怎麼評價Beyond的《Amani》這首歌?

12-27

從小就喜歡Beyond,每次聽到黃家駒的聲音就覺得有一股衝勁和暖流。如今24歲的我，走上社會，更加喜歡聽Beyond，每次挫敗的時候都能從他們的歌聲里找到力量。

有的歌，隨著傾聽和傳唱，它的影響力會遠遠超過音樂本身的價值。從小就聽過不少讚歌頌歌，此類歌曲頗有些尷尬，或曲高和寡無人知曉，或用力過猛引人生厭，或深度不夠籍籍無名。但例外，總是有的，比如Beyond這首Amani！

拍出好照片，需要先有巧妙的構圖。寫出好文章，行文邏輯非常重要。一首好歌也是如此，音樂的結構是主幹，這條主幹可不是乾澀的存在，它有大用處，高手甚至可以通過結構來傳情達意。之前分享過Pink Floyd的單曲High Hopes，就先以它為例吧。

http://music.163.com/#/song?id=423716

創作者用了40秒來鋪墊整曲的基調，悠揚的鐘聲、鳥兒的啼叫和昆蟲的飛鳴，讓人一下子回到了過去，回到了故鄉，清脆的鋼琴聲純潔而明亮。

從第40秒到1分50秒是第一章節，淡淡的回憶，輕輕的訴說，你只需閉著眼傾聽。

從1分50秒到2分17秒，第一次呈現副歌，副歌在一首歌中會反覆出現，也是情緒最為強烈的部分，對應的歌詞也很直白的體現了這一點。

從2分17秒到2分56秒是第二章節，旋律與第一章節相同，情緒和意境略有升華和加重。

從2分56秒這裡是較大的變奏，這段間奏與主旋律高度契合，不僅吉他音深邃高遠，那每一個按下的琴鍵也呼應了前奏的調子，讓意境又再度拔高。

再之後的部分就不用細說了，任何人都能順暢的聽進去了。High Hopes，結構清晰，聲聲入心，聽它的感受彷彿是目睹著一個工匠大師在雕琢著各種聲音。

對於一首音樂佳作，可以採取分層式的聽法，第一遍前奏和人聲，第二遍側重所有樂器，第三遍之後仔細感知作者的情緒。當然，這個順序是可以打亂的。

歌曲的結構只是一個簡單參考，它對欣賞作品有一定幫助，但不要生搬硬套，更不能以此去判斷作品的高下。

現在回到黃家駒譜寫的不朽名作，Amani。

http://music.163.com/#/song?id=347593

Beyond將前奏控制在30秒，緩慢略帶滄桑的木吉他讓人迅速安靜下來，仔細聽合音部分，是成年人和童聲疊加在一起，傳遞出無奈但相當強烈的呼籲感。

從30秒到1分7秒是第一章節，家駒的唱腔沉重中充滿質疑，聲線明明略沙啞，但聽起來卻純凈無比，極具感召力。

從1分7秒到1分30秒是副歌部分，但是發現了什麼？Beyond在編曲時讓這句斯瓦西里語的歌詞只出現了一次，而且是只有四子的和聲，淺嘗輒止。

從1分30秒到2分7秒是第二章節，悲憤的情緒明顯加重，歌詞也再次著重描繪了戰爭對兒童的創傷，無助和眼淚皆是痛。

從2分7秒到2分33秒，副歌第二次被唱響，之後是家駒帶點撕裂感的吼聲，儘管只有兩聲，力量卻極大，而且兩聲吼都帶有飽滿的情緒，意境也瞬間被拉高。

從2分33秒到3分9秒，變奏之後的間奏糾結而激烈，電吉他solo異常突出，傾瀉感很強，連你的血也會變熱。這部分的歌詞華彩無匹！

3分9秒後，可以說主題就剩下了一個，呼叫！一次又一次的呼叫，副歌反覆被吟唱，向世界呼籲，向世人呼籲，要和平不要戰爭，這裡的情緒一次比一次強，效果十分震撼。

從4分24秒起，童聲開始漸漸突出起來並一直延續到歌曲結束，把這個最重要的部分留給孩子，更加說明了Amani這首歌的主旨意義。稚嫩的童聲脆弱無辜，有種無聲處響驚雷的味道。

拆解完之後，肯定有人會說，咦？原來一點也不複雜呀。對，不僅不複雜，而且可以說超簡單，但就是一首這樣簡單的作品卻做到了長盛不衰，它以簡單的樂器編排和簡單的音符變化傳達了最強烈的情感。化繁為簡的最高境界，手中無劍心藏鋒芒。

每種樂器都像是一個很立體的人，組合在一起去描繪場景，去營造氛圍，去宣洩情愫。關於Amani的樂器表現力就不多說了，因為感受起來比較直觀。

Amani，作曲作詞主唱黃家駒，編曲Beyond，它在專輯《猶豫》里毫不意外的被排在了第一位，不僅入選為1991年香港十大中文金曲，更在電台排行榜中高居第一。在91演唱會上，Beyond演繹它的每一幀畫面都珍貴萬分。唱響它的過程本身就是一種莫名的感慨，感慨居然有人能寫出這樣的旋律。

Amani的成功絕不是偶然的，偉大的作品也不可能靠偶然和空想來製造，它很接地氣很有高度，既是大格局也是大手筆。家駒是典型的實幹家，而非空想家。這首歌背後，有Beyond非洲之旅的感悟總結，有黃家駒對戰爭的深刻思考，更跳動著四顆年輕的和平與愛的心。

由於Amani是字母A打頭，所以每次在車裡聽歌它都是第一個。有很多歌迷對第一段歌詞的「它」表示不解，不知道指的是什麼。我個人認為，它，可以是和平，可以是上帝，也可以是某種信念吧。這首歌的歌詞，一個大寫的贊，是那種一誕生就註定會被廣泛傳唱的佳作。

AMANI NAKUPENDA NAKUPENDA WE WE

它主宰世上一切

它的歌唱出愛

它的真理遍布這地球

它怎麼一去不返

它可否會感到

烽煙掩蓋天空與未來

無助與冰凍的眼睛

流淚看天際帶悲憤

是控訴戰爭到最後

傷痛是兒童

我向世界呼叫

AMANI NAKUPENDA NAKUPENDA WE WE

TUNA TAKA WE WE

AMANI NAKUPENDA NAKUPENDA WE WE

天天空可見飛鳥

驚慌展翅飛舞

穿梭天際只想覓自由

心千億顆愛心碎

今天一切厄困

彷彿真理消失在地球

無助與冰凍的眼睛

流淚看天際帶悲憤

是控訴戰爭到最後

傷痛是兒童

我向世界呼叫

AMANI NAKUPENDA NAKUPENDA WE WE

TUNA TAKA WE WE

AMANI NAKUPENDA NAKUPENDA WE WE

權利與擁有的鬥爭

愚昧與偏見的爭鬥

若這裡戰爭到最後

怎會是和平

我向世界呼叫

AMANI NAKUPENDA NAKUPENDA WE WE

TUNA TAKA WE WE

AMANI NAKUPENDA NAKUPENDA WE WE

再次再次呼叫

AMANI NAKUPENDA NAKUPENDA WE WE

TUNA TAKA WE WE

AMANI NAKUPENDA NAKUPENDA WE WE

再次再次呼叫

AMANI NAKUPENDA NAKUPENDA WE WE

TUNA TAKA WE WE

AMANI NAKUPENDA NAKUPENDA WE WE

Amani的唱法也值得仔細品鑒，家駒唱的真誠熱切，聲音不做過多修飾全憑氣息推出，從耳入，到心仍不止，真的有碰觸靈魂的感覺，聽透了之後你會發現，用靈魂去歌唱才能讓作品經久不衰。能碰觸內心最深處的不一定只有西方的靈魂樂，我們東方也有這樣的歌！

Amani無論出現在哪裡，旋律都能很直接的傳達出歌曲的本意。在中國之星上，許志安也曾選過Beyond這首Amani，重新編排之後依然魅力不減。台下的林憶蓮不禁潸然淚下，聽到這首歌，她肯定又想起了那位不平凡的音樂人。

家駒有一言甚為精彩：音樂，是生命的節奏。

好歌可以在聽者的心間萌芽並成長，甚至在它成長的過程中還能不斷滋養著人。

Amani，便是如此！

（微信公眾號一路有家駒）

原諒我這麼晚，才聽到這首歌。
下午看中國之星的時候，聽到許志安在台上唱這首歌，林憶蓮在台下聽的幾乎流淚，我就這首歌，我又錯過了一首非常棒的歌好久好久。
晚上翻出Beyond 的原唱，無損音樂或是LIVE版或是其他歌手的翻唱版，不停的循環，聽了好久好久，眼前浮現的以往在電視里看到的難民兒童們的悲慘環境，然後想到這首歌里幾乎和我同齡的主角—非洲難民兒童們，和自己相比起來，他們太可憐了，覺得心裡特別難過。現在他們已經長大，有的也許因為戰爭永遠也無法長大。
之前我從來沒有主動了解過Beyond，因為這一首歌，我查了他們好多資料，聽了他們好多歌。
所以我想他們至今還受到人們的推崇，敬仰以及懷念，是有原因的，而這些原因，每一位曾被他們感動的歌迷們才知道。

簡單但好聽。因為就是臨時給非洲孩子寫的，通過「AMANI NAKUPENDA NAKUPENDA WEWE"進行創作的歌曲。
黃家駒那時的唱腔已相當不錯，在聽完許志文演繹後更覺如此。
借用一句流行語「在宇宙間呼喚愛」這首歌曲屬於在缺乏關注的難民里呼喚愛和關注。
歌曲的結構很好。童聲的加入使它更有內涵，更打動人心。

每次聽到中間solo的時候都有一股熱血衝上頭

尤其是開始學習電吉他之後。看了余曉維老師這首歌的solo教學之後，開始品味每一個音符和每一個細節——起始的大幅度顫音，是一種難以抑制的憤怒；然後一個長時間的泛音，猶如撕心裂肺的吶喊；收尾部分快速彈奏的摸進音階，將亢奮的心境推向高潮。

其實編配並不算複雜，但是確真切的表達了作曲者的心聲，那是一種對戰爭無比憤怒的控訴，對難民尤其是兒童流著淚的心痛，以及對和平與愛的呼喚和吶喊。

用最簡單的音符，表達最有力的情感，再次被beyond的牛逼震撼了。

這有Beyond這種級別的樂隊才能寫出的歌。

他為什麼去了肯亞，回來就能寫出《光輝歲月》、《Amani》？除了天才，還能說什麼。——劉卓輝

第一次聽是在初中，剛開始認識和迷戀beyond的時期，感覺像是來自天堂的歌聲，聖潔祥和有一種溫暖的力量籠罩。用錄音機反覆倒帶播放，並且叫我母親一起聽。

和平與愛

就想一個人自己聽

神曲。
當然不是現在那種逗比的神曲。