遊戲宣傳片導演，進入主流電影製作圈的例子，是現在的新趨勢嗎？

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這個問題，由此衍生：http://www.zhihu.com/question/20250390/answer/14487816

不是，這不是趨勢，也不是主流。只能說有這樣的例子。
現在好萊塢的導演，倘若不會寫劇本，不會自己搞故事構思，註定也是沒前途的。
如果遊戲Sequence,廣告導演能有這方面的才能一定會發展。
什麼人都可以當導演，有特技師傅--卡梅倫，MV導演--大衛芬奇，廣告導演--邁克爾貝，龍虎武師--維克阿姆斯特朗，編劇--太多太多，演員--梅爾吉布森，錄像帶店員工--昆丁…………
可以說，導演不是一開始就是導演，幹什麼的都有。

以上的回答已經把問題解答完了，我就補充一下。
因為這個問題是從我的一個回答衍生出來的，而我那個回答中，說到的信息都發生在好萊塢，所以我也把這個問題的背景都限定在好萊塢里。

首先，先講一個小故事。
某一天，斯考特·諾伊施塔特把他大學時被一個「婊子」 hurt的故事寫成一個劇本，以作為他傷心愛情往事的銘記，順便也換點刀拉來開銷。可沒想到他的劇本剛呈上給老闆，老闆看都沒看就說：「哎拍個毛啊，沒搞頭的這個，乾脆來幫我寫個《粉紅豹2》吧。」
斯考特·諾伊施塔特當時心裡直罵：「吊李滷味！你當老子是黃百鳴啊！」但也沒辦法，搵食要緊，只好答應。
當然，這個劇本最後還是作為一部獨立電影拍了出來，也就是大家所知道的《與莎莫的500天》，囧瑟夫和暴力蘿現在這麼紅，差不多就是因為這部片。
而更有趣的是，好萊塢發現了導演也是一棵好苗子：馬克·韋伯，這條友當初也是拍MV起家的。去年，索尼公司寶貴的起死回生葯——蜘蛛俠系列，竟然就交給這個只拍過一部獨立電影的文藝青年。

斯考特的故事，我想應該是現今好萊塢里每天都在發生的。人人都在說好萊塢劇本荒，但其實一點都不荒。儘管好的創意確實看起來不多，但完全足夠了。
如羅登所說，遊戲宣傳片導演被電影公司看上，不算新鮮事。
類似的例子，一直都有。比如文藝片導演拍商業大片應該算吧；還有之前，曾經流行過好萊塢紛紛在歐洲找導演來參與主流電影製作；不用多說的自然還有，廣告界和MV界的導演。
而上面馬克·韋伯的故事，我剛聽到時，都已經見怪不怪了。我不是很了解電影史，如果沒搞錯的話，新人導演，甚至是拍都沒拍過電影，接二連三地被請來執導大製作商業片，似乎是之前從來沒有過的事。

片面地來看，你可能會有一種處於上世紀「新好萊塢時代」的錯覺，但又好像不是。我身邊的朋友都知道，我一直以來都很偏愛好萊塢電影，因為那裡「沒有爛片」，「永遠都是一流的製作」。正因為那裡充滿了一流的攝影、美術、特效、編劇等等，所以好萊塢挑選導演時，已經漸漸開始看重他們身上的一種能力，這種能力是什麼，抱歉我說不出來。
執行力？好像不是。才華？也好像不是。經驗？更加不是。
知識淺薄的我，實在不知道如何形容，但直覺中，可以在這種能力中聞到一股資本的味道。

最後，有個發生在 2011年的故事。《從一條網路回復到一部大製作電影》。
最後的最後，還有個發生在2012年9月份的故事。零長片導演經驗的卡爾·里辛，廣告出身，執導的第一部電影《浪人47》，因為嚴重缺乏控制影片成本的能力，預算由1.75億美元暴漲至2.25億美元，而且主演基努·里維斯的戲份少得驚人，於是導演被環球剝奪了最終剪輯權。

如果已經被你意識到了，可能多少有點吧。
但是這什麼也說明不了，一則這取決於個人發展意願，二則這取決於個人機會。
貌似各種導演都有進入主流電影製作圈的先例。

商業廣告導演演變到電影導演這是一個圈內人在不過平常的事，且相互之間也互相交錯。從學生時代學習導演、攝影、美術的時候，大家都會憧憬著導演夢想。然則現實中需要你不斷的磨練、提升自己的內功。像烏爾善導演、丁晟導演、寧浩導演、趙天宇導演都是早起拍商業廣告出身，後期轉向電影導演，這樣的例子太多太多。甚至趙天宇導演當年拍完《雙食記》後票房慘淡，那時他拿著拍廣告賺的錢投資一部分電影，在棚里還和我聊天，賠錢了，廣告有活兒多找找我。還有一個著名的台灣金馬獎導演鍾孟宏，鍾導，拍的廣告大片賺了錢自己拍自己喜歡的電影。有空可以看看《第四張畫》，總之導演是有情結的一個職業，另外提醒步入導演行列的新人，導演需要學習的很多，最好把攝影、美術、製片、編劇等各色關鍵崗位都學一遍。（wechat：soonstudios ）

現在很多大型遊戲製作成本很高，收益也非常可觀，可以說是一個大工程。遊戲的前期推廣系統已經開始趨向完善化，宣傳片更是很多遊戲在推廣中的主力內容。像鬼泣、CF等都非常注重宣傳片。
宣傳片的重要性取源於其重要性。

直觀。視覺效果衝擊。
聲光電組合。
可以橫跨不同媒介，比如網頁啊，軟體啊，手機啊，戶外LED啊，什麼玩意的太多。
受眾閱讀短片要比其他媒介要快。傳播效率要好。省略一萬條，好處太多。以後估計還會有其他的體驗式推廣手段，實際上已經開始有了。

遊戲產業鏈的不斷完善和擴大，宣傳片的導演勢必會很重要。
宣傳片和傳統電影的難度比較。取個很簡單的標準吧，傳統電影有90分鐘以上的時間表達內容，宣傳片不可能那麼多，一般也就幾分鐘。幾分鐘的時間內，要做到吸引受眾，傳播訊息，我想許需要的各方面技術都很高。
遊戲玩家的職業化和大齡化，這一點絕對會影響未來遊戲行業的很多東西，包括宣傳片，當然也會影響其導演的。
綜上，我認為宣傳片導演是非常有可能進入主流電影圈的。