這張關於鋼琴家的風格的圖片的內涵分別是什麼？

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如圖

就說倆目前答案不靠譜的。

肖邦那個是攪拌器，也就是轉啊轉，就像他寫得旋律一樣，轉啊轉，各種加花兒。李博士那個什麼「鋼條般的內核」簡直不忍直視。

還有巴赫，難道最直接的不是在表達那種代表性的非連音彈法嗎？理智、冷靜、客觀什麼的是在扯啥啊？！

謝邀！說到底這是個輕鬆搞笑的圖片，雖然能反應一點點作曲家的作品特點，但遠遠不夠，如果真的照此理解，責任自負。
對了，這個圖解釋的是演奏者應該如何演奏作曲家的作品的，而非他們作為鋼琴家的特點。

肖幫是花叢中的大炮，彈他的聲音要富有歌唱性又有鋼條般的內核。
彈貝多芬要像鐵鎚一樣有力。實際這個圖更適合巴托克，普羅可菲耶夫等人，巴托克真正把鋼琴當作打擊樂使用。
彈拉赫恨不得多長十個手指，跨度大，和聲層數量多。
彈李斯特手的跨度要大，八度，分裂八度的東西多。
彈布列茲要像鏟子，音塊多，這個圖也適合艾夫斯，更像是為考威爾畫的。
凱奇的4"33"，根本不用彈，所以也不用手了。其實凱奇的「預置鋼琴」也同樣重要。
演奏J.S.巴赫要像機械手一樣理智,冷靜，客觀。
彈德彪西的手要像羽毛拂過一樣輕柔。其實印象派的特點更應該放到音色的細膩變化上。

蕭邦是打蛋器，作曲常使用華彩、迴環的旋律走向，有一種攪拌的感覺。
貝多芬是鎚子，有力量、有敲擊感。
拉赫馬尼諾夫本人就是巨手，彈他的作品只恨手指不夠用。
李斯特還要說嗎，八度十度多得令人髮指啦。
布列茲的是鏟子嗎？個人覺得李博士說的是指【音塊】比較合理；snowflakes的圖意思是指其音樂印象先鋒，應該也是可取的。
凱奇那幅幽默得不要不要的，4"33""不用彈琴，所以沒有手也可以表演。
巴赫的是機器手，代表性的斷奏處理。
德彪西的是羽毛，輕盈溫柔的印象派。