為什麼Beyond樂隊可以創作出這麼經典的歌曲？

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Beyond樂隊的經典樂曲實在太多，比如真的愛你，光輝歲月，海闊天空，可以說是家喻戶曉，實屬經典中的經典！！

作為過一個Beyond的粉絲，對黃家駒自然有很多了解，黃家駒在17歲時候才擁有一把破木吉他，但是我很好奇，他們沒有經歷過正規的科班音樂學習，甚至連樂理都不精通，為何卻能創作出這麼經典的吉他solo？？

反觀我，給個吉他譜，跟著老師練半年，彈都彈不流暢，別說彈出感情了，更別說自己去創作了。

Beyond的經典歌曲的編排其實都很簡單，只需要兩把吉他，一個鼓就可以搞定，例如真的愛你，只需要四五個和弦就可以彈唱出來，聽一遍就會唱。而國內許多自以為很牛叉的樂隊或者歌手，音樂玩得很花哨，很複雜，但是聽的沒任何感覺，也成不了經典。

到底為什麼Beyond能創作出這麼多簡單，質樸，卻又膾炙人口的經典？？

1.黃家駒很會寫旋律，或者說beyond樂隊寫旋律的能力都很強。這需要一定天賦。beyond的solo基本都是黃貫中寫的，他也是beyond裡面不可磨滅的力量。要知道，中國幾乎每一位電吉他手都會練習beyond的solo，光這一點，黃貫中就足夠自豪一輩子了。他在寫吉他solo的時候大部分都會運用五聲音階，這一點很明顯繼承了歐美搖滾樂的思路。他會在音階里排列出好聽的律動，也是為數不多的能把吉他solo寫得像主旋律一樣好聽的吉他手。具體可參見灰色軌跡尾奏，黃家駒寫了木吉他部分，黃貫中寫了電吉他部分，他們倆的思路是統一的：基於五聲音階來創作優美旋律。
2.編曲好。其實國內很多樂隊的編曲能力都可以和beyond比肩，但是黃家駒更知道聽眾喜歡什麼樣的感覺，他用很悅耳的和聲，很基礎的和弦進行來打造每首經典的歌。他可以做出像《long way without friends》那種教科書般的藝術搖滾，也可以做出《海闊天空》這種很規矩，大器晚成的流行樂。你會發現他的歌基本都是1645 、156345 等等，很少使用複雜和聲以及代理和弦。這就會讓聽眾感覺親切和易於接受。
3.演唱到位。家駒去世之後，beyond再也超越不了黃家駒這座大山。不是寫不出好歌了，而是聲音不行了。黃貫中是beyond里僅此於黃家駒的好嗓子，但是他沒能把「大地」時期的嗓子保留到現在。試想一下，如果那些經典之作都是黃家強來演繹出來，會遜色多少。相反，如果三子時期的歌曲由黃家駒唱出來，檔次馬上會提升很多。具體可以去聽下「真的beyond123」裡面的demo，對比一下同一個demo，家強唱和家駒唱的區別。
總體來說beyond是一隻不可複製的樂隊，每個成員缺一不可。黃家駒的曲和唱，（劉卓輝的詞），黃貫中的solo，beyond的編曲，這些都是一個整體的。當然，最可惜的就是黃家駒的離世，最不可缺少的人也是黃家駒。
喜歡beyond將近10年，從腦殘粉到如今一個冷靜的樂迷。唯一沒變的是無論何時想起黃家駒這個名字就會感覺充滿力量。

1.黃家駒的旋律創作能力；
華語流行歌曲對於旋律的要求通常壓倒節奏和音色等其他方面。請允許我說三遍：旋律！旋律！旋律！四子時代的beyond以黃家駒為主要作曲家，寫出的旋律令人一聽難忘。雖然他本人並不一定非常喜歡這些歌曲。
以我的體會，黃家駒在他個人更喜愛的硬搖滾和金屬層面的才華可能還不一定強於他在流行歌曲旋律寫作上的天分。《樂與怒》在我個人看來是beyond在流行音樂層面成熟和回歸硬搖滾路線的一張標誌性專輯。本來他們如何將五年多來創作流行歌曲的旋律經驗帶回搖滾層面是一件頗令人期待的事情，此時黃家駒的離世不得不說非常可惜。
三子時代的前兩張專輯《二樓后座》和《sound》是其他三人積攢多年的才華的爆發，這兩張非常棒的專輯也直接導致96年live basic演唱會的巨大成功。在我看來，live basic演唱會的成色接近91年生命接觸。在某些技術層面還有所超越。
但是三子時代有一個極大的問題在於他們失去了黃家駒的旋律創作能力，雖然編曲變得更現代，技術變得更純熟，但距離黃家駒時代既好聽又有特點的歌曲，已經出現了無法彌補的差距。

2.搖滾外衣，差異化運營；
香港歌壇在90年代初基本上就是那些愛來愛去的歌在傳唱，題材非常局限。beyond的歌曲相對來說內核可謂天馬行空，從保險的情歌到親情、再到關懷世界、歌頌理想和現實批判，為聽眾提供了極大的選擇空間，這種差異化的魅力可能不亞於周杰倫出現時帶給市場的衝擊。而以當時華語流行音樂的狀況，大陸正處於流行搖滾的黃金年代。beyond的路數又和當時的大陸樂隊又明顯差異，自然也變成了差異化的優良選項。
除了題材的差異化，樂隊編製帶來的編配差異和黃家駒獨特的嗓音帶來的音色差異都使得beyond成為獨特的存在。然而最受歡迎的88-93這五年中，beyond基本上是作為一支異質化的流行創作偶像團體而存在。「搖滾樂」相比之下更像一種包裝概念。
然而這並不叫做偽搖，只是每一支樂隊在大眾層面走紅的必經階段。現在人們都願意說披頭士樂隊了，但早期的他們躥紅全球的時候真的就是英國情歌男孩組合「甲殼蟲男孩合唱團」，跟1D沒差。

3.土洋結合，定位準確；
太前衛和洋氣的樂隊一般發展都不會太好。beyond的和五月天之所以會成為流行音樂領域劃時代的樂隊，和他們沒有跑得太遠，始終和本土聽眾在一起有關。他們在配器上引入較為西式的元素來編配，使音樂聽上去與眾不同，但在歌詞和旋律上始終紮根本土。用聽眾聽得懂的旋律，表達聽眾聽得懂的情懷。
人氣高的音樂通常都比較俗。beyond的好處在於他們的歌雖然是俗，但是還只是通俗，沒有跌落到低俗庸俗媚俗的層面。但是太過高深的音樂難免曲高和寡。陳信宏式的文字遊戲會讓人覺得牛逼，到陳綺貞式的歌詞已經是大多數聽眾所能接受的極限了。竇唯的音樂意識恐怕已經羽化登仙，然而已經不在流行音樂受眾的視野里。

4.勤奮；
對於beyond的評價時常可以聽到兩種極端情況：過分神化的什麼「阿Paul是世界十大吉他手，亞洲鼓王葉世榮」云云，以及完全相反，認為beyond在技術層面不值一提的論點。
實際上，beyond，或者五月天這樣在大眾層面獲得成功的樂隊通常都具備一個特點：他們可能無法在自己的位置上成為領先世界的大師（B"z的松本孝弘是例外）。但是以他們的練習量，基本上甩掉地下樂隊同位置的樂手幾條街是沒什麼問題的。職業音樂的世界之所以是職業，就在於在普通人眼裡看來非常牛逼的東西，對於pro來說只是一種基本。真的愛你編曲看似簡單，其中包含的吉他和聲，音色，base line的編寫，鑔片的打法都充滿細節，我見過許多樂隊翻過這歌，能還原出80%幾乎沒有。
唐朝樂隊在成立初期，樂手們每天保持12個小時的練習時間。這或許比很多自稱吉他手的人一周甚至一個月的練習量都還要多。當他們出到第三張專輯的時候，他們才看到了勤奮的瓶頸，才華的盡頭。
專業與否和是否畢業於音樂院校或是做過相關培訓沒太大關係。這個鴻溝看似巨大，實則是由練習量日積月累拉開的差別。好在人家現在已經死了，童鞋們還可以通過日積月累的練習提高自己的姿勢水平，相信你們終有一天能夠越過這條勤奮的鴻溝。

然後你就可以看到才華的鴻溝了。

不是說，先問是不是，再問為什麼嗎？

首先來說，是不是經典我不知道，因為經典是需要時間來檢驗的。

我身邊的朋友，對beyond的了解，僅僅是知道，家駒死了，然後知道那三首歌，就沒有了。
別的歌，說不出來兩三首，拿來一張海報，也分不清誰是誰。
我不知道這應該怎麼去解釋，不做評論。

對於樂理不精通，不知道你是怎麼得出這個結論的。

我的老師和我說過，有很多牛逼的blues大師，根本不懂樂理，但是他們只是不了解那些樂理的名詞和專業的解釋，但是用法，方法，絕對是熟記於心的。

為何能創作出這麼經典的solo，大概是因為，你彈吉他，而且喜歡beyond，所以才有這樣的感覺，如果對於別人的話，可能僅僅是辨識度比較高一些。

說到你自己，我認為，說破天，還是練的少。

國內那些很牛叉的樂隊，不知道指的是哪些，說到底，也許還是因為你不喜歡吧？
我聽逃跑計劃，痛仰，果味VC，還有別的一些樂隊，也覺得無感，但是聽浪蕩紳士，覺得是相當牛叉啊，因為我喜歡那種風格，喜歡blues。
純粹的個人喜好吧。

最後上一張圖，朋友幫我畫的beyond。

匿名的少年啊，他們是因為偉大才讓死亡矚目的。

平凡的死亡都是靜悄悄的，死神都懶得眨一下眼皮。

你搞錯因果了。

什麼呀就死亡崇拜，詞曲唱作俱佳的歌再唱二十年也不過時吶。

主唱音色辨識度高，個人魅力出眾，樂隊風格統一又靈活，編曲優於同時期華語歌壇水準，情歌很少直接出現愛和喜歡這種字眼。

天賦這個東西，老天爺賞的咯。

打算分享一首Beyond作品，應該就可以回答你的問題了。

黃家駒的追憶，為何唱碎了無數人的心？

黃家駒的很多歌屬於悲情之作，一如他悲情的人生軌跡，他獨有的唱腔和聲線演繹這些作品宛如渾然天成。同一首歌，家駒唱過之後，別人再也難以複製。他的聲音他的歌，唱進了很多人的心，也唱碎了很多人的心。今天，分享超催淚的單曲，「追憶」。

幾年前就看過顧長衛導演的「立春」，前幾天又翻出重看了一遍，感觸依然很深。在那個物質匱乏的年代，一個不起眼的小縣城裡，三個熱衷藝術的人孤獨而絕望的活著。醜女王彩玲天生好嗓子熱愛歌劇，胡金泉痴迷於跳芭蕾舞，黃四寶酷愛畫畫。

由於不被認可和接受，他們在貧困潦倒中備受嘲諷和冷遇。王彩玲是人們眼中清高的傻鳥，她只能用一個個謊言維持著自己的自尊。胡金泉因為穿緊身衣跳芭蕾舞被人叫作二椅子，在旁人看來他是個不男不女的神經病。黃四寶畫畫找不到一絲出路，最終放棄興趣成了一個急功近利的小商人。

當你的興趣被人唾棄時，當你的夢想不被別人理解時，故事多會以悲劇收場，這彷彿是註定的，是死活也改變不了的。所以，我們更加敬佩那些供養興趣的人，他們為了自己摯愛的東西，寧可忍受世俗冰冷的眼光，甚至孑然一身孤獨終老。

電影中王彩玲引用了一句古語，絲不如竹竹不如肉，意思是用絲弦演奏的曲子不如竹木吹出的好聽，而竹木演奏的曲子比不上人的喉嚨唱出的聲音動聽，人聲最能徹底詮釋感情，因為人的聲音是最自熱的。這句話讓我瞬間聯想到家駒，聯想到這首追憶。

追憶，作詞作曲演唱黃家駒，收錄在Beyond樂隊1987發行的專輯「阿拉伯跳舞女郎」里。從頭到尾，家駒的人聲都是這首歌的主導，貝斯和吉他只負責鋪墊和渲染意境，前奏流出時就知道這是一首極度悲涼的歌，家駒彷彿在哭唱，唱的人心碎心疼。追憶的歌詞，值得反覆體會

漆黑空間可否給我點光

冰一般的手不知方向

劃著孤獨寂寞

怕看鏡內我倦容

那破碎蘊藏眼內

woo...追憶失去的心

眼光是絕望就像冰封的鳥

woo...追憶失去的心

強忍著落淚但願跟她飛去

手中煙圈彷彿打破憂鬱

輕輕地飄出轉轉歡笑

伴著孤獨寂寞

冷雨似在輕撫我

過去那美夢已逝

追憶失去的心

即使不懂任何音律的人聽追憶，也能聽出黑暗、陰冷、孤獨、憂鬱、悲苦和絕望。看不到一絲光亮，渾渾噩噩不知方向，鏡中的自己早已倦了，身心俱疲滿心絕望。初心已逝，淚水滑落，真想跟著那顆失去的心一起飛走。抱歉，如今的我，已不再是我。

追憶無比清晰的表達了當時黃家駒和Beyond的真實感受，想做的東西無法被世人接受，那種不被理解的痛苦難以形容。失去的心，四個字就已經表明，黃家駒已決定改變方向了。果然，在阿拉伯跳舞女郎之後，專輯「現代舞台」為之一變，可想而知在這種轉變背後，Beyond經歷了怎樣的痛苦煎熬。追憶，是分割線也是祭奠，祭奠那失去的心。

1988年蘋果牌演唱會上，黃家駒再度演唱了追憶，他改變了唱法，唱腔更加撕心裂肺，大段的吉他solo也非常震撼，這是公認的最悲情的一個版本，聽哭了很多歌迷。人們不禁生疑，家駒你為何如此難過？你為何如此絕望？你的心裡到底藏了多少眼淚？唱追憶前，家駒還說了一些關於愛情的言語：

多謝，在這個時候，老土一點……愛情這樣東西，我知道如果一個人沒有愛情會很悶，很孤獨，所以每一個人都會有份愛心在那裡。但是，有些人期待他的愛有機會付出，亦希望他付出的愛被他喜歡的人填補。幸運的時候，大家可以很平均，你給一些我，我給一些你。不幸運的話，就單單是付出而沒有收穫，那這樣給著給著（愛心）就沒有了。我們用什麼方法可以記得的曾經的愛還在心裡？用什麼方法可以想起？除了可以回憶自己曾經在心裡愛一個人的心態以外，還可以追憶一下……

（服了，家駒，你到底要說啥？）1988蘋果牌演唱會家駒唱追憶前的講話

本音頻出自超越時代2CD-現代舞台

唯一出處：超越時代2CD-現代舞台

1988年演唱會版黃家駒追憶

在香港九龍大專會堂的這次演唱會，宣告著Beyond五子時代的正式結束，演唱會結束後劉志遠離隊，Beyond進入了時間最久的四子時代。在劉志遠之前，家駒已經接二連三的送走了好幾位。唱完追憶後，在唱再見理想之前，家駒說：

這時候我想說一點嚴肅的事，每個人在不同時間和成長過程里都需要不斷轉變，小時候我們有好多夢想，但夢想都難以實現，大了之後我們更想要實現很多理想。可能不同的環境有不同的想法吧，比如我們樂隊的成員遠仔，跟我們合作了差不多三年時間了，他有更偉大的事要做，他跟我們說要離開我們，希望遠仔在將來的日子裡更加有成就，我們一起鼓勵他好不好？OK，這首歌我一定要唱！因為這首歌好可憐、好慘！所以我要唱！我的人生裡面不是要人可憐，不是要告訴人家聽怎麼慘，生活裡面有很多小節令我們很無耐，但是不需要告訴別人我們怎麼慘，怎麼可憐。我很喜歡自己這首歌，因為我們這首歌能讓你聽到，我們不是很慘，我們不是要人可憐，我只要告訴別人聽生活中的一點無耐，有時也要忍耐下。歌名叫再見理想！！

（黃家駒的堅韌和要強，通過這一段話可以看的那麼清晰）

Beyond2005演唱會追憶黃家強唱

曾經跟一個所謂的專業音樂人士閑聊，他問我，為什麼黃家駒的歌從樂理和音律的角度看非常稀鬆平常，但卻有那麼多人喜歡聽而且聽了就再也放不下？我感覺無奈的好笑，反問他，為什麼有些民間歌謠可以傳唱幾百年甚至更久呢？這些歌更加樸實和平常喲……如果評價藝術非要套上某種規則或標準，那就失去意義了，誰規定的歌曲必須滿足學院派的標準？誰又規定的歌曲創作必須按套路玩？對一首音樂作品來說，欣賞體會的最佳途徑就是耳朵和心，誰的歌唱進了人們心裡，誰就會被長久的銘記和傳唱。對，就這麼簡單！

追憶失去的心，追憶那些巨人，追憶美好的曾經，追憶過去不安分的自己……然後唱起歌，用心活！

（微信公眾號一路有家駒，微信號jiajuforever）

家駒沒死的時候已經大紅，絕對是非常流行的當紅樂隊，大地那個專輯一炮而紅，說不紅的可能還沒出生吧。

1.興趣是最好的老師而不是什麼專業科班才可以
2.只是因為你個人喜歡才會覺得全世界都喜歡
3.題主你彈不出感情啥的主要是練少了至於創作是需要專業知識的
4.不是現在的音樂花哨所有的歌都有基本的和弦走向啥的不是說像beyond簡單的才好編曲和配器一樣很重要
5.建議題主多用開放的心態多聽些歌

我是BEYOND粉，但是知乎上某些逼格高的人會來噴的哦

像海大真光這些歌，確實是膾炙人口的經典。首先是因為這些歌本身朗朗上口，曲子很容易就記下來了，再加上這幾首歌發行的時候正是粵語歌壇大肆進軍內地的年代，大部分歌都是你儂我儂的愛情歌，這下突然來了個寫理想寫和平寫母愛的，感覺突然就煥然一新了，所以知名度很高。海闊天空光輝歲月這兩首歌已經成了每年畢業季吼樓經典歌曲。至於家喻戶曉還不至於，只是題主你的錯覺而已。舉個個例，我在沒有開始聽beyond之前根本不知道有這些歌。只是你喜歡，所以你覺得全世界都喜歡而已。

至於沒有經過專業訓練，這完全不是體現他天才的地方。這麼說吧，興趣是最好的老師，他對吉他有興趣，加上願意好好練，能彈好吉他是必然的事情。而且題主貌似理解的專業訓練就是指的在什麼培訓班去學吉他什麼的。那叫個什麼訓練。還不如自己玩兒樂隊來得快。至於樂理這種東西，本來只是個框架，就像你不會莫名其妙感嘆一句「噢這個人連主謂賓都分不清楚還能把漢語說這麼溜。」當然這個確實是有一定天賦的。什麼東西都是，通了就上手。

然後你說的編曲簡單。確實，真的愛你這首歌在一般的吉他書上都是作為基礎練習曲來練的。但是，編曲簡單與複雜和音樂本身質量根本沒有關係，就像寫文章，一句話能表達清楚的你要是扯一大篇來湊字數就是廢話多，必須要詳細解釋的你一筆帶過就是功底淺，音樂亦是如此。像槍花的《November rain》和老鷹的《Hotel California》編曲就是比較複雜的了，照樣是經典。

所以題主你還是多聽一下beyond的早期作品和三子時代的作品吧，各個演唱會現場的版本也不錯，或者是這幾年才出來的Demo版錄音。別總是盯著海大真光不放就以為自己聽的是beyond了，那是表象。

Beyond是香港殿堂級的搖滾樂隊，他們在全中國乃至整個亞洲都有廣泛的影響力，確實很偉大。但這裡說的「偉大」不是指他們有多麼的出名，有多少的粉絲，而是指他們並不是只會唱情歌而已，他們的歌詞寫世界，寫種族，寫社會，寫歷史，關注弱勢群體，關注癌症患者......這才是偉大之處。

隨便舉幾首為例：《光輝歲月》寫的是反種族歧視，《海闊天空》寫鬥志，《大地》寫的是海峽兩岸血濃於水的關係，《卑面派對》諷刺娛樂圈的浮躁，《農民》寫給中國九億最不受人關注的農民......還有今天要說的這首《長城》乃是借古諷今，反對強權暴政。

首先這首詞寫得最為簡潔，通篇全是四字，五字，七字如同古詩詞一樣的整齊，但簡單不代表意少。「遙遠的東方，遼闊的邊疆，還有遠古的破牆，前世的滄桑，後世的風光，萬里江山牢牢接壤。」以「遙遠」，「遼闊」正對應它的「風光」，「邊疆」和「破牆」則寫出它的「滄桑」。寥寥幾字，長城的模樣便已浮現在心。

再往下便一直是借「長城」之名來反諷強權暴政。「圍著老去的國度，圍著事實的真相，圍著浩瀚的歲月，圍著慾望與理想」一連四個「圍著」氣勢洶湧，道出了長城如今的局勢乃是「不自由」，「被束縛」，與下面的「誰也沖不開，誰也拋不低」交相輝映，不可謂不妙。

接著歌曲高潮部分，隨著演唱者黃家駒的聲音急劇走高「朦著耳朵，那裡那天不在聽到在呼號的人。朦著眼睛，再見往昔景仰的那樣一道疤痕。」這兩句歌詞高傲的傾瀉而出，代表的是長城不願意被束縛的一聲怒吼，也代表著詞作者對「蒙著它眼睛的人」最有力的反抗。這才是整首歌詞的「詞眼」所在。

說了這麼多，詞作者反對的是誰的強權？這個且不說，我只知道這首《長城》在香港大熱，在台灣大熱，甚至在日本也大熱，但是在內地卻被禁了很多年（不準以唱片的形式發行），明者自明......

「皇帝的新衣，熱血的櫻槍，誰卻甘心流連塞上」

個人微信公眾號搜索「郭鳴睿」，每天更新一篇原創文章、或歷史、或歌曲、或書籍。

看了大多數的答案，沒有一個滿意的。我很喜歡beyond，尤其喜歡黃家駒，因為beyond有名的作品大多都出自於他的手。所以在這裡，我就只談黃家駒了。

黃家駒為什麼能寫出那麼多好歌？天賦肯定是有的，畢竟音樂這東西是很仰仗老天爺賞飯吃的。但除了這一點，我認為有一個理論可以解釋他為什麼這麼有才華，那就是「一萬小時定律」。

家駒的音樂之路是從十七歲那年撿到一把破吉他開始，這樣的起步實在是太晚了。要知道在音樂創造上有成就的人往往童年就開始修習樂器，很年輕的時候就顯露出音樂才華了。但家駒後來能迎頭趕上，得益於他的無比勤奮。在一次採訪中，他談到家裡人看到他整天埋頭彈琴，覺得沒什麼出息。他或許輸在了起跑線上，但由於保持了大量的刻意練習，彌補了他起步晚的缺陷。「一萬小時定律」認為一個人要在某個領域取得成就，至少需要一萬個小時的刻意練習量，這一點他做到了。

每次看見這種有關「中國最棒樂隊」，「亞洲鼓王」，「家駒最棒」的【殿堂級無聊問題】出現在首頁煩死人… 一開始是沖音樂去的，不知道黃家駒當時已經去世了。誰沒有個中二腦殘的時候，當時我就覺得這樂隊最好。人總得長大吧？還能中二一輩子？於是就開始客觀看待這條樂隊，好的部分大方承認別怕別人說你是第五根Bass弦；也要看到還有更好的樂隊不斷出現（或者同時存在）。比如我就很大方承認我初中特別喜歡Beyond，而且聽得多數是93年之前的；但是我後來更喜歡93年之後的專輯，感覺風格更豐富了誒！
推幾首後面才開始喜歡的歌：
93以前
《金屬狂人》《歲月無聲》《赤紅熱血》《狂人山莊》
93以後
《缺口》《請將手放開》《不見不散》《聲音》《遙遠的Paradise》《十八》《打不死》《無事無事》《Goodtime》《霧》《困獸斗》以及2003年新編曲的《灰色軌跡》

==更新==
抓到幾位玻璃心，語言差異造成對文化的理解的差異這種這麼直白的事情都要攤上地域攻擊，而且，我說白話不代表我是廣東人，還是果斷互相拉黑吧
不其實我是很不理解某些北方人的言論的，他們唱的是粵語，在北方不流行太可以理解了，比如說春晚語言類的小品，我都聽不懂好么？可是我不會罵聽不懂的東西，語言、年齡、地理都會帶來gap。
我在講白話的地區長大，張國榮，譚校長，beyond都是從小學92年開始一直作為校園廣播在放的你知道么？
我混gc，彈吉他，最大的問題就是站隊，以抨擊A樂隊作為抬高B樂隊的論證，一幫Gibson都沒摸過的人高談闊論大G音色的牛逼，這都是現狀。
回到最初的問題，為啥他們能寫出這樣的歌,其實很簡單，老天給飯吃，天賦寫臉上，如此而已。

他們的歌曲都是用心寫的

致第一頁匿名：
1.1988年，beyond發行了一張名為《秘密警察》的專輯，裡面的一首「大地」獲得了年度十大勁歌金曲十大非情歌選舉第一名，入選89年度十大中文金曲。
1989年憑藉「真的愛你」入選十大中文金曲、十大勁歌金曲。
1990年，beyond發行了《命運派對》的專輯，裡面的一首「光輝歲月」入選了十大勁歌金曲頒獎典禮十大勁歌金曲獎以及香港無線電視「最佳填詞獎」
1993年憑藉「海闊天空」獲得香港十大中文金曲獎以及叱咤樂壇流行榜「我最喜愛的本地創作歌曲大獎「（這個是百度的）
2.1991年9月，他們正式踏上香港歌手心目中最佳的演唱會聖地—香港紅勘體育館，舉辦了「生命接觸」演唱會。
3.初中第一次聽BEYOND的歌，是從我同學卡帶那聽得，有海闊天空，真的愛你，不再猶豫，長城，大地。。。當時覺得真好聽，後來跟我同桌了解這個組合，他是BYOND粉絲，說主唱死了（當時聽說這個真心很傷心，現在一看到關於BEYOND的新聞還會想黃家駒要是不死會創作出多少經典啊）。感覺BEYond的歌聽著很舒服，很震撼，歌詞寫得很好，譜曲簡單輕鬆，雖然是粵語歌，聽幾次也能跟著哼哼，一直聽到現在，也不是腦殘粉，就是覺得愛聽~還有就是以前看過一個視頻，家駒死後，當年的頒獎現場，BEYOND現場唱海闊天空，唱到高潮時候，黃家強哭的唱不出來，全場起立合唱，相信看過這個視頻的人都會哭的吧。同時也看出BEYOND當時的影響力吧。
4.黃家駒絕對是音樂天才，可惜天妒英才。（回答樓主問題，我只有這一個原因了）
5.家駒17歲時，在街邊撿來了一把木吉他，那一定是上帝放在那裡的，一定是一定是的……
最後附一首不再猶豫

無聊望見了猶豫

達到理想不太易

即使有信心鬥志卻抑止

誰人定我去或留

定我心中的宇宙

只想靠兩手向理想揮手

問句天幾高心中志比天更高

自信打不死的心態活到老

Woo~ 我有我心底故事

親手寫上每段得失樂與悲與夢兒

Woo~ 縱有創傷不退避

夢想有日達成找到心底夢想的世界

終可見

誰人沒試過猶豫

達到理想不太易

即使有信心鬥志卻抑止

誰人定我去或留

定我心中的宇宙

只想靠兩手向理想揮手

問句天幾高心中志比天更高

自信打不死的心態活到老

Woo~ 我有我心底故事

親手寫上每段得失樂與悲與夢兒

Woo 縱有創傷不退避

夢想有日達成找到心底夢想的世界

終可見

Woo~

親手寫上每段得失樂與悲與夢兒

Woo~

夢想有日達成找到心底夢想的世界

終可見

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上邊說錯了，是93年叱咤樂壇頒獎典禮

傳送門：

93年黃家強唱海闊天空第一次哭泣視頻

因為題主你聽得少、練得少。-----------------------現在網路上捧Beyond都已經成了政治正確，不可否認，他們是優秀的樂隊，不過他們還遠不到Beyond粉心中的高度……

實名反對「死亡崇拜」的那位。

喜歡上Beyond的歌是比較晚的，確實不多不少受了他人的影響，但更多的是在03年他們開啟成立20周年演唱會時的賣力宣傳，讓我認識了很多他們的歌，繼而開始對他們的音樂展開了解。

其實舉幾個膾炙人口的例子，就很能明了。
《真的愛你》、《光輝歲月》、《AMANI》。

《真的愛你》
這首在KTV粵語點擊排名永遠是前10，就算不懂粵語的人，也多少聽過它的旋律。
1989年，在香港樂壇情歌當道的年代，這樣一曲歌頌母愛的歌曲以其獨特的題材和立意脫穎而出。
無論是歌詞，還是曲調，都無不在展現母愛的偉大，也是家駒獻給母親的禮物。
這首歌曲被入選為1989年香港十大中文金曲。

《光輝歲月》
即使這首歌的傳唱度再高，又有幾個人是了解他是在表達痛斥種族歧視的。
在報紙上看到曼德拉被困獄中，但抗爭與希望帶給他太多的震撼與共鳴，於是《光輝歲月》在這樣的背景下誕生。
同樣在情歌當道的那些年，大家都沉浸在你愛我我愛你的靡靡之音中，又有幾個人會站在如此高的角度去立意一首歌。
但是家駒和他的Beyond樂隊卻做到了。
這首歌入選了1990年香港十大勁歌金曲。

《AMANI》
1990年Beyond4子曾深入非洲肯亞實地了解到當地人民的貧窮和飢餓，經歷了戰亂與災荒，帶給他們深深的震撼。
而《AMANI》的含義則更多地表達了對和平與愛的渴望，同時，其實不難發現Beyond的很多歌曲都在宣傳這個主題。
「Amani Nakupenda Nakupenda We We」的含義就是「和平我們愛你我們需要你」，充分展現了Beyond音樂的一種理念和信念。
然而在這首歌被廣為傳唱的同時，又有幾個人去仔細了解過它的含義？
這首歌入選了1991年香港十大中文金曲。

當然，像這樣的例子其實還有很多，這裡只舉出大家最熟悉的幾首歌。
相信在如今這個年代，能做到在音樂上歌曲上有如此胸懷如此遠見的立意者也是寥寥，更不用說是在當時那個年代。
他們之所以能創作出這樣的音樂，也是跟他們的經歷，以及所見所聞，並將這些用音樂的形式充分表達出來有著密切的關係。
更何況黃家駒的天賦和4子努力。

如果你不了解他們請多聽他們的歌，多看幾場他們的演唱會，多看一些他們的訪談，相信你會了解更多。
而你越了解他們一分，就會更敬佩他們一分。

所以也不要盲目跟風，相信自己的心。
謝謝。

以上。

獻給曼德拉的《光輝歲月》

獻給世界和平的《AMANI》

獻給母親的《真的愛你》

獻給情侶們的《情人》

獻給底層社會的《籠民》

獻給香港人的《不再猶豫》

獻給中國文化的《長城》

獻給政治風波的《大地》

獻給歲月的《逝去日子》

獻給所有人的《海闊天空》

。。。。。。

還需要再列舉嗎？還有誰能將上述主題全部涵蓋並表達得如此淋漓極致嗎？多少人喜歡Beyond以至於不會說粵語卻唱到極好，多少名曲在卡拉OK里是必點曲目，多少歌詞膾炙人口。

我認為，歌曲的三要素是歌詞（上口）、旋律、思想性。這麼說吧，Beyond是將三要素結合得最好的華語樂隊。之如西方樂隊中的披頭士。是的，黃家駒就是東方的列儂。在我心中，香港Beyond、台灣的羅大佑、大陸的崔健這三人，是那個黃金時代的對峙三峰，堪稱「華語音樂三傑」。他們淵渟岳立，他們氣象雄奇，超出其它所有人一個檔次。

然而，「把裝逼當高深」的一小撮小眾文化人不這麼看。在他們心裡，Beyond是受大眾歡迎的，而大眾是不如他們有文化的，所以Beyond自然也是沒文化的。任何東西似乎一旦受到大眾歡迎就是通俗，就是庸俗甚至媚俗！這種自命清高、沾沾自喜的高端洋氣范兒，和我黨站在道德高點大批「三俗」骨子裡似乎並無區別。

他們的智商永遠不能理解，真正給人們巨大藝術享受的、真正表現出人文情懷的好東西，人們是認的，是識貨的！從電影、油畫到音樂，你可曾見過真正的傑作若干年後未被人們萬口傳頌？倒是那些裝逼的、玩現的，被人們丟到垃圾堆了。時間是最好的裁判，人心是最終的那桿秤。

我尊重任何人表達任何觀點的權利，但這並不影響我想對裝逼貨們深情地說一句：爾曹身與名俱滅，不廢江河萬古流。

下面這段話來自我珍藏的黑豹《無地自容》磁帶歌頁，這是我見過的最好的音樂作品文案。所有偉大的心靈都是相通的，它配得上竇唯，也配得上Beyond---- 「他在圈裡雖被視為有「POP」的傾向，其實在音樂中隱藏著強烈的氣氛和深刻的感情。對生命誠摯的熱愛，對人類感情的信賴，使他們的音樂真摯而動人，而一種毫不掩飾的天真，和對自由自在的渴望，又讓人聽見一種原始而狂野的激情......」。前人備述極矣，It is enough.

我知道，我們再也回不去了。每一個時代都有它的歸宿。但是只要有音樂，就不會有世界末日。

永遠熱愛Beyond。再見，理想。

實名反對現答案排名第一的匿名回答
跟風我不反駁，反正一到4月1號，哥哥的粉絲就會暴漲，第二天就沒了。
但是死亡崇拜我還真就不同意了！要是哪天我死了，除了我家人親戚會悲傷，其他人會對我崇拜么？人們對其崇拜必定是因為其人生平的事迹帶給社會巨大的影響力吧，不論是生前或者生後。要是按照答主的邏輯，歷史上就沒有思想家，哲學家之類的人了。

孔子生前被人諷刺為喪家之犬，死後被封為聖人。
梵高生前的畫很少有人賞識，死後價值不可估量。
達芬奇解剖人體的時候，被稱為魔鬼，受到教派的威脅。死後被認為是最偉大的發明家（至少我雙手雙腳表示同意）
beyond前期的歌曲的確是搖滾但是後期的歌曲才是經典吧。暖意融融的母愛讚歌《真的愛你》；黃家駒寫給南非黑人領袖《光輝歲月》；《Amani》是Beyond樂隊探訪非洲貧困地區後創作的作品，作品中洋溢著對非洲饑民深刻的關懷、對戰爭殘酷的控訴，以及對世界和平的嚮往。這些歌站在更高的角度去觀察這個社會而不是僅僅囿於搖滾的框架中。而且我相信，如果他們還在，一定會創作出更多這樣含義深刻的歌曲吧。
所以您說的話我還真不愛聽。
以上。
現在回答題主的問題，不細說，就兩點。1、題主的人生閱歷還不夠，所以投入不了感情。2、多練習。