作詞人把自己最好的作品給了誰？
不同時期？
我開公眾號啦，我會在公眾號里放一些關於粵語歌的文章，同時也會在這裡更新：
歡迎關注我的公眾號。我的公眾號：不會談（buhuitan001）（掃描下面的二維碼就可以了。），在這裡我會繼續和大家說說關於港樂，我所知道的和別人不一樣的一切。
===================================
林夕篇
說到作詞人必說林夕。林夕作詞那麼多，本身性子又謙和，所以作詞三千定有些詞是用以應酬的行貨，比如那首著名的《北京歡迎你》。（同是宣傳曲，大家可以去聽聽陳詠謙的《同舟之情》，高低可見。）再例如最近給王菲填的《匆匆那年》。
但是有很多歌，他是用心去寫的。這些歌詞自然就給他最喜歡的歌手（們）了。下面我簡要地講講，只是見識淺薄，若有紕漏煩請指出，不勝感激。
1，張國榮：我就是我 是顏色不一樣的煙火
我之前一直想這個問題，華語歌壇誰本里氣質與林夕最貼。想了很久之後，得出結果是，男是張國榮，女是王菲。張國榮的歌里，林夕作詞的數不勝數。譬如追（手機作答，書名號太麻煩，以下所有歌名皆不加書名號），偷情，怪你過分美麗，夢死醉生，最冷一天，陪你倒數，當然還有那首我。經典之作可以說涵蓋了張國榮復出後的整個演唱生涯。張國榮逝世之後，林夕亦得過抑鬱症，也曾怪罪自己當時寫詞太過抑鬱，沒能好好開導張。但是我覺得林夕和張國榮內核上是一類人。他們敏感，追求完美，雌雄同體。近年來，林夕鑽研佛理，我想當年的抑鬱他已在佛理中得到化解之道了。
另：我最喜歡林夕寫給張國榮的歌，是夢到內河。
2 王菲：忘記天地，彷彿也想不起自己
我嚴格意義上來說不算菲迷，好想邀請我一個豆瓣上的朋友來幫我說王菲的問題啊。我對王菲的理解還不如他十分之一。
但是，我也可以下個定論：若無林夕，則絕對無今日的王菲。
王菲在我心中最好的一張專輯當屬《寓言》。當然也有人認為是《唱遊》和《只愛陌生人》。《寓言》由林夕包碟，而在另外兩張專輯裡，林夕的名字也是頻頻出現的。再想想那些被認為是具有鮮明王菲特色的歌曲，幾乎都出自於林夕之手。就好比我們提到周杰倫就定然會想到方文山，提到王菲第一個想到的定然也是林夕。在王菲最優秀的那幾張專輯裡，林夕彷彿是和她緊緊相隨的一個烙印。
王菲的時代離不開林夕在背後的默默付出。而整個華語樂壇，氣質上與林夕最為貼切的女歌手，除王菲我不做第二人想。
或者用林夕自己的話來說：王菲是我沒名分的妻子。
3楊千嬅：我想哭你可不可以暫時別要睡
今天我們來說說楊千嬅。楊千嬅是一個有福氣的歌手，香港兩大作詞人都對她非常青睞。林夕曾經 說過楊千嬅是他自己身上的一塊肉。林夕的那句「原來我非不快樂，只我一人未發覺」就是出自楊千嬅的歌曲《再見二丁目》。林夕更為她量身打造過《姊妹》，《烈女》，《飛女正傳》，《少女的祈禱》等歌曲。在這些歌裡面，楊千嬅，這個面對愛情倔強，愛情運有些差的港女形象就被塑造出來了。而楊千嬅的聲線本就是有些硬，非常合適這些歌。
但光憑藉林夕為楊千嬅作詞多，並不能說明楊千嬅在林夕心中的位置。那麼哪裡能看出來林夕對楊千嬅實在是喜歡呢？
我有兩個理由。
理由之一，是楊千嬅的一首歌，叫：《假如讓我說下去》。
據說某日刮颱風，林夕半夜睡不著，打給一位密友，滿腹心事想和密友說，但是密友卻很困了，回答了一句：你睡不著那就去寫歌吧。
於是便有了這首歌。我把歌詞貼上來：
任我想 我最多想一覺睡去
期待你 也至少勸我別勞累
但我把談情的氣力轉贈誰
跟你電話之中講再會再會誰
暴雨天我至少想講挂念你
然後你 你最多會笑著迴避
避到底 明明不筋竭都力疲
就當我還未放鬆自己
我想哭 你可不可以暫時別要睡
陪著我 像最初相識我當時未怕累
但如果 但如果說下去
或者
傻得我 彼此怎能愛下去
暴雨中 我到底怎麼要害怕
難道你 無颱風會決定留下
但我想 如樓底這夜倒下來
就算臨別亦有通電話
我怕死 你可不可以暫時別要睡
陪著我 讓我可以不靠安眠藥進睡
但如果 但如果說下去
亦無非逼你一句話:
如今跟某位同居
我的天 你可不可以暫時讓我睡
忘掉愛 尚有多少工作失眠亦有罪
但如果 但如果怨下去
或者
傻得我 通宵找誰接下去
這首歌里流露出的感情之濃烈，在林夕所有詞之中也是很少見的。關鍵是它夾帶了林夕個人的小心思。這樣一首對林夕而言很重要的歌，就這麼給了楊千嬅。
原因之二還是一首歌，就像林夕為陳奕迅寫《大個女》，借歌詞之口，說出對陳奕迅女兒的期盼，林夕亦有一首歌送給楊千嬅的孩子，那就是《親》。感興趣的朋友可以去搜搜看。
所以楊千嬅在林夕心中地位之高低，從這兩首歌可見一斑。
4陳奕迅：毫無代價唱最幸福的歌
好了，終於到陳奕迅了，作為陳奕迅資深黑（粉）。這個部分我想說的還蠻多的，一點點來。從最開始的《與我常在》，到最近的《任我行》。陳奕迅這個歌手，也是林夕傾注心血最多的歌手之一。而林夕在陳奕迅心中的地位恐怕也不低————到現在為止，陳奕迅每次演唱會必唱《與我常在》。而相較上文的幾位歌手，林夕對陳奕迅更多的是一種前輩對後輩的提攜和喜愛之情。
說到林夕和陳奕迅就不得不提另外一個人————陳輝陽。夕陽組合的化學反應在陳奕迅身上體現的淋漓盡致，無論是《K歌之王》，《人來人往》，還是《黑夜不再來》，陳奕迅都完美演繹了出來。
我注意到，近幾年林夕為陳奕迅寫歌不再是偏向於情歌，從《和平飯店》，《黑擇明》，到《六月飛霜》，《任我行》，這些歌或抨擊或勸導，都不再只是愛情了。而也看到林夕對陳奕迅的期望值越來越高，不再希望他是那個唱苦情歌的普通歌手，而是希望借他之口，為整個社會發聲。
大家也注意到了，從昨天開始，我每一位歌手名字後面，都會附上一句林夕的歌詞，既作為代表亦是我從林夕為他們寫的眾多詞中最能代表的一句。王菲是《約定》，張國榮是《我》，楊千嬅是《假如讓我說下去》，那麼陳奕迅的這句「毫無代價唱最幸福的歌」也是《我的快樂時代》里的一句詞。
據說陳奕迅當初拿到《我的快樂時代》這首歌的時候並不理解這句歌詞的意思，曾經拿它來問林夕是什麼意思。林夕說你只管唱，後來你就明白了。我想隨著陳奕迅從當年的毛頭小子，到現在一呼百應的E神。在舞台上有太多不盡如人意的事情了。就好比陳奕迅在演唱會上吼了那麼多首《浮誇》，唱《十年》唱到想嘔，他還能「毫無代價唱最幸福的歌」嗎？他自己也知道，在舞台上唱自己想唱實在是太難。
但是作為一位老歌迷看到雖然他現在也去擔任選秀評委，也曾扮作過大橙子在舞台上唱果粒橙的主題曲，演唱會開的這麼頻繁，但是每張專輯都在尋求新突破還是挺欣慰的。（除了最近幾張國語專輯實在不成樣子。）
所以請諸位再看看林夕寫給陳奕迅的那句歌詞，還有下半句。這裡面包含了林夕這位詞人在看盡了那麼多歌手浮沉之後，對陳奕迅的一句真摯祝福：
毫無代價唱最幸福的歌，願我可。
5麥浚龍：一熄燈一切被紀念
讓我整理下呼吸，終於到了這位歌手了。我聽麥浚龍的時間其實並不長，但是為什麼要把他排在這個名單裡面呢？ 因為假如聽過他近幾年的專輯的話，就該知道他代表了香港現今港樂製作的最高水準。
為什麼會這樣？論外形還不如陳奕迅，唱功很差，甚至還有過黑歷史。
因為丫有錢啊！！！！
有錢到什麼程度呢？他能夠讓陳珊妮和林夕，王雙駿和黃偉文為他包碟。至於要什麼歌？反正他不在乎市場，概念專輯=自殺專輯？那又怎麼樣？！他照樣能出，而且出的質量非常高。
從《天生地夢》開始，林夕給他的詞的水準絕對都是超一流水準。各位試想，有這麼一個人讓你不顧慮市場，想寫什麼詞寫什麼，你是不是會把原本不敢寫，不讓寫的詞一股腦寫出來？
我貼兩首我很喜歡的歌詞，沒聽過的可以去聽聽看。
《生死疲勞》
曲：徐繼宗 詞：林夕 編：王雙駿
唱：麥浚龍
要赤腳往返鐵道忘掉路軌 是誰造
要背上知識上路遺下月色 在計數
要擦到細胞發熱燃亮蠟燭 等待被看到
燒得疲勞 追得疲勞 等得疲勞過度
要滿載鋼盔捍衛猶如活於 大和號
要吻到碎花綉在床上夢中 有更好
要跳上鋼絲散步拿捏幸福的力度 到跌倒
生於疲勞 玩得疲勞 死於疲勞也好
*捨命對賭
賭得狠過兇徒 夢中都帶刀
活得空似匈奴 一世未停步
沿途力氣踏沉樂土看不到
朝夕倒數
快得超過跑道 直插入雲霧
活得短似朝露 洗擦著墳墓
浮泥上 要建造凈土
為回報 越搏越糟
要拼發滿身冷汗成為露珠 不夠數
要煉到置身赤地猶如洞天 未夠高
要更快更多更大直到沒更激味道
沒更廣闊囚牢 等年華成全野草
*捨命對賭
賭得狠過兇徒 夢中都帶刀
活得空似匈奴 一世未停步
沿途力氣踏沉樂土看不到
朝夕倒數
快得超過跑道 直插入雲霧
活得短似朝露 洗擦著墳墓
浮泥上 要建造凈土
為回報 美麗博弈殘酷堅強便進步
勞累到 頹耐赤道夢遍花都
一直倒數
什麼可算功勞 什麼可當寶
夏花一瞬辛勞 擁抱著墳墓
紅塵暴 腳下無凈土 無人掃
如沒永生 夢想都白造
忘掉往生 鞋尖都白舞
悲歌喜宴亦太早
《逆蒼生》
人 站到 太直 正好 跪人
又截斷脊骨 打造神
神造了 偶像 教主 勾魂
恨那件法寶 全人類俯首獻贈
人成就主人 馴服眾生
像螞蟻聯群覓食之後 凡事不過問
寧願變孤魂 寧犯眾憎
違大勢叛教規抗聖旨不甘安分
誰合作 塗炭億兆蒼生 其實是眾生
奴隸佩服螻蟻 就算天闊地大也像
牢獄裡期望有救世主多興奮 難得和枷鎖合襯
aha 賊臣 歧視聖人
誰稀罕被御賜我自身 福份
我 不群 訕笑指引
不跟拍子唱頌禮義廉恥於跟人 蒙受聖恩
誰願靠 萬民 來護蔭
反了天 迕逆了 反了海 僭越了
反了感 作悶了 反了台 作亂了
反了音 反眾心 作孽了 作樂了
反眾聲 作別了 決裂了 背叛了
鬆了綁 我做我 我做我 得永生
我跪我 信朕
林夕在《天生地夢》，《無念》，《柔弱的角》里奉獻的歌詞都是他近幾年的上流作品。不光是這樣，除了唱功外，麥浚龍幾乎每一張專輯的作曲編曲和作詞都經得起最挑剔音樂人的評析。而他能把資源用來製作這種專輯（某歌手花幾百萬做專輯依然是渣渣），實在是聽眾甚至是粵語歌壇的一種福氣。願你我珍惜。
下面是要說黃耀明的（提到黃耀明大家都邪惡地笑了），本來想寫一句：你們懂噠~就算了，但是估計糊弄不過去。黃耀明部分暫時還沒想好怎麼寫，林夕篇先告一段落。讓我們進入另一位大詞（pang）人（zi）的世界。
沒錯，他就是黃偉文。
先上圖。
本人作為歪悶的死忠粉，要說的實在太多。下面，讓我們開始。
黃偉文篇
上帝如果是一個編劇，那麼一定是一個非常喜歡熱鬧的編劇。可能是覺得一個梁偉文（林夕叫梁偉文） 不夠， 還送來了一位黃偉文。這兩位偉文作為香港作詞界的兩大高峰，不分高低卻又各有所長。更奇怪的是，黃偉文彷彿是林夕的一個反面。與林夕為人謙和低調不同， 黃偉文為人張揚，鬼馬。在寫詞上也是怪誕，鬼馬，折墮，劍走偏鋒。（當然近幾年老了，以前那種「你不會有好結果」的詞也越發少了。）
我覺得黃偉文有個執念：要給他寫的每首歌找一個合適的主人。比如他為年輕時候的陳奕迅寫《兩名男子街頭相遇》，等到他進入而立之年，又為他單獨寫了男人四部曲。（《沙龍》，《葡萄成熟時》《人車志》，《陀飛輪》）。他為何韻詩寫《汽水樽里的咖啡》，《再見露絲瑪麗》，為盧巧音寫《自戀影院》。
而另外一件有趣的事情在於，他寫歌喜歡一個系列一個系列地寫。比如上文說到的男人四部曲，除此之外還有垃圾四部曲，畸戀三部曲，海陸空三部曲等等。
除此之外，他的許多為人處世也很有意思，喜歡的奉若神靈，不喜歡的恨之入骨。但無論如何都無法否認，黃偉文對現在的香港樂壇所作出的貢獻。
下面，讓我們進入第一位歌手。
1何韻詩：你是有病的，所以被寵愛。
照例。若想在香港樂壇找兩位和黃偉文氣質最貼切的歌手，男歌手肯定是陳奕迅。女歌手肯定是何韻詩。
何韻詩一直是走在爭議前端的人物。作為梅艷芳的弟子，她在音樂之外的其他東西似乎更引人關注——無論是她的政治立場，還是她的中性打扮，亦或是和容祖兒的那些說不清道不明。可是除卻這些因素，何韻詩在音樂上的表現依然可圈可點。甚至我可以在這個答案里第二次用這個評語（第一次是給麥浚龍）：何韻詩幾乎每一張專輯的作曲編曲和作詞都經得起最挑剔音樂人的評析。尤其是她那張《青山十日談》，可以認為是她個人音樂史上的一座巔峰。
黃偉文在何韻詩身上不光是寫情歌，有關注性別認知障礙的《汽水樽里的咖啡》，有疑似寫何韻詩私人關係的《露絲瑪麗》和《再見露絲瑪麗》。更有為同性之愛正名的《勞斯萊斯》。歌詞里的那句：「明明絕配 犯眾憎便放開」 更像是對世人的控訴。能為她寫出這樣的歌，可謂是傾心傾力。而何韻詩的那首 《痴情司》（粵語）是我迄今為止，聽到的最好的有關紅樓夢的詞。
==================================
八卦一句：歪悶這貨居然說寫這首歌的時候沒看過紅樓夢，只是聽了何韻詩說了一遍就寫出了《痴情司》。這種事情自己知道就好啦，說出來幹嘛= =、而且只聽說一遍就能寫出來《痴情司》也是蠻吊。
再插嘴一句：雖然同性戀被大眾認可只是時間長短的問題，何韻詩黃偉文能作為先鋒，站出來為這個群體發聲，恐怕光是這份擔當就足夠讓人佩服。
==================================
不過另外一點很奇怪的事情是，相較於何韻詩對於政治領域的毫不避諱，黃偉文對於政治的興趣甚至遠不如林夕。黃偉文關注更多的是普世的價值觀。而這點我下面也會慢慢說到。
何韻詩和黃偉文，在某些程度上其實像極了不同性別的兩個人。就像黃偉文寫給何韻詩的那首《青山黛瑪》的開頭，既像是告白，亦像是自白：你是有病的，所以被寵愛。
2容祖兒：喜歡你讓我下沉，喜歡你讓我哭。
是的，你沒有看錯，寫完何韻詩，我就跑來寫容祖兒了。很想知道你們臉上的壞笑是什麼樣子的。
黃偉文對容祖兒的偏愛不如何韻詩那麼明顯。但是在黃偉文作品展上，作為開場首秀，聯唱三首《桃色冒險》，《跑步機上》，《隆重登場》的歌手正是容祖兒。而黃偉文為容祖兒寫歌也可說是毫不吝惜。幾乎包含了黃偉文所擅長的所有種類，而且幾乎首首大熱。《心淡》更是在去年在香港評選的我最喜愛的粵語歌當中，拔得頭籌。和楊千嬅歌裡面塑造的港女形象類似，黃偉文為容祖兒所寫的歌可能也是她自身的寫照。從《痛愛》里：能持續獲得糟蹋亦滿足；到《16號愛人》里：忍了你，你更薄倖，能叫我跌到永不超生；再到《破相》裡面：越笑不幸，留了提示，是誰極不幸。這種失戀了也要惡狠狠揭開傷疤，再撒上鹽的折墮詞正是黃偉文的拿手好戲。而這幾首更是他這類詞作里的經典。我們來看看痛愛的歌詞：
曲 :陳輝陽
詞 :黃偉文
演唱：容祖兒
仍然難禁看著你這個壞人
有什麼的吸引
殘酷至此更讓我想靠近
心知要換個別人
還是有人
如同前世欠下你的吻
還怎麼敢怒憤
已習慣親朋好友問我怎會為你等
學會講指因這種狠深得我心
喜歡你讓我下沉
喜歡你讓我哭
能持續獲得糟踏亦滿足
喜歡你待我薄情
喜歡你為人冷酷
若是你也發現
你也喜歡虧待我
我就讓你永遠痛愛著我
和諧甜美永沒有天意弄人
有什麼的吸引?
誰待我好
我就會不過問
偏偏碰著那壞人全部誘人
全球情侶故事也相近
寧願天昏地暗
要為錯的人傷過恨過
方算是勇敢
長世間不喜歡開心喜歡痛心
喜歡你讓我下沉
喜歡你讓我哭
能持續獲得糟踏亦滿足
喜歡你待我薄情
喜歡你為人冷酷
若是你也發現
你也喜歡虧待我
我願讓你愛上我更加多
喜歡你讓我下沉
喜歡你讓我哭
能持續獲得糟踏亦滿足
喜歡你待我薄情
喜歡你為人冷酷
若是你也發現
你也喜歡虧待我
我就讓你永遠痛愛著我
歌詞里寫著：喜歡你讓我下沉，喜歡你讓我哭，能持續獲得糟蹋亦滿足
甚至自嘲：和諧甜美，永沒有天意弄人，有什麼的吸引？
我想任何曾經承受過單戀之苦的人，都能體味這種痛到骨子裡的痛愛。昨天有個朋友私信我，聊起最近失戀之苦。今天我把這首歌貼出來，是因為 這首歌陪伴我度過了一段暗無天日的失戀時光。是以把它再貼出來。但是我也要告訴那位朋友在經歷失戀之後的我們也會發現：春天分手，秋天會習慣，苦沖開了便淡。來日方長，祝安好。
3楊千嬅：但我會成為你最牽掛的一個女子
楊千嬅真是一個有福氣的歌手。林夕說：她是我身上的一塊肉。黃偉文更是把她當做摯友。我們常常說某詞人非常喜歡某個歌手，可是關係到摯友這一層的歌手與詞人其實並不多。而兩位詞人都把楊千嬅視作自己摯友，這就非常難得了。如果說，林夕為楊千嬅寫過很多量身打造的歌，（甚至寫過一首歌名字就叫《楊千嬅》）。但是如果硬要從兩位詞人為楊千嬅寫的眾多歌詞當中挑選一首最適合楊千嬅的歌，那麼必然是這首《野孩子》。我很難想像黃偉文是懷著怎樣的心情去寫這首歌的，我甚至想，他在寫這首歌的時候恐怕已經將自己感同身受成楊千嬅本人。
所以，在這首歌沒有得到應有的重視，黃偉文在他自己的十年選里寫下了這段話：
其實我一直懷疑楊小姐不曾喜歡過我為她寫的歌詞，那些道謝，直覺上都是客套話。但一直不太喜歡卻一直採用，也許是種更偉大的包容，而我，真的，都儘力了。
上面話的分量，不必多言，而黃偉文也和楊千嬅從此中斷了合作。
後來的事情，大家都知道了。包括楊千嬅聽到《最佳損友》後將車停在馬路邊的痛哭，包括楊千嬅在黃偉文作品展上，挺著大肚子地上台演出。包括黃偉文從後台推出來的那輛嬰兒車，包括最後徐徐響起陳奕迅的《最佳損友》。
我在YYconcert的時候，數度被這一場景感動到熱淚盈眶。人生得一知己，尚且難得，而失而復得更加難得。而《最佳損友》這首字字戳心的歌，也成為這段偉大友誼的見證。
黃偉文作品展2012演唱會__演員楊千
4劉浩龍：這是人生吧，笑著來捱打。
我知道我寫下這個名字會有很多人覺得奇怪，甚至質疑。但是我仔細思量了一下，黃偉文對劉浩龍的確是不薄。
我敢打賭，大部分人知道劉浩龍都是因為他的聲音很像陳奕迅。如果剛聽港樂甚至可能覺得他是個剛剛出道的新人。可是，他是1976年的，比陳奕迅僅僅小兩歲。
劉浩龍嚴格意義上來說，算不得是一個成功的藝人。
我們來看一下百度百科上他的簡歷：
1997年參加第一屆全球華人新秀歌唱比賽連摘金獎、最佳演繹及最具演藝潛質三個獎項。同年正式出道。
1997年至2000年擔任節目主持工作，包括Sunday新地帶、周末新地帶、翡翠音樂幹線2000及多個旅遊節目。1998年參演電視劇《雙面伊人》，2002年參演電影《魂魄唔齊》。2012年推出專輯《小精選》。2010年參演電影《飛砂風中轉》。2012年參演電視劇《第二人生》、舉辦《劉浩龍小音樂會》。2013年在電影《末日派對》中擔任主演。
細心的人會發現，他的履歷和陳奕迅是如此的相似。同樣是選秀出身的他，境遇卻千差萬別。1997年到2000年當主持人。在2004年才推出他的第一張專輯，2012年才推出第一張個人精選《小精選》。而最後大部分人知道他，也是因為陳奕迅。
他有首藍奕邦為他寫的歌，叫《戰友》。裡面有句歌詞叫：拿木吉他一起奮鬥的年代，坐冷板凳等新發展。在我看來正是對他那些年的寫照。戰友的MV也很有意思，有興趣的朋友，去搜了看看，裡面就有他模仿陳奕迅唱功的片段。
而這樣一位歌手，在那張僅僅15首歌的精選集里，黃偉文的歌就佔了將近十首。若說黃偉文對他不好，我都不相信。
而《髒話阿七》這首歌，更像是黃偉文為這位歌手寫的一首自傳。在YYconcet上的短短演出，我看到了這個男人在娛樂圈所經歷的浮沉和心酸。這首歌也在我困難的時候數度激勵過我。
擊倒了再爬 昂然爬回家 練過功夫再繼續打 就算他將你壓下 為了活已不可再害怕 如世情無法再招架 試試怒罵直到罵退它
看看這首歌唱的吧，雖然它粗獷，不修邊幅，沒有那麼多精巧的句子，但是我嗅到的是一個男人的心酸與血性。
貼上黃偉文作品展上的劉浩龍：【MV】劉浩龍 -髒話阿七 Concert YY 黃偉文作品展 現場版 中文字幕 12/02/14-高清MV在線播放
PS：我知道很多何韻詩的歌迷非常討厭他。他和何韻詩還有容祖兒的恩怨我不關心，也不想關心。或許他得到的掌聲沒有我上述的任何一位歌手多，但倘若有人在這篇答案底下辱罵他，拉黑不送。不為什麼，僅僅是因為，他是個值得我們尊敬的歌手。
好啦，我回來了。在繼續更新之前我想集中回答一下大家在評論區的問題
======================================================
1竇唯對王菲的影響真的有那麼大嗎？
我詢問了我在豆瓣上的那位朋友。他的意見是：竇唯對王菲有影響，但肯定不是最大的。在徵詢了他的意見之後，貼上他在豆瓣上對此的文字：《浮躁》全評其八：不該被忘卻的，那個為王菲寫《掃興》的樂隊 作者 豆瓣 渡辺純一狼
2為什麼不寫XXX？！連XXX都不寫！
我寫的這幾個歌手都是我比較有底氣的。起碼，寫出來應當不會被內行人笑話，說這是什麼玩意兒。大家說的那幾位歌手我都聽過，但是掂量斤兩，沒把握寫好。這個答案寫到現在，可以說是我在知乎上傾注心血最多的答案，贊同數已過千。所以我也得端正態度，對每位歌手儘力做出我最好的評價。
3為什麼不寫方文山？
沒什麼可寫的。
========================================================
5陳奕迅：若你喜歡怪人，其實我很美。
講句公道話，黃偉文對陳奕迅所貢獻的，遠比陳奕迅在其他人身上的要拿到的多。（對，比林夕多。）我已經不大數的清，黃偉文為陳奕迅寫過多少好歌了，而這其中又有多少成為了陳奕迅個人生涯成功的標誌。從畸戀三部曲，到男人四部曲（《裙下之臣》不在其列），再到「情人若寂寥地出身在1874」的《1874》。當然，還有那首《浮誇》。還有些歌我就不一一列舉了（比如黃偉文和陳奕迅說想聽你在我葬禮上唱《活著多好》）。如果陳奕迅沒有黃偉文為他寫歌，那麼他只會是一個唱歌唱得不錯的歌手，而絕不是陳奕迅。
在所有陳奕迅的歌裡面，說到黃偉文，得說到下面幾張專輯。第一張是《The Easy Ride》。這張專輯是黃偉文為陳奕迅包碟的。在裡面包含了《阿士匹靈》，《衝口而出》，《大開眼戒》，《他一個人》，《熱帶雨林》，《我不好愛》，《人工智慧》。質量之高，在陳奕迅歷年的所有專輯都屬少見。
另一張專輯則是《U—87》。在這張以麥克風命名的專輯裡，黃偉文貢獻的幾首歌，分別是——《浮誇》，《不良嗜好》，《葡萄成熟時》。雖然《浮誇》現在火成這樣，但是確實是黃偉文的巔峰之作。不良嗜好用戒煙比喻愛情，眼前一亮，卻也一語雙關寫出男人的苦惱。（這樣鬼怪卻一語中的的詞已經是黃偉文的標誌）。我甚至建議可將《不良嗜好》加進男人四部曲當中。因為戒煙確實是大部分男人都要經歷的一個過程啊。《葡萄成熟時》可以說是失戀療傷神曲。每每有朋友失戀，我都會和他說，你去聽一首歌，叫《葡萄成熟時》，聽懂了，也就走出來了。畢竟誰都心碎過，哪個沒有？
最後一張專輯是一張EP。在短短六首歌，黃偉文就為陳奕迅寫了三首歌《無人之境》，《陀飛輪》。
那麼我為什麼要把這三張專輯單獨拎出來說呢？第一張專輯，代表了黃偉文為陳奕迅寫的好歌
第二張專輯則代表了黃偉文開始為陳奕迅寫歌。
第三張則代表了黃偉文詞作的另一個高峰。從這裡開始，他已經可以「隨心所欲，不逾矩。」歌詞風格也變得可正可邪，變幻無方，正式成為可以和林夕相提並論的大詞人。
我在寫今天的標題的時候，幾乎沒怎麼猶豫就寫上了這句。這句歌詞，被黃偉文認真地寫在了十年選的扉頁上。這既是對他自己的評價，也是對陳奕迅的評價。
若你喜歡怪人，其實我很美。
林夕篇增補：
1古巨基：先挑引我的人，愛的比我少，然後見面更少。
之前有好事者做過統計，計算出林夕為每一位歌手填詞的數量，然後發現，第一名不是王菲，不是張國榮，而是古巨基。所以，其實說到林夕，古巨基是個不得不提的歌手。
相信很多人和我一樣，在開始聽港樂之前，對古巨基的印象還只是那個開場就會唱《好想好想》的一首歌歌手。可是當開始聽港樂的時候，會發現，古巨基在樂壇居然有這麼大量的優秀歌曲。我聽古巨基是從他那張《時代》開始的。當時耳機里放的是《鑽石敗犬》————你努力情場仍然陰森，再努力寂寞仍然生吞，經過你雕琢青春的鑽石，還是有份價值無負半生。
這種略帶治癒系的慢歌簡直就是古巨基的拿手好戲。古巨基的聲線是所有男歌手中我最喜歡的之一（另一位是方炯鑌），戴上耳機的時候，他的聲音就像一團暖烘烘的熱水將你裹住，非常舒服。再加上他運用純熟的假音技巧，使得慢板抒情歌曲幾乎都能被完美詮釋。（不信？如果不是這麼好的技巧和聲線天賦是不能駕馭像《情歌王》和《勁歌金曲》這種串燒歌曲的。）另外還有一個原因就是，古巨基很多張專輯都是概念專輯。什麼叫概念專輯？就是專輯的所有歌曲都是圍繞同一主題展開的。比如先前舉例說到的《青山十日談》，《無念》，再比如李克勤的《智能身份》，林宥嘉的《大小說家》。而古巨基的概念是動漫和遊戲。而諸如《任天堂流淚》，《大雄》，《漂流教室》，《必殺技》等等都來自這兩張專輯。而這些統統由林夕作詞。不過順帶說到概念專輯這點，在我心中，港樂壇排名第一位的概念專輯一直是盧巧音的《天演論》。
給古巨基的這句歌詞，是《心跳回憶》中的一句歌詞。這首夕陽組合的情歌一直是我心頭所愛。為什麼要說這樣一首歌？
這首歌本質上來說，是一首怨念頗重的歌：無論時隔多年我也心跳，最後和你雖如我那所料，先挑引我的人，愛的比我少，然後見面更少。
大家看看這樣怨氣重的話，歌裡面的男主角分明是一個沒有放下愛情的人。
如果這首歌算上半部分，如果有下半部分的話，那麼肯定是古巨基2012年的《告別我的戀人們》。同樣是夕陽組合，時隔十年，林夕為這位男主角寫下了他認為最為完滿的結局：
告別我的戀人們 誰沒有得到更多
錯誤錯得可玩味 未留下也算好結果
擦亮你的也擦傷我 難捱亦值得被慶賀
忍痛著切磋 只貪求下個 更好過
總會復元吧 痛快得快樂嗎
曾經風吹雨打 才對得住炎夏
要是從未傷心到害怕
沒有承受過多少牽掛
又怎證實感情開過花
又怎容納下個她
早已復元吧 會愛得更易嗎
還枯萎幾扎花 才愛出一個家
學習成熟也因天真過
樂與苦 同樣無價
我們也應感激這些 愛的代價
偶遇我的戀人們 誰情願被不斷替換
堅拒被割損 怎可磨合到 那一半
總會復元吧 痛快得快樂嗎
曾經風吹雨打 才對得住炎夏
要是從未傷心到害怕
沒有承受過多少牽掛
又怎證實感情開過花
又怎容納下個她
回望初戀為何未殺出血路
才能體會到
愛只懂容納愛 說永恆還太早
.
早已復元吧 會愛得更易嗎
留低多少個疤 才愛出一個家
學習成熟也因天真過
樂與苦 同樣無價
往日年少怎欣賞那首 愛的代價
告別我的戀人們 其實你聽得到嗎？
忘掉被你感動卻也心跳，往後情侶一如每次所料。我愛的不少，遺憾也不過是，並沒法使我的心這樣跳。《心跳回憶》
回望初戀為何未能殺出血路，才能體會到，愛只懂容納愛，說永恆還太早。《告別我的戀人們》
這時隔十年的答案，恐怕是林夕為古巨基送上的最好禮物。
PS：近來聽聞古巨基和他相伴多年的女助理成婚，祝福他們，也祝福每一位，都好像他。
準時來填坑。
2王菀之：火星只可似火星。
今天我們來說說王菀之。王菀之也是我非常喜歡的女歌手之一。聲線好，唱功上佳，音樂素養也相當高。香港流傳的創作四小強，就是指她，張敬軒，方大同與張繼聰。一查她的經歷，便可以知道早年就有學習系統音樂理論的底子。在音樂上，她出的幾張專輯採用大量的鋼琴加鼓點結合的編曲形式（這點主要感謝她本人和馮翰銘，只是馮翰銘不屬於作詞人，在此不再贅述。），再配合她本人的嗓音又是屬於清亮一路，因此相得益彰，專輯質量大多數不低。
林夕和黃偉文都很愛為王菀之寫歌。而且兩人也在同一題材上為她寫歌。林夕為她寫《畫意》，表面是寫梵高，其實是頗為她鳴不平：看他有權亂去畫，也許口袋也不致一片空白。在藝術和商業之間的抉擇，在畫意當中顯得分外無奈又諷刺。
無巧不成書，黃偉文也是寫了一首類似的歌來說這種現象：金線刺繡的歌詞/命中要奉獻他淪為謊話/天宮早變敗瓦/真絲化做亂麻/你那生平傑作被埋他腳下。這首歌似寫感情，實際上還是說的是類似的現象，只是怨氣頗重。
除此以外，林夕似乎不滿足於只給她情歌，更為她寫了像《留白》和《我來自火星》這種歌。在這幾首歌當中神來之筆頗多，比如標題里那句：火星只可似火星。將一個極大的意象和一個極小的意象放到一起對比，非常精彩。
而相較這些歌，我最喜歡的歌卻是她為薛凱琪寫，自己也翻唱過的一首歌，叫《小黑與我》。
而她本人翻唱的這首歌，是我聽過的她最精彩的一次演出。
貼上鏈接：小黑與我 王菀之 小黑與我歌曲,小黑與我mp3在線試聽
這首歌欲抑先揚，將一位屢受挫折的少女心思寫的絲絲入扣。可是就算歌里說了：而命書說我像孤星一輩子。在結尾，歌里的女主人公依然在小巷發現了一隻小黑貓：小小的貓比我還強壯，過去的咒語，我拒絕信。 這句詞正是整首歌的點睛之筆。用通篇歌詞訴說人生多艱，卻在結尾決定堅強面對未來，這是最打動我的地方。
下面我們來說一個現象：在很多時候，我們會發現，很多歌手有相當多的優秀作品，可是知名度還不如那些平庸之輩。譬如某歌手論專輯質量，不過爾爾，卻到美國領了個大獎。像王菀之這樣認真做音樂，卻得不到賞識。這是為什麼呢？
我認為，首先知名度不一定和音樂做的好壞程度成正比。很多歌手紅起來是依靠某個契機。如果不是那首《董小姐》，現在的宋冬野也是一個小眾歌手；如果沒有《梵高先生》，李志現在或許依然在睡沙發。這是其一，其二是大眾的音樂素養並沒有達到這個要求。你和一個人說編曲，說作詞，說各方面，他覺得聽著還湊合就成。大部分網路歌手粗製濫造的程度令人髮指，但是大家依然在傳唱。所以林夕才會想「拯救」王菀之。在我看來王菀之算是一個幸運的歌手了，不和其他人比，和上文的劉浩龍比就已經算是幸運兒了。但是我們還是要感謝，正因為有這樣的音樂人存在，他們堅持理想，做出優秀的音樂供我們不至於周圍全是粗製濫造的爛情歌，而我們作為聽眾，更應當珍惜。
3黃耀明：難道要等一千零一歲，才互相安慰。
終於，大家期盼已久的黃耀明要來了。讓我來看看你們臉上的壞笑。既然說到黃耀明，那麼必然要提到一個人。
對，那就是——————————————————————————————————劉以達。
很多人知道黃耀明，卻很少人提到劉以達。可是提到達明一派，那麼稍微對港樂有所了解的人，都至少聽過這個名字。而達明一派正是由黃耀明和劉以達組成的組合。很多人問劉以達是誰，我上一張照片大家就知道是誰了。
......就是這貨。
容我去蹲會兒牆角。因為之前有討論過概念專輯的話題，我說劉以達的《麻木》算是香港電子樂的翹楚了。然後再給他們看劉以達照片，他們總是一副「你TM在逗我」的表情。
說到達明一派必須說劉以達，而劉以達雖然在各種喜劇電影里不正經，音樂還是非常非常正經的。
別的不說，這張1996年的專輯，其製作水準和音樂理念放到今日依然可以獨領風騷。
我們再來說說和他搭夥的黃耀明。黃耀明最吸引我的是他身上的氣質。這種柔和的氣質在男人身上並不多見，而他的柔與張國榮的柔並不相同。張國榮的柔有些孤傲，而他更多的是一種媚的氣質（非貶義）。這也是我為什麼時至今日才開始寫黃耀明的原因，這種氣質成就了他，也局限了他。
再看，林夕為他寫的詞，大多數是帶點柔媚風格的詞。譬如那首傳唱已久的《春光乍泄》：難道你可遮掩著身體，來分享一切。再比如《身外情》：帶走開心，卻帶不走拖手時的體溫，微暖質感，留在臉上還未吻。再說一首新詞《金粉世家》：一張臉一雙眼晶亮如琉璃瓦，一道眉一雙唇雕琢如瘦金筆劃。這些詞無一例外都帶有明顯的個人特色。與其說是黃耀明個人有些騷情的特色，不如說是林夕詞在他聲音里發生了相得益彰的化學反應。
說到這兒，我想再說我一個好友 @VivianWong特別喜歡的一首歌《風月寶鑒》。摘錄歌詞如下：
你千年萬年
想免卻生離
誰介意你死別
想壯志不滅
誰敬佩你貞烈
石破海枯的挑戰
你堅毅
你執迷
你起誓
你桑田永不變
想聽信謊言
誰要對你分辯
想到發都白
無法看透黑白
石破海枯的貞節
你火熱
你痴纏
你哀艷
你不眠也不變
過眼雲煙里兜兜且轉轉
從頑石取每滴甜
死心眼塌地千洗百鍊
鍊石去補青天
你永垂不變
怎麼可升仙
如頑石坐井想觀天
守得到信念
等不到兌現
鍊石錯補青天
你以為展翅
真的可升仙
如頑石坐井想觀天
守得到信念
等不到兌現
補不到奈何天
剪去了雙眉
還有兩眼分辨
雙眼也不辨
還有笑意不滅
石破海枯的挑戰
你堅毅
你執迷
你起誓
你桑田永不變
撕去了衣裳
還有送抱的臉
燒了這張臉
還有似舌火焰
石破海枯的加冕
你火熱
你痴纏
你哀艷
你不眠也不變
想再見一面
誰要見你的面
想細訴思念
誰要你去想念
可見，這首是一首略帶挑逗意味的情慾詞。加上濃重的電子編曲和黃耀明的聲音，這是一首能讓人聽到耳根發燙的歌。『
我理解大家一直在喊他名字的原因，但是我作為聽眾，對這件事情實在是不敢妄加評論。一來這是私事，二來網上關於此的猜測解讀已經足夠多了。但是我看到的是，林夕在儘力地，從黃耀明的角度來寫詞。這對林夕這樣一位詞人，已屬於難能可貴。（這些都是假的！！！提示我都放在標題的那句歌詞里了！！大家腦補去吧！！不謝！）
說到黃耀明，又不得不提的另一個男人是張國榮。因為他和張國榮在2002年出過一張合作專輯，叫《cross over》。
這個封面被無數港樂迷奉為經典。這兩張精緻的臉，這兩位雌雄同體的男人，以這樣的形式，出的一張專輯，真是要把人骨頭唱酥了。可是也正是在這時候，張國榮抑鬱病重，在《這麼遠，那麼近》里，甚至不能到現場錄音。而只是播放錄音，加以合成。此時想來，不禁唏噓。
對黃耀明，我一直很矛盾。一方面，作為香港流行音樂的先導者，至今仍然是話題人物。他的言行，他對同性戀的觀點，他的政治立場，甚至他和林夕的那些小曖昧，都為人津津樂道。但是從另一方面講，他的音樂也並非盡善盡美（近幾年在扶持後輩上是花了功夫），影響力與投入並不成正比。但是換念一想，他個人的天賦，他的本身的特質，已經是上帝給予的最佳禮物。
黃俊郎 給了 周杰倫。
提到周杰倫，大家可能第一個想到的就是方文山，但我不得不提黃俊郎。
大部分人聽到這個名字都不會有印象，但喜歡周杰倫的人應該都認識，經常出現在周杰倫的電影和MV里，造型總是誇張又特別。很少有人會想到他也寫出過很多出色的詞。
說起黃俊郎，必須要提一提《以父之名》。以前的我聽周杰倫，一百多首歌里唯獨不聽這首，因為前奏讓我很害怕。自從一次偶然看到有人推薦這首歌，重新認真聽了一遍以後，我覺得我應該重新了解他，把他寫的歌都聽了一遍。（補充一下評論里的提醒：最關鍵的是，《以父之名》是黃俊郎處女作！）
結果感受就是：
咦，原來這首歌是他寫的！
啊，這首也是他寫的！
哇，這首也是他寫的啊，好有才！
《以父之名》
（前奏是一段禱告，曲是周杰倫寫的。）
Ave Maria grazia ricevuta per la mia famiglia
Con risentito con un"amorevole divino a men
Grazie chiedo a te o signore divino
in questo giorno di grazia prego per te
Ave Maria piena di grazia
il signore e con te
sia fatta la tua volonta
cosi in cielo e cosi in terra neil nome
del padre del figliolo e dello spirito santo a men
（前奏結束，驚艷的節奏和曲調進入。）
微涼的晨露沾濕黑禮服 石板路有霧父在低訴
無奈的覺悟只能更殘酷 一切都為了通往聖堂的路
吹不散的霧隱沒了意圖 誰輕柔踱步停住 還來不及哭穿過的子彈就帶走溫度
我們每個人都有罪 犯著不同的罪 我能決定誰對 誰又該要沉睡
爭論不能解決 在永無止境的夜 關掉你的嘴 唯一的恩惠
擋在前面的人都有罪 後悔也無路可退 以父之名判決 那感覺沒有適合辭彙
就像邊笑邊掉淚 凝視著完全的黑 阻擋悲劇蔓延的悲劇會讓我沉醉
低頭親吻我的左手 換取被寬恕的承諾 老舊管風琴在角落 一直一直一直伴奏
黑色簾幕被風吹動 陽光無言地穿透 灑向那群被我馴服後的獸 沉默地喊叫沉默地喊叫
孤單開始發酵 不停對著我嘲笑 回憶逐漸燃燒 曾經純真的畫面 殘忍地溫柔出現
脆弱時間到 我們一起來禱告
仁慈的父我已墜入 看不見罪的國度 請原諒我的自負
沒人能說沒人可說 好難承受 榮耀的背後刻著一道孤獨
閉上雙眼我又看見 當年那夢的畫面 天空是濛濛的霧
父親牽著我的雙手 輕輕走過 清晨那安安靜靜的石板路
那斑駁的家徽 我擦拭了一夜 孤獨的光輝 我才懂的感覺
燭光 不 不 停的 搖晃 貓頭鷹在 窗欞上 對著遠方眺望
通向 大廳的長廊 一樣 說不出的滄桑
沒有喧囂 只有寧靜圍繞 我 慢慢睡著 天 剛剛破曉
我花了十年時間，才勉強聽懂了這首歌。
《夜的第七章》
（曲也是周杰倫）
1983年小巷12月晴朗 夜的第七章 打字機繼續推向接近事實的那下一行
石楠煙斗的霧 飄向枯萎的樹 沉默的對我哭訴
貝克街旁的圓形廣場 盔甲騎士臂上 鳶尾花的徽章 微亮
無人馬車聲響 深夜的拜訪 邪惡在維多利亞的月光下血色的開場
消失的手槍 焦黑的手杖 融化的蠟像 誰不在場
珠寶箱上符號的假象 矛盾通往他堆砌的死巷 證據被完美的埋葬 那嘲弄蘇格蘭警場的嘴角上場
如果邪惡 是華麗殘酷的樂章（那麼正義 是深沉無奈的惆悵）
它的終場 我會親手寫上（那我就點亮 在灰燼中的微光）
晨曦的光 風乾最後一行憂傷（那麼夜雨 會洗凈黑暗的高牆）
黑色的墨 染上安詳（散場燈關上 紅色的布幕下降）
事實只能穿向 沒有腳印的土壤 突兀的細微花香 刻意顯眼的服裝
每個人為不同的理由戴著面具說謊
動機也只有一種名字那叫做慾望
越過人性的沼澤 誰真的可以不被弄髒
我們可以遺忘原諒 但必須要知道真相
被移動過的鐵床 那最後一塊圖終於拼上
我聽見腳步聲 預料的軟皮鞋跟 他推開門 晚風晃了煤油燈一陣
打字機停在兇手的名稱我轉身 西敏寺的夜空開始沸騰
在胸口綻放艷麗的死亡 我品嘗這最後一口甜美的真相
微笑回想正義只是安靜的伸張 提琴在泰晤士
上面兩首風格鮮明突出，配上周杰倫的曲，恰到好處。
當然了，黃俊郎的功力不止局限於此。
《軌跡》
怎麼隱藏我的悲傷失去你的地方
你的發香散的匆忙我已經跟不上
閉上眼睛還能看見你離去的痕迹
在月光下一直找尋那想念的身影
如果說分手是苦痛的起點
那在終點之前我願意再愛一遍
想要對你說的不敢說的愛
會不會有人可以明白
我會發著呆然後忘記你
接著緊緊閉上眼
想著那一天 會有人代替
讓我不再想念你
我會發著呆然後微微笑
接著緊緊閉上眼
又想了一遍你溫柔的臉
在我忘記之前
以下是他寫給周杰倫的其他的歌
《將軍》
《逆鱗》
《牛仔很忙》
《喬克叔叔》
《蛇舞》
《竊愛》
黃俊郎寫的歌有著他對世界的理解，一個特立獨行的思考者，有著他的驕傲和孤獨。
而他把他的世界寫給了周杰倫。
————————————————————
第一時間來更新「黃俊郎作詞 周杰倫作曲」的新歌，不過這次有另外一個人也參與了作曲，小周周Hathaway。
看了MV，心情就跟歌詞里寫的別無二致，再一次欽佩黃俊郎，也看出了杰倫對他的小朋友的寵愛。
作詞：黃俊郎 作曲：周杰倫、Hathaway
你笑 一點一點一滴漾開/一字一句 說不出來
我想，對自己深愛的人，不就是這種溫柔和珍視的感覺嗎。
個人觀點。
周耀輝給了黃耀明。
黃偉文給了陳奕迅。
林夕給了王菲。
梁美薇給了BEYOND。
林振強給了張國榮。
施人誠給了劉若英。
周禮茂給了張學友。
陳少琪給了達明一派。
姚若龍給了趙詠華。
陳信宏給了五月天。
姬賡給了萬青。
劉弢給了腰。
三毛給了齊豫。
吳青峰給了蘇打綠。
黃霑給了許冠傑。
鄭國江給了陳百強。
高曉松給了老狼。
吳吞給了舌頭。
姚謙給了江美琪。
方文山給了周杰倫。
6高票 @黃不會和 @林夕的回答里都提到了黃偉文最好的詞作。但是並不全面，下面我補充一些。
1.王菀之
在香港樂壇如此萎靡的今天，王菀之基本是粵語女歌手裡最後一個能拿得出手的了。她的聲線，作曲都幾近完美，唯獨缺少一首好詞，直到兩個偉文注意到她，並且為她奉獻出最好的作品。
夕爺曾經說過，王菀之是全香港他最想拯救的歌手，下面推薦一首林夕的《畫意》，借梵高生平，既說出王菀之的心境，又是強烈的社會控訴和諷刺。
「藝術傑作從未獲得當時留意
難道人死商業才計得到它價格
難道妥協一划
難道放棄風格
跟風一下然後暴發「
既然說到了最好的詞作，Y悶為王菀之所寫的《最好的》是必然繞不過的一首歌曲。這首歌跟畫意一樣有著讓人分不清是對個人還是對社會的控訴，甚至也暗含他和楊千嬅的那段誤解，以至於在11年的歌曲里，他還是沒能化解掉這個心結。
"那些純凈過白銀的眼淚
會註定流失吧
金線刺繡的歌詞
命中要奉獻他淪為謊話"
2.薛凱琪
薛凱琪除了在港產喜劇里和杜汶澤合作，演新時代的楊千嬅角色之外還是一名出道超過十年的歌手。我甚至覺得，當Y悶和千fa交惡以後，Y悶把對千fa的愛轉移到了F小姐的身上。除了那首量身定做讓fiona一炮而紅的《奇洛里維斯回信》，下面這一首《給十年後的我》分量之重，讓人很難想像這是一首薛凱琪的歌。（這也是我最喜歡的幾首詞之一）開篇第一句：
「這十年來做過的事，能令你無悔驕傲嗎？」
3.swing
swing在大陸的知名度可能還沒有組合中Eric Kwok一人高，不過這不妨礙這個才華橫溢的組合寫出一首又一首好歌。Y悶寫過好幾首關於生死的歌曲，下面推薦一首為他們創作的《那邊見》
「回頭學會珍惜今天 無暇停下表演幽怨
時辰來若不可扭轉 自然愉快衝線」
4.shine
shine這個組合在大陸的知名度應該比swing還要低，黃又南、徐天佑除了在港產片中出演各種小角色之外，也只是發售受眾低齡的專輯。但是，他們是幸運的，因為Y悶把他生平最好的歌詞塞進了那些低幼化的專輯裡。除了《祖與占》，完全不適合青少年的《曼谷瑪利亞》，Y填出了他個人詞作的巔峰——《燕尾蝶》（不是梁靜茹那個），這首歌里沒有鬼馬，沒有搞笑，我也是聽過好多年以後才突然明白了這首詞的一點意思。就像林夕的《難念的經》，《燕尾蝶》也是一首其他人只能仰望的作品。林一峰說，聽完之後大哭一場，引用他在一段訪問中說的話：「我喜歡林夕的《約定》，還有玩疊字的《似是故人來》，粵語歌很少能夠玩疊字的，他是第一人。Wyman寫的《到處留情》、《燕尾蝶》也很好，《燕尾蝶》用我的解讀方法是說一個很純真的人被社會同化，他的用字很美，如果要挑一首世紀之作，我會挑《燕尾蝶》。」
這首詞一千個人有一千種解讀，而且，實在是太美了。
「那些山中開的 天邊飛的 不知所措的
漸漸熟習世界會變 不再受驚怕
為免犧牲 情願被同化
移徙到鬧市找一個家」
——————————————割——————————————
以上主要是黃偉文，林夕的看贊同數再更
------------------------------------------------11.28更-----------------------------------
終於考完了高等工程數學，在更新林夕之前，容我再強行補充Y悶的幾首代表作。
5.何韻詩
想必任何一個喜歡Y的人都知道這位跟Y一樣是同性戀的HOCC。不用說為她量身打造的「五行系列」（《水花四濺》《沙》《木紋》《金剛經》《惹火》裡面的每一首都值得細細品味），也不說Y悶借何菇之口為弱勢群體發聲的《Ten Days In The Madhouse》（堪稱HOCC最高水準的專輯），也不說為大膽寫明「同志」感情的《露絲瑪麗》《勞斯萊斯》，也不說《黃色屋頂》和《紅屋頂》中那些美麗的不為人知的秘密。鋪排了這麼多，我真正想要介紹的是那首Y悶在沒有看過《紅樓夢》的情況下寫出的《痴情司》，這正是他卓越才情的體現。
「夢還沒有完 淚流尚覺甜
別離亦不怕 約誓在耳邊
夢還沒有完 命途若不變
你還能偏執 拖到幾丈遠」
6.陳奕迅
千呼萬喚始出來，終於到了逃不過的E神。Y給陳奕迅寫過不計其數的好歌，包括《落花流水》包括美酒 跑車 相機 金錶（其構思之精巧，你甚至能從《陀飛輪》中發現「勞力士」「伯爵」等名表的品牌），包括「有的時候，愛一個人是愛到會發瘋「的「病態三部曲」，包括人盡皆知的《浮誇》或者無人聽聞的《時代曲》（此歌寫得非常巧妙，以初入歌壇的陳奕迅暗含將要回歸的香港），包括被所有人曲解的《單車》，包括所有人都明白他和千fa的《最佳損友》。在這裡我想重點介紹的是」美酒「《葡萄成熟時》
「路上或沒有更美的邂逅
但當你智慧都蘊釀成紅酒
仍可一醉自救
誰都心酸過那個沒有」
為什麼一定要寫這首歌呢，因為這可以說是Y悶親點的最佳詞作，「寫完葡萄成熟時我很後悔,我怕以後再也寫不出這麼好的歌詞了」。以葡萄的栽種、澆灌、收穫、釀造來比喻感情的得失，發人深省。
——————————以後再更夕爺的，粗略想到梁漢文、張敬軒————————
——————————1.2日更新，林夕開始———————————————————
7.梁漢文
梁漢文三個字一出，基本上接下來的就是《七友》了。很多不聽粵語歌的聽眾，也知道女不聽《鍾無艷》男不聽《七友》。接下來呢，你再聽聽可能會喜歡上《纏綿遊戲》《拔河》（還是因為陳奕迅）。
但是我下面要推薦的是傳唱度不夠高的作品，先說《新聞女郎》，林夕在這首03年的歌里，穿插進了香港人一年的重大新聞，包括伊拉克戰爭，SARS，張國榮自殺，楊利偉訪港等等重大事件，穿插進一個喜歡女主播的觀眾自述里（這樣解讀有些膚淺）。這首歌最為獨特的地方在於，這是一首真真正正的「港樂」。眾所周知，林夕是一個喜歡寫政治題材的作者（可能眾不知。。。），這首歌不單是簡簡單單的加入新聞事件，更是寫出了港人心態。比如「SARS」對於香港人來說不是簡簡單單的醫療衛生事件，這其中是有隱瞞和欺騙的，後面又跟上了「楊利偉到港，維港的騷卻像泡湯」，包括「張國榮自殺」，他的死對於香港人的意義可能是世界上其他任何一個地方的人都無法理解的。可能也是由於這些原因，對於喜歡香港，熱愛港樂的人來說，這首歌非常重要，但對於不是那麼熱衷政治的普通人，就少了一些感同身受。
《新聞女郎》讓我很自然的想起黃偉文的一首歌——《如果這一秒你跟我講你不愛我》，這首歌更為巧妙的地方是將情侶間的小事同影響世界的大事串聯在一起，有一種錯位的末日感。
比如「那次你說你寂寞(中英談判)
那次你吻我額上(東德開放了)
那次你引我妒忌(關西地震)「
我真正要推薦的是——《一小時沖印》
曾經有很多不合格的樂評人，說，這首歌就是一個對生活很感性的照相館店員，沖洗顧客的照片而產生的人生感悟。簡直是大錯特錯，這首歌絕妙的地方在於，這是一首假裝人生感悟，實則是一首關於暗戀的歌——小店員喜歡上女顧客。通過看她送來沖洗的照片，推測她的人生，將自己喜歡的心理，深深埋藏，每次只期待她來洗照片的那一個小時的相遇。我們的生活里可能都遇到過這樣的情況，你暗戀一個人，但她已經心有所屬，一方面你希望和她在一起而不得，非常失落，一方面又對自己說，看到她幸福，我就很高興了。這兩種情緒不斷糾纏爭鬥，你也不知道自己到底是哪一種心態。
」這張偷映他剛剛蘇醒
極迷戀他人才想沖印做證
你近鏡特寫他眼睛
心底恐怕已經......
從旁見證過亦替你高興「
（家庭作業：說說「已經」兩個字好在哪裡）
8.張敬軒
張敬軒有很多敘事類歌曲，林若寧的《櫻花樹下》，林夕的《不吐不快》《春秋》，這裡就重點推薦一下《不吐不快》。之所以選擇《不吐不快》而不是《春秋》，是因為前者的主題更豐富，而後者太慘了~
「只怕無法再有這種情懷
優美得共你同時在這世界
醜惡在於 赤子的胸懷
難敵這紛擾世態 為理想或求生在捱 (該理解)」
這一段就是林夕區別於普通作者的地方，他不光會寫一段很悲傷的戀情，會在裡面有反省，而不是沉溺於這種悲傷里，我想每一個有自知之明的人，都有過這種醒悟吧。
當然了，以上並不是這首歌的特色，這首歌真正的特點在於——大長句~~~~~~~~~~
「為何共那又來又往沒情沒趣無情份的竟比你都更頻繁暢聚
為何遇到別人問好 為何和你沒有需要 花心機講好說話一句
為何若有無聊事干便寧願上載到電腦 早已忘掉怎跟你吹水
為何難得尚能騰空坐在戲院 主角自殺你共我竟過倦而進睡」
用密集的詞句寫出沒有停滯感的"不吐不快"，在流行歌曲里寫出副歌部分不重複的大量的敘事成分，這就是夕爺作為一個最優秀作詞者強大基本功的體現。在這裡我必須不含敵意的指出，現在大部分所謂的「中國風」詞作作者，跟林夕先生的水平差的不是一點半點。他們所欠缺的就是一個中文寫作者的基本功訓練，而他們的作品所欠缺的就是——言之有物。
----------------------------------1.11更新---------------------------
9.古巨基
隨著我是歌手第三季的熱播，古巨基終於被大陸人所認識，認識到他歌手的身份，粵語地區唯一能跟陳奕迅分庭抗禮的男歌手。黃偉文為他寫過《歡樂今宵》這樣的佳作，順便說一句這首歌的作曲也是黃丹儀，就是《愛與誠》的作者。我一直不明白基仔這樣的好性格為何沒有在concert Y.Y.上表演，《歡樂今宵》也是由趙學而演唱的，到底Y悶和古sir之間又有什麼故事就不得而知了。而林夕，古巨基的最有特色的概念專輯，幾乎都是由他一手完成。他們的合作造就了無數經典，《愛得太遲》《漂流教室》《心跳回憶》《任天堂流淚》《天才與白痴》《十蚊雞流浪記》《獨男》等等等等。而我要推薦的是，最為打動我自己的一首歌《告別我的戀人們》
「早已復元吧 會愛得更易嗎
留低多少個疤 才愛出一個家
學習成熟也因天真過
樂與苦 同樣無價
往日年少怎欣賞那首 愛的代價」
有的時候會突然想起這首歌。是啊，走吧走吧，人來人往，終於到有一天能夠理解愛的代價了。
你知道唔知道？
那時你試過傾電話到天亮？
那時你試過傾電話到睡著？
那時你試過在電話旁守候？
那時你試過喜歡人？
那時你試過戀愛？
( ?ω?)首先謝 @我不是抖M 邀。
從開始寫這個答案我就有預感會是越挖越深，期間一度想棄坑，感謝有朋友鼓勵我繼續寫下去，謝謝大家。我決定從頭開始編輯排版，讓答案更豐富。
不過最後我還是很想談談老爺與明哥的那段友（ji）情
- - - - - - - -? - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
網上有流傳這樣一種說法：林夕引進門，皈依黃偉文。
能說出這句話的，一定是林夕聽得太少，黃偉文聽得更少，港樂聽得更更更少，所以才會說出這麼以偏概全的話。
若你喜歡怪人wyman
首先毫無疑問，wyman把自己最好的詞都給了陳奕迅。
阿y跟陳英俊，一個寫，一個唱，總會在不經意間觸到某些人的神經末梢，然後留下久久不絕的共鳴。比如被Wyman稱為「男人四部曲」的四首歌
從Eason 05年的專輯《U87》中的《葡萄成熟時》，到06年的EP《Life Continues》中的《人車志》，到09年專輯《H3M》中的《沙龍》，再到10年的EP《Time Flies》中的《陀飛輪》。
這四首歌曲，分別對應了美酒、跑車、相機、金錶。《葡萄成熟時》
「苦戀幾多次悉心栽種全力灌注，所得竟不如 別個後輩收成時，這一次 你真的很介意，但見旁人談情何引誘，問到何時葡萄先熟透，你要靜候 再靜候，就算失收始終要守」
曾經有一段日子接二連三發生了很多事讓我突然真正意識到付出，有時候真的會像石沉大海一樣毫無回報，那時候我感覺人生很艱難。後來我聽到了這首歌。
wyman在歌詞裡面用葡萄的種植、等候、收成，闡述了他對人生、愛情的觀點與態度：
跟種植葡萄一樣，你可能仔細呵護，細心培養，但最後收穫的「枯毀的溫柔」卻不是你預想的。可是這個時候你不可以放棄，錯過了春天，可會再花開。只要堅持，最後葡萄總會長成，釀成美酒喝一口然後眼淚流。
愛情跟人生亦是如此。
最後我恍然，原來男孩在長成男人之前要學會遺精，也要學會遺忘。
「我有車 我有壓抑 需要發射 ，我與車 結合一體 感覺快些， 我愛車 似個聖堂 開到半夜， 跳上車 對著錶板禱告那些難題」
男孩好不容易長成了男人，面對來自社會、生活和競爭各方面的壓力，失掉了很多快樂。不過沒關係，只要骨子裡的熱血還在，給他一輛車，再來一條無人的高速公路，他就能嗨到天亮。
《沙龍》「留住溫度、速度、溫柔和憤怒，凝住今日怎樣好，捉緊生命濃度坦白流露感情和態度，停下時光靜止衰老」
「光圈愛漫遊 眼睛等色誘 有人性鏡頭裡總有豐收」
wyman老師再一次試著跟我們談人生，而這一次選擇使用的道具是相機。
了解攝影的人都知道，一幅好的攝影作品必定有強烈的感情震懾別人，或美好或醜陋，或歡欣或憤怒，把人性的善良或醜惡忠實地記錄下來，這是攝影的意義。
藝術的可貴之處就是結集生活的精粹，保留人性，而相片當中記錄的不僅僅是畫面，還有男人的心聲。
「曾付出幾多心跳 來換取一堆堆的發票 人值得命中減少幾秒多買一隻表」
這是「男人四部曲」中我最愛的一首。
作為四部曲的終結篇，wyman這次從手錶出發，窺視人生兜轉過後的得與失。
歌詞想表達的，人可以用千金買來價值不菲的陀飛輪手錶，但卻買不來時間。人在茫茫的歲月長河當中時如此的渺渺，任憑我們怎麼努力都不能捉住流逝了的時間。
這首歌像是在反思為了追求物質而放棄了許多已擁有的，但同時也是在鼓勵著那些還在努力中的人繼續堅定不移的走自己的路，為了美好的未來奮鬥。
就像此時的你我。
最後說一點，談到美色，不是《裙下之臣》 而是《低等動物》
- - - - - - - -? - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
Wyman曾給Eason寫過的三首歌曲.這三首歌曲稱為「病態三部曲」
按發行的時間順序為 打回原形(大開眼戒)—防不勝防—十面埋伏，分別收錄於《The Easy Ride》、《The Line-Up》、《Live For Today》三張專輯。《打回原形》（《大開眼界》）
「如果我露出斑點滿身，可會被抱緊」
「若你喜歡怪人，其實我很美」
是同一首歌，也是《寂寞讓你更快樂》的粵語版，《大開眼界》是台灣版的叫法。
這是一首很有爭議的歌曲，眾說紛紜。在我看來，這首歌講的是一個人長相醜陋，很自卑，不敢面對自己的愛人。
遇到自己喜歡的人，我們總是希望自己能成為對方想像中最完美的那副模樣。但是生活常常會對我們幽默一下，把我們拚命隱藏起來的那些缺點全都放到展覽台上，將其暴露得淋漓盡致。
wyman認為有些人雖然外表難看，但是內心卻很美麗。wyman希望他們繼續美麗，也希望最後他們能夠收穫那些應該屬於他們的。
也有一說該曲講的是人獸戀，故事的主角是一隻斑點狗，當然「獸」也能指自卑條件差之人。
「照著你的筆跡寫封信給我」
「也許這刻你仍然尚未發覺，家中有這一個訪客，時時漏夜冒昧探你」
第一次聽的時候感覺怪怪的，但後來才知道這是一個凄慘的故事。
兩人陰陽兩隔，男的幽靈一直在女孩兒的身邊默默地做著很多事兒，女孩兒卻不知道到底是誰做的。一方死去，但靈魂仍不舍離去防不勝防地去偷偷地見自己的戀人。
最讓我受不了的是那句「照著你的筆跡寫封信給我」。
人鬼戀。
「分開一千天，天天盼再會面。只怕你先找到我，但直行直過天都幫你去躲，躲開不見我」
《十面埋伏》是一首十分凄怨的情歌。分手後的男生後悔莫及，男主角費盡心思要和女主角碰面，可是在偌大的城市裡總是差一點點，像是老天故意十面埋伏地安排種種巧合讓他見不了自己的愛人。再見一面，已成奢望。
每次聽這首歌，我都會想起王家衛的《春光乍泄》。想起黎耀輝獨自站在瀑布的水浪之中，不知是霧水還是淚水，在他臉上縱橫滑落：
「我終於來到大瀑布。想起何寶榮，我覺得好難過，因為我始終認為，站在這瀑布下的應該是兩個人。
是人人戀，但講述了「跟蹤狂」的病態感情。
- - - - - - - -? - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
我喜歡林夕，也喜歡黃偉文。
不過林夕的詞大多像是在天上看世間的情情愛愛，而黃偉文的詞就像寫的自己的故事一樣，平凡的深刻。比如《單車》，比如《浮誇》，不如《最佳損友》，比如...《單車》
「難離難捨總有一些，常情如此不可堆卸。 任世間再冷酷，想起這單車，還有幸福可借 」
第一次聽到這首歌的時候，我很驚訝，但驚喜更多。當今歌壇充斥著太多太多的凄慘愛情，而像《單車》這樣直白又真誠的闡述親情的音樂真讓我感動萬分。
「多年父子成兄弟」，小時候被我爸揍的慘兮兮的我還沒聽過這句話。我的鼻涕跟眼淚混在一起，我對著電燈泡暗暗發誓以後要報仇。但現在跟我爸聊聊往事，幾杯酒下肚，就想哭。
煙飲酒方面我爸浸淫多年，其身不正也就沒那麼嚴格教育我。曾在我口袋裡發現過火機，也曾經半夜給醉醺醺的我開門。之所以這麼容忍，是因為我爸始終認為我自有分寸。
給我根煙吧老爸，我需要你承認我是個男人。
對了，去年我看《俗》的時候才知道原來這首歌其實是投訴父親的，而不是讚頌。
可是，那又如何呢。
"那年十八，母校舞會，站著如嘍羅。那時候我含淚發誓各位，必須看到我"
大名鼎鼎的《浮誇》，想必聽過的人沒有誰會忘記Eason最後的聲嘶力竭。
這是一首沒有冷場的歌，略帶神秘的曲調從一開始就揪住耳朵，帶動著人的情緒隨著音符高低跳躍，看著那些歌詞，聽著陳奕迅的時高時低的吟唱，自己竟然不知覺的跟著他唱了起來。
《浮誇》里的小人物不被重視，一輩子平凡卻又想不平凡，但卻無處可以讓自己受到理睬，越辛酸，越難過，越鬱郁不得志，便從委屈到怨恨。越聽越像在唱自己，但是，你知道嗎？重視能治肚餓。
很多喜歡翻唱的朋友，包括一些歌手，都試圖挑戰過這首歌，不論是音高、技巧還是其他，都是吸引大家躍躍欲試的原因。
但至今，我沒聽過誰能像Eason唱得那麼有感情。
不是別的，只是感情。
「很多東西今生只可給你，保守至到永久，別人如何明白透」
寫之前突然想起拉封丹的一個寓言：有兩個朋友住在一個城裡，其中一個深夜去找另一個。那人連忙爬起來，披上鎧甲，右手執劍，左手執錢袋，叫他的朋友進來說；「朋友，你深夜來訪，必有重大的原因。如果你欠了債，這兒有錢。如果你遭人侮辱，我立刻去為你報仇。如果你是清夜無聊，這兒有美麗的女奴供你排遣。」
每個階段你會認識一些所謂的朋友，比如初中、高中、大學的同學還有畢業工作後的同事。而時間的流逝你會發現這些人中好多人的價值取向和你不同，行為處事有著不同，人品你也會通過共事產生懷疑，所以這些人就會悄無聲息地和你錯過了。那麼剩下來的繼續甄選，到死仍在你名單上的那些，我們暫且稱為真正的朋友。
我第一次聽到李志的《你離開了南京，從此沒有人跟我說話》，我第一時間想起的不是愛情親情，是友情。後來在網上看到，這真是為朋友寫的。我不知道是什麼樣的友情，能讓他寫出這樣的調子。我聽到一種惆悵和傷感，還有那種時光一去不復返；生活變化無常的無奈。
朋友，如果你突然想念起我，記得來看我。
最好的林夕都給了明哥，最好的黃偉文給了陳奕迅。
其實wyman給陳奕迅的好詞並不止這些，不過陳奕迅篇，
完
對了，我會解釋前半句的，(′?ω?`)等著吧。
- - - - - - - -? - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
原來你非不快樂 林夕
我在前面說了這樣的一句話：「最好的林夕都給了明哥」。很多人不以為然，但容我慢慢道來。
林夕曾經直言：他是我抑鬱症的起源。「我寫了那麼多詞，卻始終贏不到一個人。」
這個人就是明哥，黃耀明。
很久很久以前的一次演唱會，黃耀明把林夕請上台，唱了一首《愛人同志》，還反覆強調這歌詞是林夕寫的，讓歌迷興奮不已，以為他倆就要承認怎樣的時候，卻沒了下文。
誠然，林夕寫給明哥的歌並不算多，但老爺最珍而重之的詞，更多是獻給了黃耀明，借他人之口。《綿綿》
「從來未愛你 綿綿，可惜我愛懷念尤其是代我傷心的唱片。
從來未愛你但永遠為任何人奉獻，從沒細心數清楚一個夏雨天，一次愉快的睡眠，斷多少發線」
依舊Eason，很多時候陳奕迅在我眼裡儼然就是為林夕唱情話的武器。
這首歌反反覆復的唱「從來沒愛你」，是自欺欺人，是口是心非。愛沒愛過，你我心中有數。
粵語綿綿的發音在很多人聽來很像國語的明明，這首歌細細哼唱的都是愛人的名字。
同時也有很多人不以為然，覺得很不像。但多聽幾遍，尤其結尾，陳奕迅幾乎就是在唱明明。
有意思的是，歌里是夏雨天為什麼不是下雨夜呢？
明哥曾經唱過一首歌，名字是《一個夏雨天》。
「你掌心的痣，我總記得在哪裡」
來自林憶蓮，是經典情歌，是無數女孩子K歌必點的歌曲，也是需要深究才能知道背後的故事。
這是明哥拍廣告的照片，赫然可見的，是手掌上的那顆痣。
其實說到林憶蓮，還可以牽扯出她跟李宗盛理不清剪不斷的情絲屢屢，但林夕篇暫不表。
給了黃耀明。
很多優秀詞人，如陳少琪、潘源良、周耀輝、邁克、林夕、何秀萍、黃偉文、魏紹恩（給明哥的舞吧舞吧舞吧和淫紅塵）、林奕華（達明一派時期的命賤和世紀末顏色）把好作品給了他。明哥確實氣質獨特，有魅力。
明哥和阿達，達明一派萬歲萬萬歲演唱會，1996
以下是明哥歌詞小析：
明哥歌中的人物形象隨著他自己的年齡變化經歷了3個階段。第一個階段（達明一派時期），社會邊緣人，失意落魄、有反叛精神、關心政治、追尋意義、心情孤寂、主流之外，例如沒有張揚的命案（潘源良寫，兜兜轉轉演演唱唱會上專門介紹了這歌和潘源良）中那個形象，曾經「天真的他愛說愛想愛尋覓方向」，但這卻被主流社會所不容，無論是代表社會體制的法官、黨委、神父，還是生活在周遭的親友、街坊都認為他有病「法官，黨委，親友，老細，街坊，神父 齊觀看/許多位醫生都診斷不出癥狀/這個病人沒處方」。這些人構成的社會制度壓制著反叛精神的存在，它要求它的每一位成員按照即定的社會期待和角色模式行動，有疑問、不同便會受到懲罰。他的「壓力異常 是沒法抵抗」，只好讓「舊理想 跟他安葬/赤子心 跟他安葬/舊記憶 跟他安葬/莫再想 當初一切的情況」。這一切只在他內心翻滾，其他的人早已安於生活的軌道，默認並且維護社會的運行機制「法官，黨委，親友，老細，街坊，神父回家去/TV中精彩的廣播已帶走眼淚/繼續繁榮 又碰杯」。一個人跟其所處的社會對抗勝算有多少呢？「天真的他偶而也許還浮現心理 追憶當中偷偷不免有些眼淚」我們可以想像，這時的他已經過了憤怒、掙扎期，他已經失望、感到挫敗，對於他以前那些想法「要是淡忘 亦沒有不對」。不免料想，再過一些天他就變成了街坊中的一員。有兩種方式描述這一過程，一種是把這當成一種成長和成熟，心中那些「天真的想法」慢慢淡忘，遵守社會規則，表明他已完全的社會化，社會適應能力增強。還有一種看待方式是把這當成一種媚俗，開始時他是具有反叛精神的，但是能力有限，他沒有強大到足以對抗社會，只能改變自己接受社會制度，走向了平庸無聊(絕對不能責怪他，就像村上春樹說的，人和體制的關係就好比雞蛋與石頭的關係，沒有誰有資格可以批評一個人的媚俗)。我現在的一個問題是，怎樣看待以前「天真」歲月？在學校和長輩的教育裡面，我被告知那些想法是幼稚的、不負責任的、異想天開的，是大多數人都會經歷的一個階段（通常他們會現身說法，說自己也有那段經歷，但已經過去了，它們是長久不了的，現在的他們更懂得生活懂得人生，想法更深邃），學校老師和家長——掌握權力、地處高位——以一種過來人的慈祥眼光包容著有這些想法的年輕人，年輕人總是個思想不穩定的群體，並且地處弱勢，他們會因為這種教導為自己那些想法感到羞愧，想儘早擺脫它們，他們逐漸接受另一套權力體系，想在當中掌握話語權、找到自己的位置，由此，他們成熟了，他們內化了這套規訓的體系，從此他們就變成了規訓者，他們身上體現了社會結構，他們通過自己延續這種結構。社會結構真是最密不透風的東西，它絲絲入扣控制著每個人，無論那個個體是否意識到它的存在。我能想到最殘酷的對那一階段的認知方式就是對它全盤否定，並且羞愧。那若是一個人保留了年輕時與社會主流不同的想法，接下來他的命運會怎樣？也許這得看他個個人能力、所處的社會發展階段和社會體制。有人強調說，並且我也贊同，現代社會是個多元社會，應該提倡多元文化共存。這意味著，社會的容忍度提高了（特別是資本主義社會，它的眾多社會設置使它的包容力強、異質性高，允許多種生活方式和想法存在，它將很多種不同的東西納入了體制內。社會主義和資本主義的包容性的差別體現在，生活在兩個社會中的非主流人士們，在資本主義中只是選擇了特別道路的人，而在社會主義社會就染上了悲情色彩，被一種情緒鼓動著，被人們講讚頌或詆毀著，一個個都成了鬥士。如艾未未），對抗不那麼慘烈了，但是個體所要對抗的東西是更看似柔軟卻牢不可破的。
明哥達明時期的溜冰滾族（潘源良寫）中描述了這樣一位黃髮少年，他於夜晚在溜冰場滑冰（「看他正翱翔 似飛那樣」、「憑伎倆 在轉圈 動作漂亮」），技術高超（「又再全力轉出這新花款」），喜歡挑戰（「眼睛正覓尋 競爭對象」）。他完全沉醉在溜冰中（「隨幻覺隨動作 隨著急促音樂 在盤旋每個角落」），非常滿足，非常自信（「在這刻格外感自滿」），他覺得他在這項活動中得到了釋放（「轉轉轉沒完 哪會厭倦/舞影碰霓虹 永不間斷/佔領這樂園 痛快作亂/與黑暗共存 我的志願」)，但是這一切也只是用來「忘盡一切失落」的一種方式。失意少年在自己擅長的活動中安慰自己，獲取信心。
迷茫夜車（陳少琪寫）里，「我亂碰亂碰亂碰亂碰卻一空」；今夜星光燦爛（陳少琪寫）里「失意的孩子」在「燈光里飛馳」，他「猶豫在馬路上 只求在這午夜 找一個新方向」，心中猜疑「恐怕這個璀璨都市 光輝到此」；崩裂（陳少琪寫）中那個人「慣常地這隧道殘破黯淡/藏著了他的孤單/每逢夜晚面上蒙上冷淡/執著刺刀/躲在轉彎/似難習慣地面 無數變幻/人面壓迫的空間/已難面對日夜城市燦爛/孤單晚間 地面地下定界限/無數夜 誰過路他都看到/留意著 誰侵擾他國度/人冷酷 攔去路伸出刺刀/狂叫著 求再度/能用他的刀 泄憤怒/以血路 作記號」又是一個社會適應不良者，以極端暴力泄憤；在禁色（陳少琪寫）里，出現了一個性向受壓迫的個體「世俗目光雖荒謬 」，活得痛苦「千種痛哀 結在夢魘的心內」，只能期望「再生某夢幻年代」......
第二個階段（從《信望愛》到《若水》），歌中「我」的形象是在都市中遊走的疏離個體，林夕在這個階段強勢出現，大放異彩。而他與潘源良、陳少琪的合作已經不多，相較第一個階段，歌詞沒有那麼落魄激蕩（這一點也更符合這些歌所處的時代氣質，90年代相較於80年代，沒有那麼熱烈、統一），「我」沒辦法再像以前那樣把別人當成港灣，如血色薔薇（陳少琪寫）中展現出的那樣「伸出手 但願靠緊你 道別這世界眾生迷離/伸出手 但願靠緊你 道別這世界血色薔薇」，在這個時期，每個人都是原子化的個體，「我」只有自己。有時候「我」找到了一種與這個世界相處的方式。這個方式是當然不是熱烈投入的，而是採取一種可遠可近的姿態，熟練自如地獲取自己所需。比如美麗在心頭（林夕出場~）中那個「我」，「最快樂是懂得遺漏 什麼都想追求 什麼都可放手」，沒有辛辛苦苦的執念，並且認為「誰都想貪新不忘舊 誰不是一路上一邊看一邊走/不錯過任何挑逗 也不為任何人等候」,無論愛上什麼人、什麼事物，都清楚的知道自己才是這些情感的主體，不會讓自己陷進去，要保持自己的美麗「醜陋留給塵埃 美麗在心頭」；阿姆斯特丹（周耀輝寫，他倆真是好基友一輩子啊）里的「我」進行著「找我的一種旅行/自由地天昏地暗/地圖沒指引 心裡有恍惚/怪異地夜色太動人/發現我很想有什麽發生/發現我很想吻什麽別人/二人或吸引 一個也開心/我以為情願愛一生」,脫離了他人，只留下自己，去異國他鄉「趁換了天空一個人換了靈魂」。這時「我」是輕盈的，不需要歷史「往事正消失」，不願意考慮將來「 未來亦消失」，只關注當下帶有越軌意味的旅行；在這麼遠那麼近（黃偉文，下筆如有神，凌厲狠准，給誰寫的歌詞都是私人定製）中，「我們」穿梭於世界各地，「我們」互相知道對方的存在，「我們」肯定在哪裡擦身而過過，只要停下來互相找一下對方肯定就見面了——但，為什麼要這樣做?保持現在這種狀態不好嗎？憑藉想像愛戀，像進行著一個饒有趣味的遊戲，「我們」有默契，不戳破，各自完全的保有自我，不為真正在一起時的瑣碎事煩擾；愛比死更冷（周耀輝寫）里的「我」來到了湖水中央，凝望著你的臉，可「我」真的在凝望著你的臉嗎？整首歌的歌詞讓我想到了希臘神話中那個顧影自憐的美少年納西賽斯——「我」愛的是自己；風月寶鑒（林夕寫）中沒出現「我」字，通篇使用第一人稱的口吻評價「你」的行為，間接表達了「我」的態度（這個你指的是誰？）。在「我」看來，「你」所表現的一切如符號般情真意切的舉動都是無謂可笑的，「你」獨自擺著守候愛情的姿勢，卻找不到愛情的對象在哪。這篇歌詞用古典的詞語反諷了古典的情調，以現代的眼光凝視古典詩詞小說中典型的深閨怨婦形象；流浪者之歌（林夕寫）中說得最直接「不愛便自由想高飛遠走」、「沒人值得回首/在心中一早擁有/再出山行走 會有新的他可扶手」，愛上了別人怎麼辦呢？不必掛心，「直到失蹤自動分手」，只要「當地 當時 未減溫柔」；攞命舞（林夕寫）中「我」深諳高壓城市中的生存方式「這搏命時代 我搏命存在」，而這個城市這個時代里的其他人呢？「他的媽媽童年時很苦命/他爸爸的爸爸的為人相當宿命/天一黑天一光人人很短命/他安歌他安歌全憑安非他命/他哥哥的哥哥無情情想催命/他姐姐的姐姐無聊想玩命」;這個時期的歌詞，就算是描寫痛苦，也不同於上個時期那種社會性很強的悲劇（說到社會性很強的悲劇，最強的應該是血色薔薇和十個救火的少年，據說它們都是寫4th/2+4事件的），而是非常私人化的精神痛苦，寫詞人經常只會表現出痛苦的狀態，缺乏完整敘事，痛苦的原因不明所以。如夜有所夢（林夕寫）中的「我」顯示出一種病態，覺得有人「偷窺我 跟蹤我 驚險得失措/我拒捕 我要逃 我要挂號/我一路睡不好 只為惡夢太嘈」，「我」努力暗示自己「逐步逐步鎮靜/現在盡量鎮靜」。這個時期的「我」在面對情慾時已經沒了之前那種掙扎，迷戀荷爾蒙（黃偉文寫）中「誰人的分泌 滲進這天地 似月球引力 一夜間 便漲起/誰人的生理 控制了天地 誘惑時誘惑 別講理」；當美麗化作灰塵中「曾令我最著迷是你身 但這天竟渴望你的心」、「這晚我願能 緊緊的貼近 找到一點信心」；黑房（周耀輝）中「感官的張開 生死的掩蓋 我要你舌尖舔著我要害」。這個階段我對明歌的欣賞是最純粹的美感上的欣賞。
p.s作為黃耀明的腦殘粉，我覺得這些寫歌詞的——林夕、周耀輝、黃偉文——都愛他，無論是哪種愛，才會給他這樣的詞。明哥身上有種動人的氣質(在這裡我不是指他本人就是這種氣質，而只是說，他是可以作為一個載體表現出這種氣質來),可以表現出美麗、純粹的情慾來。
在最後一個階段(從《king of the road》這張唱片開始至今)，明哥中年人的身份顯示了出來。他在2008年他發了一張不同以往的唱片，這張唱片沒有了前兩個階段的邊緣意味，曲風是以民謠為主，而非以前華麗冰冷拒人以千里之外的電子。明哥在接受採訪的時候說到，他由於身體上的變化，體會到了衰老的感覺，他想做一張給中年人聽的專輯。這個時期的歌詞更接近平常人許多，比如貪生怕死（陳浩峰寫）裡面的「我」，「祈求祈求祈求運氣 會從天降/同時尋求廉而物美 咬住不放/搭上永生的鐵路去 敬拜救恩的國度/人人期待 有錯待救贖 不必對不起」,終於承認了「我會貪生也怕死 最愛生只會嬉戲 怕痛怕苦怕窮怕終於輸不起」；在20（周耀輝送給明哥認識20年之作）裡面竟然以溫暖的態度看待過往(而非下落不明&<黃偉文寫&>里的悵然若失），在他以前的歌詞中「我」的形象要麼關心社會心情激蕩要麼遺世獨立獨自哀艷，而在這裡「我要去哪裡 為最顛覆的一天/證實我有過過去 便有舊懷念/我要到這裡 為最深刻的一天/縱是我有過過去 沒故事」；親愛的瑪嘉烈（黃偉文寫）裡面，慘綠青年不再是我而是你，而「我」作為長輩，也為「你」送上祝福，「誠心祝福你 捱得到新天地」。
在他2011年發的一張專輯中，有首歌叫做下流（周耀輝），這是一首很特別的歌，歌詞中「我」的隱含身份是前所未有的，也正因為如此，我覺得這首歌離我最遠。每次聽它時我都能明確感受到我和「我」的明顯不同。這首歌中，「他們往上奮鬥 我們往下漂流/靠著剎那的碼頭 答應我/不靠大時代的戶口/他們住在高樓 我們躺在洪流/不為日子皺眉頭 答應你/只為吻你才低頭」。歌詞中的「他們」是誰？是在時代的洪流中奮鬥向上的人。「我們」是誰？我所看到的「我們」並不是真正什麼都不擁有的人，而是在既得利益的情況下，不再積極與追求更多利益的人——會享受生活的中產階級。並且「我們」還有一種扭捏作態，就是要「往歷史下流」，因為「我們」並不喜歡這個缺乏優雅的時代。我所分析的大概並不是詞作者的原意，因為歌曲中唱了「我比殺手 更應該自首 什麼我都沒有」，可是，以我的生活經驗，什麼都沒有的人能憑藉什麼「撐著」？憑藉什麼資本讓「我」可以「什麼我都搖頭」？歌詞沒有解釋，我只好認為歌詞中的「我們」是在矯情了。
————————————————————————————————————————————
這篇文章是我操場上跑熱了回來一激動寫的，內容有些糙，很多觀點值得推敲，很多資料沒有查找。以我對明哥、阿達，還有香港一眾寫歌詞的人的愛，我應該秉著寫學術論文的態度寫才是。待時(hou)機(nian)成(ma)熟(yue)仔細分析一下。
話說，一直以來，我覺得不論是誰給明哥寫歌詞，精品佳作都很多。
來一張明哥小時候的照片，萌你們一臉血，哼唧~
哼！ 誰說李宗盛不是作詞人我跟誰急！
作為我最摯愛的一位音樂人，他太多的歌詞讓人在深夜裡情不自禁。不管你是誰，只要你愛過，你感受過，你總會被他某些歌詞打動。沒有方文山的華麗辭藻，沒有林夕的天馬行空，或許正是因為如此，他的詞就放佛人在傾訴心聲，無需粉飾，都是內心最深處的聲音。
趙傳 ：
1 ,《給所有知道我名字的人》 詞：李宗盛 曲：劉天健
2013年4月13日，歌手羽泉在《我是歌手》總決賽中演唱過。2014年2月，歌手羅琦在湖南衛視歌唱比賽《我是歌手》中演唱該歌曲。
2, 《我終於失去了你》 李宗盛作詞，作曲
當我的人生第一次感到光榮
啊~我終於失去了你
當我得到掌聲，得到光榮，最想分享的人是你，卻恍惚中意識到終已失去你。
3，《我是一隻小小鳥》 李宗盛作詞，作曲。
我是一隻小小小小鳥
想要飛呀飛卻飛也飛不高
我尋尋覓覓尋尋覓覓一個溫暖的懷抱
4，《愛要怎麼說出口》 李宗盛作詞，作曲。
朗朗上口，配合趙傳高亢的聲音，聲嘶力竭，拚命掙扎的感覺，第一聽，蠻好聽。
張艾嘉：
《愛的代價》 李宗盛 作詞作曲
也許我偶爾還是會想他
偶爾難免會惦記著他
就當他是個老朋友啊
也讓我心疼也讓我牽掛
走吧，走吧。。。
這首歌的經典到什麼程度大家能感受
周華健
1 ，《讓我歡喜讓我憂》 詞 ：李宗盛 曲： Ryo Aska
這首歌是李宗盛覺得日語版好聽，便讓周華健填詞來唱，開始是周華健填的詞，被公司否定後，周華健緊急打電話給李宗盛，李宗盛一夜之間趕的詞，最終讓周華健聲名大振。
2，《真心英雄》 李宗盛 作詞作曲
李宗盛寫給女人的詞，總是將感情如流水般娓娓道來，讓演唱的人震驚於有人如此了解自己，感動不已，然後這首屬於男人的歌卻氣勢磅礴，傳唱至今，熱度不減，仍是眾多活動的結束曲。
,
3，《有沒有一首歌會讓你想起我》 由李焯雄，李宗盛作詞，周傳雄作曲
有沒有那麼一首歌會讓你輕輕跟著和
隨著我們生命起伏一起唱的主題歌
陳淑樺：
1，《夢醒時分》 李宗盛作詞作曲
陳淑樺演唱的經典國語流行歌曲，也是台灣唱片工業史上首張銷量破百萬專輯《跟你說聽你說》的主打歌曲，被庾澄慶，伍佰，林憶蓮，王菲，梁靜茹，周華健，迪克牛仔，高勝美等歌手翻唱過。
有些事情你現在不必問
有些人你永遠不必等
,2，《明明白白我的心》李宗盛 作詞作曲，成龍與陳淑樺合唱的一首經典歌曲。
星光燦爛風兒輕
最是寂寞女兒心
張信哲：
1，《我是真的愛你》 詞曲：李宗盛
李宗盛剛剛認識林憶蓮，並對她動情時寫的一首歌，超級喜歡。
我初初見你
人群中獨自美麗
你彷彿有一種魔力
那一刻我竟然無法言語
從此為愛受委屈
不能再躲避
於是你成為我生命中最美的記憶
甜蜜的言語
怎麼說也說不膩
我整個世界已完全被你佔據
我想我是真的愛你
2，《別怕我傷心》 李宗盛作詞、作曲。
傳唱度極高，出自張信哲1994年經典專輯《等待》 正是這張專輯使阿哲有了情歌王子的稱號！
懷念你柔情似水的眼睛
是我天空最美麗的星星
異鄉的午夜特別冷清
一個男人和一顆熱切的心
不知在遠方的你
是否能感應
你和他之間
是否已經有了真感情
別隱瞞
對我說
別怕我傷心
3，《愛如潮水》 李宗盛作詞，黎沸揮作曲
答應我你從此不在深夜裡徘徊
不要輕易嘗試放縱的滋味
你可知道這樣會讓我心碎
娃娃金智娟：
《漂洋過海來看你》 李宗盛 作詞作曲。
「為你，我用了半年的積蓄，飄洋過海地來看你，為了這次相聚，我連見面時的呼吸，都曾反覆練習。」這首《飄洋過海來看你》是金智娟在1991年的代表作。
「言語從來沒能將我的情意，表達千萬分之一，為了這個遺憾，我在夜裡想了又想，不肯睡去……
當初娃娃錄這首歌時，唱到第二句就唱不下去，數度哽咽，
在漫天風沙里望著你遠去
我竟悲傷的不能自已
李宗盛將詞錄入人心的功夫讓人震驚。足見他對感情，對人生的思考。
成龍：
《壯志在我胸》是電視連續劇《江湖再見》的主題曲 李宗盛作詞作曲。
拍拍身上的灰塵 振作疲憊的精神
遠方也許儘是坎坷路 也許要孤孤單單走一程
莫笑我是多情種 莫以成敗論英雄
人的遭遇本不同 但有豪情壯志在我胸
林憶蓮：
1，《當愛已成往事》 李宗盛作詞、作曲
林憶蓮和李宗盛合唱 後來張國榮翻唱 最喜歡的歌曲之一
我對你仍有愛意
我對自己無能為力
因為我仍有夢
依然將你放在我心中
總是容易被往事打動
總是為了你心痛
這首歌表明了李宗盛對前妻朱衛茵的懷念，並非與她恩斷義絕，然而，令人唏噓的是，這首歌由他和他的第二任妻子林憶蓮合唱，當人們想起這首經典的歌曲時，想到的也僅僅是他和林憶蓮的感情。
2，《不必在乎我是誰》 李宗盛作詞作曲。
是林憶蓮加盟滾石唱片後發行的首張專輯。這張專輯顛覆了林憶蓮以往的形象，是李宗盛為林憶蓮打造都會女子代言人形象的開始。同名主打歌《不必在乎我是誰》講述了寂寞憔悴的都會女子無助的內心感受，後被梁靜茹等歌手翻唱。
女人 若沒人愛 多可悲
3，《傷痕》 李宗盛作詞作曲 林憶蓮代表作
此歌還有金池、曾一鳴、張惠妹、胡彥斌、關喆、張傑、容祖兒、梁靜茹、彭佳慧、王心凌、張敬軒、楊丞琳等翻唱版本。
愛有多銷魂 就有多傷人
你若勇敢愛了 就要勇敢分
夜已深 還有什麼人
讓你這樣醒著數傷痕
為何臨睡前會想要留一盞燈
辛曉琪：
《領悟》 李宗盛作詞作曲
1994年，李宗盛聽了辛曉琪的心情故事，然後為辛曉琪寫下了《領悟》這首歌，該歌發行後第一天便狂賣2萬張，辛曉琪一夜成名。
給你我最後的祝福
這何嘗不是一種領悟
讓你把自己看清楚
被愛是奢侈的幸福
莫文蔚：
《陰天》是由李宗盛填詞，李宗盛與周國儀合作作曲，莫文蔚演唱的一首歌曲，收錄於莫文蔚1999年發行的專輯《You Can》中。《陰天》的文字要長了許多，但其對環境和心理描寫的細膩程度，卻絕對令人髮指。
莫文蔚轉型之作，多少人因為這首歌愛上莫文蔚，對莫文蔚個人形象的塑造起到重要作用。
愛情究竟是精神鴉片
還是世紀末的無聊消遣
香煙 氳成一灘光圈
和他的照片就擺在手邊
傻傻兩個人 笑的多甜
開始總是分分鐘都妙不可言
誰都以為熱情它永不會減
除了激情褪去後的那一點點倦
也許像誰說過的貪得無厭
活該應了誰說過的不知檢點
總之那幾年 感性贏了理性的那一面
《那麼愛你為什麼》 著名歌手黃品源、 莫文蔚合唱的歌曲 填詞：李宗盛 譜曲：Ahn Jeung Hun
劉若英：
《當愛在靠近》 作詞：潘協慶、李宗盛 作曲：潘協慶 很喜歡的奶茶的一首歌。
不過，她最傳唱的歌是由另外一位我很喜歡的音樂人陳升為她寫的歌。
《凡人歌》
《鬼迷心竅》
《寂寞難耐》
《給自己的歌》
《和自已賽跑的人》
唱盡男人的心酸，大概沒人能唱出那種味道了吧。只好給自己。
其實，我只是寫了很多非常知名被大眾傳唱的歌，還有很多經典都沒有羅列，每個人欣賞的層次類型都是不一樣的，下面知友補充的：
遇見另一個自己。李宗盛在莫文蔚那張12樓的莫文蔚留下了太多經典
@創可貼
李宗盛的 歌詞不走連篇累牘辭藻的華麗堆砌路線，也少有故弄玄虛，過分意象化和朦朧化以至晦澀難懂的傾向，而是以生活為出發點，用簡練樸實、平易近人的文字捕捉聽者 的心靈感受和感情寄託，將濃濃的感情深藏在理性的文字中。有人說在台灣流行音樂界有兩個人，常常用最簡單的辭彙、句子和最平實的譜曲來表現深刻的道理，一 個是李宗盛，另一個是侯德健。可以說他們的創作更加接近藝術的本質。看似平凡的歌詞中往往蘊含著高度濃縮的哲學智慧和人生感悟，這種感悟往往需要聽者豐富的人生歷練來體會，有時甚至會深刻而毫不留情的擊中聽者內心，這也是有人說年齡越大越能體會李宗盛歌詞的緣故---------------------------------------------（鳳凰網評）
既然上面的回答把黃偉文 林夕 方文山等都提到了。我就來說一說其他名頭沒有這幾位響這些年不被反覆提及的人吧。
易家揚
易家揚，男，著名作詞人。英文名：Kevin，所屬公司：星光國際。作為幕後高手，早年曾在滾石唱片做文案工作的家揚，寫文案的本領絕對一流！他還曾任華納唱片企劃部總監，成功包裝孫燕姿、黃義達等一線歌手。而《遇見》《單身情歌》《姐，你睡了嗎》《同類》《匿名的寶貝》《顯微鏡下的愛情》《永遠的第一天》電影「卧虎藏龍」主題曲《月光愛人》《特別來賓》《沒那種命》等等等等無數好歌都是出自家揚的神筆。| 來自百度百科。
我遇見你，是最美麗的意外。
孫燕姿《遇見》
2003年的這首《遇見》對孫燕姿來說，對許多孫燕姿的歌迷來說，也都是非常重要的一首歌。簡單的吉他和鋼琴譜寫了最優美的旋律，歌曲帶著些許傷感，但是又透露出堅強，其中的歌詞也是尤為使人感懷，「我遇見誰，會有怎樣的對白，我等的人，她在多遠的未來。」而最後一句歌詞，更是點睛之筆，「我看著路夢的入口有點窄，我遇見你，是最美麗的意外。」 你們捫心自問一下，曾是不是對某個男孩子，女孩子說過這句話。
最近我老想哭又想家想想到你的話
你說夢在很高的地方
要一起努力爬
天好大 這條路好滑
我咬著牙往前闖別讓風把我們吹散
手拉著手 我不怕姐 我想你已經睡了吧
別忘了回我電話
徐若瑄《姐，你睡了嗎》
徐若瑄作為歌手，我唯一能想起的一首歌便是這首《姐，你睡了嗎》，出品於1999年，周杰倫作曲，易家揚填的詞，如詞所示，《姐，你睡了嗎》這首歌尤其的樸素直白，周杰倫的曲也較為平淡，起伏不大，契合徐若瑄的的音域。但整首歌配上易家揚這近乎說話式的歌詞，聽起來卻尤為感人。初高中時代，曾經很喜歡這首歌。
找一個最愛的深愛的想愛的親愛的人
單身情歌 簡譜
來告別單身
一個多情的痴情的絕情的無情的人
來給我傷痕
林志炫《單身情歌》
99年林志炫發行的《單身情歌》流傳有多廣，對8090代歌迷影響有多大我就不說了，總之這首歌我從小聽到達，林志炫這幾年如若沒有參加《我是歌手》沒有大力宣傳one take的唱功。很有可能，《單身情歌》會是許多人想起他的唯一內容。易家揚之於《單身情歌》的歌詞，很有味道，尤其最愛的深愛的相愛的親愛的，多情的痴情的絕情的無情的，多形容片語合使用，ktv唱起來實在帶勁。
推薦電台：
葉藍懷舊經典（作詞人 易家揚 第一季）在線收聽_mp3下載
李焯雄
李焯雄是中文專業出生，對於文字有天生的敏感度。這點與林夕有相同之處，都善於通過文字捕捉細膩的細節；又與「自學成才」的台灣另一個詞人方文山有著很太的區別，前者可以自由組織文字，說我之所想；而後者可以信手拆解文字，並灌注文字新的血肉，紡織出新的質地。李焯雄的歌詞描寫手法細膩，卻情感豐富，不同於林夕的飄渺，不同於黃偉文的活潑，更不同於方文山的古典。但這似乎也是台灣詞壇的一個主旋律，如姚謙，易家揚，施人誠他們走的都是一條路線。| 百度百科
愛與被愛不一定成正比
我知道被疼是一種運氣
但我無法完全交出自己
梁靜茹《可惜不是你》得不到的永遠在騷動
被偏愛的 都有恃無恐
陳奕迅《紅玫瑰》
以這兩句詞近三年來在中文網路社區的流傳程度，相信大家都有所耳聞，這首歌的歌詞便是出自李焯雄之手。相信許多人都和我一樣，一開始會以為這也是林夕之詞。但實則不是，喜歡這首歌，不說這兩句，化用自張愛玲的名章《紅玫瑰與白玫瑰》，」紅是硃砂痣烙印心口，紅是蚊子血般平庸「也很有功底。此外，歌曲粵語版《白玫瑰》同樣出自李焯雄之手
更多。來自百度百科。從動感快歌（如蔡依林的《單身公害》、《睜一隻眼，閉一隻眼》、莫文蔚的《沒時間》、《愛我的請舉手》、 Twins的《八十塊環遊世界》、孫燕姿的《超快感》、 梁靜茹《暖暖 》）到感動慢歌（如孫燕姿的《明天的記憶》、莫文蔚的《盛夏的果實》、《愛》、《單人房雙人床》、《手》； 王力宏的《兩個人不等於我們》、《你不在》；陳奕迅《紅玫瑰》、《白玫瑰》；周筆暢《天使之城》《一周年》《嫉妒》；張惠妹的《如果你也聽說》；梁靜茹《可惜不是你》；張信哲的《白月光》、《從開始到現在》）， 由年輕偶像的「Teen Pop」（如F4電視劇《流星花園2》主題曲《絕不能失去你》；Twins的《見習愛神》）
到生命社會的作品（如陶喆的《鬼》、《孫子兵法》；陳奕迅的《浮城》；謝霆鋒的《無形》；松任谷由實+林憶蓮等的《Color of the Moon》）；從青澀的成長心事（如Twins的《只要我長大》）到舞池的性感挑逗（如莫文蔚的《愈夜愈美麗》）又另有翻用經典之作 如周筆暢的《瀏陽河2008》、陶喆的《SUSAN說》。
我個人推薦這裡面的幾首歌，我當年都非常喜歡。像出自陶喆專輯《太平盛世》的《孫子兵法》，莫文蔚的幾首，《盛夏的果實》、《愛》、《單人房雙人床》。
推薦電台：10.18葉藍懷舊經典（作詞人李焯雄 上集）在線收聽_mp3下載更多：
歲月如歌中找你——Beyond御用填詞人劉卓輝在線收聽_mp3下載
【音樂有情天】金牌詞人藝術家莊奴在線收聽_mp3下載
台灣詞人娃娃的愛情哲學在線收聽_mp3下載
林若寧 給了張敬軒。
我快樂到孤獨
我缺乏到滿足
游戲就算愉快不會幸福
人大了 開心都想哭
——《笑忘書》
不記得夢幻樂園地址 消失於市區
一箱箱護衛地球漫畫 安息於廢墟
習慣失望和氣餒 有勇氣原來亦有罪
已到達大人年歲 那偉大預言無根據
……
青春的預言無數 有哪個信守到老
——《預言書》
如有天櫻花再開 期望可跟你示愛
當天園林 今天已換上 滿地青苔
如有天置地門外 乘電車跨過大海
匆匆跟你 相望一眼 沒理睬
明日花 昨日已開
——《櫻花樹下》
暫借的家 冰凍泡麵 每天急速消化
誰願來慰問我心情好嗎
故園的花衝泡血汗蒙著歷練的茶
情緒慢慢融化 回看熟睡城市幸福嗎
——《故園花茶》
《男孩最痛》
《追風箏的孩子》
《無名指的光環》
……
這種問題還是應該提到一下庄奴先生吧……鄧麗君的《小城故事》、《又見炊煙》、《甜蜜蜜》，費翔的《冬天裡的一把火》都是他的作品，在當時來說，那可都是神曲級別的，鄧麗君自己都說過「沒有庄奴就沒有鄧麗君」。
老爺子為了給自己的第一任妻子治病，錢也花得差不多了，第二任妻子無怨無悔地跟著他過著清貧的日子，老爺子看著自己一天天老去，想給老伴兒留點生活上的保障，所以上了夢想秀，黃國倫差點跪下，有家公司提供了援助，雖說是娛樂節目，但是真好事，其他關於庄老的介紹看百度百科吧http://wapbaike.baidu.com/view/779033.htm?adapt=1fr=aladdin
不得不說蘇打綠吳青峰了，青峰就是一個創作的鬼才，一個浪漫的詩人！
我覺得不會說他比誰好或者怎樣，只是覺得他有自己的風格。一個極其浪漫又隨性的人。
他幫許多人作詞，楊丞琳，張韶涵，許茹芸，阿妹都是他的好朋友，個人覺得他也是沒有很多私心的，一般會選擇比較合適的人來給，比如楊丞琳的《帶我走》《少年維特的煩惱》覺得很適合丞琳的聲音;女爵的歌詞，給楊乃文的，非常的清新脫俗，絕對的文藝范兒;
阿妹的《掉了》
黑色笑靨掉了 雪白眼淚掉了
該出現的所有表情瞬間掉了
瞳孔沒有顏色 結了冰的長河
回憶是最可怕的敵人
故事情節掉了 主角對白掉了
該屬於劇中的對角戲也掉了
胸口沒有快樂 斷了翅的白鴿
不枯萎的借口全掉了
曾經唱過的歌 分享過的笑聲
在心中不斷拉扯
想念不能承認 偷偷擦去淚痕
冬天過了還是會很冷
覺得在許多時刻都很深入人心！
當然可能因為我腦殘粉，有常常覺得青峰唱出來更有感覺，覺得他能完全把握歌詞所要表達的信息。
最後，更喜歡的是他留給自己的歌詞，覺得一定很適合蘇打綠，像是《相信》《喜歡寂寞》《獨處的時候》這種很能和心靈交流的歌詞，還有《故事》《拾穗》《說了再見以後》等用了很多文藝的文筆，寫下來有時候晦澀難懂，但是作曲恰到好處的詮釋了歌詞的意義。
不多說了，再補充，先上班了。沒有人說謝安琪嘛，一直喜歡kay的自由自在和低調，獨特的聲線和eason一樣偏愛。而黃偉文和林夕也為KAY量身打造為數不多卻久聽不厭的謝安琪特色。
----------------
從最喜歡的開始
1.【3/8】
最早知道這首歌來自於聽了七友之後聽到一句男不聽七友，女不聽鍾無艷，兩首號稱備胎之歌的領頭軍。澤日生的曲加上林夕的詞，這首歌的凄美動人和3/8的輕快對比強烈，這首歌差不多成了KAY 的符號。
之後和男票一起交流的時候，拿同為林夕填詞，澤日生作曲的富士山下和鍾無艷對照反覆聽，富士山下的男主被一個不愛的人瘋狂的喜歡，內心掙扎痛苦卻不忍一刀切斷，始終以朋友的名義關心。而鍾無艷的女主，喜歡上自己的好朋友，卻不能說出口，倍感煎熬。而林夕在後來的採訪中亦稱兩首互為姐妹篇，主歌副歌字數相應，歌詞也有前後呼應。之後老爺說靈感來自於富士山的愛情觀，認為「你喜歡一個人，就像喜歡富士山。你可以看到它，但是不能搬走它。你有什麼方法可以移動一座富士山，回答是，你自己走過去。愛情也如此，逛過就已經足夠。「對他和黃耀明的種種唏噓不已。
而無論讓歌里深陷這種煎熬的男方還是女方解脫的辦法，在富士山下的最後也有了答案。【我絕不罕有 / 往街里繞過一周 / 我便化烏有 / 你還嫌不夠 / 我把這陳年風褸 / 送贈你解咒】喜歡並不一定要得到，何不放手解脫。
3. 【年度之歌】
「很高興因你燦爛過 高峰過總會有下坡 / 回憶裝滿的抽屜 / 時光機里的光輝 / 人生艷如花卉 但限時美麗 / 一覽始終無遺 / 回望昨天劇場深不見底 / 還是有幾幕曾好好發揮 / 還願我懂下台的美藝 / 鞠躬了就退位 起碼得到敬禮 / 誰又妄想一曲一世 / 讓人忠心到底」
出自另一個偉文之手，依舊是澤日生作曲。黃偉文對KAY真心偏愛，曾經對著媒體說只有我知道KAY有多好。KAY在眾多黃偉文為之填詞的藝人裡面，沒有何韻詩的個性鮮明，沒有楊千嬅爽朗的招牌大笑，也沒有容祖兒經歷過的那些猶如潮水般的罵聲。
但KAY稱得上是最淡定從容的那一個，從3/8的恬淡的不早不晚的一歲/平常心境中探取 /沿路的風裡，到年度之歌中曾經擁有的春季 / 曾經走過的谷底 / 人生是場輕梯 / 忽高也忽低不輸氣勢，之後是喜帖街里的好景不會每日常在 / 天梯不可只往上爬 / 階磚不會拒絕磨蝕 / 窗花不可幽禁落霞，最後還有神奇女俠的退休生活中瀟洒的 就是這樣 / 家陣給你接收（總要去的不要留） / 就是這樣 / 終生可以退休（歡送爆開的汽球）。
這幾首歌都打上了KAY獨一無二的烙印，黃偉文的KAY的偏愛也可窺得一二。而年度之歌的背景在08年一首喜帖街，謝安琪忽然包攬香港樂壇的十七個獎項，很多人質疑天后之名來得太快，懷疑謝安琪是否承受的起。而她認為一首歌再好的光景也不過一年的黃金期，看得開榮譽獎項，放得低榮耀風光，這也是除了唱歌本身KAY自身性格的迷人之處。
感性的人多會被旋律感動，流暢有點淡淡的憂傷的曲風一樣感動無數聽歌的人。好的歌總像本書一樣，反覆品味歌詞，每聽一次感悟遞增。對於唱歌的人做好一首歌的黃金期只有一年的心理準備，對於人生，爬上高峰就要做好跌落谷底的準備。歷練過才會更坦然，也是Wyman想告訴聽歌的人的故事吧。
4. 【喜帖街】
「面對這墳起的荒土 你註定學會瀟洒 / 階磚不會拒絕磨蝕 窗花不可幽禁落霞 / 溫馨的光景不過借出 到期拿回嗎 / 終須會時辰到 別怕 / 請放下手裡那鎖匙 好嗎」
謝安琪的歌總是貼近最真實的生活，黃偉文陳述說靈感來自於當時香港的喜帖街被拆，從而借這首歌鼓勵人們在逆境中積極面對人生。而歌詞里最打動我的應該是那句其實沒有一種安穩快樂永遠也不差。歌中主人公曾經深愛的前男友已經搬離曾經一起同居的小屋，在搬家時想到喜帖上印著他和另一人即將步入婚姻的消息。愛情的消失，舊家的拆遷，墳起的荒土，這些由KAY在喜帖街中娓娓道來，悲傷的氣氛讓聽歌的人產生共鳴。
但不止於此，如煙往事說完之後，主人公也會給自己打起，面對荒土，註定學會瀟洒，溫馨的光景不過借出，到期會拿回。喜帖街最後以 終須會時辰到 別怕 / 請放下手裡那鎖匙 好嗎 結尾，Wyman很少會單純的寫情歌，從給Eason的苦瓜到葡萄成熟時，給Kay的喜帖街到年度之歌，都會或多或少附上自己對人生哲理的思考，留給聽歌的人感悟。
所以喜帖街也不例外。
5. 【神奇女俠的退休生活】
「不可以插手 只可打氣拍手 / 恭賀人類 生出殺手 / 就是這樣 家陣給你接收（總要去的不要留) / 就是這樣 終生可以退休（歡送爆開的汽球）」
這首歌很容易讓我想到林宥嘉的四號病房，都深刻的描寫了社會的陰暗現象。最開始被歌名的神奇女俠吸引，之後被歌詞中的辛辣的批判打動。
快節奏的曲調出自王菀之之手，王菀之也是年輕的粵語歌手個性鮮明，算是年輕一輩拿得出手的女歌手之一。而這裡黃偉文也寫出了自己的想像力和腦洞，短短几十字寫了一個代表了正義積極的神奇女俠本來保衛地球，退休之際，地球的年輕人吸毒，輕生與冷漠。篇幅雖然不多，卻寫得形象，一看便知。因為已經退休，只好觀望世界天天變醜，恭賀人類生出殺手，寫的辛辣卻又諷刺。
這首富有想像力的歌亦如一篇諷刺小說，不僅對於歌中的港人，我想用來形容現在的社會也一樣貼切。
---------------------
寫了這麼多，謝安琪當然不是黃偉文最偏愛的那一個，但卻實實在在得到過黃偉文和林夕的偏愛。
柳永，給了妓女
——————————————————————————————————
謝謝@mule 應該是柳永，給了歌伎。
李宗盛把自己最好的作品都留給了自己。
是的，他只會把歌借人，但不給。
20150112知乎首答。
私以為李宗盛把最好的給了自己的《給自己的歌》。（好繞口）
起初單曲循環這首歌，是因為前兩句歌詞。「想得卻不可得，你奈人生何；該舍的捨不得，只顧著跟往事瞎扯」。是啊有什麼好瞎扯的呢啊喂，當時還處於感嘆人生的情緒里難以自拔。
直到今天凌晨被自己的咳嗽震醒，早上醒來感覺持續很久的咳嗽快要好的時候——感嘆感情這東西就像重感冒，突如其來無法阻擋，思念這東西就像咳嗽一樣，任你吃什麼葯也總要些天才能痊癒。這樣的時候還能想到這個也真是夠了哈哈。
然後剛才腦子裡靈光一閃，不由佩服李宗盛，這不就是《給自己的歌》裡面寫的「愛戀不過是一場高燒，思念是緊跟著的好不了的咳」么。人家早早寫到歌里了。
推薦大家下次重感冒發高低燒反覆接著咳嗽的時候感受一下這首歌。當然最好別生病＝.＝
以下是歌詞部分：
想得卻不可得 你奈人生何該舍的捨不得 只顧著跟往事瞎扯
等你發現時間是賊了 它早已偷光你的選擇
愛戀不過是一場高燒 思念是緊跟著的好不了的咳
是不能原諒 卻無法阻擋 恨意在夜裡翻牆
是空空蕩蕩 卻嗡嗡作響 誰在你心裡放冷槍
舊愛的誓言像極了一個巴掌 每當你記起一句就挨一個耳光
然後好幾年都問不得聞不得女人香
往事並不如煙 是啊在愛里念舊 也不算美德
可惜戀愛不像寫歌 再認真也成不了風格
我問你見過思念放過誰呢 不管你是累犯或是從無前科
我認識的只有那合久的分了 沒見過分久的合
歲月你別催 該來的我不推
該還的還 該給的我給
歲月你別催 走遠的我不追
我不過是想弄清原委
誰能告訴我這是什麼呢
他的愛在心裡 埋藏了 抹平了 幾年了仍有餘威
是不能原諒 卻無法阻擋
愛意在夜裡翻牆
是空空蕩蕩 卻嗡嗡作響
誰在你心裡放冷槍
舊愛的誓言像極了一個巴掌 每當你記起一句就挨一個耳光
然後好幾年都聞不得 聞不得女人香 然後好幾年都聞不得 聞不得女人香
想得卻不可得 你奈人生何
我要說的作詞人分別是施人誠 姚若龍
關於施人誠，第一次知道這個名字是因為《Super Star》這首歌。無意中看了一眼專輯的作詞，覺得這名字真怪。
SHE 《戀人未滿》
友達以上
戀人未滿
甜蜜心煩
愉悅混亂
我們以後
會變怎樣
我迫不及待想知道答案
每個歌手我只會貼出一首我最喜歡的歌。感受多的就多談一些。
陳小春《我愛的人》
我愛的人不是我的愛人
她心裡每一寸都屬於另一個人
她真幸福幸福得真殘忍
讓我又愛又恨她的愛怎麼那麼深
我愛的人她已有了愛人
從他們的眼神說明了我不可能
每當聽見她或他說我們
就像聽見愛情永恆的嘲笑聲
很多同齡人知道林宥嘉唱過《我愛的人》，自然而然的認為他是原唱，其實這首歌是陳小春原唱拉~
每一個字組成的每一句話，每一句話組成的每一種心情，在我聽來自然又細膩，感情無疑是最能引起每個人共鳴的東西。
劉若英《很愛很愛你》
這首歌自己很喜歡，全部歌詞都貼出來了。
想為你做件事
讓你更快樂的事
好在你的心中
埋下我的名字
求時間趁著你
不注意的時候
悄悄地把這種子
釀成果實
我想她的確是
更適合你的女子
我太不夠溫柔
優雅成熟懂事
如果我退回到
好朋友的位置
你也就不再需要
為難成這樣子
很愛很愛你
所以願意捨得讓你
往更多幸福的地方飛去
很愛很愛你
只有讓你擁有愛情
我才安心
看著她走向你
那幅畫面多美麗
如果我會哭泣
也是因為歡喜
地球上兩個人
能相遇不容易
做不成你的情人
我仍感激
很愛很愛你
所以願意不牽絆你
往更多幸福的地方飛去
很愛很愛你
只有讓你擁有愛情
我才安心
啦啦啦
啦啦啦
很愛很愛你
所以願意捨得讓你
往更多幸福的地方飛去
很愛很愛你
只有讓你擁有愛情
我才安心很愛很愛你
所以願意不牽絆你
飛向幸福的地方去
很愛很愛你
只有讓你擁有愛情
我才安心很愛很愛你
所以願意捨得讓你
往更多幸福的地方飛去
很愛很愛你
只有讓你擁有愛情
我才安心很愛很愛你
所以願意不牽絆你
飛向幸福的地方去
很愛很愛你
只有讓你擁有愛情
我才安心
很喜歡劉若英，身上有種清新自然的氣質。歌詞將女生的堅強，洒脫寫的淋漓盡致。當然很多人知道的《後來》也是出自施人誠之手。他很神奇，能根據唱歌的這個人身上散發的氣息寫出貼合的詞。而適合劉若英的，自然是娓娓道來，情意深長，大氣而不幽怨。
關於姚若龍，他被稱為「情歌聖手」的台灣詞作人，詞風細膩溫暖。
——————————————————————————————————困了。
繼續說哈，姚若龍的很多作品都廣為人知，趙詠華《最浪漫的事》阿，黃大煒《你把我灌醉》阿，還有將要在我是歌手上登場的歌手陳潔儀等。他的作品很多，接下來貼的是我認為自己很喜歡，聽過的一些歌。
陳奕迅 《積木》
我們的關係多像積木啊
不堪一擊卻又千變萬化
用盡了心思蓋得多像家
下一秒鐘也可能倒塌
幸福的期待真像積木啊
多會幻想就能堆多漂亮
可惜感情從來就不聽話
從愛出發卻通往複雜
第一次聽這首歌感覺調調很貼合陳奕迅，I don"t care ，怎樣？再細聽歌詞，除了有感情生活人性等元素加入進去。人在幼年，少年，成年以及老年對待事情的態度各不相同，對待感情也一樣。
飛輪海《愛的王道》
我知道 堅持就是愛的王道
對你的付出 一定收得到
不動搖 你就是我愛的王道
我的肩膀 只讓你依靠
默默貼出年輕時候喜歡的組合，當時年輕阿~~對於這首歌不做過多評價。對於愛情，越長大想的越多，而簡簡單單的堅持，說不定會是最好的方法。
范瑋琪《最重要的決定》《可不可以不勇敢》《最初的夢想》
范瑋琪 劉若英《一個像夏天一個像秋天》
郭靜《下一個天亮》《百分百》《心牆》《在樹上唱歌》《嫁妝》《每一天都不同》《下一個奇蹟》《回憶的閣樓》
黃小琥《沒那麼簡單》 《順其自然》
相愛沒有那麽容易 每個人有他的脾氣
過了愛做夢的年紀 轟轟烈烈不如平靜
幸福沒有那麽容易 才會特別讓人著迷
什麽都不懂的年紀
曾經最掏心 所以最開心 曾經
還是一首愛恨都拋到腦後的大氣之作。有個詞叫細水流長，在愛情里，轟轟烈烈的戀愛時光都會被瑣碎的小事慢慢磨成平平淡淡，而在成熟之後平心靜氣的安穩過日子，才是最美好，最幸福的事情。
林俊傑《第幾個100天》《無法剋制》《學不會》《御龍三國志》《十秒的衝動》
李佳薇《大火》
======================
關於《御龍三國志》 @小燕子穿花衣衣衣衣
應該是姚若龍和JJ相互交流創作的吧，我就隨便一猜。
陳少琪之於達明一派
林夕，羅大佑，梅艷芳，1990
少年時聽到，只覺旋律動人梅姑滄桑，年紀大了，越發體會歌詞心境。
《似是故人來》
同是過路同做過夢，本應是一對
人在少年夢中不覺，醒後要歸去
三餐一宿也共一雙，到底會是誰
但凡未得到但凡是過去，總是最登對
台下你望台上我做，你想做的戲
前事故人忘憂的你，可曾記得起
歡喜傷悲老病生死，說不上傳奇
恨台上卿卿或台下我我，不是我跟你
俗塵渺渺天意茫茫，將你共我分開
斷腸字點點風雨聲連連，似是故人來
何日再在何地再聚，說今夜真暖
無份有緣回憶不斷，生命卻苦短
一種相思兩段苦戀，半生說沒完
在年月深淵望明月遠遠，想像你幽怨
俗塵渺渺天意茫茫，將你共我分開
斷腸字點點風雨聲連連，似是故人來
離別以前未知相對，當日那麼好
執子之手卻又分手，愛得有還無
十年後雙雙萬年後對對，只恨看不到
你們都大眾小眾的，我來說一個沒人知道的。
《水仙》
十一點延吉中路的燈光
等待著你昨晚的排練
要爭論很久決定誰來背琴
剛趕上最後一班地鐵
麥當勞擺著誰的蛋糕
到凌晨點燃誰許的願望
誰的笑聲飛出後台的房間
守望住一片麥田
朋友 如果今夜我們就要分別
你不要覺得多麼難過
我們還沒有唱過傷感的歌
明天的記憶里開著一棵水仙
填《米店》的曲。致Narcissus樂隊。
我肯定算不上作詞人，但是我把最好的詞獻給了幾個朋友組的樂隊。因為看著他們在做自己想做的事情的時候，真的是太可愛了。
聽完demo，除了已經哭成一攤的主唱，我們都有些想哭。不邀而來。
樓上前輩們的答案里，大部分作詞人們都為人熟知，閃著熠熠光輝。
而我想寫的這位詞曲創作人，寫的歌很少，寫給的人也很少，卻把自己最好的歌，或者說自己唯一最好的青春與才華給了一個人。
他是，詹兆源。
【一】
2005年12月30日，林志炫與詹兆源合作的唯一一張專輯《原聲之旅》發行。在扉頁有這麼幾句話：
「你一定知道林志炫，你可能不認識詹兆源
林志炫15年來一路唱著詹兆源寫的15首歌
每一首都是青春里笑淚的結晶」
而《原聲之旅》，是詹兆源與林志炫跨越15年的音樂約定。
【二】
先說背景（部分引用百度百科，以中括弧標出）。
現在年紀大一些的前輩應該還記得91年出道的「優客李林」，林志炫與李驥的組合。點將在1991年10月8日發行一張唱片《認錯》，「以一百萬的銷量成為台灣年度銷售最佳專輯之一」。
[其實在林志炫和李驥被唱片公司發掘準備發片時，曾一度考慮要以林志炫+李驥+詹兆源的組合出道，但最後因為詹兆源不願放棄學業而作罷。詹兆源一直隱匿在優客李林身後，擔任詞曲創作，從第一張《認錯》的「你的愁
我的夢」，到最後一張《捍衛愛情》的「輸了你，贏了世界又如何」，他一直貢獻著自己的音樂想法。
1999年，林志炫提出一個想法，即把詹兆源寫過的歌曲，收回來重新整理，由詹兆源用最純粹原始的想法製作，來共同還原出最適合林志炫的音樂。因重新編曲以前的作品，並撰寫新歌，詹兆源需要時間準備。但誰都沒有預料到，詹兆源為此準備了六年，而林志炫也為此等了六年。
六年後，在林志炫生日這天，他接到詹兆源的電話，對方告訴他「我準備好了！而且我辭職了！」為做這張專輯，詹兆源辭去了人人艷羨的高薪工作，赴這場十五年的音樂之約。後來他說，參與和製作這張專輯，對他而言，是一生一次的冒險。而林志炫也為此推掉了內地所有的商演，專心致志完成這張專輯。
林志炫與詹兆源的音樂之約，從1990開始，經過優客李林的出道到解散，林志炫個人單飛發片到林志炫自己全力經營自己音樂的品牌內容，歷經整整15年之後，終於在2005年實現。]
而這張專輯，是一期一會。
[這張歷經15年構思，6年準備的專輯，對於林志炫與詹兆源這個音樂形式的合作，是空前也是絕後的一張音樂專輯。詹兆源在完成這張專輯後，回到了自己原本的高科技產業軌道。因此這張原聲之旅，是林志炫+詹兆源的唯一一張音樂心血的呈現。
整張專輯共收錄14首歌曲，包含4個版本的3首全新創作，與10首重新製作的發表過歌曲。都是詹兆源的創作，分布在他15年的生活。他說：「感覺像從儲藏室里，拿出一本本蓋了很厚灰塵的日記，把它拍拍乾淨……在不同年齡時，用音樂記錄，回頭來看，充滿感動也有不少趣味。今天發生一件一樣的事情，如果我寫出一首歌，那一定會跟當初寫的不一樣，有些很天真、純情、浪漫的成分，也許只有我在那個時候才有辦法寫得出來，幸好我那時有這樣的才華把這樣的事情記錄下來。」
2011年，素來以音樂性及苛刻的音響性作為要求的台灣發燒音響雜誌《音響論壇》在其「論壇夢回華語百選」中，給到了《原聲之旅》這張專輯音響性和音樂性五顆星（即滿分）的打分，並評價其「無論從音響性還是音樂性的角度來看，他們都做出了華語樂壇足以傳世的傑作」。]
【三】
咦，感覺從這部分才開始回到正題。
這張專輯共收錄了14首歌。最喜歡裡面的五首歌。
《進退兩難》、《出嫁》、《漂鳥》、《輸了你 贏了世界又如何》和《我的歌我的心》。
《進退兩難》
《進退兩難》收錄了兩個版本，長一點的是搖滾版，短一點的是抒情版。身為老林腦殘粉，兩個版本都喜歡，還是覺得搖滾版多的幾句詞有種點睛之妙。
聽歌讀歌詞總是要看心境，所以這裡只是摘錄，不想過多解讀。
「我真的不願承認你心中，有個完整的世界隨你躲。那兒有山有水有天，留不下空缺讓我來填。」
「曾經我費盡心思走到你心門口，我努力努力，這門檻我卻始終跨不過。
我悄悄回頭，發現來時太執著，把路都踏破。
我進退兩難。我進退兩難。」
而與抒情版相比多的兩句歌詞是：
「你只當觀眾，你無動於衷。你動也不動，你也不回頭。你讓我，進退兩難。
我天長地久，你不想擁有。我給你所有，你卻只要自由。你讓我，進退兩難。」
吶，不在曖昧中爆發，就在曖昧中滅亡。
《出嫁》
這首歌在1992年就被優客李林與張清芳合唱過，度娘說這首歌「讓張清芳唱紅了12年」。
「紅紅的燭火在案頭，我的心也照得發燙。紅紅的雙喜映眼中，臉上卻掛著淚兩行。
總會有這麼一天，天真的一切都會走遠。我不知所措，怎能教我不心慌。
昨天的瀟洒少年郎，今天要變成大人樣。掩不住眼角的輕笑，全都是期待和幻想。
她長得什麼模樣，有沒有一卷長發，和一顆溫暖包容的心房。
對或錯有誰知道，能不能白頭到老，有沒有和我一樣。
我用一生一世的心，等待一生一世的情。也許是宿命，也許是註定，我真的希望多點好運。
我用一生一世的心，換你一生一世的情。牽你的手，嗯～」
想破腦袋都不知道詹兆源是怎麼想出最後用「嗯～」結尾的，神來之筆。
《漂鳥》
只論歌詞的話，這首歌是老林唱過的歌里非常喜歡的幾首歌之一。彷徨和迷茫的時候，單曲循環的《漂鳥》總能讓人釋懷洒脫。
「旅途總是無限延長，黑夜總是吞沒點點最後的星光。
我能感覺你在身旁，耳邊卻只剩下風與塵埃的對話。
我的歌聲聽不到昨日的牽掛，我的眼中有逝去的瘋狂，讓每個疲憊的腳步向前出發。
漫漫長路永無盡頭，漫漫長夜無法找到夢中的出口。
我的思念匯成海洋，泛濫所有年少時光季節的變化。
我的歌聲聽不到昨日的牽掛，我的眼中有逝去的瘋狂，讓每個疲憊的腳步向前出發，愈走愈長。
我願意飄蕩飄蕩，流浪流浪，所有未知的方向。
我願意飄蕩飄蕩，流浪流浪，只為夢中的出航。
不要問我是否懂得孤寂，不要問我是否害怕別離，我的思念早已灑滿心底，無窮無盡。
縱然。」
縱然什麼？縱然什麼！同樣覺得結尾這樣寫好極了。
《輸了你贏了世界又如何》
今天查資料的時候才知道這首歌寫的是詹兆源的自己的失戀故事……度娘說，「副歌是詹兆源在服兵役時，一個很冷的深夜裡，站衛兵的時候含著眼淚想出來的。作者自嘲多年來一直覺得，如果一定得是自己的經歷才會有靈感的話，那真希望永遠都不要再寫出這麼慘的歌了。」不知為何有種莫名的喜感，=。=
「朦朧之間，彷彿我又看見你的臉。依然帶著淡淡憂愁的雙眼，忽隱忽現。
就當全是一場夢，不必掩飾我的錯。無奈的苦笑不必找牽強的理由。
就讓它日日夜夜刺痛我胸口。讓我眼神沒有焦點，淚水模糊我的視線。
你我之間，難道沒有剩下一點點，一點曾經刻骨銘心的眷戀，讓你挂念。
我只能說如今我已無處可躲，當我默默黯然回首，當我看盡潮起潮落。
輸了你，贏了世界又如何。你曾渴望的夢，想我永遠不會懂。
我失去你，贏了一切卻依然如此冷清。有誰又能讓我傾心，除了你。」
是啊。有誰又能讓我傾心，除了你。
《我的歌我的心》
喜歡這首歌的歌詞，是因為就像唱著老林自己的心聲。揣摩地這樣精準，不得不說，除了李驥，詹兆源也懂（shi）得（hao）老（ji）林（you）。
「在喧嘩笑語中，總覺得有誰注視我。我猜想著你，在黑暗中，哪個角落。
我瀟洒的唱著歌，躲開你悠悠的視線，像戴著面具，掩飾住我笨拙的臉。
我唱了一遍一遍，那怕換來總是沉默。
我想在歌中對你說，若你願意，聽我的心就像聽我的歌。
帶走我的歌，帶走我的心，帶走我的夢，最好什麼也不剩。
該你有多深，該還你幾分，就讓我，什麼都不剩。」
鏡頭感太強烈。如果有在多人局KTV里唱歌給那個人聽的經歷，一定同感。
【四】
老林說，「創作方面，我個人很推崇他（詹兆源）文字和音樂結合的能力，加上他非常了解我的聲音，所以永遠能寫出比我自己期望更高的作品。但每次寫歌都只管好不好聽，也沒想過好不好唱，後果都由我們自己承擔。」
詹兆源說，「我和志炫喜歡把自己擅長的事情做到好，因為他很專心，所以我願意在音樂上把作品交給他，我不會因為一個人聽起來很大牌我就很希望幫他寫歌，沒感覺的我不會寫，如果你只做一件事情，你對它的堅持就會特別地高，相對來講，如果一個全方位藝人，如果他只挑最好的節目做、演戲也挑最好的劇本才演、唱歌也挑最好的詞曲等等他才做，那麼最後一定什麼都做不出來，如果你把全方位藝人當成努力的目標，就一定得妥協很多東西。
我很慶幸自己有音樂這方面的才能，用音符及文字記錄我的人生。很多人問我為什麼不選音樂為職業，但我覺得這是聰明的決定。如果我必須依賴音樂來生活，那我很多東西都得妥協，商業環境的很多框架也會加在我身上。創作本來是快樂的事，如果有朝一日得變成辛苦的負擔，那我不想去做這樣的犧牲。音樂對我而言是神聖的事，如果要賺錢的話，其他方式可以賺，我不想把難得一兩個能發自內心的快樂給污染掉。」
詹兆源的人生智慧。
【五】
「每個在1991優客李林青春流浪的你
都會在2005的原聲之旅中相遇」
我錯過了優客李林，就不會再錯過原聲之旅。
自己收了限量兩萬張的精裝版，和貼吧有愛大叔相送的普通版。
喜歡精裝版軟木製封面和牛皮紙內頁，也一直因炫迷前輩的關照而溫暖。
就像度娘介紹地那樣。
「似乎所有的時光以及情感都被封印在內，等待著你與他相逢，娓娓道來關於音樂的故事。並用時間向你證明，好音樂永遠不死，永遠不會被辜負，也永遠不會被埋沒。」
【六】
正文結束後的小彩蛋！
1、專輯裡好多歌都有彭佳慧的和聲哦～《相見恨晚》真女神！
2、《輸了你贏了世界又如何》的MV全程高能，有些鏡頭B站彈幕已遮屏……度娘也有介紹，「拍攝過程中還發生了一件趣事，某次清晨，MTV導演拍攝優客李林在站牌等公交車，好不容易有公車駛來，優客李林原想同其他乘客一起上車，沒想到司機看到這兩個穿著奇裝異服的男子，竟加了油門就跑」。噗～
3、精裝版《原聲之旅》附送了三張吉他譜，背面卻不是空白！看到了詹兆源或許還有老林的字跡！而且還有一些奇怪的東西！（畫質略渣見諒）
好想知道還有沒收精裝版的同好，吉他譜背面是不是一樣的，=。=
推薦閱讀：
※如何評價許魏洲的新曲前奏與歌詞涉嫌抄襲一事？
※如何評價薛之謙的《初學者》這首歌？
※如何評價柳暢源在7月31日《中國好聲音》上的演唱？
※有哪些聽古典音樂的網站值得推薦？
※就音悅台剛SNH48事件，各位有何想說的?