為什麼有很多跳所謂街舞的dancer老是看不上韓舞和編舞？

12-27

我知道韓舞和編舞嚴格上來說不算街舞，但是這部分dancer把它們稱為廣播體操，擺動作賣萌之類的，我承認一些女團舞偏向表演，舞蹈動作確實不難，但一些男團的舞蹈並不比街舞容易，我想知道到底是什麼心理，沒有嘗試過也不願意嘗試，為什麼要妄下定論？何來如此高的優越感？

抱歉，這篇回答之前可能造成了一些不好的影響

我想申明一下:

1、我對之前回答中提及的機構毫無惡意，我最早就是在那裡學習街舞，對這家機構感情很深。造成的誤會或是潛在影響，是我自己表述不當，我表示歉意。不過我所說的都是個人親身經歷，問心無愧。我可以斷定那是Urban課，關於「我們從沒開設過Urban課」的強行洗白，我表示不接受。我可以道歉，但不接受莫名其妙的冤枉、指摘。

2、我對Urban不抱有任何敵意。就我本人而言，接觸Urban dance camp的編舞還在locking之前，這無疑是我對這一領域的敲門磚，我也很欣賞Urban作為作品的觀賞性，我也表達了對擅長solo、刻苦練習基本功的優秀Urban dancer的尊重。收到這個問題的邀請，覺得的確客觀存在這個問題，希望站在old school舞者角度分析一下產生這種心理的緣由，加深大家的互相理解。希望大家不要誤解我的本意，並沒有抱有對Urban的敵意。

3、我只想在「大量old school舞者的確看不起Urban」的情況的確存在的前提下，分析原因，直接回答題主的問題。我一直討厭「存在即合理」這句話，翻譯錯了不說，還一直向大家灌輸這個荒謬而沒邏輯的觀點。鄙視鏈這個東西的存在無論如何都是不利於舞蹈本身發展的，希望old school舞者們能放下陳見。當然，消除偏見不可能一蹴而就，美國也存在舞種間互相看不起，大家一起慢慢努力消除這種不健康的偏見吧。

4、題主既然問了「為什麼」，我們就回答原因。這時候跑過來說鄙視鏈不對、不應該互相看不起之類裝聖母有意思嗎？審題啊朋友

謝邀

這個現象的確客觀存在，沒什麼不好意思承認的，相信不少old school舞者都在私下或多或少地表達過對Urban舞者的不屑——有部分人是出於優越感、有人是觀念相左、有人認為他們舞蹈的思路錯了......原因各式各樣，其實蠻複雜的。

首先我想表明，沒有人看不起Urban。

怎麼可能看不起編舞呢？編舞是每個舞者都不可避免的。碰上需要上台表演的場合總不能一直solo吧；或者需要齊舞時總不能群魔亂舞，至少也得排個routine。事實上，很多街舞舞者都有不錯的編舞（如肖傑的《歡沁》、《探鎖》），甚至很多breaking團隊賽比的就是編舞。編舞和街舞兩者其實並不矛盾。

Urban的先驅大多是old school大師，或是在old school領域取得過成績。像大家耳熟能詳的1 Million的Lia Kim，她跳Urban前，popping已經名聲在外，人稱 Funky Lia。他們都是基本功足夠紮實、freestyle走到一定高度了，不滿足於只跳即興，開始系統地整合想法來表達自我；或是開始追求藝術性，想創作、雕琢作品，這才有了Urban。我們怎麼可能不respect，或者說我們有什麼資格不respect呢？

況且，Urban好看是有目共睹的，真的很多很炸的舞，相信沒有人會對Madrid夫婦獨具匠心的編舞嗤之以鼻吧。

讓街舞舞者們不滿的不是Urban本身，而是今天走錯了方向、功利浮躁的風氣。

1、基本功

作為編舞形式而非舞種，Urban沒有成體系的基本功。如果老師自己都是Urban起家沒有紮實的old School基礎，他根本不懂該怎麼教基本功。

我親眼目睹過某Urban老師上課——簡單熱身後，教授幾個八拍成品舞，完事兒——根本沒有系統的基本功教學。我很好奇，學生沒有基礎的律動、控制身體的能力，怎麼可能跳好舞？

像我說的，Lia Kim、Jawn Ha、Keone甚至May J Lee這些編舞大師或「舞蹈明星」，都是在有紮實基礎、能夠隨心所欲表達自我的前提下開始進行創作的。

最可怕的是，這樣的教學方式會向剛接觸舞蹈的學生傳遞一種盲目的信息——「我不需要練無趣的基本功也能跳得好看。」於是很多新人跳了幾個編舞就沾沾自習，更加不屑於練習基本功了。

我身邊不少一開始就跳Urban的同學，兩年後也就表現力增強了，基本功仍然一塌糊塗，也就能糊弄看熱鬧的外行。

當然，我也見過注重基本功、願意每天花至少一小時練習爆發力、控制的Urban Dancer。所以人家已經進入了各大舞團。對他們我們當然是respect的。

基本功和編舞，千萬別混淆了本末。

2、無根之萍

Urban是沒有文化根基的舞蹈形式。

Old School舞種何以傳承發展，生生不息？因為傳統、文化。

Old School舞種里每個動作都有自己的名字、由來，每個元素都是一段鮮活的歷史。以Locking為例: Volkswagen是Shabba Doo在車上等人時想出來的、paying是因為黑人以前貧窮怕丟錢於是把錢藏在鞋裡、uncle sam point是來自於美國徵兵海報、Pimp walk是在模仿那些皮條客......

跳這些動作，就像跨越時空，在與那些偉大的先驅們對話，感受那個時代的社會生活。

而urban則沒有這樣的文化傳承。old school舞者大多知道自己跳的舞種為什麼叫這個名字，而我認識的部分跳urban的同學甚至不知道urban的由來。

Urban的很多常見動作是A靈光一現想出一個帥氣的pose，B在視頻上看到A的動作趕緊扒下來……於是你扒我我扒你，最後沒人知道這些動作到底是什麼、想表達什麼。

一些對文化不夠了解的Urban舞者也在傳播一些錯誤的文化知識。我一直都在儘力澄清Hiphop里沒有Urban這個style，但很多街舞社的Hiphop組跳的仍然是Urban。

無怪og們會給Hiphop加上第五元素Knowledge。

3、缺乏新意的「編舞流水線」

我至今忘不了初次看Mariel Keone Madrid夫婦的編舞時那種震撼，尤其《Cup》里那些出人意料的切分真的令人瞠目，不禁在想「這個拍子是怎麼卡上的」、「這個動作是怎麼想出來的？」

但如今Urban發展為一個龐大的產業後，編舞已經失控了，偏離了「雕琢作品」這個初衷。

很多編舞師每天都能推出新的編舞，我很難想像他們如何在高產的同時保證作品質量。

很多編舞的動作、風格越發雷同，基本就是互相扒，活像一條流水線上生產出來的產品。

我一個跳Urban的同學開玩笑說她一天能編十個舞。我信。把動作排列組合誰不會呢？我一個Locker要光把元素排列組合，一天編一百個舞都不成問題。

但你聽到了什麼？這處音樂為什麼要這樣表達？動作跟音樂情緒吻合嗎？層次呢？主題呢？

動作如同字詞，編舞便是遣詞造句，箇中奧妙繁多。毫無章法地堆砌，哪怕用的儘是華美無比的詞藻，寫出的也不過垃圾而已。

4、Copycat

由於Urban沒有基礎，想要提升只能學習更多編舞。

許多新生舞者去網上大量扒舞，但模仿的同時沒有進行消化和再創作，久而久之便成了別人的影子——不會表達自我、舞蹈語言匱乏。

街舞的核心正是跟著音樂表達自我。這可能就是題主所說的，街舞舞者們最看不起Urban舞者的地方。

另外，由於缺乏基本功的支持，自己扒舞常常只得其表，發力的方式、聽音樂的邏輯都琢磨不到，久而久之還容易養成一些壞習慣，最後「你完全練錯了，回去從基本功重新開始學吧」

5、不會Freestyle

這可能是街舞舞者對Urban舞者嘲諷最集中的地方。

街舞最看重的還是solo能力，不論是battle還是cypher，總歸是即興。Hi p-Hop文化滋養下的街舞講求keep real，就是要在音樂中展現自我。而年輕Urban舞者大量扒舞時忽視了表達自我，過度依賴成品舞，solo時大多會面對手足無措的窘迫。

當然，類似於TI、RMB等大品牌里，有相當多solo極強的編舞師，old school舞者們無論如何也不會去嘲諷他們。

6、速成、浮躁

urban就像快餐，很多初學者一個月就能學會至少一個成品舞。有些人甚至就是為了上台拋頭露面才跳Urban。

跳舞是匠活，，匠活是寂寞的。一個最簡單的twirl、pop得練多久才能做出質感？也許幾個月，也許一年。練舞沒有捷徑，只有靠次數的積累。

舉個例子，你十年寒窗，平時大量閱讀、收集資料，不斷充實自己，在知乎寫答案時乾貨滿滿、行文流暢，但幾年下來經常零贊、粉絲始終上不了兩位數；有些人平時就去垃圾公眾號上看一些民科論述，答題時抖機靈、瞎顯擺，但最後大家反而都覺得他深刻、有見識，粉絲成千上萬。這時你什麼心情？

美國、韓國、日本等街舞大國的街舞已經發展得足夠好了，希望更上一層樓，於是Urban開始盛行。

中國街舞的基礎還遠未到這一步，一幫鼠目寸光的人便開始瞎湊熱鬧。步子大了，容易扯到蛋。

我們尊重每一個用心的編舞師與Urban這種形式本身，我們只是鄙棄當下這捨本逐末、浮躁功利的風氣和導向。

答題前糾正一下問題描述里的錯誤
你所說的編舞，它就是屬於街舞

回到問題本身，看了一下其他的回答，無非就是集中在基本功差,不會Solo這類細節問題上
。所以我想大家把編舞Dancer和」只會學成品舞的人」畫等號了。
哪個舞種沒有一些基本功不紮實卻到處顯擺的人呢？魚頭說的散架骷髏兵們也自稱自己是popper吧？

還有另一些說著鄙視編舞的人，只不過在鑄造一條鄙視鏈，好讓水平不高的自己有一些歸屬感和存在感而已

真正喜歡音樂的人，不會因為愛聽古典就看不起玩爵士的吧？

大家無非都是眾多藝術種類下的分支而已，只是有個先來後到，但是各有自己的魅力，只有那些目光狹隘，不肯接受新事物的人，才會去鄙視其他形式的藝術

編舞有自己的魅力所在，而且國內外出色的編舞師們solo起來一樣可以炸你們一臉

至於韓舞，無非就是把街舞更舞台化，更商業化了而已，而且我看現在很多韓國團體的舞蹈水平，甩鍵盤俠們幾百公里應該是沒問題的。
人家背後可能還有幾個編舞圈的老傢伙們做老師呢。

所以要真的喜歡自己所學的舞種，少把精力放在這種沒有用的爭論上，多去舞房練練吧。

我之前就是這樣，現在好多了。其實不是看不上舞蹈本身，是因為這些舞蹈太速成，而速成的人太跳太過於標榜自己怎麼怎麼樣，其實會跳100支所謂的成品舞並不能代表你能和會跳舞；然而在快消舞蹈，結果為導向的大環境下，大部分編舞狗和韓舞狗（指學習不到3年，啥基礎都沒有的人，「狗」語氣詞，調侃）過於跳站，所以我們街舞狗就很看不慣，久而久之轉嫁為對於舞蹈的看不上。都有問題

cypher

我也不想把自己說得多牛逼，但我這個水平能接觸到的好些個跳編舞的也就是以下這麼個狀況：

扒視頻（這都很正常）

然後稍微換個曲子，就啥都不會跳了，喊拍子都不會跳

然後拚命上節目，大大小小的晚會啦演出啦什麼的

然後覺得自己很牛逼，覺得自己是個角兒

然後出去跟人說自己會跳街舞，自己跳得很牛逼

然後不會solo

call out, battle什麼的就不要提了

生拉硬拽排四個八拍的routine已經算是很給面子了

評論各類舞蹈只看衣服穿得咋樣，「有沒有范兒」

女團的名字能報一大堆，潮牌的名字能報一大堆。2010年以前的街舞比賽可能一個都不知道，OG的名字可能一個都叫不上來。但有事沒事喜歡張口就來一句"love peace"，然後路人就覺得「哇，好嘻哈」

不鄙視這種的鄙視誰去啊？

為什麼有很多歌手老是看不上K歌的？
你就是能K青藏高原，地鐵原創歌手也看不上你的，和技巧難度無關，藝術的事情，不是拼難度。更何況99%的K歌選手並不能唱青藏高原。

另外，所謂沒嘗試過也不願嘗試就妄下結論恐怕才真是妄下結論，很多街舞DANCER一樣是跳過韓舞模仿過MV舞蹈的，誰不承認誰就是不客觀，但那就是初級階段的東西啊，你讓人如何欣賞甚至傾佩呢？英語過了46專8的人，你說他怎麼對背字母表的人能沒有優越感呢？
街舞DANCER保持對初級階段的尊重就是最大的剋制了，還指望他們向韓舞致敬嗎？

有的人做面子有的人做里子相輔相成
如果把面子當成里子未免見識太淺了點
所謂的跳街舞的？呵呵你這個小兔崽子

多學習少說話為世界和平做貢獻

麻煩你了

謝邀

從一方面來講，源頭，可以是追溯到這個視頻帶來的現象級故事

南賢俊酒吧solo

多少人的街舞夢是從這位韓國舞者的視頻開始的，在稍微學有所成後，又是多少街舞dancer開始抨擊這位曾帶來激情與活力的南賢俊。

更早一些的可能會追溯至HOT,東方神起，當然MJ是無可厚非的，他完全可以得到街舞圈內一致認可。

那為什麼會有這種現象存在呢？

不久前火了的《中國有嘻哈》可能也給出了一些答案。韓舞、舞編、IDOL本身是有藝人屬性，媒體屬性的存在，他們為了能呈現更好的舞台、視覺效果，需要掌握更多的風格，或者更多的團隊，只為了一個人或者幾個人的表演精心安排，以便呈現給大眾更看的懂的「炸」。而under ground 街舞dancer則不需要如此，通常在他們面前的評委，觀眾，以及選手，全都是某一個小眾領域裡的內行人，你需要做的是把你的舞種最專業的東西，基本功，音樂理解，創造力，盡情的「炸」翻他們，你就能贏。

所以難免產生這樣一個現象，同樣是dancer，有些越來越大眾，有些越來越專深。脾氣性格也越來越所謂的個性化，揉不得一點沙子。成了有些人嘴裡說的，「從事藝術的，怎麼都相互看不上？」說好聽的，是under dancer害怕這些高曝光度的藝人錯誤引導自己的學生，錯誤引導自己所了解的文化，難聽的，是這些人根不懂這個文化。

其實只看到這種現象的我們，是因為沒有出身在那個偉大的時代，或者沒有遇到一個好的引導者。無論說MJ師從popping EB，到獨樹一幟的成為世界樂壇巔峰王者，還是南賢俊把popping演繹成酷炫機械舞，一度被封為亞洲舞王。我們看到的，是那個年代，當劉偉強把一群血氣方剛的年輕人，推向了黑社會深淵後，韓國夢工廠SM的出現，通過一個個韓國舞團，編舞，IDOL，為這些人帶去了夢想與希望。

拿現在的眾多街舞舞種來說，popping，jazz，urban……無一不是從過去黑人部落舞蹈，歐美舞台劇，芭蕾拉丁這些元素，融合演變而來的，如果沒有那些嘗試突破的先驅前輩，就不會有現在這樣賞心悅目的表演形式。

看不上，看不懂，不理解，本身並沒有什麼問題，只是被有些看熱鬧不嫌事大的人誤解了，需要抨擊的並不是韓舞，舞編抑或是under dancer本身，而是那些標榜自己的東西才是最正確的，自己所學所見才是最牛逼的人。

街舞，韓舞，嘻哈文化，乃至整個藝術的衍變，一直以來都是大包容的，傳送peace love也不是一個人的力量所能傳達的，地下文化相比主流文化是有些資源上的不對等，曝光度太弱，以至於很多人以為大眾喜愛的才是最好的，這樣說確實不太公平，如果真的熱愛你所喜歡的文化，那就努力讓更多的人看到，做一些綿薄之力，比討論到底誰好誰壞有意義多了，不是么？

大學當藝術團長的時候，有晚會需要舞蹈了，隨時找一批想上台的小女生，找個練習室版本韓舞視頻，每天晚上下課排練一小時，上台表演棒棒的。

誰教她們呢？是那幾個從小基本功紮實，芭蕾民舞國標跳起來的，視頻上的韓舞一看就會了的舞蹈隊長啊。

這就跟計算機科班看不起培訓程序員一個道理。

其實誰都明白，不下苦功夫練基本功，不能算是入門了這個行當。

先在自己心中找一個參照物，就比如中國有嘻哈裡面，underground派為什麼看不起idol，想明白這點你也差不多可以把同樣的理由裝在街舞身上。
以下是正文
第一就是基本功吧，dancer們看不起的其實是一些基本功不紮實，學了一兩首成品舞就出來誤人子弟的人，對於那些頂尖的編舞師其實偏見並不大。
如果urban dance的基礎是建立在糅合所有舞種並將其在一首歌內展現出來的概念，那麼單獨拎出任一舞種單獨看待的話，都是被吊打的份，說白了還是基本功問題，中等水準的人在dancer們的眼裡可能就是外表光鮮，內在空空如也的花瓶？比喻不太恰當，自己體會一下。
學過街舞的人內心都有一種共識，這條路，是沒有盡頭的，永遠都有進步的空間，永遠都有更難的東西。urban dance？df二連打完收工。而且街舞都是一步一個腳印，沒有經歷這個坑，就不可能到得了那個店。我的東西你可以拿去用，問題是難度係數十顆星的動作，沒有經過之前的坑，要麼跳不出來，要麼跳出來四不像，說白了就是上限是有的。
還有就是freestyle了，其他人已經提到了solo不是對手的問題，我記得我剛學跳舞的時候，我老師一直說音樂音樂音樂，好好聽歌，為什麼？hiphop等舞種，不就是在音樂響起時用身體去表達自己對這首歌的情感嗎？所以我這裡回答的是關於freestyle的重要性以及必要性，商業社會催生了urban dancer，solo的確顯得不那麼重要了，但這背離了我們學跳舞的初衷，舞蹈它不僅僅是一項技能，它是一種生活方式。
最後一點，胡宏俊去美國擔任裁判的時候，別的裁判(頂尖編舞師)問他會什麼，他就說poping，那個裁判就說了，我會hiphop ，poping，locking，blablabla。胡宏俊就說了，那些東西我也會，只不過我覺得我在poping這一方面琢磨透了，所以我敢這麼說，對於其他方面，前面還有很多高山，不敢妄言。體會一下吧。
至於你說男團那些動作並不簡單，說我們沒有嘗試過，抱歉，那些動作，依然不難。而且，你嘗試過我們的東西了嗎？這難道不也是一種偏見嗎？

街舞追求自由,freestyle battle cypher等等，更隨性自在，一群人放個音樂就跳起來了，沒什麼拘束，就是大家在一起玩，一起交流，一起high。編舞就更模式化，表演性質強,而且可以說韓舞就是幾個pose連起來，給人更多是視覺刺激，特別是部分女團(你懂的...)。
可以說大部分(劃重點，大部分)可以freestyle的舞者都可以編舞，而跳韓舞編舞的給個音樂不一定可以freestyle。

我不是跳街舞的，但一樣瞧不上韓舞。
這個事說起來很簡單，就是你的舞蹈有沒有門檻。你隨便編個抬手扭屁股，露個溝給觀眾看。然後自稱多麼厲害。
你讓我怎麼認同你？比一般人放得開就厲害了？再說有的編舞啥的，傷心就要捂嘴，嫵媚就要搓胸，性感就要扭屁股頂胯。
說真的，這有什麼難的？思想內涵？技術難度？
她們還覺得自己十分了不起！
或許其他觀眾會覺得她們很棒，但在我這兒，提起就嫌口臭。

瀉藥。本人poppin一年初學者。

很簡單，因為時間。

首先是文化的時間，就像很多跳古典舞的同樣看不起跳街舞一樣，文化積澱是一種非常能令人產生優越感的東西。

其次是練的時間，跳韓舞只需要學個成品舞，像poppin，光是基礎起碼就得兩年。

另外，沒有街舞舞者會看不起urban編舞。

(其實看不起這個詞言重了，只是會產生一些輕微的優越感。現實還是各跳各的，在我看來，別人跳韓舞和你付出同樣的時間精力，不應該被看不起。)

第一，基本功。一大部分編舞舞者是不紮實的。
第二，freestyle一個試試。
一部分編舞的根本就不是在跳舞，說廣播體操可能難聽了些，但就是這樣。

謝邀

編舞還好，以前學校里的學妹學會一兩支成品舞就覺得自己超厲害，齊舞永遠跳不齊，永遠只會扭巴扭巴，這是我一開始討厭韓舞的原因，太速成，沒有沉澱，就算是學韓舞，她們也跳得和視頻里不一樣啊，什麼時候用力都不知道。

韓舞使人蜜汁自信。

後來漸漸是這樣的，當時我們學校街舞社有請外面的老師來上課，我在外面一直跟那位老師學，我覺得她很厲害很能教我東西，但是在社團里得到的反饋是太難，跟不上，表演性質不佳。漸漸地越來越多的人在舞房裡排練韓舞的一些編舞，我們學校從來沒有freestyle，氛圍特別差，後來我也不在學校里練了，每次我放一些funk的音樂從來沒有人跟我一起練，放韓舞的歌就會有，所以為什麼跳不好舞你心裡沒點acd數嗎。外面的舞房氣氛就很好，放著音樂，練什麼的都有，就是玩唄。

後來漸漸地，有一些質量比較高的韓國的編舞，使我對編舞改變了看法，有些男團女團的舞蹈也是請很厲害的編舞師來的，但是光學成品舞真的沒意思。

也不知道我說明白了沒。。。。一支好的編舞，是要去理解，學習編舞師對音樂的理解，學習一些元素，變成自己的東西。。。。

然後就可以尬舞了。

別的不說

編舞一直以來就是街舞範疇= =只不過不是老學校現在乾脆被開除舞籍了？

不是看不上韓舞，是看不上舞蹈水平一般般，跳了幾個韓舞就覺得自己可厲害的人，更是看不上這種商業化的產物。

到了新城市，有個同事推薦我一個爵士班說，這個班可好了，老師教的都是最熱門的舞。帶我去試課，看到學生們開開心心的跳的shi一樣。主要是大家基礎太差了，老師又不著重練基礎，就是快速教舞，學生的心態也是覺得練基礎太無聊，喜歡學成舞，對基礎律動質感毫不在意，學點成舞就開始莫名自信，吹噓自己學了幾個幾個當下最火的舞。

現在街舞班越來越商業化，韓舞也是商業化的產物，很多初學者被影響，對學舞練舞的態度就不正確，也就是學學圖個樂了，水平永遠都只是街舞初學者。

韓舞和編舞，不是一個東西。
跳街舞的這個稱呼，也太籠統了。

這有什麼，我們還歧視鬼步呢(笑
開玩笑的啦，跟人有關係吧，剛接觸會有優越感也不是不能理解，我還是個小萌新的時候也提出過你的問題問我老師，杜哥是個非常非常nice的人，非常old scool的popper，他的一些思想到現在都影響我。杜哥說(我只記得大概意思啦)，為什麼瞧不起，就算是跳舞主播也很厲害啊，人家小姑娘認認真真準備的挑衣服，挑音樂，認真的跳舞，我覺得蠻值得尊重的。
還有杜哥對韓舞的看法就是，挺好，年輕人喜歡，影響力這麼大挺牛逼的，熱愛不分高低貴賤。
所以關於這個問題，我真的沒什麼太多感悟
就醬，PEACE

為什麼大家不認可韓舞？
簡而言之一句話:沒有風格。
街舞有自己的style,民族民間舞有自己民族當地獨特的節奏行，古典芭蕾國標無一不是擁有自己標誌性的元素，現代舞更是帶著編導和舞者強烈的個人風格。
韓舞呢？
說動作質感說力度說一二三四，能說的其他舞蹈里都有，不過基本功罷了。
有什麼韓舞有而其它舞蹈沒有的東西呀？