋漓盡致。 -

　　9．許巍〈在路上〉發行於2006年2月，購於2006年9月。 -

買這張唱片之前著實猶豫了我一陣子。因為2004年他出了一張專輯，去年又開了個演唱會，今年
初就有出了新專輯，這有些讓我懷疑他的作品的品質。但我買到之後發現這些顧慮是多餘的。許巍的歌，曲子都編得很優美。以前他那些作品我也都聽過，感覺都挺
好的，這張專輯裡的12首歌前10首是翻唱的，後兩首他自己的歌也都重新編了曲。許巍是有才華的，這裡
我根本就不屑於拿一些二流三流的流行樂歌手跟他比了。裡面的那首〈丁香〉聽過後居然會讓我這樣一個表情僵硬的男生也產生細膩的憂傷，說不出是為什麼，反正
一聽就會有那種反應。〈像風一樣自由〉中開場的吉他聲讓人感覺很清新。 -

　　10．俗話說萬事不能十全十美，現在我也碰到了這個問題，挑了好久就是敲不定該把哪張唱片
放在第十。是Scorpion還是Suede，是Rammstein還是The
Police，我無法做出選擇。但這並不是什麼憾事，也許留出這個缺口就是讓我以後有機會補上，我要買到更多的優秀的唱片。 -

　　謹以此文獻給自己。希望自己的雙手能掙更多的錢，希望自己的眼睛能發現更多的好唱片，希望自己的耳朵能欣賞到更多美妙的音樂，更希望自己的身體能夠提供實現以上三個願望的條件。

（寫於2006年9月18日）

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這是我上大二的時候寫的，那時候思想難免有些膚淺和稚嫩，但我不想去掩飾，不同的階段有不同想法，後面每隔五年左右我又寫了相關題材的文章，已經在知乎其他問題發表過，給上鏈接：

第二篇你是如何愛上搖滾的？最喜歡的樂隊是哪支？ - 劉先生的回答

第三篇你最喜歡的搖滾樂唱片是哪一張？ - 劉先生的回答

評選標準是我喜愛的，並在主觀上覺得最能代表他們精神的，且那些歌匯聚在一張專輯裡有一定的恰巧。
1.The Cardigans——《Long Gone Before Daylight》

一生所愛。將近十年前聽的他們的第一首歌，和最初喜歡他們的一些歌，正好發現都集中在這個專輯裡。有一種相近的感覺，那是我心中the cardigans讓人動容的最深處。

2.Under Byen——《Samme Stof Som Stof》

我還記得初中時為《tindrer》認真幻想過的一個mv，夜晚的叢林，穿著白裙的北歐少女被蒙上眼睛，她摸尋著四周，她經過夜晚森林所有的靈氣，黑熊微笑著與她牽手坐伴，她還途徑一片平原，但那裡的內容我已不幸地遺忘。最後的結局依稀記得是少女解下眼罩，什麼也不再記得。
高中時買了這一張，畫畫的時候聽，聽了它很快就會，出神。

3.宇多田光——《SINGLE COLLECTION VOL.2》

還記得無數個看著手機屏幕上這片星空的瞬間。

4.Avril Lavigne——《Let Go》

從小學那時對她瘋狂的喜歡，到現在已經淡到提到喜歡的歌手都不會提及她，但是每次聽到這張專輯的歌還是最能代表心中她的精神。想起初一的時候被她完全感染著的時光，你說，good times.大概就是這麼一種感覺。

5.Emilie Simon——《Emilie Simon》

在穿越汪洋的冰原之前，在做穿梭於花間的精靈之前，在進到一片城市森林之前，在遇見與失去確切的愛之前，更在徹底追憶巴黎與柔情之前。
La petite Annie, mon petite Emilie.
不斷的更新吧，這一份。

上班過來答題，因為我喜歡這題
1.led zeppelin III 相對來說熱度較低的一張飛艇專輯，但是可能更偏愛飛艇的民謠中透出的那種天真浪漫，你可以在早晨迎著初升的太陽感受它的溫暖，你可以在午後躺在搖椅品味它的雍容，更可在午夜聆聽它的孤獨與高傲。Led Zeppelin III專輯_Led Zeppelin IIILed Zeppelin_在線試聽

2.Soul Mining-The The 14年聽的最多的一張專輯，This is the day, uncertain smile 能把我徹底融化，我並非一個容易被感動的人，充滿著極端矛盾和對立情緒的一張唱片，陰鬱與溫暖所產生的張力如此明顯。Soul Mining專輯_Soul MiningThe The_在線試聽

3. Flamenco Passion-Gino d"Auri 我從來也不是一個弗拉門戈愛好者，自然沒聽過很多弗拉門戈音樂，但這張唱片卻擊中了我的內心，帶點中東音樂的味道，融合在弗拉門戈吉他之中。Flamenco Passion專輯_Flamenco PassionGino d"Auri_在線試聽

4.Can 1995 Peel Sessions-Can 他們前面的專輯很好，但是我真無愛。這張裡面有Michael Karoli最好的吉他演奏，Fuzz帶來的史詩氣質，幾個簡單的音符帶來的感情衝擊力前所未有。Can 1995 Peel Sessions專輯_Can 1995 Peel SessionsCan_在線試聽

5.Banquet-Lucifer"s Friend 音樂嘉年華，一張融合性質的音樂，樂隊做了新的嘗試，一改往日重金屬的派頭，搖身一變為前衛的融合Jazz和latin等元素的前衛樂團。器樂配合的相當不錯。Banquet專輯_BanquetLucifer"s Friend_在線試聽

6.Barry Lyndon-Leonard Rosenman 庫布里克電影《亂世兒女》配樂，悲劇性的樂章，啟程轉合，一氣呵成。Barry Lyndon專輯_Barry LyndonLeonard Rosenman_在線試聽

7.Music from Braid 遊戲原聲。靜謐溫暖扭曲潮濕黑暗Music from Braid專輯_Music from BraidSoundtrack_在線試聽

8.幻聽-竇唯黑夢，艷陽天，幻聽，山河水，雨吁陪我度過了兩段迷茫的找工作時期，是巧合還是什麼。。幻聽專輯_幻聽竇唯

9. Rock N Roll Animal, 華麗形態的Lou Reed，很多迷戀大香蕉歌迷對這張嗤之以鼻，但是裡面的雙吉他讓我無力抵抗。Rock "n" Roll Animal專輯_Rock "n" Roll AnimalLou Reed_在線試聽

10.Soft Machine Legacy-Soft Machine Soft Machine Legacy專輯_Soft Machine LegacySoft Machine_在線試聽

想想好多以前喜歡的專輯沒入選，好像過了聽搖滾的年紀，也罷。

亮亮我的逼格：
1.Deep Purple 《Made in Japan》
2.Tangerine Dream 《Phaedra》
3.Cypress Hill 《Black Sunday》
4.Suicide 《Suicide》
5.Slayer 《Reign in Blood》
6.Karlheinz Stockhausen 《Hymnen》
7.Cancer 《Death Shall Rise》
8.Bathory 《Bathory》
9.Witchfinder General 《Death Penalty》
10.Autechre 《Amber》