陳奕迅的《好久不見》MV為什麼要模仿卓別林？

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陳奕迅的《好久不見》MV為什麼要模仿卓別林？內中有什麼含義還是背後有怎樣的故事？

以樂景寫哀，以哀景寫樂，倍增其哀樂。

我覺得是他在練習與女主角見面的場景，該用怎樣的表情？因為都是幻想，所以用默劇，因為要假裝的輕鬆快樂，所以用喜劇大師卓別林，也是一種致敬。身邊只有一隻狗狗，也渲染出了男主角的孤獨感。

是哭，還是笑呢
哀傷的喜劇，亦或是歡欣的悲劇。

1.向偶像致敬
2.自娛自樂是最凄美的孤獨

Mv裡面有很多片段都是速度比較快的，但有些片段又變回陳奕迅坐著緩緩唱歌，這種一快一慢代表的是兩種狀態，一邊焦急地等著你愛的人出現，另一邊卻心如死水知道不可挽回。因為這是你愛的人，所以你費盡心思出糗逗她開心，因為你不是她愛的人，所以她覺得你很可笑。她還沒有出現，所以你就一遍一遍排練各種對白，對著空氣揮手，對著空氣說你瘦了，然後摸摸自己的鬍子傻笑。你不敢提以前的那些回憶，即使有可能讓她舊情復燃重修舊好，但你更怕她稍有抵觸而一去不回，所以千言萬語，你只說一句，好久不見。

卓別林的一部電影叫《安樂街》，裡面的主角是一個流浪漢，流浪漢因受到教女的洗禮而來到安樂街決心做一個好人的故事。MV表達的是陳奕迅模仿裡邊的主角流浪漢，「流浪漢」對美麗女神心神嚮往，隻身一人來到她的城，來到這條街人，對女神的種種情感，正如歌詞中所說「你會不會忽然的出現，在街角的咖啡店。我多麼想和你見一面，看看你最近改變。」故事的主題既有懺悔（根據電影主題，流浪漢是因為受到女神洗禮而決心做一個好人才來到安樂街的），又有暗戀的成分，反正一百個聽眾就有一百個流浪漢。

卓別林是一個喜劇者，但是黑白的背景，倒更是徒增傷感。

以哀演樂，以樂飾痛。
另外我覺得不如不見比好久不見好

之前很喜歡這首歌也不明白這首歌為什麼這麼拍mv 直到我看了 1931年卓別林的城市之光 City Lights

世界上所有最偉大的喜劇，其內核都是悲劇。

喜劇的背後是悲劇

是一種反襯.

這種表達是悲傷逆流成河，是帶著絕望的思念

一個人獨自地表演，想你也好，還愛你也好，都是我的獨角戲。喜劇是把無價值的東西撕碎給人看，卓別林來回踱步，坐立難安，一個人消磨著無聊的時光，你看到我滑稽的動作和表情，卻看不到沉在心底的思念。

個人覺得這個mv做的很好