有什麼可以通過自己練習把歌唱好的方法？

12-27

為了不產生誤導，補充聲明一點：過去被無數人使用過的被公認有效的練聲方法我都認為是靠譜的，我並不反對方法論，我的觀點只是強調在實踐方法之前/同時，應該如何發揮自己的主觀能動性（同時要尊重客觀規律），特別是在沒有老師指引的情況下。
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這問題，要認真回答起來可就是長篇大論了……

之所以難以回答，主要是因為對於「好」的界定各有不同，到底唱到什麼程度才算是「好」呢？這個問題我單方面無法回答，每一個人遇到的情形都會有差別；而解決每一種情形的方法也略有不同。

或許你期望得到一整套系統的練習方法，並猜測如果自己按照這一切練習下去就會唱得足夠「好」，如果是這樣那我要遺憾地告訴你：基本上不太可能！要不然你以為學習專業的演唱為什麼會那麼艱難並且代價不菲呢？其實所有的方法都是人發明出來的，學院里的教學並不是那麼的神秘而不可琢磨，但最大的區別就在於那裡有導師，而你沒有！明白嗎？導師的最大作用就是他能夠根據你的表現情況分析你的優點和不足，然後制定針對性很強的練習方法來引導你朝「更好」的方向發展（這裡我打了引號，是因為導師的引導也存在一定的主觀性。比如說也許你本是一個唱搖滾樂的天才，可是你的導師卻非常討厭搖滾樂，而你自己也不知道自己的特點在哪裡，於是最終的結果就不一定是「更好」了）。

所以，如果說一定有什麼方法是通用的，能夠改善各種情形下的「唱得不好」的辦法，那就是讓你自己成為你自己的導師——如果你身邊沒有更好的導師，並且你一定要自我成長的話，這就是非常非常必要的！雖然我無法證明一個事實（因為我本人不在演藝圈發展了，所以無法通過自己的成功軌跡來作為佐證，我唯一可以告訴你的就是我自己是完完全全自學的，並且我不是那種所謂「天生就會唱歌的天才」，我也曾走過很多彎路），但我可以憑藉個人的經驗這樣說：所有人們心目中的歌唱天才都是自己最好的導師——當然，他們不是每個人都會教別人！：）

那麼接下來的問題是，我連唱都唱不好，又怎麼可能做自己的導師？

請不要擔心這一點，其實換個角度想一想，許多大師（任何行業，不僅限於音樂）的導師可未必是什麼大師哦～對於唱歌這件事來說，做一個對自己有幫助的導師在我看來需要做到兩件事情：

1）一對訓練有素的耳朵。
這是必要的基礎條件，也是一個客觀的衡量標準，就好像任何一位老師都需要有很強的表達能力一樣，做自己唱歌的導師必然要有一雙好耳朵。

鍛煉自己的耳朵本身就是一門高深的學問，因為我本人還做過錄音和混音（不是科班出身，樂隊出小樣的時候自己學的），所以對這門學問的感受也比較多一些，總結起來就是你對耳朵鍛煉的越多，你唱歌的水平也會得到相應的提高。

比如說，有相當一部分人唱歌愛跑調，或者說唱不準音。除去生理缺陷的因素之外就只剩兩個原因了：一就是對於發聲系統的控制能力不足，特別是聲帶，因為缺乏鍛煉，所以無法達到或維持大腦給出的發聲要求（你可以把聲帶想像成為鋼琴上的按鍵，每一個鍵代表兩邊聲帶運動時的一個狀態，比如說夾緊的程度和角度等等，如果你的聲帶無法控制自如，你就容易唱跑了，就好比按錯了鍵似的），但是相比而言這個問題是好解決的，只要你多唱就能提高對發聲器官的控制能力。

而最難解決的原因是很多人都沒有意識到的就是你的耳朵不好使。你可以在腦子裡梳理一下，人是如何唱出一個正確的音的？很明顯，你想要唱正確，首先要知道什麼是正確的！你確信你的耳朵聽得准么？（其實應該是說整個聽覺系統，耳朵僅僅是接受器官，分辨還是要靠神經的，在這裡為了簡便起見，我就用耳朵來代替了）

假設你聽音的精確性不太好，同樣的音高（比如說KTV里的伴奏），在別人聽來和你聽來相差很大，你的大腦發出的指令是以你判斷出的音高來作為依據的，如果誤差過大，你自然不可能唱准。

OK，我想我解釋到這裡也夠了，因為我不是專家學者，言多必失，意思你們領會了就好。下面就要說說怎麼知道自己聽得準不準？最簡單的辦法就是找一個公認的唱得好的朋友幫你聽了，如果你找不到合適的人，那麼你可以用我用過的辦法：

你播放一首歌（這首歌你必須很熟很熟，最好經常唱），一邊聽一邊在心裡默默跟唱（或者小聲的跟唱也可以，但最好默默的，排除掉別的因素只考慮聽覺），然後慢慢地把音量降低（跟唱不要停，保持下去）一直到完全無聲，這時候歌曲依然在播放只是你聽不到了，但是你還是在跟著唱，保持一會兒，盡全力維持住音準，然後慢慢提高播放的音量……

明白了么？接下來你就可以比較自己跟唱和原唱到底差得有多遠了吧？如果條件允許，你還可以用另外一台設備錄下你練習的全過程（我一般用手機播放音樂，用電腦錄下我練習的過程），之後作為一個旁聽的聽眾去聽，你甚至可以非常客觀地知道自己經常在什麼情況下跑偏。

好的，保持這樣的訓練，把它養成習慣。直到有一天你在不聽原唱的情況下，一張口就在原曲的調上（這就是理論上的絕對音高能力，唯一的差別就是你還不知道這到底是什麼音，這需要你去學習樂理和練聲），你就大功告成了！其實這就是專業的「視唱練耳」的變種，只不過因為沒有老師去幫你確認你的準確度，所以你要靠設備；並且你不看譜子，所以只有「唱」沒有「視」，只有實踐而沒有理論——沒關係，等你實踐到了一定程度，你可以去學理論。而這個方法的優點就在於它足夠客觀（錄音機不帶主觀偏向性）並且有趣（都是你喜歡的歌，你不會覺得無聊）。

你看，僅僅是一個練習我就得說這麼多，所以我總不可能在知乎上寫一本《歌唱自學實踐指南》吧？

最後關於練習耳朵我再講一個小故事。話說在唱歌技巧這件事情上，有一個叫做「關閉」的東東，我很難解釋的通俗易懂，反正等你體會到了你就知道。「關閉」是一種身體的綜合狀態，一旦你切換至此狀態（對於訓練有素的歌手來說，這是和呼吸一樣平常的事情），你發出的歌聲將會更加飽滿、結識，有力、衝擊性強，而且能夠提高你的音域，讓你唱到以前唱不上去的高音。（我儘可能用通俗的語言去解釋了，如果看不明白就知道去查資料）

我體會到「關閉」就是靠聽的，可能每個人的經歷過程都不一樣吧，但是我的過程就充分體現了耳朵的重要性。那是在98-99年期間，我聽張雨生的《帶我去月球》這首歌（是他死後的創作精選集《未來》的第一首，我接觸張雨生有點晚，他去世後才知道），那時候我就在驚訝，人怎麼可以不用假聲唱這麼高？我這人的性格就是堅信別人做得到我也一樣可以做得到，於是我反覆不斷地聽，聽，聽……雖然當時我不知道自己在尋找什麼東西，但是我的想法很簡單，張雨生已經死了，你指望他活過來教你是不可能的，你只有自己去尋找答案，而唯一的線索就在錄音里。可能是「皇天不負有心人」吧，終於有一天在我第「N」遍聽這首歌時，我察覺到他發聲技巧上的一些變化，準確地說是在第三句「…因為漫天黑煙，腐蝕掉我的夢…」你可以注意到，從「因」這個字開始，張雨生的演唱進入了關閉狀態，和前兩局有相當大的區別。

關於「關閉」有機會再說吧，反正耳朵的重要性是不容忽視的，但它恰恰也是業餘愛好者最容易忽視的一個環節。對於耳朵的練習，再怎麼苛刻都不過分，除了我之前介紹的一個方法之外，還應該在平時聽音樂的時候從各個角度去鍛煉耳朵的能力。比如說：聽歌別總是只聽唱，你有注意過其他樂器的表現嗎？也許這首歌的鋼琴編配特別引人注目，但你是否也聽到左邊有清脆的古典吉他分解，右邊有輕柔的沙錘？對於一首不是很傳統的Funk，你有沒有注意到軍鼓的聲音調節的非常獨特？如果排除掉歌手的因素，為什麼一首RB和一首RnR會有如此顯著的區別？吉他/貝司的音色和演奏手法？套鼓的配置？鍵盤選用的音色？

音樂是非常豐富的，不要只把注意力集中在歌手身上，你想要唱得好就要了解自己身邊的夥伴們（哪怕是在KTV，你也應該分辨得出不同的歌曲擁有不同的表達方式），知道他們在幹什麼，知道他們為什麼要這麼干。為什麼有的人唱什麼像什麼？那是因為他包容並蓄、涉獵廣袤，並且都有所深入的理解和研究，而這一切都離不開一雙敏感而且健康的耳朵——似的，不要忽略生理健康的重要性，從事音樂的人應該經常去醫院檢查一下耳朵，它理應和你的喉嚨受到同等重要的對待。

2）盡量剋制了主觀偏見性的鑒賞能力。

我沒想到第1點讓我寫了這麼長……而第2點講述的東西又比較「不大眾化」，所以我打算少說為妙。

總的觀點就是，你想要唱得好，哪怕你僅僅只想唱一種風格，你也需要去練習其他風格的音樂，你必須完全摒棄那種偏見性的排斥。比如說你喜愛周杰倫，你就認為唱搖滾的都是屎……不客氣地說，在我眼裡，和Freddie Mercury（Queen樂隊的主唱，不知道的請搜索流星花園裡用過的插曲《Love of My Life》的演唱者）相比，周杰倫才是屎……（請Jay迷保持鎮定，我只是用一種極端地方法來說明我的觀點，請大家理智看待。為了避免我被「撲街」，我要聲明：我還是很欽佩他前期的創作實力的，我買了他前5張專輯的CD，都是正版！至於後面的，不好意思，實在是聽不下去了……）

之所以要這樣，是因為「唱得好」這件事情不但要有技術上的準備，還得有思想上（或者說意識上/修養上）的磨鍊，就好像之前說的「練習音準」的例子一樣，你要想「唱得好」你最起碼得知道什麼樣的唱才算得上好吧？不能因為你喜歡周杰倫，於是他就成了全世界唱得最好的……記住，當你張口唱歌的時候，你就不是一個無腦的追星族了，你是一個在理論上和其他人一樣擁有相同地位的歌手！

具體一點來說，比如（我假設看這篇文章的人只喜歡周杰倫，對於其他的不感興趣，僅僅是假設！）你應該嘗試去聽一下地方戲，比如越劇、黃梅劇等等。我不知道周杰倫做了哪些準備功課，但很明顯他的一些創作里是含有這些地方戲曲的元素的，不僅僅是唱腔，也包括音色的選用和配器。那麼對於一個只負責演唱的歌手來說，你最起碼應該熟悉一下這首歌的創作背景吧？（如果你打算認真的唱好它）你要知道這首歌應用了哪些風格的元素，那麼那些風格的音樂里，前人都是怎麼唱的？怎麼咬字？怎麼轉音？怎麼拖音？再比如說像《雙截棍》這樣的歌曲很明顯是混搭了Metal和HipHop/Rap兩種曲風的「混血兒」，那麼Rap要怎麼唱才夠味？（最簡單的，你要掌握抑揚頓挫的時機和幅度，韻腳處通常都要加重，編曲的時候經常在這裡疊一層和聲）Metal要怎麼唱才體現爆發力和穿透力？

類似需要你去體會的細節非常多非常多，你一輩子都學不完！也許這些東西落實到練習的層面上都是各種各樣的發聲技巧，但是在你開始這些練習之前，是不是最起碼你得先意識到這些呢？

如果你都不知道自己哪裡「不夠好」，那麼就算給你一套方法，你就一定能「唱得好」嗎？

先說到這裡吧，唱歌的方法千千萬，無論哪一種都沒有絕對的好壞之分，區別僅僅在於是否適合你，是否對你有幫助？（並且現在你覺得沒啥幫助的辦法，很可能在幾年以後你才能體會到它的重要性）如果你是真心想要唱得好，那就把它當成一輩子的愛好去對待吧！學，是沒有止境的，最好的辦法就是多問，並且問得具體一點，不僅僅是問別人，還要學會更多地去問自己。只有自己找到的答案才是自己最需要的。

最後再說一句，所有愛唱歌的朋友們，請一定保重好自己的身體，你的身體就是你的「樂器」，維護良好的樂器才能演奏出美妙的聲音。多做有氧的，低強度的鍛煉，戒掉煙酒等惡習，保持固定規律的飲水和作息習慣，保持心情開朗，保持樂觀的態度，保持一顆熱愛音樂的純真之心！

補充答案。
唱歌必須要練習，每個人的聲帶不一樣，所能完成的音色也就不一樣。有的人聲音可以很嘶啞，有的人怎麼唱都沒有那個效果。就跟音域一樣，每個人的聲音都取決於聲帶。唱通俗歌還是應該盡量用真聲，用假聲唱的話，咬字會比較模糊。我曾經不會用真聲唱歌，無論唱哪個音都無法堅持超過一秒，而且聲帶也很痛。但現在用真聲唱歌也能比較穩了。真假聲切換什麼的，試過幾次以後也能唱的很好。一句話，唱歌就是考驗對聲帶的控制力。你對聲帶越了解，練習新的唱法就越容易。而且，唱歌是一種技巧。一段時間不練，是會生疏的。
至於樂器，我倒覺得不是必須的。我沒學過樂器，但因為小時候混過合唱隊，我聽音準的能力還不錯。練聽音靠的就是多聽。不僅多聽別的曲子，也多聽自己唱的聲音。很多人唱歌不聽自己的聲音，所以才不知道自己跑調了。
還有，我覺得練唱歌其中一個很好的方法，就是模仿。很多歌手的音色，是可以通過控制聲帶模仿出來的。通過辨別歌手與歌手之間的音色有何不同，也能提高自己的唱歌水平。因為當辨別音色的能力到達一定程度，就能在自己唱歌的時候調整自己的音色。

要找到適合自己的歌，並只K那幾首。
比如我唱鄭智化、Beyond可以亂真，張學友那種需要控制氣息的就完全悲劇。

1.請教專業的音樂教師，唱歌還是很需要技巧的。
2.盡量學會一門樂器。

啊好多答案啊贊同最多的 @余凡說的感覺真挺好
我是覺得耳朵是第一第一重要的唱歌好不好先不提唱功首先得保證自己能唱出來自己想要表達的音調吧... 推薦個網站 WiwiStudio 音樂能力測驗這個測試耳朵的可以玩玩看挺有意思的

勤能補拙多練習總會好起來的

先把耳朵練好，找適合自己的歌練。但最關鍵也是要保護好自己的耳朵！同意前幾位的總結

1.堅持喉嚨下沉的正確位置，多用（a ou ）的強母音進行練習。打哈欠說話的感覺
2.舌尖稍稍抵在下牙齒的後面
3.在日常生活中要養成兩肋擴張，小腹微收的習慣。

你可以搜一下Brett Manning，應該就有你要的答案。