如何評價李克勤在我是歌手4里的我不會唱歌？

12-27

第十一期，很想聽到專業的評論

3.27補充說一句：
有挺多路評說，看到這版演出希望李克勤閉嘴
我想說，這樣的人，如果你們真的想去聽鋼琴聽古典，就認認真真的聽一遍《鍾》聽一遍《帕格尼尼狂想》，網上那麼多免費資源，古典的門檻真的不高。
然而這樣說的人，恐怕也是不肯去做的。更不用提去買票聽一場音樂會。
所以李克勤起碼向大家普及了一首《鍾》，讓未來的KTV多了一首國際頂級鋼琴演奏家伴奏，就像他之前普及了「薛之謙其實唱歌好聽」「天梯是真愛存在的證明」什麼的。
能讓大家認識到鋼琴其實可以被郎朗彈得很酷炫，古典其實很酷炫，是李克勤一直以來都在做的事情，能讓對古典音樂推廣普及，讓更多人愛上嚴肅音樂，也算是他的成就。
我們有時候開玩笑說，那些年數學／語文／英語／理綜／文綜老師欠你們的音樂課，克老師在幫你們慢慢補回來。
可惜，不懂的人當然不會懂。

PS 看到李克勤的新訪問有點感慨，他說：「我做音樂只為了我的歌迷，喜歡的人自然會喜歡。」
（歌迷：這個鍋我不背，老狐狸越來越會甩鍋了）

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原答案——

第一次這麼願意回答李克勤在這個節目的表現。
首先聲明幾個問題：
1. 這首作品，最終呈現的，前奏是拉赫馬尼諾夫的《帕格尼尼主題狂想曲》/勃拉姆斯《帕格尼尼主題變奏曲》／李斯特《帕格尼尼練習曲》（因為用了同一段旋律，但是現場用的管弦樂版我傾向於拉赫版本），主線和原作一樣是李斯特的《la campanella》，就是一般說的鋼琴炫技神曲《鍾》。沒有拉赫《第三協奏》！！！沒有！！！
2.鋼琴和人聲是二重奏！！！是兩條旋律線！！！各演各的！！！不是伴奏！不是！［這一版的編曲鋼琴部分做了改動，CD版更能清晰的表現出這兩條主線］
3.原作《我不會唱歌》就是《鍾》的片段連接起來的，去掉了中間比較舒緩的變奏部，留下了主題句。這都不是編曲硬加的，不是！！！這就是原曲的出廠設置，謝謝。
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好了現在說回這首歌。
介紹一下背景：2001年李克勤憑藉和香港管弦樂團合作的演唱會鹹魚翻身，2002年末，李克勤拿了人生中第一個「最受歡迎獎」，算是結束了四大天王的壓制。此時他開始追求轉型，轉型重心轉移到了古典流行跨界的小眾路上。在《我不會唱歌》之前有人聲改編器樂的《Victory》（Bond樂隊原作），之後有改編拉赫馬尼諾夫的《升C小調前奏曲》的《再見演奏廳》。

（如果說《我不會唱歌》充滿逼格，《再見演奏廳》直接逼格過載。畢竟這是一首李克勤在現場唱爆過舞檯燈的作品，不用分析這兩首歌的風格，它們不是搖滾不是龐克，它們就是古典浪漫派人聲作品。）

在這之後有《演奏廳》系列專輯，演唱會，基本到2011年召開「李克勤X香港小交響樂團演唱會」止，這十年都是李克勤古典跨界音樂的輝煌期。基本中間的創作沒有間斷，藝術價值也是一直上升的。至於2011年到現在他幹了些啥。。。和別人合作演唱會，主要是為了掙錢吧我猜。畢竟跨界太。燒。錢。了。

然後說回到這首歌，講道理這首歌我是在初中音樂課上當作鑒賞素材看的（暴露年齡）。那時郎朗還是「青年知名鋼琴家」，剛簽約了環球唱片。同時期的李雲迪已經是肖賽金獎代言了手錶廣告。於是老師在介紹到李斯特的時候，放了雲迪的手錶廣告版《鍾》，就是那個有鋼琴家泡漂亮姑娘的，然後為了對比，放了原版《我不會唱歌》的MV。

這是朗桑人生中第一支MV。

當時我覺得一個鋼琴家需要靠一個流行歌手才有機會留下一部作品，其實細想還是有點恐怖的。不提李郎的技術高下，想想我國嚴肅音樂的大環境，我很怕李克勤是在消費古典。
後來我高中音樂課又，看了一遍。還是這樣的對比。滋味就已經不一樣了。
說實話當時誰也沒想到李克勤能在古典跨界的路上走這麼遠，跑著么偏。後來不止一個郎朗，還有其他很多國家級世界級的音樂家和他有過合作，有篇文章專門介紹他合作過的音樂家，連接我放到文後。

這首歌的技術難點在於，它是純器樂作品改編的人聲作品，which means它就不是給人寫的。換氣點，情緒，速度，旋律線，和聲體系，相信你們看昨天的視頻能看出來，有人說，李克勤的存在感好薄弱。但這部作品裡，感受不到人聲的獨立存在才是最好的，我們正常人管這個叫「行雲流水」。

具體解說我在另一篇文章里寫了：

香港作曲人Edmond Tsang受到李雲迪獨奏版本的啟發，將原曲改編為《我不會唱歌》。主要保留《鍾》的前奏尾聲與主旋律，並單獨抽出其旋律線變奏形成人聲演唱部分。之所以說它是「炫技」作品，主要是因為它在高難度鋼琴伴奏的基礎上強行脅迫人聲以樂器的方式思維、演唱，最終做到跟樂器同步。要唱好這首歌，僅僅是旋律中的大小二度音程和令人望而生畏的音符量就足以讓大多數歌手止步。更別提歌手還要與鋼琴伴奏的抑揚頓挫達成同步，像樂器一樣做出完全符合音樂美學的強弱處理和速度變化。

要在現場演出中做到人聲不搶器樂的風頭，不拖速（不許笑，再笑讓你聽容祖兒版），有呼應有互動有共鳴，會控制懂配合，就憑第一點，甩其他流行歌手不知道多少個身位……

李斯特作為「炫技」派一哥，用他的曲，再填詞，李克勤自己說過這事兒除了黃偉文別人干不來。
而黃偉文填詞也不是個善茬，上來就取名「我不會唱歌」，你就知道他存著什麼樣的壞心眼。

如果說前面的歌詞你還能勉強解釋「這是一首苦情歌啊」，那唱到了這一句簡直暴露了野心——

琴聲那樣的凄楚很配合被彈的主角是我

一開口怎麼唱也錯

我依然願錯

讓你難愛慕

仍然能恨我

「彈」在廣東話里有被「抨擊」的意思，翻譯成普通話就是：
「我就是喜歡看你們看我不順眼又干不掉我的樣子。」

然後賽前看到李克勤採訪中說，覺得這首歌很能代表自己，我簡直哭笑不得——全都是套路！！！

於是說到這次現場表現：
你以為李克勤是來秀人脈的，其實他是來跟郎朗秀恩愛的。
你以為李克勤是來秀恩愛的，其實他是來開嘲諷的。

李克勤憋了這麼久被人指指點點，（擱以前簡直覺得轉性了）結果只證明了：
1. 他自己的作品無可取代。
2. 論逼格，不是針對誰。。。

結果一首13年前的作品加一個郎朗（只是在合作過的眾多音樂家較為出名的一個），讓全場觀眾聽不懂歌詞的情況下投出了一個第一。
說實話，誰願意承認自己其實欣賞不來拉赫馬尼諾夫李斯特呢。
（鋼琴前的瀋陽熱心群眾郎桑：「兄弟在那受委屈了？沒事兒等著我來幫你！」）
然而觀眾哪會想到，這個穿著禮服不溫不火的串講人正在指著他們說：
他（可以是四大天王的郭富城／黎明，也可以是黃致列／容祖兒）漂亮這麼多
他（可以帶入劉德華／張國榮／李玟／張信哲etc）偉大這麼多
平凡像我，沒有長處
所以在你眼裡我永遠不會唱歌

不過當然我們要往善意的方面理解，李克勤可能真的認為自己不會唱歌呢。

至於這版改編就更有意思了，結尾部分那段不要命的重複——

讓你難愛慕，
仍然能恨我？
仍然能恨我。
仍然能恨我！

（幸好觀眾聽不懂也沒注意歌詞，不然他可能早挨打了。）

……我真的太喜歡這個劇本了！

當然我也可以裝逼的說一句，其實這種套路，已經見李克勤演的太多了。

想看關於這首歌的更多乾貨請戳：
李克勤古典跨界音樂分析（上）——李克勤：跨界集郵音樂家
李克勤古典跨界音樂分析（下）——李克勤：跨界定義新流行

我一直覺得他的聲音很像鋼琴，吐字鏗鏘，每個音都很穩，沒有太大的感情起伏和律動。聽他的歌適合閉起雙眼感受，但很少會有「逼出眼淚」or「swing得很high」的時候。他的特色太鮮明，註定李克勤很難嘗試太顛覆的歌。但同時，有些歌也只有他能駕馭，比如這首《我不會唱歌》。

我很喜歡這個live版本。這版本似乎要比原版更快？而且氣勢磅礴，像他在跟小交的另一次合作，不同的是琴鍵手換成原版的郎朗。我相信克勤說的「郎朗不來，我就不唱這首歌」是他的真實想法。郎朗在這首歌太關鍵了。這首歌本來就是李斯特的鋼琴曲衍生出來的，加上歌詞一直提及的琴鍵手，可見鋼琴並非一般流行曲中的伴奏，而是主角之一。聽一下李克勤的其他live版本，當琴鍵手缺乏感情和技巧，克勤一開口就變成李克勤「碾壓」鋼琴，整首歌的內涵也失去了一大部分。

李克勤在這首歌也是獨一無二的存在。我不知道除了李克勤，還有誰能在沒有換氣，拖拍，吐字等等問題之餘，還能唱得優美如詩。濫情不適合這首歌。他那乾淨利落的聲音像樂器，完美契合鋼琴和樂隊。感情釋放也恰到好處。上一期的《天梯》後半部分拉大長音讓我尷尬癌犯了，但這次有恢宏的編曲襯托，顯得非常自然。

有說李斯特《鐘》不適合改編成流行音樂，我覺得說這話的人都是老古板。這首的旋律好不好聽？好聽。能唱得出來嗎？李克勤能唱出來。這些難道還不夠？

支持他努力賺錢，然後再出高質量的專輯。音樂，尤其是李克勤的音樂，真係越燒錢越好聽。

什麼都不說，給大家一個鏈接
http://media.weibo.cn/article?id=2309403956809818883606location=35

我覺得這首歌難的地方是郎朗的旋律和這首歌本身的旋律是不一樣的。只有在節奏上是一樣。李克勤基本是在郎朗的鋼琴曲中去清唱自己的歌。唱歌不好很容易被nb的鋼琴曲帶走了。

排第一的答案珠玉在前，後面的回答都沒什麼乾貨了233333

謝邀…

作為RCM校友表示看郎朗飆琴比誰飆歌都爽！（郎朗是我學校的榮譽博士，所以經常跑我們學校來錄音啊上大師課啥的…不過看著其他中國keyboard faculty學生拚命湊去打招呼，就只有我一個中國人不是keyboard faculty的實在好落寞啊(?￣ ? ￣?)但是我又不是pianist實在不好意思腆著臉湊過去套近乎…）

雖然其實他在這裡面沒有太飆（以他的水平而言真的不算啥…）不過還是看得很爽啊~

其實也沒什麼專業評價好說吧…就很正常的一首流行曲套上了鍾和帕格尼尼而已，然後鋼琴作為比較重要的協奏樂器佔了很大戲份…沒有什麼太創新的點，而且也不太構得上那樂評人說的鋼琴和人聲二重奏的說法。

整首歌鋼琴只是用一種比較複雜（也就是說比較有炫技存在感…）的織體在伴奏，沒有明顯的復調旋律存在，人聲也沒有讓位，尤其是後面編製起來了以後。明顯說二重奏只是為了一個逼格的說法而已，而不是嚴格成立的…

不過嘛，還是那句話

看綜藝嘛，開心最重要~

最後要吐槽一下那架鋼琴…聲音太特么炸了！
而且還只是七尺的…如果我沒看錯的話
尼瑪節目組那麼有錢不能去搬個9尺steinway么！當然，有fazioli更好…

至於平時那檯子上的那架白色琴呢？

那其實只是個midi keyboard，套在一個三角琴空殼上……………………………

為了舞台效果節目組也是拼了…

高深的並不懂只是覺得好聽哭了

外行看法：能唱完這首歌就很牛逼！

自從看到這幾期我歌4後，真正成為了李克勤容祖兒的歌迷，喜歡克勤那麼堅持粵語歌的精神，也喜歡祖兒這種大大咧咧的幽默形象，克勤昨晚與郎朗的配合真的震撼到我，特別是最後一段solo讓我馬上單曲循環，有一起去看他們廣州同佛山演唱會的小夥伴嗎？求組團！

無他，對郎朗路轉粉而已，彈琴的樣子也不是傳說的那麼做作嘛，很養眼啊！

我是音痴
我不懂唱功吖聲線之類專業的東西
我一直很喜歡克勤
他一直努力讓自己變得更好

之前遺憾沒有去左麟右李
現在我終於有時間有閑錢去聽聽他的歌勒
625剛好在廣州

歌嘛
還是要現場的更能感受歌者的情
(??? )

我是歌手4第11期祖兒和克勤表現真的無懈可擊，他們是我最愛的香港男女歌手，希望6.25在廣州演唱會的現場能親自為你們打氣。

零瑕疵，還用說嗎

好聽，好棒

作為一個聽歌只有「好聽不好聽」評價的路人，我想說：
這首歌好TM好聽哇！
我是說人聲和鋼琴，都好聽。

我還以為你們在說有人說克勤唱歌沒感情呢，

得了便宜還賣乖。
不過，他說的也對了。
嚴格上講，他不屬於實力型也不是偶像派，本質上他是討巧賣乖的那一掛。