為什麼有的音樂一聽就知道是哪個地區的音樂？

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這裡拋開樂器和編曲不談，單單從旋律來說，為什麼有的音樂一聽就知道是哪個地區的旋律？比如日本的傳統音樂，一放出來立馬知道是日本的民樂。日本的演歌旋律一哼出來立刻知道是日本的老歌。中國的《春江花月夜》哪怕從來沒聽過的人聽別人用鋼琴彈出來依然可以一口說出這絕對是來自中國的古典旋律。印度的傳統音樂就算用古箏彈我們也聽的出是印度的。鳳凰傳奇的歌用小提琴拉也聽的出來是鳳凰傳奇的。那究竟是什麼原因呢？是旋律缺少哪個音？或是使用每個音的頻率和連接的方法不同？求高人解答

上面說的大部分內容都很對，但是個人認為不夠完整，雖然題主說只談旋律，但我覺得其他因素也很重要，就補充一下。調式確實是一個因素，這個我不否認，日本調式很容易出日本味，五聲音階很容易出中國味以及美國味，blues音階很容易出blues味，弗里吉亞音階很容易出西班牙味，等等等等，但調式很明顯不是全部。舉個例子，同樣是五聲音階，你可以寫得非常有美國黑人音樂的感覺，也可以寫得很中國風，這個事情就很神奇，這個我覺得就和使用的樂器和一些特殊的演奏技巧有關，同樣一段旋律，電吉他彈出來就是blues風味（ bass爵士鼓一加就更有味道了，還可以加點電鋼琴之類的），但是換成中國傳統樂器演奏一遍又變成中國風了；還有電吉他有個技巧叫「推弦」，一段五聲音階的旋律你加幾個推弦美國味馬上就出來了。
再舉個例子，西方古典音樂都是建立在大小調基礎上的，像我就感覺肖邦的曲子辨認度特別高，這個要說為什麼還真有點難。但是可以肯定的是，就算是用同一個音階，也可以寫出各種不同風味的樂曲，不能把音樂的味道單單歸結到是用了不同的調式。
還可以有別的例子。和聲小調這個音階很古典，古典音樂里的小調通常都是指和聲小調而不是自然小調。但是有一個叫windir的樂隊很NB（最喜歡樂隊之一），這個傢伙居然用和聲小調寫出了維京味！（順便一提，這個傢伙還有一個NB的地方，就是能把動次打次寫出一種剛硬的風骨出來，也就是說用舞曲的形式把一種風骨給寫出來了，所以說音樂的味道這種東西不是那麼簡單的）
上面的例子都是我自己碰到過的，相信還有更多我沒碰到過的例子。
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順便吐槽一下上面的回答中的一些細節問題，比如排名第一的那個：」G大調是明亮的色彩；D小調是悲傷而強烈的；C大調是燦爛的；降E大調是莊嚴、帶著不透明濃度的；C小調是一種暗而強烈的顏色；D大調是輝煌的調性，如一束陽光般眩目耀眼。「
調性色彩這個東西很主觀，有的人說這確實存在（但他們的描述很可能會和上述引文完全不同），有的人說這純屬扯淡（我比較偏向於這一方），我就是想告訴題主，這個東西是主觀的，不是說一定是像上面描述的那樣的。
然後接著那位仁兄把七個旋法調全部複製了一遍，百度知道即視感，又臭又長，感覺對於問題解決完全沒有幫助，不過讓題主多知道了七個音階而已。
然後下面那一樓」「印度音階」1 2 3 4 5 b6 b7；「
好像確實有這個音階，我之前也聽到過，不過真正的印度音樂可不是十二平均律的，通俗的說就是根本不能用1234567這七個數字描述，」印度音樂理論上在一個八度音程中細分為22個微音程（斯魯蒂），所以音高有非常細微的變化「（摘自維基），我不知道這個」印度「的名字是怎麼取上去的，也許這個山寨版的音階也有印度味吧，或者並不是純正的印度味。
」也就是說，作曲家在作曲之前，先想好是作「中國風」還是「日式」的歌曲，然後只需要去查到對應的調式音階，反覆使用其中的音符即可。「
用我舉過的例子。假如今天我這個2B作曲家想作曲，想寫一點美國黑人風味的曲子，然後我查了一下把五聲音階拿過來用。擦，你以為用了五聲音階就有美國味了？反覆使用其中的音符即可？這麼簡單？我跟你說，如果我這個作曲家技藝不精，一不小心就寫成中國風了！這種經歷真心經常發生，搞得我很鬱悶，估計和我第一樣接觸的樂器就是中國樂器有關，耳濡目染了n年的中國音樂。
不過，後來那位仁兄也說了這只不過是個為了讓題主容易理解的說法，真正作曲沒那麼簡單，我就不多說了。
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那天腦子一熱說話有點沖，希望大家不要介意。

調式的原因。不同地區的傳統音樂通常使用不同的調式。

構成的音不同，民族調式和西方大小調音階組成不同；段尾落的音不同，如C宮D商E角G徵A羽構成音相同只是落音不同；其間的音程關係不同，比如陝北民歌多四度跳進，這就是顯著的特徵；還有調式特殊，比如俄羅斯民族音樂常常是大小調混合；你所說可以聽出一個地區，也有節奏和伴奏的因素，比如新疆的節奏常常是一拍切分，伴奏樂器也是熱瓦普等特有的樂器，所以才有地域差別。

調式佔主要因素。調式與樂器/編曲無關，就算單純哼出來五聲調式的曲子，也能聽出來有中國民樂的特徵；把五聲調式的大二度全換成小二度，立刻就變成日本風格了。

題主說的「使用每個音的頻率和連接的方法」，從音樂角度講就是旋律（調式/特徵音音高）和節奏。

如 @Han Edward所說，這個問題在樂理中叫做「調式」。說白了，就是一些不同的音按照一定的規律組合在一起，成為某種固定的旋律走向的模式。調式最大的魅力正在於它的「地域性」，不同的國家和地區孕育出不同的調式，決定了不同的音樂風格，富有獨特的表現力。把一組調式的首音和尾音提取出來，加上中間的一些音，就組成了「音階」，形容音符像爬台階一樣一級一級遞增的關係。所謂的「調式音階」就是這麼來的。

對音階和中古調式的研究，是所有樂手的必修課程，挺枯燥的，如果題主有進一步的興趣，可以自己上網檢索。不過對於許多音樂愛好者來說，題主提到的「日本音樂」「阿三音樂」和「中國風」確實是平時常見的差異性最強的歌曲風格，可以拿這三種歌曲舉個例子先：

「中國風」「鳳凰傳奇」1 2 3 5 6
「日本音階」1 3 4 6 7；
「印度音階」1 2 3 4 5 b6 b7；

網上找了兩個簡譜的圖片，可以先感受一下：風格強烈的歌曲，調式音階以外的音是絕對不會出現的。

也就是說，作曲家在作曲之前，先想好是作「中國風」還是「日式」的歌曲，然後只需要去查到對應的調式音階，反覆使用其中的音符即可。（這裡只不過是為了描述形象一點隨便舉的例子，不必深究。作曲當然沒有那麼容易。）當然對於古代人來說更狹隘一點，比如中國人，只承認自己調式里的五個音符是「音符」，也就是所謂的「宮商角徽羽」古代五音，其他的音都是變音，或者不算音。

對於大部分樂手來說，只需要記住音階的內容，以及把各種走向在吉他或鍵盤上練熟就可以了。至於到底為什麼特定的這些音符組合在一起，就能讓人馬上想到富士山和櫻花樹，我沒有深入地研究過，不敢妄答。樂理真的是很奇妙的東西，值得我們敬畏：七個數字的排列組合，就能帶領我們跨越民族和地理的界限，穿越成百上千年的歷史。

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回應 @吳臻的質疑：但願您不是隨便百度或者維基一下就來回答問題，首先在這裡扯所謂印度音樂的非十二平均律純屬耍流氓，我覺得我們討論的應該是現代音樂，不是歷史書里的描寫或者印度的民族樂器。至於印度音階：

此外關於布魯斯音階@吳臻兄同樣存在誤區：

「大調布魯斯音階」1 2 b3 3 5 6。音程排列：大二度，小二度，小二度，小三度，大二度，小三度。我們發現布魯斯音階比較五聲音階，除了多一個b3，其他音完全相同。這個b3音是布魯斯的靈魂，有個單獨的名字叫做Blues Note。（可參考：Blue note）

我保證所有聽起來覺得有「布魯斯味」的旋律是不會少了這個音的。至於爵士鼓還有推弦，都是樂理之外的元素。

多圖預警

其實題主已經說得很對了，「是旋律缺少哪個音？"——調式不同。
「或是使用每個音的頻率和連接的方法不同？」——旋法不同。

因為自然環境和社會環境的不同，音樂的風格和意義也多種多樣。每個民族都有自己獨特的用音樂表達情感的方式：有的地區崇尚宗教，演化出具有儀式感的聖詠調式來歌頌上帝；有的民族因為被壓迫和剝削，音樂往往很低沉，透露出生活的不幸和苦難；有的民族生活在廣袤的草原，因此他們的音樂旋律起伏寬廣、節奏徐緩悠長......慢慢地，它們就演變出本民族特有的調式和旋法,就像特有的語言一樣。

大家最熟悉的一定是中國的五聲調式:宮商角徵羽( 1 2 3 5 6 )
《我和你》就是根據」中國風「調式創作的，通篇沒有出現 4 7

比如日本的都節音階: ( 1 3 4 6 7 )
最有名的莫過於《櫻花》了，通篇沒有出現 2 5

但是,單純用"調式不同"來解釋民族音樂的差異也是很片面的，同樣的調式也可能產生不同的旋律特點。比如,中國的五聲音階其實在朝鮮、韓國、蒙古都很常用。

這首流傳廣泛的朝鮮民歌《阿里郎》使用的也是 1 2 3 5 6 五聲調式，但因為音樂的旋法不同，聽起來完全是朝鮮風味。

中國有那麼多民族，那麼多各具特色的地區音樂，大部分都是五聲音階，可是因為旋法不同（當然還有節奏不同、演奏樂器不同等因素的影響）形成了具有本民族固有形態特徵與風格特徵的音樂作品。

江南的《茉莉花》的曲調旋法以曲折級進為主（通俗的說就是「彎彎繞很多」），委婉嫵媚，具有典型的江南水鄉的韻味。
陝西的信天游雖然也是五聲調式，聽起來卻既有粗獷、強悍的色彩又有空曠、孤寂的情感。也許這是因為信天游特有的、音域跨度非常大的雙四度旋法：

比如：《黃河船夫曲》,同樣是五聲調式( 4 5 6 1 2 ),但曲調以跳進為主,旋律昂揚、一字一音，展現了民族的滄桑和厚重感。

同樣是音域寬廣、旋律悠長的五聲調式，蒙古族的音樂卻又截然不同。蒙古族的曲調旋法以正弦函數為主，有高有低開闊跳進。以《鴻雁》為例，"鴻雁"一句是旋律下行,緊接著"天空上"立刻轉為上行，「對對排成行」則是以「排」為軸線的波浪。這種綿延的起伏旋律,描繪出草原的美麗景色,結束句的下行旋律,具有穩定沉靜的特點,更為這支曲調增添了深沉雋永的意味。

有趣的規律太多，舉也舉不完。
影響我們辨別「這是哪個民族的音樂」的因素還有很多，不過我想調式和旋法是最重要的兩點吧。
就醬。

音樂課上老師有講過，比如中國古典音樂在彈奏上只有12356 日本是mi fa la xi do mi（經指正），這樣的話在樂器上避開不出現的，隨便彈彈都覺得像中國風或日本風。

一般來說是由於不同地區的人習慣運用不同的音階和調式，節拍來寫曲子，這可能還和這個地區的傳統樂器和語言發音有關……
調式……比如中國傳統的五聲民族調式……12356
春江花月夜也是的…

日本的話13467
比如「櫻花」
667～667～6717～6764～中古的歐洲民歌多使用多利亞調等教會調式
像Greensleeves, Scarborough Fair等等，並且以三拍子多一些。

特地去找了《春江花月夜》來聽，為什麼說是中國的？