為什麼很多人喜歡聽陳奕迅的歌？
陳奕迅的成功並不偶然，下面我對比著分析一下在我認識中的他的優點：
1、 氣息：
每一本教授演唱的書，訓練都是從氣息開始。氣息是推動聲音的根本，陳奕迅就是一個使用氣息的高手。
為什麼氣息如此重要，因為只有氣息推動聲音，才能將本嗓音色完全發揮，穩定的演唱旋律。本嗓是唯一能體現歌手個性的音色，模仿沒有出路。他唱慢板歌時對氣息的控制尤為明顯。隨手舉一個阿杜的例子：阿杜以唱慢歌為主，個人履歷和歌聲都很煽情，同時還是創作歌手，為什麼會不見了？因為大家聽膩了，為什麼會膩呢？阿杜的沙啞是擠壓出來的，所以它幾乎沒有變化，也沒有厚度，很多人都能模仿，KTV就常見到，近期熱播的中國好聲音里也有一些。可能有人會說：沙啞不是迷人的特點嗎？事實上，濫用沙啞這種音色，加上較低的素養，會造成一成不變的僵化，一味苦情，只能開始聽個新鮮，耐不住細聽。
英國傑出的流行歌手STING也是一位有著沙啞嗓音的歌手，為什麼他又能經久不衰。除了出色的素養以外，還因為他有著極其高超的技巧，他的沙啞音色有無數微妙併合適的變化。
2、 情緒
在舞台上評委們最喜歡用的詞就是情緒，控制情緒這個技巧，需要很好的素養和審美來支撐。中國人個性內斂，聽情歌並不喜歡過度的煽情。例如楊宗緯，明明技巧高超，但是用耳機聽他的時候，就會覺得煽情過了，有點鬧心。在劉德華在歌壇還火的時候流行過哭腔。但在現在人們不再喜歡這種廉價的技巧。它不僅過時了，也不會再流行起來。
控制情緒體現在歌聲里，表現在咬字準確，不用花哨的裝飾音，高音的時候保持一定厚度（張惠妹就很擅長使用有厚度的高音，所以她那些感覺並不高的歌，換個人卻會唱得非常尖銳單薄）。
3、節奏
有次看了他整場演唱會，其中快歌幾乎都使用funk編曲，他顯然在這方面下過苦功，不要以為唱快歌，不需要深刻的情緒，唱起來會比較容易。中文的塊狀發音跟英文線性發音不同，在字速很快的時候，每個字准准地踩住節奏的同時，咬字又不能過度用力，這是非常非常難的，在華語界目前還沒有可以模仿的對象，陳奕迅目前的技巧是前無古人的。
我說前無古人，可能會有人提起張學友。張學友唱歌仍然是本嗓用的太少，過度騷情。而且在快歌的部分他的功力是不及陳奕迅的，我分析了他的前幾年的快歌，編曲拖沓，他自己唱得也拖沓，除了不準，甚至是亂的。最近的一些歌唱比賽常唱《餓狼傳說》，總聽得我快昏死過去，那些孩子都是被學友害的。
4素養
再從另一個角度分析下陳奕迅的特別，歌唱比賽模仿他的選手很少吧？但是陳奕迅的歌是K房歌手點唱最多的，但比如《十年》《好久不見》那種歌，是不是聽起來很簡單，但是卻很容易被唱得很無聊呢？是不是除了他，很少有人能把這兩首沒有什麼起伏的歌唱得引人入勝呢？所以肯定很多人模仿他，但我保證他們在海選時就被刷了，模仿陳奕迅如果沒有學到他內核里的技巧，那麼這個歌手是毫無特點的，不特別低沉也不太高亢，不嘹亮不煽情，沒有記憶點。
做為單口相聲界唱歌最好聽的胖子的粉絲兒，數了數手指第一次聽他的名字還是在四大天王正紅的年代，他被稱為能接班四大天王的唯一人選，當其時對這個其貌不揚的小矮子么有多大的印象，但是很長一段時間香港歌唱界人才凋零，新生代歌手完全沒有辦法HOLD住場面的時候，掩蓋在幾大天王天后身後的一些金子開始慢慢的發光，比如陳奕迅，比如楊千嬅，比如容祖兒，如果說雷頌德成就了楊千嬅，勤奮不懈成就了容祖兒，那麼我想，應該是林夕和黃偉文還有勤奮不懈成就了陳奕迅。
相對於其他很多男歌手來說，我想胖子因為某些原因（難道是和謝霆鋒的基情？）更能體會到林夕對明哥的各種輾轉反側纏綿思念（明哥肯定也知道的嚶嚶嚶嚶），對於一首歌的把握，是歌手的必修課但是大部分的歌手其實做的都不是太好，聽胖子唱的歌會有共鳴，會有代入感，如果說林夕寫盡了人間情，那麼胖子的歌聲整個把你帶入了情境里。
對於樓上很多很多評論說被小眾人，文藝青年誤解成高品位不明真相人云亦云BALABALA，誒，粉到深處自然黑，對於一個二逼范的歌手來說，他的粉也自然不是文藝青年啊啊啊啊啊啊，小眾歌手會和你撒嬌說唱浮誇會破音誒能不能不唱嘛！會和你說你們煩死了老要聽浮誇下次演唱會唱20遍然後再唱5首新歌就好了嘛！會和你說你們一會散場的時候記得啊啊啊啊啊啊啊著出去，我就會感受到了你們的心意了嘛！當然，相對於廣大的祖國大陸普通話的流行範圍來說，粵語歌當然屬於一群小，的，眾人啊，人家胖子是從香港出道的啊嚶嚶嚶嚶，從香港再傳播到廣州再傳播到祖國大陸任重道遠啊，但是這也不能說人家小眾嘛（因為香港本來就很小）。
再說到為什麼大家很容易模仿其他歌手，而甚少有人能模仿得好陳奕迅，因為他的歌，不同的人不同唱法會有不同的意境，即使是他自己唱，二十遍浮誇也是不同的（把每一場演唱會做成主題音樂劇的功力不是蓋的），你只能去理解歌，然後唱出自己的意味，很簡單的一個例子就是粵語版的浮誇和林志炫的普通話版浮誇，帶給你的完全是不一樣的意境，或者我建議大家去聽聽當年周筆暢參加超女時翻唱的那首【愛是懷疑】，那才叫意蘊全部出來了。
另外，抓字，音準，理解，聲，氣，詞，曲，和音等等等等，都是一個歌手背後的強大支柱，很多人說，誒呀，那些詞太好了，他也就靠了林夕等。固然林夕和黃偉文的功勞不可磨滅，但是人家胖子也是會學習也是要進步的好嘛，人家有寫了【聖誕結】【沙龍】誒，詞韻不遜色於以上兩位。
近年來有實力的香港歌手也越來越讓內陸的人熟悉他們，說到文青必備那必須是黃耀明無疑，這位才是小眾之首，但是他在達明一派的時候，說是很紅，內地也沒幾個人知道啊。現在的交流方式多了，電視網路音樂會歌迷會演唱會等，才造就了好的音樂的流通，時間的長河把糟粕磨去，留下的才是才是經得起考驗的好歌。
至於那些什麼人云亦云誤導無知群眾，我最後只想說一句，我們家胖子真不是XX神教，沒有光芒四射輻照大地一個照面就魔音入耳從此讓人亂入追捧（他是偶像派！！），他只是做了一個歌手應該做的事，努力唱好歌，讓音樂流傳。別人的我倒不知道，說說自己的好了。
初二那年因為各種原因差一點得了抑鬱症。具體我沒有確診，沒有勇氣。家裡人忙我也不跟他們講。每天晚上關了所有燈，趴在床上嚎啕大哭。發起瘋來的時候自己養了10年的頭髮【從4歲就開始了……中間就因為班主任剪過一次】一把一把往下扯。像在地獄裡。他的歌成了我唯一的動力。太溫柔。我就聽著他的《苦瓜》，從萬丈深淵裡爬了出來。我覺得這種感覺很多他的歌迷也會有。很溫柔，很堅定，唱到心裡。
今天老師上課講費馬大定理，說起了熱愛。老師說喜歡和熱愛是不一樣的，喜歡看一眼就算了，熱愛就一定要弄明白。陳奕迅對音樂就真的是熱愛吧，也是他能走到今天這一步的原因。
轉載。
想不到不喜歡eason的理由，很有感染力的嗓音，配上絕贊的歌詞，有不喜歡的理由嗎？轉一個百度貼吧的eason的十五大粵語歌曲，好不好聽，大家還是挺過在發表意見。ps：eason的歌還是要聽粵語，國語的歌詞感覺不是太用心。
「難離難捨想抱緊些/茫茫人生好像荒野」
「任世間怨我壞可知我只得你/承受我的狂或野」
No. 15 單車
作曲：柳重言
填詞：黃偉文
編曲：柳重言
專輯名稱：Shall We Dance? Shall We Talk!
唱片公司：英皇娛樂
發行時間：2001年3月
一直聽的都是現場版本的《單車》。
看到 Third Encounter 演唱會的畫面（時值陳父因貪污獲罪），Eason撕心裂肺的演繹，
感受加倍深切——父愛是如此平凡而廣闊，無聲無息卻無處不在。
從來只有我放肆的張狂，不見父親默默的承受。
直到他低頭為我縫上褲腳，我眼中的絲絲白髮；
直到我轉身揮手告別，他眼中的深深留戀；
直到Eason的歌聲響起，二十年前幸福的單車重又佔據我的記憶。
原來這叫「不說一句的愛」，察覺不到，卻可以這樣偉大。
「怎麼冷酷卻仍然美麗/得不到的/從來矜貴」
「給我玫瑰/前來參加喪禮/前事作廢/當我已經流逝/又一世」
No. 14 白玫瑰
作曲：梁翹柏
填詞：李焯雄
編曲：梁翹柏
專輯名稱：What"s Going On...?
唱片公司：新藝寶
發行時間：2006年11月
紅玫瑰，白玫瑰，高貴華麗在於可望而不可及，觸碰得到的只是刺痛的回憶。
這是殘酷的現實，殘酷到沒有掙扎的權力。當時惘然，回首黯淡。
「冷酷」無傷美麗，「得不到」平添矜貴。
世上本沒有真實的「完美」，幻想的境地也許是上天能賜予和她最近的距離；
情感也沒有絕對的平等，甘心墊底，何嘗不是宿命妥協下奢侈的安慰。
懂得殘忍的道理，難免受傷的代價；有人只需一次，有人窮盡一世。
「陪我講/陪我親身正視眼淚誰跌得多/無法講/除非彼此已失去了能力觸摸」
「鈴聲可以寧靜/難過卻避不過/如果沉默太沉重/別要輕輕帶過」
No. 13 Shall We Talk
作曲：陳輝陽
填詞：林夕
編曲：金培達
專輯名稱：Shall We Dance? Shall We Talk!
唱片公司：英皇娛樂
發行時間：2001年3月
兒時任性叛逆，不懂體諒，難以包容；
年輕氣盛，忌諱坦誠，固執多過寬容；
為人父母才恍然大悟，可憐晚景凄涼，人生已不再從容。
「Shall We Talk」是一種態度。過往沉默是金，如今唯溝通有診治疏遠和隔閡的療效。
被譽為「樂壇難得一見的良心之作」，《Shall We Talk》毫不留情地揭開了無數人內心的傷疤。
林夕填詞的藝術，蘊含的是人生哲理；Eason用心靈唱出的，也不僅僅是歌聲，還有詞人的心聲。
多年來，林夕最感嘆的從來不是Eason的唱功，而是有這樣一位能道出心境的歌者。
彌足珍貴。
「我想見的笑臉/只有懷念/不懂怎去再聊天」
「即使再見面/成熟地表演/不如不見」
No. 12 不如不見
作曲：陳小霞
填詞：林夕
編曲：孫偉/C.Y.Kong/陳珀
專輯名稱：What"s Going On...?
唱片公司：新藝寶
發行時間：2006年11月
心沉靜下來，思緒變得緩慢，眼眶似曾濕潤。這首歌總能把人帶回一個寧靜的周遭。
於是我也無法理解，Moving On Stage 1 演唱會上，《不如不見》的間奏中為何會有尖叫與喝彩。
那不是屬於這首歌的讚美。
選擇刻意迴避悲傷的情緒，皆因無論是好久不見的感慨，還是不如不見的惆悵，
背後都隱約浮現著悲喜糾結、愛恨糾纏的過往。
總會有一部分是美好溫馨的回憶吧，想重溫的，或是只可封存的。
「往日共你追憶永遠是好/怎能預計似這般難共你同偕共老」
「不甘心/明明不開心/就是不甘心/不過我肯等/等一生都等」
No. 11 阿牛
作曲：雷頌德
填詞：林夕
編曲：雷頌德
專輯名稱：U-87
唱片公司：正東唱片
發行時間：2005年6月
Eason改換門庭後兩人再聚首，雷頌德依然不負眾望。
少見的作品，副歌比主歌更具篇幅，情感拉扯中的酣暢淋漓。
同偕雖難共老，天涯再無覓處。今世不能回頭縱是慘淡，還要約定來生執著依舊。
「不甘心，明明不甘心，就是不甘心。不過我肯等，等一生都等」。
歌迷不會在意Eason因為這首歌忘詞搖頭喘氣，
但遺憾 Get A Life 演唱會後，也許再難在那樣的四面台上聽到《阿牛》了。
其實，蠻牛不就該這樣嗎？
「感謝永遠有歌/把心境道破」
「你想有共鳴/以心傾聽」
No. 10 歌·頌
作曲：王雙駿
填詞：林夕
編曲：王雙駿
專輯名稱：Solidays 新曲＋精選
唱片公司：新藝寶
發行時間：2008年8月
每一首歌背後或許都有著不同尋常的經歷和感悟，「來自多少個極善感的心」。
寓情於事也好，直抒胸臆也罷，文字結合韻律是詞人傳遞內心聲音的方式；
借音符和曲調流露情感，憑快慢與起伏表達思緒，曲譜也是心路歷程。
真心感謝有音樂的陪伴，感激委身於幕後的聖手們寫下的千千闕歌；
否則生活將是更壓抑、靈魂將是更束縛的吧，難以想像。
Eason會唱出「為歌之頌」，也會答謝那些為他創作的音樂人。
他對音樂有愛，更有尊重。
「總差一點點/先可以再會面/悔不當初輕輕放過/現在懲罰我/分手分錯了么」
「只怕是你先找到我/但直行直過/天都幫你去躲/躲開不見我」
No. 9 十面埋伏
作曲：Eric Kwok
填詞：黃偉文
編曲：Eric Kwok
專輯名稱：Live For Today
唱片公司：英皇娛樂
發行時間：2003年7月
歌名似曾相識，也許吧……
楚漢相爭劉邦弒敵的陣法，蕩氣迴腸的琵琶絕唱，張藝謀的賣座電影，還是S.H.E.的奇幻旅程。
於我而言，這是另外一首隻屬於Eason的經典。
沒有生死沙場的磅礴大氣，沒有琵琶古曲的雄渾激昂，沒有電影的嬌柔造作，也沒有女聲的怒罵嬉笑。
她沉鬱、感傷、懊惱、無奈；輾轉低訴的，是一個男人為再見曾經的女友全城阻截卻無功而返。
竭盡全力，還是敵不過天意弄人，逃不出命中注定。只差一點點，咫尺又天涯。
寂寞城市，孤獨探戈。曾經的錯失，現在的懲罰。
高昂不下的副歌過後，幽怨的小提琴伴隨Eason磁性的假聲，一曲終了。
恍然明白，擦肩而過，也是絕美的瞬間。
「若這一刻我竟嚴重痴呆/根本不需要被愛/永遠在床上發夢/餘生都不會再悲哀」
「在有生的瞬間能遇到你/竟花光所有運氣/到這日才發現/曾呼吸過空氣」
No. 8 明年今日
作曲：陳小霞
填詞：林夕
編曲：陳輝陽
專輯名稱：The Line-up
唱片公司：英皇娛樂
發行時間：2002年7月
依然林夕陳小霞，《明年今日》已不是《約定》。花光畢生運氣，只為曾經滄海。
用盡所有力氣愛過，猶如劫後餘生，卻已體無完膚，再沒有勇氣追逐他愛。
上天是如此吝惜兩情相悅、情投意合；多的只是有緣無分、流水難奈落花無情。
茫茫人生，如夢如煙。偏有太多痴心人作繭自縛，不舍改變。
枯等無數個明年今日，還徨徨盼她出現，又如何指望餘生告別悲哀……
「到這日才發現，曾呼吸過空氣」，是無奈的解脫，又像是苦澀的自嘲。
「流水很清楚惜花這個責任/真的身份不過送運/這趟旅行若算開心/亦是無負這一生」
「水點蒸發變做白雲/花瓣飄落下游生根/淡淡交會過/各不留下印」
No. 7 落花流水
作曲：Eric Kwok/陳奕迅
填詞：黃偉文
編曲：Eric Kwok/Jerald Chan
專輯名稱：Life Continues
唱片公司：新藝寶
發行時間：2006年2月
「落花有意隨流水，流水無心戀落花」，
「流水很清楚惜花這個責任，真的身份不過送運」，
命運安排的莫名偶遇，故事的結局總是分離。
世間有多少天意，就有多少無奈。感慨黃偉文的良苦用心，勸人「習慣無常才會慶幸」。
一段精緻的旅途，再短暫，也不枉用一生來做紀念。曾經擁有，又何必苦苦執著於兩個人的天荒地老。
當水點蒸發成雲，花瓣飄落生根，只盼能學會洒脫，重回優雅。
「為何舊知己/在最後/變不到老友」
「來年陌生的/是昨日/最親的某某」
No. 6 最佳損友
作曲：Eric Kwok
填詞：黃偉文
編曲：Eric Kwok/Jerald Chan
專輯名稱：最佳損友EP/Life Continues
唱片公司：新藝寶
發行時間：2006年1月/2006年2月
音符流過，無數過往畫面閃爍；曲終人散，記憶定格在曾經的哪位某某。
親情血濃於水，愛情山盟海誓；友情探求的，也從來是天長地久。
「為何舊知己，在最後變不到老友」，又為何「來年陌生的，是昨日最親的某某」。
是命運，是際遇，誰能說得清理由。
往日促膝夜談，把酒言歡；一秒知己，一生朋友。
如今緬懷依舊，即便相見陌路，即便只有我一人挂念。
總好於那年沒有遇到過某某……
「幸運兒並不多/若然未當過就知我為何/用十倍苦心/做突出一個/正常人夠我富議論性么」
「我非你杯茶/也可盡情地喝吧/別遺忘有人在為你聲沙」
No. 5 浮誇
作曲：C.Y.Kong
填詞：黃偉文
編曲：C.Y.Kong
專輯名稱：U-87
唱片公司：正東唱片
發行時間：2005年6月
《浮誇》的形和神都「俗」得徹底，濃墨重彩的表演，高調得不帶一絲偽裝。
害怕被冷落被忽略被遺忘，再無法去優雅去洒脫去沉默。
C.Y.Kong和Wyman似乎在為Eason量身定做，又彷彿成全了每個人偶爾的情感宣洩與人格顛覆。
人生如戲，更在乎的是滿座嘉賓的噓聲掌聲，還是釋放內心的慾望渴望。
俗到徹底就是真實，浮誇到極致便是自在。
歇斯底里青筋凸現再加重注碼直至聲沙——彼盡情，此無憾。
「我唱得不夠動人你別皺眉/我願意和你約定至死」
「我只想跟你未來浸在愛河/而你那呵欠絕得不能絕/絕到溶掉我」
No. 4 K歌之王
作曲：陳輝陽
填詞：林夕
編曲：陳輝陽
專輯名稱：打得火熱
唱片公司：英皇娛樂
發行時間：2000年9月
「我唱得不夠動人你別皺眉」，一秒鐘前還在跟歌迷嬉鬧的Eason，一秒鐘後會因為這句歌詞收起笑容。
從低語輕訴層層攀升到毫無顧及的真情流露；再重回沉靜時，已然精疲力盡。
倘若是徹底的絕望倒還洒脫，偏偏有殘存的痴念，揮之不去。迷惘中虛耗，欲訴無聲，無路可逃。
《K歌之王》就有這樣的魔力，聲聲煽情只憑這俗套膚淺的陳詞濫調。
一個月前開始為寫下這段話細緻回顧，但總是耳機里旋律重複數十遍，手指卻敲不出一個字。
一首在心裡住了近十年的經典，值得用一個月去整理深埋的感受。
其實平靜地唱完一曲《K歌之王》又何嘗不可。閉上眼睛，面帶微笑。
愛從來都是自私的，有人追求被愛的回報，有人收穫付出的滿足。
「不聚不散只等你給另一對手擒獲/那時青絲不會用上餘生來量度」
「難道愛本身可愛在於束縛/無奈你我牽過手/沒繩索」
No. 3 一絲不掛
作曲：Christopher Chak
填詞：林夕
編曲：Gary Tong
專輯名稱：Time Flies
唱片公司：新藝寶
發行時間：2010年3月
《一絲不掛》征服的，何止是聽者的耳朵。
又見澤日生的驚喜，MTV沙畫的噱頭，當然還有林夕的意境和魅力，於是同樣被束縛，難捨割。
用佛家「淡看世情枯榮得喪」的超脫來反襯我輩俗人勘不破情關斬不斷情絲的悲哀，是夕爺的智慧。
男主人公從「想擺脫」到「被遙控」，從「似有還無」到「欲斷難斷」，當初奢望的了無牽掛脆弱得經不起「再見」的考驗。
「牽過手」卻有緣無分，一如Eason沙畫上的掙扎，痴情空餘恨。
「一絲不掛」，談何容易？
當理性遭遇情感的背叛，也許直面紅塵俗念，坦誠於甘心被縛，會是另一種意義上的自我救贖。
「誰都只得那雙手/靠擁抱亦難任你擁有/要擁有必先懂失去怎接受」
「我絕不罕有/往街里繞過一周/我便化烏有」
No. 2 富士山下
作曲：Christopher Chak
填詞：林夕
編曲：孫偉/C.Y. Kong/陳珀
專輯名稱：What"s Going On...?
唱片公司：新藝寶
發行時間：2006年11月
雨似雪花淚流漣，褪色襟花仍掛牽；情人無花空有意，前世櫻花隔世緣。
每用心聽一次，就彷彿失戀一次。
學會接受永失至愛更殘忍，還是承認悲哀不過虛構更殘酷？
浪漫旅途歷歷在目，纏綿繾綣卻已只屬於回憶。
富士山不曾私有，或許富士山下也沒有永恆的誓言和解不開的魔咒。
你罕不罕有，如何教會我放不放手。
只怕，永遠都嫌不夠……
「閉起雙眼你最挂念誰/眼睛張開身邊竟是誰」
「愛若難以放進手裡/何不將這雙手放進心裡」
「纏在那頸背後/最美麗長發未留在我手/我也開心飲過酒」
No. 1 人來人往
作曲：陳輝陽
填詞：林夕
編曲：陳輝陽
專輯名稱：The Line-up
唱片公司：英皇娛樂
發行時間：2002年7月
也許是陳輝陽的曲太凄美，也許是林夕的詞太幽怨，越是讀得透徹，越是無法釋懷。
《人來人往》不會給你驚為天人的感嘆，我也不曾有過詞中人的感同身受；
然而婉轉低回的旋律聽在耳朵里，卻總能泛起一抹淡淡的憂傷，彷彿刻在心上。
醉時人來，夢時人往；張開雙眼所見，會否還是熟悉的面容。
有多少人妥協於現實與念想的分別，習以為常；又有多少人執著於飄渺的唯一，前途未卜。
「擁不擁有也會記住誰，快不快樂有天總過去」。談心散心，總要學會開心。
很美的怪人
看見一個胖子唱歌還能唱得這麼好聽，吸引這麼多漂亮姑娘聽，給了自己的人生很大的動力。
沒別的，嗓子動人，歌詞動人，唱的動人，聽後感觸多，我也是今年才開始喜歡聽他的歌的，太TMD有感觸了，怎麼沒早聽到他的歌。哎內地音樂都讓那些沒營養的歌毀了。。。。。
拋卻歌曲本身，唱功，技巧，製作等等，用他的一句歌詞來說，就是:
感謝永遠有歌，把心境道破。
到知才知道原來那麼多國內人也知道陳奕迅, 還喜歡他。
音準, 中低音表現尤佳。充滿感情。而且作品豐富。我覺得整個世界都冒不出另一個陳奕迅了, 人們都太喜歡定位, 會唱歌的都幫自己定位再出位。陳奕迅在這點上更像是一個真正的歌手。作為十年以上的ef，這個問題要從幾個方面來看。
1.為什麼喜歡聽陳奕迅的歌
2.為什麼很多人喜歡聽陳奕迅的歌
關於第一個問題，最簡單的看有幾點：具有穿透力的嗓音，高超的演唱技巧，直擊人心的歌詞。
另外還有兩點，可能被很多人忽略：
1.他是我見過現場演唱時最投入的歌手之一。舉個例子，「浮誇」這首大家應該都聽過，但這首歌的現場演繹版本大致超過10種風格，這些風格的不同完全出自於他對當下生活的感悟、對歌曲的不同理解。
他在唱「好久不見」這類慢歌的時候，是極其反感別人跟他合唱的，甚至在演唱會上因為聽到粉絲跟唱，選擇停下來重唱。
（不過現在某些首歌太爛大街，他自己也唱過無數次已經沒有感覺了，所以合唱見多）
2.他是我見過對世界的感悟能力較高且為人善良親切的歌手之一。
ef將陳奕迅親切的叫做醫生，這個典故最早從「阿司匹林」的歌詞中開始，卻完全表現了陳奕迅個人在所有歌迷中的形象和地位。神不神和我們沒有關係，但想治癒找EASON是所有EF的共識，而且許多EF最初並不是他的歌迷，只是偶爾聽到覺得不錯，但在一個長期的過程中，發現自己似乎已經聽不進去其他歌手的歌，沉迷在他的關懷裡。（這也是為什麼他有那麼多迷妹而且各個都想獻身，說自己是他老婆的原因！真愛他的大多都在黑他，其實就是因為希望不要有那麼多人喜歡他，自己佔有這個自己的醫生）
林夕說給陳奕迅寫歌，因為他比別人更關懷世界。我認為這是陳奕迅的＂智慧＂，這也解釋了林夕說，他在很多年前就看到他有成為下一代巨星的可能。
關於第二個層面的問題
1.深入人心的個人形象帶來高忠誠度的第一批粉絲，產生的近似信仰型的喜愛，導致的持續能力非常強的口碑營銷。剛才說到，陳奕迅並不僅僅代表歌神，也不代表陳奕迅自己，而是「醫生」。（我自己就基本不主動向別人介紹陳奕迅，只是有人提到的時候極力推薦。但這10多年下來，多多少少也發展了不下40個EF）
2.香港樂壇整體低靡。在這段時間裡，新人成長速度很慢，好歌手不多，但港台的整體音樂製作能力還是很強的。因此，大量好的資源集中在了他的身上，不僅從歌曲的質量上，還是在推廣力度上，其他歌手與他的資源的獲取程度基本不在一個量級上。
3.經紀人是經驗老道的陳家瑛。以前打造王菲的豐富經驗，讓她打造這麼一個音樂感悟能力極具天賦的人，變得遊刃有餘。
除了唱功，作品之類的硬性條件，還有一些軟實力：因為陳奕迅是屌絲之友，迎合了最廣大的人群市場。從來不擺架子而且以搞怪形象示人，良好的親和力不會有明星高高在上的感覺。喜歡他感覺就像交一個朋友，而不像是追星。
人長得不帥，但很耐看，看上去很普通一個人，但有點音樂人特有的前衛，曾經不喜歡這樣的風格，漸漸長大了，原來每個人的成長就是美好的歌詞里唱出來的絢麗，有前奏，有高潮，跌宕起伏，震懾人心，引起大家的共鳴才是喜歡他的原因
原諒我聽陳奕迅挺的那麼晚，我是高二上學期的一個晚上第一次聽他的歌的，那天雪下得太大了有半跑的舍友沒法回家了，就借她的p4聽歌玩耍，裡邊歌不多，陳奕迅的一共三首，《等你愛我》《k歌之王》和《十年》，當《十年》的前奏響起的時候我就處於懵的狀態了，不知道為什麼就被吸住了，不知道是不是因為戴耳機聽的原因，感覺自己沒別的觸覺了，只剩下陳奕迅在唱歌，世界好乾凈，聽著《等你愛我》中的「等你愛我」的時候，真的是感同身受好不啊，畢竟當時對班裡一個很紳士很溫油的學霸很有好感，然後就這三首歌聽到了凌晨三點。。。沒怎麼失眠過的我就醬紫失眠了，後來聽著聽著就有點想哭，就醬紫愛上了陳奕迅，回家後把他的歌刷刷刷地下載下來，從此開始了腦殘粉的征程。
從胖子的歌里總會不經意地就發現了隱藏著的自己，也是因為男神的歌才會更加了解自己，很多歌在，開始聽，聽了好久，隔了好長時間又聽到，這些錯位時間裡聽時感觸是很不一樣的！
愛上陳奕迅之後就把他的歌能下的都下了，然而像《婚禮的祝福》這樣子的，在聽哭後就默默地從列表裡刪掉了，挺害怕聽的，因為知道自己還會被感染的涕泗橫流。。
愛上陳奕迅是一件很神奇的事，一直愛著陳奕迅是一件很幸福的事，作為腦殘粉的我會一直幸福下去噠！
上圖~
圖]
把之前寫的一篇文字發上來，不專業，比較私人。
記2013陳奕迅香港《Eason"s LIFE》演唱會
這場演唱會是去年7月份的事了，時值盛夏，現在已是次年初夏，《Eason"s LIFE》的內地巡演已經開始。現在才寫，作為一個聲稱喜歡碼字的文藝青年，殘酷的事實打在臉上——我真不是個適合寫東西的傢伙。寫一篇東西，各種拖拉，想起來就寫一點，耗時半年是常有的事。
首先要吐槽這第二次香港之行。在認真看了星光大道，維多利亞港，看杜莎夫人蠟像館未遂，丟了八達通，於全年最熱的兩天，在香港熱得暈頭轉向後，我以後真的打死也不去香港了。
一堆糟心事之外，最最慶幸的——演唱會當晚的感動和幸福，夠我沉醉幾年。 慶幸來的紅館，全是粵語歌，唱功完爆紀念張國榮十年演唱會上那N坨屎。
主題性的舞台，邪典裝飾，精緻的臉裝、眼裝似翻唱《20世紀少年》的美國基老——亞當?蘭伯特。
最後ENCORE，千呼萬喚始出來，淚流滿面！最胖的陳奕迅給我最深的感動。
陳奕迅，時代的歌者之外。他是諸多片中的搞怪男人，一臉猥瑣相，本色出演《維多利亞一號》里的渣渣男。他沒有張國榮的風華絕代、無與倫比的颱風（本人哥哥腦殘粉），沒有各天王於台上壓全場的霸氣，但他有他的歌聲，唱到面目猙獰，只為給你流淚的歌。有他對粉絲的照顧，演唱會中各個方向都照顧到。會為粉絲鼓掌說：你們真系好野。還有每次都會說的那句:把今晚快樂存起來，等不開心的時候再拿出來用。作為歌迷心暖死了有沒有？！
當晚唱的歌，爵士版《摩天輪》個人不太喜歡外，其餘堪稱完美。EASON帶領全場的人，心潮湧動，每一首歌都沉浸進去，進入歌中那個角色，那個故事。完美的《人來人往》和《葡萄成熟透》聽得我感動無比。回望出道二十年，喻意深刻的《時光倒流二十年》和《陀飛輪》。超越完美全場大合唱的《我的快樂時代》，只有在演唱會現場才能真切感受到的激動和感動。陳奕迅的狀態完爆2010年的DUO，直逼2003年的《ThirdEncounter Live》。聽到了很多首鍾愛的歌，沒啥遺憾，除了沒唱《浮誇》。。。（聽說成都站第二場有唱，廣州站也很可能會唱吧，沒訂到票，，，持續鬱悶中）
喜歡陳奕迅，除了那些他那些眾所周知的好：感情深吶，氣息足吶，音域廣吶，風格接納能力強吶什麼的，排名前列的答案說得很詳細了。私人方面是因為，陳奕迅的歌陪我度過感情世界最困難的那一段。每一段有每一段的感悟與歌聲，妙哉。
分手後：人來人往的路口，最美麗長發未留在我手，我也開心飲過酒。
再相遇：大家總算舊相識，無疾而終也增長了見識，親愛的，憑你悟性，為何沒想到珍惜？
傷口癒合：留低擊傷你的石頭，從錯誤里吸收。明白習慣無常才會慶幸。我是你是流水，你是我的落花。
陌路時刻：出不出色，給拋棄過的，也替你不值。我知日後，路上或沒有更美的邂逅，但當你智慧都蘊釀成紅酒，仍可一醉自救，誰都心酸過哪個沒有？
後來與心愛的她亦不能終成眷屬，總算也會想到:分離也並不冤枉，傷感是愛的遺產，才能學會:讓上次犯的錯反省出夢想。
還有從死亡線上回來那一次，深刻感慨活著多好，仍然在呼吸都應該要慶賀，來給我好好活著就似最初！
等等等等，歌中給我的人生感悟太多太多，以後只會越來越多。我是個沒有宗教信仰的人，而我願意把林夕的某些詞當做人生信仰。
作為一個廣東人，我在遇見陳奕迅之前卻很少聽粵語歌。少年時常聽歐美搖滾，華語這塊喜歡民謠和獨立流行，間插一些大陸流行和台灣流行。而後歲月變幻、青春漸老、心事疊增，蹉跎光陰盡、傷心陌路處，終於有個男人予我無與倫比的感動與慰藉。令我愛上粵語歌，愛上粵語歌詞，幸我是廣東人，可以讀粵語詞唱粵語歌。可以較易領悟那些纏綿悱惻、意境深遠的歌詞，可以唱出那些叫幾百萬人流淚的歌。
如林夕所言，這是港樂最壞的時代，但卻是你最好的時代，最快樂的時代。這是你的快樂時代，也帶來我的快樂時代。
沉迷或放棄亦無可不可，毫無代價唱最幸福的歌。當世事再沒完美，可遠在歲月如歌中找你。
林夕和黃偉文是eason現在這麼受歡迎受肯定的重要的因素
唱幾百萬人流淚過的歌，首先他的唱功足夠好且很努力。音色辨識度高，有磁性。參加新秀比賽前就獲得了聲樂八級證書，基礎好。入行後更是不斷進步。因為唱功好，所以能駕馭各種類型的歌曲。其次他是在整個華語樂壇中為數不多的在用靈魂歌唱。所以用很多人說在演唱會上聽到的歌與在CD上聽到的絕不一樣。他的每一首歌都能唱到別人的心坎上去，我曾經有幾次大半夜聽他的歌莫名的就會淚流滿面。而且他的歌聽久了你會發現他的每一首當中你都會找到那個最初的自己。再者就是詞神的林夕和黃偉文的搭檔造就了這位歌神，林夕當年對黃耀明的感情，粵語歌聽多了就會知道那些勵志的寫苦盡甘來的寫最終想開了柳暗花明《苦瓜 》《葡萄成熟時》都是黃偉文寫的詞 那些字字聽來帶著嘆息的 多半都是林夕熬出來的《你的背包》是寫1995年黃耀明在日本機場送給林夕的包，曾經，有一個主持人問林夕，黃耀明對他的抑鬱症有什麼影響，林夕直言：「他就是我抑鬱症的起源。」林夕說：「我寫了那麼多詞，卻始終贏不到一個人。」而這個人就是黃耀明。據說林夕、黃耀明以及另外一位好友曾經一起去日本看U2的演唱會，結束後相約二丁目見面，但等了三個小時卻未見人，於是就有了楊千嬅的代表作《再見二丁目》；我記得楊千嬅曾經說過第一次錄這首歌的時候她就哭了。而陳奕迅的《富士山下》據說也是懷念那次旅行。事實上，林夕對於愛情一直有個「富士山愛情論」：其實，你喜歡一個人，就像喜歡富士山。你可以看到它，但是不能搬走它。你有什麼辦法可以移動一座富士山？回答是，你自己走過去。愛情也如此，逛過就已經足夠；還有王菲的《暗涌》，據說也是林夕對黃耀明的寄情之作，後來當林夕聽到明哥翻唱時，淚流滿面。在集合自己代表作的專輯《林夕字傳》里，這位著名的詞人把第一首歌的位置，讓給了合作多年的黃耀明，當年為這位好友創作的那首《春光乍泄》分量之重，可見一斑。在開篇語中，林夕好友林若寧吐露，當年「叱吒頒獎禮」十周年要推舉「叱吒殿堂至尊詞」，包括林夕在內的十大詞人自選十年中的代表作參選，林夕欽點了《春光乍泄》應試。當時作為林夕詞迷的他實在摸不著頭腦，經典之作那麼多，緣何偏偏挑中這首？結果如他預料，《春光乍泄》並未獲獎。多年後，林若寧問及林夕其中緣由，詞人只從容一句：「這是明哥久休復出之作，有紀念價值嘛！」讓林若寧感慨萬千：有時感情的分量會比一個獎座來得重。離開你六十年，但願能認得出你的子女，這恐拍是夕爺寫的最具震撼力的歌詞《至少還有你》好事者從黃耀明拍的廣告上發現他手心正好有顆痣
「和你也許不會再相擁 待你我都蒼老 散半里的步 前塵就似於鴻毛 「
」我們再見面 不會再相擁 不會再和你一起坐到咖啡都酸了等天亮 只會想著 我們都老了 就好了
有些意境 真的不能說 都在詞里」
其實說到底 真正能感受到苦情的人多半都跟林夕一樣愛而不得，明知他的歌是毒藥，可我早已中毒太深
對於一個從來都沒有談過戀愛的人來說，陳奕迅從來都不是第一選擇。
懂的人是真喜歡，但是很多的都是隨大流，或者說是純屬裝十三而已。身邊很多。。
一句話就是聽陳奕迅的人都是有故事的人，只是有故事的人比較多
單口相聲說的好
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