什麼是情緒攝影以及如何拍攝情緒攝影?
現在每每看豆瓣 ,lofter或者圖蟲等網站,內有很多情緒攝影,既有私房性暗示,又有逆光小清新,還有鬼片重口味,當然人文掃街高對比黑白也很多,那麼如何界定情緒攝影,如何拍攝呢?
瀉藥
先從世界上第一張【情緒攝影】談起這張照片是法國攝影師希波利特·巴耶爾(Hippolyte Bayard,1807-1887)的名作「扮成溺水自盡者的巴耶爾自拍像」。
為什麼說這是世界上第一張情緒攝影,這不僅很可能是世界上第一張男性裸體肖像。更重要的事其中有一段故事。拍攝者巴耶爾1838年開始研究攝影術,1839年向法蘭西科學院的阿拉貢彙報了自己的成果。
但是當時阿拉貢已經答應幫助自己的朋友達蓋爾申請專利。所以阿拉貢給了巴耶爾600法郎,讓他繼續改善自己的發明。而到1840巴耶爾正式向法蘭西科學院公開自己的研究成果時,攝影術發明者的桂冠早已落入達蓋爾囊中。
達蓋爾,就是目前公認的攝影術發明者,他當時的發明被稱為達蓋爾攝影法。
巴耶爾氣氛的之下,就出現了上面這張照片。他將自己扮成溺水自盡的人,以表示遭遇不公。
簡而言之,情緒攝影即照片里有情緒,情緒可是喜怒哀樂中的任意表現。這種情緒的表達既可以是模特本身的表情、肢體語言、暗示性動作;也可以是畫面光影、氣氛渲染出的某種感覺。
因此情緒攝影的構成可以大致分為
1.模特(表現者)的情緒,如:
(出自Alicja Rodzik 蘿莉的心事)
2.攝影師想表達的情緒 如
(出自 Diggie Vitt )
3.畫面構成的情緒 如
出自(Jaro Belko 寄情於色)現在開始回答題主的問題,為什麼
現在每每看豆瓣 ,lofter或者圖蟲等網站,內有很多情緒攝影,既有私房性暗示,又有逆光小清新,還有鬼片重口味,當然人文掃街高對比黑白也很多
私房是目前最容易拍的情緒片,你也說了,因為內含性暗示,性暗示就是一種情緒。小清新和鬼片重口味也同理,是攝影師想表達的情緒。
至於為什麼私房性暗示這麼多,提示條件容易達成,二是受日本攝影風格影響較大,荒木經惟更是被豆瓣無數文藝青年奉為效仿對象。
唯一可以說的是,多看多拍,從模仿做起,永遠是顛簸不破的真理。
看到題目首先想到的是攝影課上老師講的丘吉爾這幅照片背後的故事。
以下摘自網頁:
這張丘吉爾的肖像拍攝於1941年,卡什這樣說道當時的拍攝故事:
我為丘吉爾拍的這張照片改變了我的一生,在拍完之後,我知道這是一張很重要的照片,但是我從沒想過它會變成世界上複製最多的照片之一。
1941年,丘吉爾造訪華盛頓後來到了渥太華,總理麥肯齊·金(Mackenzie King) 邀我出席,我等在議長室,在激動人心的講話過後,總理和丘吉爾手傍手,與隨行人員一起走進房間。我打開泛光燈(在前一天晚上就已經把燈光和相機設置調整好了),丘吉爾咆哮道:
「這是什麼?這是什麼!」
沒有人敢向他解釋。我戰戰兢兢地走上前說:
「先生,我希望能有幸為這個歷史性時刻拍一張照。」
他瞟了我一眼,問道:
「為什麼沒人告訴我?」
他的隨行人員笑了起來,但這似乎並沒給我些什麼緩和。丘吉爾點了根新雪茄,淘氣地吐了個煙圈,我想他大概心軟了。
「你大概需要一根。」丘吉爾對我說。
他隨身帶著雪茄,我遞出了煙灰缸,不過他沒有彈。我走到相機後面,等待時機,但他依然抽雪茄,抽得牙齒作響。我等了一會兒,接著走上前去,這個動作事先並沒有經過排練。我非常尊敬地對他說:
「請原諒先生。」
我把雪茄從他嘴裡拔掉了。在我回到相機背後時,我發現他的神態看起來想要吞了我似的,非常好戰。在那一瞬間,我拍下了照片。
這或許就是情緒攝影的最佳實例吧。
情緒=高冷,說白了其實是攝影師跟模特不熟,所以沒辦法做表情而已,情緒他大爺情緒
鬼片重口味……哈哈哈哈,突然覺得自己中槍了
——空了再來修改答案上圖片
人人皆有情緒,某一個時刻,某一個場景,某一種心情,這些體驗都沒法量化,每個人的感受更是各不相同,以主觀的視覺,把內心千差萬別的真實體驗表達出來,便是藝術。正因如此,你的攝影作品是否帶有你的情緒,決定了你能否通向藝術之門。
情緒能烘托主題,能表現作品的靈魂,你的作品可以沒有構圖、缺乏色彩,但是不能缺少情緒。
情緒不僅僅是攝影師與模特的靈光乍現,它是攝影師的表現手法、模特的情感,還有環境的氛圍等多方面因素的融合。
構建場景
所謂台上一分鐘,台下十年功,成功必定屬於準備充分的人。拍出好作品的一個秘訣,就是在前期做好拍攝的準備和規劃。
拍攝前要做的事情,首先要確定大的格調,要對模特的性格特徵、生活經歷等進行了解和分析,然後根據構思好的畫面效果,確定拍攝的環境和背景。
構建場景的一個最基本的條件,就是營造一個舒適、簡潔的環境,可以避免各種干擾的因素,讓模特放鬆下來,讓情緒得以釋放。一個牆角、純色的背景、一個窗戶、或者一個懷舊的玻璃門等等,都可以成為你的選擇。
乾淨的背景,為的就是更好地突出主體,利用了純色的背景,讓模特與牆壁保持了一定距離,使背景有所虛化,製造出一定的空間感。如白色牆面作為背景是一個很好的選擇,光影形成的對比,帶來強烈的空間感。
布置燈光
攝影是光影的藝術,通過光線運用以及影調控制對表達人物情感內涵具有至關重要的作用。
實際上,我們在室內燈光的布置方面,靈活性是非常大的,我們可以選擇閃光燈、恆光燈、自然光等,各種光源還可以搭配運用。
我們室內的布光,很多時候追求較軟的光質,營造漫反射的光線是很好的選擇。因為現實中,除非是太陽光直射進入窗戶,否則在室內一般情況只會出現漫反射的光線,所以,很多時候,布光就是源於生活中的觀察和體驗,儘可能地模擬自然的光線。
我們可以利用透過窗帘的自然光,或者反射的燈光,達到光線的漫反射的效果。在漫反射的光線下,影調更柔和,同時模特的膚質也會顯得更為細膩。
閃光燈的優勢在於可以一瞬間達到一個很高的亮度,可以滿足拍攝快門瞬間的亮度要求,同時可以使用較小的鏡頭光圈,實現較大的景深和銳度。但也有一定劣勢,就使用閃光燈的時候,連拍會受到一定的限制,需要對模特的動作和表情有一定的預判。
恆光燈的亮度方面不如閃光燈,很多時候需要搭配自然光,或者使用較大光圈的鏡頭,可以拍出淺景深的虛化的畫面。恆光燈的優勢在於不用受困於連拍速度的限制,通過連續拍攝,更有利於抓住更好的瞬間。
運用前景
一個非常有效的技巧,就是合理地運用前景,可以讓情緒人像升華,更突出整個畫面的氣氛。為了給人像的拍攝增添更多情景,我們可以嘗試使用不同前景進行拍攝,能很好地起到烘托氛圍的作用。
拍攝的時候,我們可以選用薄紗放在鏡頭前製造朦朧感,注意重點是要突出模特的面部表情,避免薄紗覆蓋住焦點,從而達到提煉視覺中心的效果。所以要控制好薄紗的位置,在取景器裡邊觀察邊挪動薄紗,挪動薄紗時候注意動作幅度不要那麼大。
除了薄紗,我們也可以把塑料瓶、玻璃瓶等作為前景,透明物體遮擋鏡頭時,畫面會出現一種漸變的眩光效果。
有時候,我們還可以利用窗帘、百葉窗等等物體作為前景,畫面構圖方面也可以留一定的空間,適當留白,虛實結合,從而製造一些縱深空間和朦朧感,有助於情緒通過畫面釋放出來。
情緒刻畫
當場景、燈光都布置好了,我們並不需要急於拍攝,不妨先與模特溝通,讓其保持放鬆的狀態,姿態得以舒展,情緒自然也可以得到釋放。
拍攝出一幅好的肖像作品,關鍵在於擁有發自內心的衝動,捕捉到每一個精彩的瞬間,他認為那是十分美妙的。拍攝前,帕特里克會營造一個特定舒適的環境,然後慢慢引導引導模特進入他情緒的那個點。
通過溝通和引導,當模特對你產生信賴,身心得以放鬆的時候,想拍出情緒大片,自然是水到渠成的事情。
色調處理
還有一個技巧,就是把照片處理為黑白,黑白的色調能突出畫面的主題,在沒有色彩的干擾下,通過構圖、表情和姿態,黑白人像更能突出人物的情緒。
沒有了顏色,讓你著眼於光影的互相作用、光的方向、強弱、質地等方面,而黑白照片能讓眼神、紋理以及表情等細節更加清晰地呈現出來。
想得到黑白的照片,我們可以通過前期或者後期來實現。在膠片時代,有專門的各種規格的黑白膠捲可以選擇,現在是數碼時代,我們可以通過機內設置調整成黑白模式,也可以通過後期實現黑白的效果,後期調整的幅度也可以更大。
當然,有嚴肅的攝影師,會覺得通過後期得到的黑白照片是作弊的手段,萊卡就專門推出一部只能拍攝黑白照片的135全畫幅數碼相機 M-Monochrom,成為熱衷拍攝黑白照片的攝影師的最愛,可見黑白照片的魅力。
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