如何評價李克勤版本的單車？
在「我是歌手」第四季節目中演唱的。
不知道有多少人聽得出這首和以往的唱法有什麼不同。其實我也說不上，只是作為一個聽了六七年李克勤的人，他開口我就聽出來不一樣。溫柔，柔和。
我向來不喜歡他公共場合唱陳奕迅，自己live 唱唱就好了，因為無論唱得多好，都會被一批醫生粉努力的黑。
出道時有譚詠麟張國榮，當紅時有四大天王，後來有許志安，再後來是陳奕迅。
2002演唱會，李克勤說,這些年參加過很多音樂頒獎典禮，做主持人，但沒有一首歌關於他自己。他永遠記得96年幾乎半空的演唱會現場。一首，大概是他屈指可數的走音斷詞。說真的，每回看那段視頻，我都難受。
每個歌手都有自己的特色，而特色建立於生活態度上。李克勤三十年來被大家認可，除了唱功上面的穩，更是他聲音中傳遞出來的穩。他開口唱出來的歌，安穩，踏實。讓我更願意抽身於音樂本身，去體味曲樂，歌詞想表達的意義。
我所鍾愛的音樂，是能夠在感情之上。我不願陷於其中，我更享受跳出音樂本身後得到的收穫。
這就是我鍾情於李克勤的原因。
回到題目本身。
看到選歌我就知道播出之後會有各種各樣的聲音，因為那是陳奕迅的歌。
每個人心目中都有一個初戀，後來者永遠比不上，何況初戀還是大眾情人，幾乎完美。
但你不能拒絕讓別人去成就另一種完美。
有人執著於歌詞原本想表達的情感,這部分公元大神已經解答(抱歉我不會@)。再者，音樂就像一篇文章一樣，能有不同的解讀。小學語文都不想有標準答案的大家，現在居然執著於原作者意思？我向來認為可以覺得某一個版本在表達原作者意思的前提下又十分優秀(例如你們鍾愛的醫生),這時候尚可用來對比。而如今純粹為了說明李克勤感情不對而硬生生扯出原作者意圖，並且如此大批倒戈，我也在沒見過多少。說唱錯意境唱錯感情的人，你們有多少人在今晚之前了解過這首歌背後的故事？
李克勤作為兩個孩子的父親,一個再忙也要陪兒子送兒子上學，一個演唱會會將兒子成長過程放在大屏幕的人，一個對父親這個角色如此珍惜有經常覺得自己做的不夠好的人，你們說他感情表達錯？來黑他的理由是否太牽強？我寧願說你他沒有唱好。
最後，有人說他一直以來都是一種風格。好吧我承認曲風差不多，不過抱歉四大天王都一個時間出來難道你像我一樣打算搬過個小板凳等他唱?！Excuse me？！
還有人說他不唱國語沒誠意？！！好走不送…！
還有說他選歌沒誠意？！看著網上說他和趙傳的話，看著都鬧心。他們兩個人(抱歉我把趙老師帶進來因為我覺得這一點上他一樣的委屈)，不需要任何形式去證明他們自己。舞台對於觀眾來說是一場戲，對節目組來說是一場戲，但是對於歌手們來說，這只是他們的一個平台,有人想改變有人想創新有人想致敬，每個人都在傳達自己的生活態度。唯有把這個節目當作節目的人，才會當成一場競技。
At the end，蘿蔔青菜各有所愛。
希望沒有踩到誰的尾巴。
謝。
翻唱陳奕迅的歌歷來都是一個難點，因為原唱起點太高，導致後來者很難比肩甚至超越。你們可以自己回想回想，在KTV聽過多少人唱過陳奕迅的歌，唱得好的有幾個？哪怕是《好久不見》《紅玫瑰》這種聽上去一堆低音，好像沒什麼難度的慢歌，自己唱起來感覺也是要人命。
這裡不討論陳奕迅的唱功，就舉個例說明陳奕迅的歌好聽不好唱。李克勤過去幾期以唱粵語歌為主，選的全是香港黃金年代的歌曲，四大天王和譚詠麟（黎明哭暈在廁所），這次選了一首中生代歌手的歌，陳奕迅的《單車》。
單車的原作誕生於2001年，黃偉文所作，歌詞是寫父愛，但不是感激，不是Beyond《報答一生》或者陳百強《念親恩》那個路數，而是控訴，因為黃偉文童年的時候父親對他並不好。不過這一點其實不重要，因為歌詞本身還是有很多溫暖的情愫在裡面，黃偉文寫的也不單單給人控訴的感覺，能引起這麼多人的共鳴，並不是被歌曲感動的都缺少父愛吧？還是字裡行間有很多對父親難以割捨的親情在其中。其實這首歌當年打榜的時候，也是在父親節推出的，而陳奕迅在演唱會上唱過多次，有好幾次都以輕快的方式改編的，DUO那次甚至還跳起了天鵝湖，十分歡樂。你難道就說陳奕迅不懂歌曲的情緒了？
這次李克勤版，整體在編曲沒有大的改動，把開場間奏的木吉他換成了口琴，在第二段副歌后走了一個八度的長音，而這個長音也是整首歌里唯一一個情緒的爆發點——在歌曲結束前，一次奠定情感的吶喊。他的版本，從一個想念、不滿父親的「兒子」角色，變成了對兒子輕言細語傾訴的「父親」形象。他也是兩個孩子的父親，拿捏起這個情緒相信並不難。還是一如既往的「CD勤」，聲音乾淨純粹。
至於有人評價說他的唱腔是90年代風格，我想說的是，李克勤的唱腔有過三次大改動。前兩次你可以聽他80年代和90年代兩個版本的《大會堂演奏廳》，那才是真·90年代風格；加入環球之後他又調整了唱腔，以克制情緒，確保音準為主，即「CD勤」，大家可以對比2000年陳奕迅CD版《K歌之王》和2001年李克勤在紅館港樂演唱會上唱的《K歌之王》，陳奕迅在CD版里揮灑了濃烈的情緒，欲罷不能的情感排山倒海噴薄而出；而李克勤的Live版，卻有種心如死灰看透一切的滄桑悲涼。當時就連作曲的陳輝陽都覺得這個版本最能體現他的原意，在出版個人作品集里沒收錄陳奕迅的版本，而是選了李克勤版。
李克勤80年代出道，如今2016年了，還活躍在流行樂的舞台上，作為唯一一個在80、90、00、10年代都能拿到金曲獎項的歌手，橫跨四個年代，靠的不是倚老賣老，而是不停的進步。多少80年代的歌手如今已經嗓子廢了、思維廢了、情緒廢了、體力也跟不上了，每次出來唱歌感覺都是丟人現眼（此處不說那個XX和XXX），但李克勤還能唱得猶如一個30歲的青年歌手那樣，我還是非常欣賞他這份敬業的。是的，在台前給觀眾唱好歌，這就是一份敬業。而在假唱泛濫、神曲爛大街、是個漂亮臉蛋哪怕五音不全靠著電腦修音，在粉絲們都說「我不是聽他唱歌的我就是喜歡他的臉還不行嗎"諸如此類牛鬼蛇神都在出唱片的年代裡，李克勤把自己的嗓子保持得完美，以最佳狀態出現在大家面前，就是對聽眾最大的尊重。
回過頭來再聽，李克勤這次的《單車》賦予了這首名作新的感覺，對於聽眾來說，沒有聽到一個復讀機重複陳奕迅的情緒，也沒有看到一群蠢貨拿薩克斯爵士樂胡亂改導致情緒全壞了，他的改動不大，但位置變了——從兒子變成父親，其實也挺好的。
但私心希望李克勤的選擇範圍還可以再廣一點。這個舞台上大家已經認可李克勤了，沒必要太考慮市場，下次試試冷門一點的歌手和歌曲吧，比如——編曲有趙增熹的名字就已經贏了。
前奏的口琴過門的大提。
全歌不到4分鐘流暢緊湊。
口琴的李俊樂是他之前專輯合作過的，也是融入了一些個人標籤。
至於感情什麼的，就是性冷淡風格了怎麼地吧。
沒有精準音準節奏氣息控制的前提下提感情都是耍流氓。
再說一遍，有趙增熹的李克勤才是開演奏廳的李克勤，之前那幾期都快開起來夜店了。
當然陳奕迅原唱神聖不可侵犯，你們行行好就當割愛勻個資源支援一下年近半百的老歌手的退休金吧。
謝謝。
港樂一家親。哈。
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同時是陳奕迅和李克勤的粉絲。
跟預期的期望值差不多，可以成為一個不錯的版本，但幾乎不可能超越原唱。
翻唱陳奕迅本來就不是一件容易討巧的事，而翻唱陳奕迅2001年神專《Shall We Dance？Shall We Talk！》里的歌，無疑難上加難。
《Shall We Dance？Shall We Talk！》為何難以超越：
1.陳輝陽首張全碟作曲編曲監製（俗稱包碟）的大碟，完美體現巔峰期陳輝陽的製作水準，全碟風格多樣，概念統一，非一般組合性的大碟可比。
2.香港首張遠赴國外由頂級交響樂團現場演奏的大碟，匈牙利交響樂團現場演奏所有弦樂部分，整體收音，空間感和古典感十足，非一般後期混音的小製作可比。
3.金培達負責弦樂部分編配，再加上陳輝陽編曲，基本上代表了香港最高水平的編曲水準，弦樂編排不落俗套，渾然一體，非一般生硬的編曲製作可比。
4.林夕的最佳狀態，恰逢抑鬱症最嚴重的時期，每一首都嘔心瀝血，《Shall we talk》是其填詞生涯花費時間最長的一首歌，幾乎難以再來一次。
5.陳奕迅的最佳狀態，當時嗓子還沒過度使用，而且保留有華星時期的慵懶節制，與後期聲嘶力竭的唱法大為不同，大氣不失細膩。
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一般而言，CD版本的編曲都會比較清新，不會用過於龐大的編製，亦不會過於複雜，因為這樣會導致聽眾疲勞。
但《單車》這首歌卻有點不同，首先，整個匈牙利交響樂團的編製，即使是我是歌手的現場，亦不可媲美。其次，即使不談編製，趙增熹的編曲與原版依然存在差距。
再來看《單車》原版的編曲，原版編曲由作曲的柳重言所編，雖然不是陳輝陽和金培達直接主理，但是無疑在控制和優化上做到了極致，堪稱此類芭樂編曲的典範。
《單車》原版編曲：
prelude：木吉他
verse1.1：木吉他
verse1.2：木吉他+聲效
chorus1：鋼琴+貝斯+鼓
interlude1：木吉他+貝斯+鋼琴+聲效
verse2.1：鋼琴+貝斯+鼓
verse2.2：鋼琴+電吉他+貝斯+鼓
chorus2：鋼琴+貝斯+鼓+聲效
bridge：吉他+貝斯+鼓+聲效
interlude2：弦樂+鋼琴
chorus3：吉他+電吉他+貝斯+鋼琴+弦樂+鼓
postlude：電吉他+吉他
看出來了嗎，八個字，循序漸進，由簡入繁。
每一段所用的配器各不相同，即使是同一段的前後部分，亦有細微差別。第一段主歌以木吉他為主，第二段主歌以鋼琴為主，每段加入一個新配器，情感徐徐漸進。而在最後一段，加入了弦樂，所有樂器一起合奏，形成了情緒的爆發。
雖然並沒有什麼高大上的配器，但各種各樣的常規配器卻玩出了逼格。
不同配器切換非常頻繁，但是絲毫不覺得有違和感，如果不仔細分辨，甚至難以察覺第一段的吉他和第二段的鋼琴有情感上的差別，但在聽覺上，卻給聽眾以無比豐富的聽覺感受。從前奏的木吉他，到尾奏的電吉他，毫無破綻地，情感由淺入深。此外，一點點一點點的往上加配器，收放自如，不知不覺間令聽眾的情緒慢慢積累，彷彿是高手無聲無息間見血封喉。不用聽人聲，光聽伴奏，你都可以體會到情感的迂迴曲折。
反觀李克勤的版本，在一開始即加入了弦樂，使整首歌的基調定的比較感傷，而後口琴的加入，加深了這種孤獨感。但在後半部分，卻完全淡化了口琴，剛建立起來的孤獨感棄之不用。弦樂貫穿始終，只起到襯托音色的作用，並沒有推進情感。最後只能由李克勤通過人聲的升調和切分節奏來達到情緒的爆發。而李克勤的聲音眾所周知是穩定和內斂的，變化不如陳奕迅來的豐富，加上編曲的薄弱，積累的情感當然不如原版。
總結：
李克勤版的《單車》雖不及原版，但在風格上唱出了自己的特色，原版比較有親情的溫暖感和熾烈感，李版著重於表現父愛如山的厚重感，與他一貫的凝鍊含蓄的表達方式相契合。
個人認為，李克勤最近的選曲有些不得要領，既沒有突顯自己的演唱風格，也沒有突破固有的歌曲路線，有些保守。而李克勤在音樂的視野上，絕不僅僅只有這些，如同我之前的答案中提及的，他對古典與流行的跨界方面，是很有心得的。
-外行人來答一發。
上個禮拜聽說克勤要唱《單車》，就一直在期待，等了整整一周，但live聽下來，後面又反覆聽了幾遍，還是覺得味道不太夠。
實際上，李克勤唱陳奕迅的歌是遲早的，懸念只是唱哪一首而已。去年他第一次參加內地歌唱節目蒙面歌王，一首《富士山下》瞬間爆紅，後來和容祖兒一起辦演唱會，也被起鬨著唱了這首歌。可以說沒有《富士山下》，他肯定拿不到蒙面歌王第一場的冠軍，到了我是歌手，他怎麼可能不再拿一首陳奕迅出來呢？
但翻唱陳奕迅的歌是很難的，選這首《單車》，當然有考慮父子這個話題的因素。不過這首歌情感的表現比較內斂，技巧上也比較平實，當然歌曲裡面的內容另說，單就舞台上的表演來說，很難體現出特點。KTV裡面這首歌也算唱得很多了，很多人覺得這不是一首很難唱的歌，唱好當然不容易，但一般人看起來唱這首歌算不上是一個挑戰吧。
這一場，克勤對這首歌的改編並不多，也就是加入了口琴的部分，並且在最後一段副歌前走了一個長音。其實這個長音是意料之中的，他是嘗了《遙遠的她》的甜頭，拿了周冠軍，後面《一起走過的日子》也用了，他本身高音不是強項，就那長音做標籤唄，反正他的穩是出了名的，不怕唱這個。
最後拿了一個第三，可以說略高過預期，主要是這輪其他歌手整體的表現不太理想吧。另一方面，說明觀眾對他唱粵語歌，尤其是陳奕迅歌的認可。五輪下來，李克勤只唱過一首國語（還是郭富城的），他比去年的古巨基更加自信，不需要過多在語言上去向內地觀眾找認同，也相信我是歌手的觀眾的質素，是可以理解粵語歌這個市場的。所以他會更加大膽地去堅持自己擅長的風格，下周選的是古惑仔。
我預計如果他能夠堅持到決賽，很可能還會再選一首陳奕迅的歌，這首《單車》顯然沒有唱過癮，到那首才會是真正的大招。題主提的問題是怎樣評價李克勤的《單車》，而不是比較李和陳哪個版本好聽。
附上陳奕迅微博原文
（陳胖子你看我是超級理智粉 快誇我快誇我 ）
私以為李克勤的現場表現已經沒有什麼可以評價的了，穩定，cd，教科書，因為無論是《單車》，還是《巴士》《飛機》《輪渡》，李都有他固有的一套表達，也有十分穩定的水準。我們可以看到，《單車》《遙遠的她》都有陳奕迅的珠玉在前，因此很多粉絲會覺得李克勤無論怎麼表現都相對平庸，但也有許多習慣了李那個派系的「套路」的，無論他選什麼歌都聽的津津有味。
一定要評價的話，不如看看李克勤的選歌。原本認為在接下來的比賽中，李必然是要在融入內地無論賽場或市場的過程中有所取捨地選唱國語或英文歌來保全排位，但令人驚訝的，截止到今日第五場，他整整有四場是唱粵語歌(唯一一首國語也選自香港歌手郭富城)。可是真的要吐槽，基本上每一首都是在「彰顯唱功穩健，暴露靈氣不足」，總的來說就是，好聽，但無聊。
周耀輝和高偉雲在《多重奏：香港流行音樂聲像的全球流動》導言中的第一句話是:「即使香港流行音樂還沒消亡，也時日無多了。」之前許志安在中國之星唱《怎麼捨得你》被崔健炮轟「在大陸的舞台上，你用廣東話去唱老歌，寓意是什麼？我聽不懂。
雖然林憶蓮圓了場，多數網友也不服，但崔健老師的話在我看來還是很中肯的。一如李克勤許志安這一輩高潮與沒落中發展平平的無冕天王，在青黃不接的當下努力地在內地舞台上固守粵語遺風，感動的是舊聽眾，描摹的是過去的輝煌，但港樂在粵語區與非粵語區之間的新一輪流動靠誰來開啟呢？無疑香港人心中還有《霧之戀》，但商場里放的，早就是王菀之張敬軒周柏豪這些始終跨不過去的新聲代。
聽李克勤唱歌是享受，研究他選歌之道更是有意思。《霧之戀》是對校長帶有師情的致敬，《遙遠的她》《當我知道你們相愛》是對同期競爭對手在另一個平台溫和的挑戰，劉德華的兩首作品是摯友間的問候，無疑《單車》則承擔起親情的主題，還有下一期的《友情歲月》是對兩岸集體記憶的回首。李在內地舞台上儘力維持港樂遺風的同時，選擇照顧到內地聽眾口味的作品，加上自身錄音室級別的穩定現場功力，以及多面地觸碰聽眾不同情緒點，無疑他的選曲在某種意義上是相當成功的。
但也就這樣了，李克勤並不能帶來新的東西，至少目前還沒有。這不完全是一件壞事，至少刷了一下存在感，但他的表現至始至終絕對算不上出色，當下的語境里，他只能選擇安全的表達方式，或者說他本身便是一個安全型歌手。期待Joey接下來的表現吧~不喜歡他所謂的穩 無論原唱是一杯烈酒還是濃咖啡 到了李克勤翻唱時就都像加了一壺白開水。遙遠的她和單車在我看來尤為明顯 每每該唱到情到深處的地方 都有種提到嗓子卻張不開嘴的感覺 無法讓我感到那種酣暢淋漓 聽他的歌一點都不過癮
只有我一個人不喜歡這裡面的拉長音嗎（包括《遙遠的她》裡面的），前面聽著感覺還不錯，那個長音一出來好感全失，之前積累的情感被這個長音全吼沒了( ?Д?)，就像前面一個答案說的，李克勤在我歌裡面把那些抒情粵語金曲都唱成了沒有特點程式化的炫技歌
李克勤能在每周唱一首粵語歌，那就夠了
第一次看《我是歌手》4，李克勤的《單車》和陳奕迅很不一樣，「難離難捨，想抱緊些」溫柔地淺吟低唱。
作為我是歌手的普通觀眾，編曲我不懂，但是李克勤的單車確實把電視機外的我唱哭了。個人覺得超越原唱。
感覺唱情歌 人情味很重要 eason的單車人情味飽滿些 克勤的聲音中帶有一種理性和豁達。
總之希望港樂重振雄風！
對李克勤真的完全沒偏見對他印象還挺好的，我不懂唱功什麼的就只能主觀感覺悅耳程度，但他唱歌能不能不要那麼作，真的像個機器人一樣，是方方塊塊方方塊塊這樣出來的，而且唱每首歌都是這樣的，這次還要唱陳奕迅的歌，我個人認為是完全被原唱比下去了。
我要黑李克勤。
港真，我個人是喜歡粵語歌的。但李克勤有本事把所有的抒情粵語金曲唱成聽不出什麼區別的同一首歌，對，他就是這麼的程式化和無聊。
還是去參加爸爸去哪兒比較適合他
我感覺李克勤的比較有味道
從兒子變成父親
是我聽到的他想發出的聲音
李克勤不應該再唱這些經典歌手的經典歌曲了。至少不應該是陳奕迅的了
之前看到《我是歌手》的首發陣容，就覺得肯定會搞出個大新聞，等這麼久，終於來了，但沒想到是《單車》。
認真聽了李克勤的版本，現場好像是有跟唱的。但畢竟是內地錄製，除去聽過這首歌的人，能聽懂粵語的人應該不多吧，所以是很難在現場聽懂歌詞，理解李克勤表現出來的感情。大概是很茫然的看著李克勤，「哦他在幹嘛」？
再說這首歌，之前也只是聽歌，人云是「歌頌父愛」
所以也把它當做是歌頌父愛的歌，但好像黃偉文說這是控訴父愛的歌？不太了解，歌詞，每個人會有每個人的理解。
編曲的話，沒多大感覺啊，有人說的「九十年代的編曲」，我沒聽出來。
總之，不喜歡這個版本的翻唱。
因為啊，作為陳奕迅的腦殘粉啊，陳奕迅原唱的歌，我只覺得陳奕迅版本好聽，陳奕迅翻唱的歌呀，我又只覺得陳奕迅翻唱的好聽了。
但也有例外。碰巧也是《單車》，昨天剛聽到的，洪卓立版本的《單車》，好聽。
也還是可以正常的評價其他的歌呀。
對於李克勤呢，翻遍整個腦袋，想起來聽過的歌，最喜歡的是《高妹》。好久前在電台聽有人放這首歌，那個時候不像現在啊，可以找，那個時候沒聽到歌名就是錯過了。又過了一段時間，也是電台，在播李克勤演唱會實錄，聽到了那句歌詞「我沒有六尺高，我卻會待你好」，冥冥中覺得誒我好像聽過這首歌。結果，真的是它呀！高興死。
李克勤能夠每周在《我是歌手》唱一首粵語歌，真的是超開心的事。
他正在唱以及唱完之後電視里出現的歌手和樂評人的評價都是「穩定」，這個評價聽到第五期我已經不覺得是稱讚了。身為一個港樂迷本來對克勤是非常期待的，然而漸漸無感，我還是期待容祖兒吧。
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