如何評價陳奕迅新專輯《cmon in～》？
看那麼多人說他變了，真的是很無奈。
你看他這張專輯都沒有去宣傳，在發布會上那麼多歌手視頻祝賀，但Eason都沒有讓他們發社交軟體上，而微博上各種營銷號和音樂博主也沒有宣傳他的，豆瓣上推送的最近華語新專輯也沒有他的，或者你再看看知乎里關於這專輯的問題都沒有多少人關注，然後我幾個室友也比較喜歡聽Eason的歌，雖然不是粉絲，但他們根本就不知道Eason最近有新專輯，這說明他根本就不是以盈利為目的好嗎，他現在是與自己想合作的欣賞的音樂人製作人合作，在做自己真正喜歡的音樂。
每個人的審美不同，有人會覺得好聽那當然也有人覺得不好聽，但你覺得不好聽你可以說不好聽，為什麼要懷疑和詆毀他做音樂的初衷呢？
是哪家的粉絲？
還是跟風黑？
這些人有聽過他這張專輯的歌嗎？
你說你喜歡以前的他，那這張專輯裡面的傅科擺和之外聽過沒有？
完完全全就是以前的風格好嗎？
陳奕迅十年老粉。
可能你們會覺得我喜歡他這麼多年了，說話肯定不客觀，盲目吹捧。
但是我想說，這麼多年來，他什麼樣的曲風沒嘗試過，什麼樣的古怪調子沒唱過？
並不是沒聽過，就代表他變了。
陳奕迅這個人，在我的世界觀里一直是隨性大膽的樣子，不隨波逐流，不追捧大眾。
他唱過大紅大紫世人皆知的歌，也唱過無人問津被埋在時間裡的歌。
但是我相信每首歌在被寫出來 唱出來的時候，絕對都是沒有遺憾的。
這首歌在作詞者 作曲者 演唱者的眼裡都會是完美的，只是它還需要接受大眾的審考而已。
想起《時代曲》最後一句所唱的：卻怕在今晚之後，不知有誰來迫我，轉唱另一些歌。
真正喜歡他的人是認真聽過他各種風格的歌，卻還選擇喜歡的人。
不是因為聽過十年紅玫瑰浮誇，就說他現在變了，不再喜歡了的人。
剛剛去聽了 印象最深的是這句歌詞
「
那 墓碑上的花 老得真快
忽然 心情垮下來
」
也算是好幾年陳胖子的眾多粉絲之一了
但是我真的很想說
啥時候出張粵語專輯啊？
大二學生一個，見解不到位請大家噴我一句太年輕
不知道各位粉愛不愛聽
反正我覺得，eason的作品向來是一整個團隊的產物
林夕黃偉文在粵語詞壇高位很久了，公司也是要給新人機會的
看了新專輯每首歌的作詞作曲，只看到三個眼熟的名字，葛大為，易家揚，藍奕邦。葛大為這個名字有見過，但實際上能記住的作品在寫這個回答的時候沒有想起來一首…易家揚能想起來一首陰天快樂…藍奕邦了解比較少，但是很清楚的記得夕爺紀念哥哥寫的《不求人》是他編曲，很棒
陳奕迅是不會變的…可是他背後的團隊人員是會更替的，夕爺這幾年估計是大徹大悟了，去了一個更高的境界，詞的產量嚴重下降，黃偉文好像也在尋求突破吧，去年給李榮浩寫了一首《不說》。作曲的…陳輝陽…Eric kwok…Adrian Fu…覺得這些人越來越少見了…
這張專輯有好歌，《誰來剪月光》首推，不過說實話要這些香港的作詞家來迎合內地的口味和風潮，和期望的有些偏差是能理解的。我不懂那些說這張專輯都很好的人究竟是有多少真正聽了陳奕迅很多年的…花20塊錢，沒有值不值得的問題，因為買了以後你就知道，這是陳奕迅，一樣迷人的唱功和嗓音，畢竟他不是自主創作歌手，詞和曲不是他來決定的…
不敢粉他，但是歌單一大半是陳奕迅，因為他不只是他自己，他把作詞人和作曲人的作品盡心儘力地表現給大家，我是他們所有人的粉。
感謝永遠有歌把心境道破我只想說，這張專輯真的一點也不商業，別黑了。
看很多人說陳奕迅變了，失望，沒誠意，吧啦吧啦啦小魔仙
我覺得很好啊，雖然我不懂各種曲風具體怎麼分類，但是感覺到新專有新風格，比如《床上的黑洞》，之前愛聽幾首日語歌就是這樣的風格，這次新專有就覺得很開心啊，那幾首其中一首日語歌的熱評是「日語歌質量之高」，國語歌也有這樣的高質量歌哎！（還是我奕迅唱的～美滋滋～
最後，「毫無代價唱最幸福的歌，願我可」，我感覺他是在開心唱歌的，嘗試自己想嘗試的（雖然這樣說有點自以為了解他的感覺，但我真的從歌里聽到了）。自己不喜歡這次新專的風格也不要說他沒有誠意這樣的話，他這麼喜歡音樂的一個人
最後的最後，不喜歡的人多聽幾遍也許就喜歡了呢，有些歌總是會後來才喜歡上的
就像有些人總是後來才喜歡上的
這句話有沒有很強！！? ?)?*??
要提交答案了突然想起這樣結尾應該不錯(?￣ ? ￣?)
C』mon in，聽陳奕迅歌唱著這個時代
評分: B+
（文/蘼迷貓）陳奕迅的新專輯《C』mon in~》在這個滿是談情說愛的華語流行樂壇里是一個比較「奇怪」的存在，整張專輯裡的傳統抒情歌曲只有三首，而跟愛情有關係的歌曲不過區區四首，其中有兩首女主角還沒正臉出現。在不戀愛就會死的華語流行樂壇，陳奕迅的做法就像是拍了一部中國院線青春片，結果主角既沒親嘴又沒墮胎，簡直是為愛走鋼索，反套路又反高潮惹。
當然，可以把情歌唱得你肝腸寸斷的Eason似乎一直也不屑跟樂壇那些泛泛之輩們同流合污，陳奕迅的粵語歌向來是嬉笑怒罵、包羅萬象，尤其是跟黃偉文珠聯璧合的作品完全可以當作是華語樂壇的浮世繪，作為歌迷們的「最佳損友」，這真的一點也不「浮誇」。
但相比Eason那些格高意遠、左右逢源的粵語作品，他近年的國語專輯卻相形見絀，尤其是在《黑白灰》大獲成功之後，雖然Eason一直試圖想盡各種辦法在國語專輯的成品質量上攀上更高的山峰，但出來的效果卻始終都差那麼一口氣。在市場需求和個人追求之間反覆權衡的結果，就是做出了上張大賣13000張人格分裂的《Rice Shine》。當然，並不是說他這幾年的國語專輯不好，恰恰相反，陳奕迅近年的國語專輯跟當年那些同輩男歌手們的新碟比，往往都是技高一籌，是當之無愧的品質保證。但在他同期的粵語專輯《The Key》《Stranger Under My Skin》《Time Flies》面前，什麼《?》和《上五樓的快活》只能用渺小來形容。
在上一次跟火星電台來了個異次元的另類電子擁吻後，這一次的新碟《C』mon in~》依然維持了Eason不安分的慣例，專輯中電子元素、Jazz元素甚至Funk音樂比比皆是，他已經過了用旋律來取悅聽眾的階段，而是更在意自己內心真正的風格喜好。比如兩首主打歌《放》和《海膽》里電子音軌的arrangement就明顯致敬了她偶像麥當娜的經典之作《Ray of Light》，憑陳奕迅的資源請不來製作人給他做一首當紅爆款的EDM嗎？他不想隨波逐流罷了。但相比《放》精緻的編排以及悅耳的hook，《海膽》則有一點難以下咽，尤其是副歌違和的和聲和平庸的旋律，讓這首歌的聽感完全不像是一首主打歌，更像是filler。
另一首值得表揚的快歌是《床上的黑洞》，這首歌曲打底的funk質感bassline和穿插的horn都非常根源，在追求復古的同時又沒有捨棄旋律的流暢。《傅科擺》則是典型的C. Y. Kong出品，他標誌性嘈雜古怪的工業電子音效在王菲的《開到荼靡》和張國榮的《陪你倒數》等作品中大家已經很熟悉了，這一次的《傅科擺》算是中規中矩，畢竟在他寫給Eason的歌曲中有《浮誇》這樣的珠玉在前，想超越並不簡單。
幾首抒情歌裡面，標準弦樂和鋼琴伴奏的《誰來剪月光》當之無愧的主打歌，也是專輯中唯一有可能走紅的作品。但擼主偏愛的卻是藍奕邦貢獻的《零下幾分鐘》，這首冷色調的ballad在幽幽的saxphone陪伴下，非常完美的渲染出那種異國街頭寒冷凄涼的落寞氛圍，是整張專輯的慢歌格調擔當。當然，就像擼主開始說到的，《C』mon in~》的整體旋律性還是偏弱，專輯裡有兩首歌的曲子確實也不及格，被專輯封面五線譜騙進來的聽眾們可能要失望了。
但對於擼主來說，這張專輯真正吸引我的地方是陳奕迅在填詞方面跟慣用的香港班底來了次舍離斷，沒有黃偉文和林夕的陳奕迅，這個著實是史上頭一遭。取而代之的是葛大為和易家揚這樣的台灣製造，什麼，葛大為是誰不知道？蕭亞軒後期的喊場爆款《瀟洒小姐》聽過沒，左邊的朋友，右邊的朋友，上面的朋友，後面的朋友，讓我聽見你們的聲音！！！
雖然黃金陣容老班底全部缺席，但Eason跟新合作夥伴們擦出的火花卻依然耀眼，他依然是那個胸懷天下、心系蒼生的陳醫生。開場曲《放》，Eason慫恿著人們放開束縛，放下包袱，放開形象，跳出約束的框框，追求不一樣的生活，追求真實的自我，這不失也可以看作他做這張專輯的態度。《海膽》中，Eason把眼神聚焦在都市的大齡單身男青年，形容他們外在尖銳，怨天尤人，內心卻又像海膽一樣柔軟，「抱酒瓶哭整晚，早就抵消不了深夜的孤寂」。《床上的黑洞》雖然標題很邪惡（已被淋淋鎖定嚕），但其實是一場神遊外太空的賴床春夢，「每一天，七點鐘，都想打碎鬧鐘」，絕逼是每一個上班族的心聲。
《右上角》猶如英劇《黑洞》一樣，盤點著當今信息化時代人們過分依賴社交軟體的種種軼事，揭示了時代病態的網路社交現象，深刻的諷刺了人性內在的虛偽與虛榮心。C. Y. Kong譜曲的《傅科擺》則凸顯出葛大為在這類題材作品填詞水準上距黃偉文和林夕的差距，對比《浮誇》《黑澤明》等歌曲，《傅科擺》雖然有個很好的標題意向，將人生比作傅科擺——高低擺盪，不能停下；但對主題的探討則比較白話，姿態大於深度。結尾曲《披風》則是陳奕迅老師獻禮十九大的中國夢作品（擼主泥垢了），雖然我們沒有披風，不是超人也不會飛，但我們有夢想就會有奇蹟！
即便是關於愛情的幾首作品，Eason也擺脫了小情小愛的低級趣味，除了《收心操》老夫老妻兩看相不厭，浪子回頭頓悟平平淡淡才是真，上演夫妻雙雙把家還的好男人戲碼外，其他幾首歌都多少有些落寞和失意。《誰來剪月光》讓人不禁聯想到《當時的月亮》，月光好比舊時光，剪不斷理還亂，月光那端，伊人如夢。《之外》則是跳脫出愛情之外後的無限感慨，「這詭異的愛 愛 愛，太多預言會修改，太多結局不能猜」。幾首歌中表現最好的依然是《零下幾分鐘》，易家揚寥寥幾筆對紐約街景的描寫，反而非常到位的襯托出失戀後主人公內心的寂寥與麻木，如冬天的寒冷，降至冰點，「零下幾分鐘，把時光暫停了/對於我這遊客，只等於寂寞/數不清的記憶咆哮著」。
整體來講，《C』mon in~》在陳奕迅的作品庫中的確算不上一等上品，但他的價值在於不打安全牌的Eason進一步弱化了旋律在他歌曲中的地位，更可貴的是他依然保持著對這個時代與這個社會敏銳的觀察，而這種格局與責任感恰恰是市面上大部分流行歌手嚴重缺乏的。
推薦歌曲：《零下幾分鐘》《放》《誰來剪月光》《床上的黑洞》
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前兩天就知道陳奕迅出了新專輯。
今晚終於花了20元買了一張數碼專輯，不是很認真地聽了三四遍，認真地聽了一遍。
看到評論，很多人說很失望，也有人說不好聽。
陳奕迅，大家心中的陳醫生，早年大部分歌都唱到不少人的心坎里，專治各種失戀、失眠、愛不到。無論粵語還是國語，都首首經典。反正總有一首你聽了十年甚至十多年，總有一首把你唱哭過。
對於今年活躍在選秀節目的陳奕迅，這張一共十首的專輯，是近兩年來完整的專輯裡，上一張是《準備中》。這已經時隔兩年多來，大家難免期望高點。對於那些期盼多時的粉絲來說，期望越高，失望也肯定會越高。在這裡說一下，我並不是陳奕迅的資深粉絲，但我還是很喜歡陳醫生這個人，和他的一些歌。他的《明年今日》《富士山下》，聽了十年之多，還是聽。
說回這張新專輯，《C』mon in~》。
我初初聽，再看看作曲、填詞的人，第一感覺是，這些應該是陳奕迅現在，此刻想唱的吧。也很適合現在的他啊。
如今的陳奕迅，四十多歲了，已經到了不惑之年。
一來不用太多一聽就上腦的歌來圈粉，可以隨心想唱一些自己想唱的歌，不太容易唱的，不太容易讓人記住的，嘗試以往沒怎麼唱的風格，想怎麼唱，怎麼來，根本不用考慮市場買不買賬，一種「我就喜歡這樣唱」的態度，很酷啊；二來，人到中年的陳奕迅也向人生的其他方面思考了，往人生更深的真諦去探索，如果你們也是聽陳奕迅的歌長大，應該也快過了愛情至上的年紀了吧。愛情是值得歌頌，但如何表現，還是分年齡段的。歌者在不斷成長，聽眾也該成長了。
我相信這張專輯的歌是現在的他想唱的。
這張專輯大多是輕快的節湊，聽似是比較隨意地唱，聽出了一種「放」的感覺，但也隱隱聽出了「開心就好」的感覺。
《收心操》、《海膽》，《誰來剪月光》《零下幾分鐘》，是目前最喜歡的幾首，尤其是曲風有點像80年代迪斯科的《海膽》，有點調皮感，明明是寫一個不太好的故事，卻唱得這麼輕鬆，這大概就是，長大後，無論生活多麼難，也能笑著過，自嘲著過……
看看《海膽》歌詞，想想自己，咦～這不就是此刻大齡單身的自己嗎？
是啊～
一個人好精彩啊～
假裝 我玩得起 千山我獨行～
哈哈哈哈哈哈
頓時覺得像是一個風趣調皮的大叔在教育著自己。哈哈哈哈哈哈
這就真的很符合陳大叔現在的氣質了。
最後，還想說，這張專門打造的國語專輯還是很有誠意的，比早年直接把粵語的歌詞翻譯過或者根據大意再填一次國語歌詞要有誠意很多。
千人千面
一千個人 一千個哈姆雷特不懂音樂（不懂音樂！不懂音樂！）的小粉絲忍不住想說句話
聽完《C"mon in~》全磚很激動
我覺得吹哥最近在試著往前走
然而大部分人（包括粉絲）還留在原地
喜歡與否是很個人的事情
可以不喜歡
但請不要隨便說他沒有誠意
而且，陳奕迅再也不會是你認為的那個陳奕迅
要懷舊那些專輯還在那裡
如果十分失望請吸取教訓
不用每年都刷一遍很失望
（強烈要求國內音樂軟體開啟試聽功能
希望每個人喜歡的是音樂本身
而不是因為陳奕迅就什麼都好
或者因為歌不合胃口就說陳奕迅不好
陳奕迅不應該是靠粉絲光環賣專輯的歌手
總之希望說專輯差就請講講哪裡做的不好
不喜歡是個人不喜歡不代表專輯很差
吹哥自己說了是分享音樂不是為了懂你
本來還期望大神分享一下關於專輯質量的看法
結果全是不喜歡不深情沒有偉文
對，他變了，不喜歡就脫粉，別指望他會因為你不喜歡改變什麼
文不對題，反對摺疊沒有幫助，來吧
（圖源見水印）
八號晚上熬夜認真的聽完了這張專輯，可能有些人會覺得和以前的陳奕迅不同，覺得質量不行，但讓你去唱還是唱不了，不信你試試。
無法理解那些嚷嚷要他出粵語專輯的人，首先你這麼說就是對他對這張專輯的否定，然而你懂這張專輯嗎，第二，粵語專輯？以前的歌聽完了嗎，聽懂了嗎，就瞎嚷嚷說怎麼怎麼不好，我粉他五年都沒聽完，每聽到一首沒聽過的歌都當新歌在聽呢。
這張專輯我覺得做的特別用心，完全體現出了陳奕迅這個人對音樂的熱愛和對觀眾對歌迷的負責，他完全可以做那種流行歌曲或是情歌，符合市場肯定大火，人們就會說陳奕迅不會讓我失望balabala...我覺得那才是對音樂對歌迷更是對自己的不負責任。但是他突破了這個設定，為什麼呢？你自己去想想吧。《Listen To Eason Chan》也是一張粵語快歌專輯，可以去聽聽，這也是陳奕迅突破情歌天王做的一張專輯。你說他是情歌天王，他絕對不會承認，他曲風太多，爵士,RB,Rap等等哪個一一聽過的人會說這張專輯不好？他在做自己熱愛的音樂，我絕對舉雙手雙腳贊同支持，這才是他想做的。幹嘛要一天到晚唱情歌唱苦情歌，唱到最後人都變憂鬱，像這樣堅持初心做音樂的人真的不多了。
專輯裡最推薦的幾首歌：《傅科擺》，聽說是葛大為看了Eason跳傘的照片後想到的（真心覺得好多作詞作曲人都很偏愛他，他真的很幸福），『我寧願 我誰也不像』，我覺得這句話就是在說陳奕迅本人了。《收心操》，曲風輕快，真的會忍不住搖起來，《誰來剪月光》，中國風歌曲，Eason真的少唱這類歌，真的超級好聽了。其實每首歌都特別推薦，真的特別好聽，感覺不止在聽歌，就像在聽陳奕迅的心一樣，很真！
想要夕爺wyman給他寫歌還不是幾句話的事？別再說他退步了啃老本了。別在他終於有點地位可以做自己想做的音樂時否定他，不要因為他做的不是你喜歡的歌就說不好。
「這世界是需要更多的互相關愛與支持！」
可能大家期待的太久了，也可能是醫生在這張專輯裡有了新的嘗試了，大家聽多了深情款，突然聽幾首歡快點的，就覺得這張專輯是不是少了點誠意，少了點娓娓道來的故事感。
我聽《右上角》第一遍也覺得接受不來。就像《準備中》裡面聽第一遍就只喜歡《無條件》，覺得其他都沒什麼感覺，但某天突然想聽聽其他的歌，就覺得《黑洞》、《喜歡一個人》也都還很吸引人。
所以啊，靜下心來聽，也許你就能感受到醫生想要講給我們的內容了。就像他說的，每首歌都值得用多點時間去欣賞。
(:з」∠)_我覺得傅科擺還挺好聽的，其他的不做評價
作為一個他的十年忠粉
我想說這是一張國語專輯
可能我對他的國語專輯本來就期待不高
我更偏愛他的粵語專輯
這張專輯裡《之外》這首歌才讓我有一絲親切的老味道
確實，降低期待以後，失望的程度少了。
也知道無能為力，總是跟過去的專輯比較，越來越沒勁，這幾年的國語歌曲，被人說口水歌，歌詞沒有深意，旋律不抓耳，沒有粵語填詞人功力優秀。時代一直在前進，他也不會固步自封，不可能一直停留在過去，也不能要求他必須跟過去專輯一樣的懂你。他也不會一直是過去的陳奕迅。他是有多面的人，作品也會是多樣的。
其實，他是懂得如何把這種口水歌，唱給你聽的。
可是我好懷念過去的陳奕迅。
依然會滿心期待等待下一張專輯。
無論如何，他依然擁有大把優秀新鮮的詞曲來源，他的歌一部分都是那種，乍一聽不怎麼樣，多來幾遍就好了，聽久了就戒不掉了。
謝絕撕X。
他對我的意義，無人能及。
不好意思我是腦殘粉
被罵也不怕
就因為陳奕迅三個字都是好聽的
而且海膽，誰來剪月光，之外目前我都非常喜歡，對了，還有披風
別再說想念u87的陳奕迅還是粵語陳奕迅了
都聽聽不就好了
他唱的很開心
那就很好
沒有誰一定要按照別人的想法做事生活
至少他願意改變創新
我只顧大力支持好了
花了20元，花了兩天時間用心聽完Eason新專輯。不管別人的評價如何，總體而言，這盤專輯的可聽性很強，曲風也很多元，受眾自然也會更廣。
其實我覺得，Eason並不是像網友們所說的那樣，更多的做自己，而是想借新專輯迎合和滿足更多不同市場的需求，繼續保留在流行音樂中的潮流位置。因為作為一個香港的歌者，市場和受眾永遠是第一的。這裡並沒有任何貶義，也沒有懷有迎合市場就意味著不能做自己的惡意，而是帶著滿滿的誠意歡迎逐漸改變的Eason。畢竟作為如此地位的歌神，能帶領潮流很重要，市場的普遍接受很關鍵，培養潛在歌迷群體也很必須。
所以，新專輯在曲風上，變得更多元化。既保留了典型的抒情吟唱情歌《誰來剪月光》《披風》《之外》，刻畫城市小人物和中年危機的《放》及《海膽》，更有薩克斯懷舊金曲《零下幾分鐘》，方大同般的流行波普風格《收心操》，充滿粵語意境的暗黑《傅科擺》，以及抖腳神曲《右上角》。
作為一個普通的80後歌迷，我相信我們是Eason歌迷的大部分，所以在第一遍不帶耳機聽時，會覺得快歌太多，難免有點吵鬧，除了幾首抒情情歌外，其他的歌曲難免雷同和重複（也可能是我這顆中年的內心在作祟）。但是，當我戴著耳機，帶著意境反覆聆聽後，會發現每首歌原來都有這麼鮮明的個性，這讓我驚喜連連！選幾首歌曲給大家分享一下：
《披風》無疑是新專中最能打動內心的一首歌。Eason在這種優美旋律中低聲吟唱，每一句話都足以撥動聽者的心弦。看得出，他還是那個平凡的細膩的且讓人感動的醫生，治癒都市人的內心世界。讓人覺得每個人都是自己，都能沿著自己的軌跡努力行走，都能為自己的內心縫上披風去雲上飛。做個平凡的人並不簡單。平凡而不平庸，平凡者也需要執著和往前沖，平凡者也會遇到各種無常和坎坷，也需要咬咬牙去等可能的風。所以做一個堅毅地走，孤單地走，如孩子般忠於自己的平凡人，很好。
#帶著感動的淚抬著頭行走#
《海膽》然是新專中家裡兩個2010後的最愛，天天嚷著要聽《龍蝦》時，天天聽到電音時變得很 High。這時候我在想，Eason真的有很多潛在歌迷呀！
聽《之外》的時候，正好走在上海陰雨的黃昏，結束了忙碌的一天，心情有點複雜。現在苟且的人生「之外」是什麼？這首歌引發了我的思考。是更精彩的人生體驗？是更大的可以看看的世界？還是另外一種苟且的人生呢？雖然歌不免淡淡憂傷，但其實，想通了。大可不必去「之外」尋找精彩，真愛就在我們內心，在每天對著鏡子里的自己微笑的那一刻，真實的喜悅也可以在Eason的歌中體會到。
#在歌聲中漸悟#
《收心操》Eason的老歌確實耐聽，但音樂在進步，曲風在變革，Eason在嘗試更多更新的音樂曲風，自己也要跟著一起進步和適應！喜歡這首收心操，聽出了方大同的感覺
《零下幾分鐘》伴奏的薩克斯風，確實是香港老歌的感覺，喜歡這種搖擺的調調。突然讓人回憶到學生時代，什麼都很簡單且充滿憧憬！
《傅科擺》內心掙扎，令人絕望，自問自答，到底是誰？為什麼如此糾結不甘與不敢。不過覺得旋律和意境更適合用粵語表達，會加分很多。
《右上角》試試看，快步走著聽這首歌，抬起頭來看路人，會覺得每個人的臉變得無比鮮活。
我不是音樂技術控，也不是追星的粉絲，只是一個比較會用心聽歌的音樂愛好者，所以對於音樂的接受度會比較高。覺得在這個大數據的時代，音樂潮流會相互影響，音樂形式也會變得多元。因此，不必苛求每個人必須保持過往的風格，也不要給任何樂手標籤式的刻板印象。記得Eason在《中國新歌聲》中說的一句話，只要好聽的，能打動內心的就是好音樂。正是這種廣博的對於音樂的大愛，讓我喜歡這個本真的Eason。
所以，試著讓自己的內心變得敏感和柔弱，試著讓自己更容易被打動，這可能是接受、理解、享受一切藝術的真諦，不知道是不是跑題了，但我確實是這樣想的。
以上。
整體偏復古和輕快的風格，其實《準備中》也基本類似，並且剛面世時和現在這張的風評差不多，只不過這張還多了一個「不是粵語」的黑點。
我很喜歡，但我理解為什麼很多人不喜歡。說白了，相當一部分人愛的不是陳奕迅，是陳奕迅某種風格的作品。
但應該明白的是，你不能適應這種風格與這張專輯質量差是兩回事。
披風
這首歌歌詞初聽太正能量，但仔細品味會發現每一句都是金句。尤其是底下這幾句，真的觸動了我.
「每個人的命當然不同，所以要相逢」
「過馬路的白髮老頭，小女孩你雙眼哭紅，每個人似乎都有點相同，帶著淚移動」（這句話尤其驚艷，mv里小女孩你雙眼哭紅這句配的是一個老奶奶的背影，處理的非常不錯）
「我懂你呀做了噩夢，像獨行俠搞丟了披風」（特別溫暖的一句話）
誰來剪月光
有一種淡淡的思念之情，旋律優雅。歌詞在國語里也算上等水平。並非一般無病呻吟的情歌，能讓人產生共鳴。
零下幾分鐘
開頭薩克斯管驚艷，前兩句抓耳。整首歌情緒控制的很好，很符合零下幾分鐘這個題目的意境。
忘記是哪裡看到的一句話
說
Eason以前唱的是我們喜歡的歌
而現在唱的是他自己喜歡的歌
多好阿
四十歲多歲的人還要再感傷愛情不易，摯友難尋？我覺得挺好的
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