單論唱功，張學友，陳奕迅，許冠傑，李克勤誰更強？

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是李克勤，不是李克強

專門開一個回答，來反駁和罵和批評一下這個顧珈銘，我曾在他158個贊同的回答上回復過，得到的就是一個哦字的回答。先介紹背景，針對這個問題，自然就是一片爭論了，這個人的回答結果拋開問題的多項對比，直接來了個捧陳奕迅上天的，踩張學友入地的說法，那我這個學友迷真的不能忍了。不過，說實話，對於歌神稱號，還有唱功對比的這些話題其實無論在什麼平台上，大多數人都不在爭論了，通常都會說各有喜好，不知道為何這個人卻偏要死捧陳奕迅，你喜歡可以，為什麼要攻擊張學友呢？你回復里也有說學好語文再來，你並不是貶低張學友，只是陳奕迅更好，但是你的語文其實你也沒多好，你這種回復對於更多人來說意味著什麼，你自己可能都不明白，你只是覺得你只是把陳奕迅說的比張學友好一點點而已，所以你的語文也就一般般，這就是為什麼200多的評論里罵你的更多。
我是完全的學友粉，但我也很喜歡陳奕迅，我從未覺得誰厲害一點，但我覺得我自己喜歡張學友多一點，說實話張在香港最激烈的90年代裡面順理成章成為第二代歌神，比起陳奕迅應該？應該是分量重一點吧恩？或許有人說陳奕迅只是晚點出生而已，不然陳奕迅也可以。好，陳奕迅1995年出道，張學友1984年出道，85年開始出第一張唱片，差了十年，張學友完完全全靠自己努力，而陳奕迅，年紀大的人可能知道，那段時間梅艷芳不顧別人反對，到哪裡開演唱會都帶著陳奕迅出場，說十年內必火，的確也火了，那是陳奕迅的確很厲害，但少得了梅艷芳的幫助嗎？梅艷芳何許人，不知道可以搜下，梅艷芳在香港的地位，就跟成龍差不多。而張學友84年出道，在87 88兩年非常慘淡，也是他痛苦的回憶，是起來張學友也就多8年，但當時的環境想想可知。
開始反駁再說。我個人的觀點是，陳奕迅不比張學友差，也不比張學友好，這不是廢話？但目前來說，只能這麼答，因為，不是每個人聽音樂的人都有專業的聲樂知識，那麼在這大前提下，是由專業人士來評判一個歌手的好懷疑，還是讓大眾來評判呢？我只是喜歡陳奕迅，了解的不多，我也在對158贊的回答裡面說過，陳奕迅部分我不會評論，因為我知道的不多，我根本沒資格去評論。但，你說到張學友，除非你承認的觀點全是主觀的，不然我覺得我很有資格來反駁一下你的所謂客觀觀點。
顧珈銘的客觀觀點是：
一.張學友樂感缺失
二.張學友的聲音的人格太突出
三.陳奕迅是張學友認定的接班人
四.走在「走心」這條路上走了一半的陳奕迅已經甩了張學友一大截了，因為後者還沒有真正走上來。
就這4個觀點讓我看的很不爽。
第一，樂感缺失？ excuse me？說得這麼嚴重，為什麼你的答案裡面沒有給大家解釋解釋，什麼叫樂感缺失，還是隨便扯一個東西出來貶低張學友再說，讓人看了一眼留個壞印象再說？樂感是什麼，百度得知樂感是人類七大智能中的一種，具體內容包括：音高感，節奏感，和聲聽覺，旋律感，等等。作為一種藝術，音樂就是要傳達某種感覺（非簡單的聽覺），而樂感就是人們了解這種感覺的感官能力，這種能力可以先天遺傳，也可以後天培養。簡單說就是，樂感是對音樂的認知。那麼好了，請問張學友缺失了哪一種，又或者陳奕迅哪些方面完全具備了樂感，
再往下看，百度對樂感的詳細定義如下：
1.有細微而靈敏的音準感（又稱樂律感，也包括細微的裝飾音的微律）。
2.有準確而穩定的節拍感（包括對不同節拍的辨別力和特殊重音變化中的原有節拍的記憶力）。
3.有複雜和複合的節奏感（包括旋律線條及多聲部樂曲中多種節奏形態）。
4.有多變而靈活的「力速感」（包括力度與速度的轉折、過渡和變化）。
5.有單一及混合的音色感（包括中西各類樂器，特別是混合音色的辨別）。
6.有鮮明的調性感（包括民族調式及多調性的認辨能力）。
7.有複雜及內在的和聲感（包括音響中的和聲辨別和感知、頭腦中的內在和聲音響感，更包括和弦的結構及其變化及快速變換時辨別能力）。
8.有整體及局部的結構感（包括句式、段式、附加樂句及樂段等）。
9.有生動和豐富的形象感（包括聲態、形態、動態、靜態、色光態、空間態、時間態等）。
10.有感性及意境的想像感（包括情緒、氣氛、氣質、性格、環境感、甚至有再造想像等等）
我個人，聽清楚，我承認，這是我個人，我個人主觀的觀點，我覺得張學友符合上面10條，我聽了張學友的歌N年，他的演唱會我也全都感受過，我覺得有，我個人覺得有。真的不像某人一大串文字主觀的東西，死要說成客觀的，你要是反駁他不是客觀的，好了，他直接說你那是因為你的音樂鑒賞不夠，你的音樂鑒賞能力也就這樣。不信的可以去看158個贊同的評論。
第二，張學友的聲音的人格太突出，說真的，怎麼這個聲樂專業人士的話都這麼難懂，難懂又不解釋清楚。來，我們來引用下原話：
另外張學友還有一個不能算是缺陷的缺陷：聲音的人格太突出。有點類似王菲。唱什麼都有一種略帶騷氣的「張學友味兒」。對於普通歌手這是一件好事，可以幫助他們樹立自己的音樂人格，增強作品辨識度；然而對於一位衝擊樂壇頂端的傑出歌者來說，這就是一大軟肋。過分的音樂人格限制了自己的發揮，聲音依附於作品，而不是作品依靠聲音，聲音的價值反而成了第二位。
不能算是缺陷的缺陷，還不是給說成了缺陷，語文是有多厲害，變相貶低。我來解釋下吧，還不知道解釋的對不對，大概意思就是說，有一首歌被多個人翻唱，但是你一聽就能聽出分別是誰唱的就叫做具有聲音的人格突出，好了，要是顧珈銘看到了，可能會說看清楚我說的是太突出，而我說的是人格突出，這個界限我想請他本人來也說不清楚吧？還是仗著自己學過點聲樂知識就可以說了，先說好，我不懂聲樂，但我開始欣賞香港音樂，那要比你學聲樂久多了。聲音人格太突出，不知道可以誰說的明白，反正我是說不明白了，因為陳奕迅的聲音人格也很突出吧？最起碼我覺得把陳奕迅放在一堆聲音裡面，我也絕對有信心認出，這可不是我厲害，而是聲音人格突出問題。
第三，陳奕迅是張學友認定的接班人，求你給出論據啊，你說是就是了啊？哪條新聞？哪家報紙？張學友本人說過？還是陳奕迅本人說過？我也不知道，反正我這個學友迷，對於學友的任何動向
都會注意的是沒看到過。這大概是媒體的輿論罷了，不過，我個人也覺得，陳奕迅是張學友的接班人，因為就目前的樂壇來說，只能是陳奕迅是接班人，但要曲折為張學友認定的接班人的話，是不是又想另外作出一點意思？張學友並不反對陳奕迅第三代歌神這個稱號，但是前兩年，張學友公開表示過未來十年，華語樂壇最重要的人是周杰倫。在這裡打個小廣告，大家可以看看張學友正式封神的視頻，1992年張學友十大金曲頒獎典禮，商台台長，著名女強人俞錚說了一段話正式封張學友為第二代歌神，後面一排人為張學友鼓掌，其中劉德華，郭富城，黎明都得服，他們可能唱功都不如陳奕迅，我為什麼又拿來說？他們4個人的地位影響力，要甩陳奕迅很多幾條街呢。但我也承認，陳奕迅唱歌是比他們三個要強。
第四，走在「走心」這條路上走了一半的陳奕迅已經甩了張學友一大截了，因為後者還沒有真正走上來。這個大概是讓學友粉最氣憤的地方了，氣憤到什麼程度，就是顧先生在我們面前，一巴掌就想過去的那種氣憤，不過我可是很理性的。先來一波百度，走心指凡事都要從心裡過一遍，忌浮躁應付了事。不走心則沒有付出實際情感去做。那麼按照158贊的答案來看就是走心指唱歌從心裡過一遍，付出實際情感去做。
那好了，張學友不走心？沒有感情？還沒有真正走上來，我覺得我可以直接理解沒張學友唱歌一點感情都沒了？你不是用你一個人的品味來挑戰，80年代以來N個億人的品味？還是你最牛B？要我分析，你就是看多陳奕迅的演唱會和MV了吧？才把張學友說成這樣？在你的評論裡面有人說你把張學友說的一無是處，你卻說學好語文再來，你哪有說張學友一無是處，照這個分析來，你不是說的他一無是處？張學友演唱會出了名的唱得人心碎，不走心，我也真好奇你的聲樂哪裡學來的，還沒真正走上路來就跟別人談聲樂。
還有他說的那些翻唱，我也不想說了，無稽之談，每個人都有自己的品味，把一首歌唱了不同的風格，恰好符合你了的口味，就要吹上天，那不是很幼稚的行為嗎？
反駁就到此吧，我覺得我說得很明白了，上面也基本是對張學友的談論，應該沒有貶低陳奕迅的地方，涉及到陳奕迅的地方我覺得應該都是實事求是了。

下面就給一點針對這個問題，一些我個人的看法。（注意，全都是我主觀的看法，和一點主觀的分析，看的不用在意，因為真的，我個人覺得這些比較一點都沒有意義，但畢竟進了這個提問還是要要提供一個答案。）
既然是比較嗎，又是唱功，我直接說我個人我個人我個人主觀的看法，
單唱功李克勤&>張學友=陳奕迅&>許冠傑，
唱功上陳奕迅和張學友風格有一點像，李克勤對氣息對唱功的詮釋我個人要強一點，但其實唱功也只是唱歌的一部分，這就是為什麼李克勤影響力不如張陳的原因，CD勤的這個稱號真的不是空穴來風，大家可以看看李克勤的LIVE，真的是零瑕疵，還有很多歌的換氣都是完美無聲的。
而許冠傑，上面也有朋友說到，不應該出現在比較中，這還是比較有理得，許冠傑唱功聲音什麼的都比較一般，但他的地位影響力，無疑又高於其他所有人。他是一個非常具有天賦的創作人，創造了一個未來。而後面的人都是繼承與創新。
另外，我真的不想大家再糾結比較誰唱功厲害這些問題了，或許多年以後你就覺得沒什麼意義了，你喜歡一個歌手就喜歡，那是因為他唱到你心裏面去了，這就夠了，沒唱到你心裏面去的歌手，真的不能說他不如你喜歡的歌手。這就是為什麼每個歌手都有他忠實粉絲的原因，如果將來樂壇只剩下李張陳，沒有了其他新鮮血液的加入，樂壇也必定是衰落，一蹶不振。

這個評比不應該出現許冠傑。
他的聲線不是最好的，唱功不是最好的。
他的很多歌年輕人或許喜歡不來。
可沒有他，或許不會有那三位。
在他之前的粵語歌，是低俗、下流的。是他改變了粵語歌的地位。
認真說說這三個。
三位唱功都是頂尖的，單論唱功我覺得張學友≥李克勤＞陳奕迅
李克勤的聲音，是香港樂壇男歌手裡，少數的一把，黃金聲音。（個人看法）（聲音能和他媲美的是呂方）有人說過他就像林志炫一樣，聲音是貴族的。在林夕字傳這張碟里，我聽到他翻唱的左右手，一開口的一刻讓我醒過來了，像張國榮的溫柔，又比張國榮的還要更完美一點（只是聲音）。讓人有一種，耳朵有細水流過的感覺。他的聲音真的是太完美，沒有一點瑕疵，無論是錄音棚還是live，都是繞樑三日種聲音。可他一隻不溫不火的原因，也是他的缺點，沒有感情。他需要碰到很適合的歌才能發揮出他的黃金嗓子，大會堂演奏廳和深深深就是最好的例子。
張學友的唱功，流行樂壇里真算登峰造極了。他唱歌共鳴運用得很豐富，真假音切換嫻熟，顫音更是流行樂壇無人能出其右。80年代唱功還不怎麼突出，但是一副極具辨別性的好聲音，已經可以秒殺很多人了。聽聽那些合唱經典，只有情永在、相思風雨中等等，初聽真是為之一振。到了九十年代，他的唱功日臻成熟，音色更加純凈、明亮，很有質感。00年後更溫柔了。這裡安利一首《樓上來的聲音》，也是水洗耳朵型0.0..........
陳奕迅，是繼張國榮後，唯一一個以情代入去唱歌的男歌手。唱歌還行。可能因為他個人特色太強了，我沒有辦法評價。

最後，張國榮在89年左右的聲音，是我個人認為最最最好的。（跑題）

Sam真愛粉路過你們開心就好啦
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Sam這種地位，根本不應該參與討論
表白我Sam大爺，當年的他，還是可以圈粉現在的我。

歌神張學友

1張學友 2陳奕迅兩個男神。

兩個都是我的最愛，30歲之前是學友的歌，伴我情竇初開愛恨糾纏現世安穩，那時也聽醫生，沒那麼投入，30歲後漸漸被醫生征服。
學友是神，他的歌只聽他唱最好，各種翻唱改編，都沒有原唱好，無人能超越。
醫生是葯，各種治癒，聲音是從心尖上划過，從皮膚上流過。連模仿翻唱別人的歌也可以成為經典（一生中最愛，最冷一天）。
兩人技巧唱功不分上下，兩個紅的不同年代。但醫生的中低音自帶磁性（魔性），論低音，沒人能超越他，即使偶爾破音，也是另一種魔性的呈現。
李克勤雖然好，沒有可比性，許冠傑聽的不多。

明明都是些低估張學友的人，還偏偏說都低估了醫生的唱功。為什麼張學友唱歌用情就被說成煽情，陳奕迅唱歌用情就被說成像講故事呢，公正點，真有認真聽過嗎，煽情這詞有標準嗎。
陳奕迅離張學友還是有一定距離的，無論是唱功，還是名氣，張畢竟是前輩。而且兩個人的關係非常好，張學友是華語樂壇的標杆，是公認的歌神，雖然他自己很謙遜，沒有承認過這個稱號，但唱功毋庸置疑，很少有他駕馭不了的歌。
可以聽兩人都唱過的歌對比一下。
《約定》
【MV】陳奕迅
-約定 2010DUO演唱會現場版中文字幕
【MV】張學友
-約定現場版
《等》
【MV】陳奕迅
-等 DUO2010演唱會現場版中文字幕
張學友.等視頻
《最佳損友》
【MV】陳奕迅
-最佳損友 Concert YY 黃偉文作品展現場版中文字幕
http://v.yinyuetai.com/video/392204?x=3r=0.5912510813456302
我所理解的唱功，是代表著天賦與技巧的部分，Eason唱歌很聰明，永遠按著最適合自己的方式，盡量展現自己完美的低音，可是對比一下第二首《等》會發覺，有時候會不適用。
粵語歌是華語樂壇非常重要的一部分，兩位都是華語樂壇的頂級歌手，都為粵語歌的推廣做出了巨大貢獻。兩位都是很認真很努力很低調謙遜的人，都是有味道的男人。
另外李克勤也是我非常喜歡的歌手，也是唱功被大大低估的人，應該是在內地不紅的原因吧，我很喜歡容祖兒的《痛愛》，李克勤、陳奕迅、古巨基都翻唱過，雖然歌曲本身沒什麼難度，還是感覺李克勤唱的最好。

出現李克勤的一律選李克勤

下面是給本題回答者的幾個小測試：

1、什麼是唱功？

2、唱功能否量化比較？

3、評價唱功的意義是什麼？

各位在心裡自己回答一下，然後再回來審視一下自己的答案，該刪的刪。

我也真是不懂，幾個從未接受過專業音樂訓練的業餘愛好者（AKA門外漢），在網上東抄一點西湊一點，各種真的假的「術語」一用，好像就成專家了……（話說曾經的我好像也是這樣……黑歷史……）

P.S. 本回答下認為陳奕迅唱功強於張學友的知友「黃卓立」，看他的提問記錄里曾經提過一個「比較陳奕迅和張敬軒的唱功」的問題，他在問題描述里說張敬軒的唱功比陳奕迅強很多，也就是說他的排序是「張敬軒&>&>&>&>陳奕迅&>張學友」，這令我百思不得其解！之前曾在那個問題的評論區下向他詢問過，未見答覆。如果這位知友你看到了這個回答，麻煩你在此解釋一下，不勝感激！

CD勤

必須我張學友啊

看了這麼多問題的回答
大概可以把這幾個詞串起來
抬陳貶張
張惠妹歐美唱法錄音棚巍峰營音帝
不知道這麼幫陳做營銷下去，對自身形象真的好么
張口就來的「普遍鑒賞能力較低」（手動黑人問號）

其實一直不明白什麼叫唱功。
如果是音色的話，李克勤的音色毋庸置疑。但是如果你一定要說陳奕迅的煙酒嗓更好聽我也沒話說。
如果是音域，應該是張學友。
如果是唱歌技巧。。。抱歉這個沒法評論。。。大家都是唱了二三十年的專業歌手，你跟他們談技巧？
許冠傑這樣的大神完全不在唱功考慮範圍內的好么，人家是里程碑式的人物，沒有人會苛求他的技巧的。
但是陳奕迅要再這麼唱下去武功早晚要廢。
這種比較好沒有意義啊。。。這幾個人風格這麼鮮明題主想喜歡誰都不要糾結麻利選邊站隊好嗎。

2016.5.1補充:
總有人拿《遙遠的她》說事嘛。平心而論啊，張學友唱這首歌很穩，但是這首歌唱的平平穩穩，除了說明基本功紮實和審美低下之外，不能說明任何問題。張學友的唱法很明顯駕馭不了這首歌，只不過大多數人先入為主而已。陳奕迅的演繹比他高明很多。
聽完陳奕迅版的再聽張學友的，感覺張學友版的跟錄音機卡碟了一樣。（手動微笑表情）
張學友缺乏聲音的變化，因為他沒有開發出弱混音區，如果強行用他現有的唱法去演繹的話，要麼死命騷情，要麼就是大破音。
BTW張學友開發出可用的混聲音區已經是二十世紀以後的事了。
陳奕迅是破音不假，但是我個人認為瑕不掩瑜。我個人非常喜歡的兩個歌手：MC和AK 破音的live隨隨便便都能找到，但是不影響人家發揮啊…有必要死抓著一個破音不放？難道一篇行雲流水毫無紕漏的流水賬能比《金瓶梅》寫得好？自己審美低下還老喜歡急著反駁別人。還是要提高姿勢水平呀！
你們一個勁吐槽我也不能改變張學友不如陳奕迅唱的好的事實呀。手動微笑——————要噴請先看完—————

感覺已然變成陳粉和張粉的對打了…其實答主這個問題啊，焦點也恰好落在陳奕迅和張學友兩個人身上。僅從這兩個人身上來比較的話，結論是：陳奕迅比張學友好。

其實唱功是有客觀理論作支撐的，可是呢要反映在意識上。意識是主觀的，所以不同的人對於唱功肯定有不同的見解。

陳奕迅相比於張學友的優點是：發聲位置較深，聲帶發聲靠後，技術先進，共鳴更加飽滿，情感濃厚且不過分。加之天生本錢好，再遇到張學友這種天賦過人的歌手時也是毫不遜色的。兩人技術上都屬於一流水平，所以兩個人的對比還是著重在表達和處理上。

張學友演唱用情細膩，但是過度騷情。比如說《如果這都不算愛》，張學友唱的非常動情，非常凄慘，非常怨婦。聽他唱歌有一種「哎我的內心好凄苦怎麼沒人來愛我我只能默默送你遠去畢竟我們說好了要做彼此的天使」的感覺。（不是黑哦！真的不是黑！）尤其是配上那個蘭花指…太騷情了。聽張學友唱歌會感覺他非常投入地表達這首歌的情感，以至於忘記一件事：他是唱給我聽的，不是唱給他自己孤芳自賞的。在張學友的歌聲里我只能聽到他，聽不到我自己。

還是同一首歌，《如果這都不算愛》，陳奕迅版。乍一聽，怎麼還是那個老套路嘛…但是細細聽，會從中聽出歌詞的言外之意。低沉厚實的嗓音，不緊不慢的節奏，娓娓道來的語氣，適當恰合的情感，從中不僅能感受到陳奕迅的敘說，更能聯想（LENOVO）到自己的親身經歷。這就是陳奕迅唱歌的過人之處。他不會給你表演他的內心，他只會給你搭好戲台，給你慢慢的引導，然後讓你的內心打開，聽到自己。歌者並不是演員，要的不是演繹自我，而是引起聽者的共鳴。好的演員要化演技為無形（如張曼玉），好的歌者也要化唱功為無形（如鄧麗君）。

唱歌是說話的延續，而不是曲高和寡地向世人宣揚自己多凄慘。畢竟好修音的舞台上靠悲慘身世晉級的，出來都不是好歌手，因為他們不懂得唱歌的辯證，不懂得如何在自己與聽眾之間建立聯繫。張學友也不太懂，他不知道在RB里「Less is more」，所以他只能不斷展示自我，展現給觀眾一個情感更多的他。

再說一下張學友在處理歌曲上的缺點：樂感缺失。依舊是拿大家耳熟能詳的曲目來舉例：《餓狼傳說》。最後那個四遍的副歌，聽得太難受。幾乎沒有一個完整的句子是標準地、無錯位地卡在節拍上的，越唱越快，最後兩遍已經亂了。可能是他想加入節奏變化避免平淡，但是這樣的處理方式太馬虎。踩不上拍子，幾乎算得上基本功不紮實了。

另外張學友還有一個不能算是缺陷的缺陷：聲音的人格太突出。有點類似王菲。唱什麼都有一種略帶騷氣的「張學友味兒」。對於普通歌手這是一件好事，可以幫助他們樹立自己的音樂人格，增強作品辨識度；然而對於一位衝擊樂壇頂端的傑出歌者來說，這就是一大軟肋。過分的音樂人格限制了自己的發揮，聲音依附於作品，而不是作品依靠聲音，聲音的價值反而成了第二位。

以上內容並非吹毛求疵，而是面對陳奕迅這樣的唱霸，要在本身就唱功極佳的張學友身上找不足，非「吹毛求疵」不能。

很多人拿張學友的「歌神」稱號說事，殊不知陳奕迅被稱為第三代歌神，並且是張學友認定的接班人。在這個歌手輩出，唱片不再的大壞境下，越是想要拔尖就越是需要超乎常人的實力。陳奕迅坐穩歌神的位置可比當年張學友坐穩的難度大多了。兩者都不靠負面新聞炒作，也不靠塑造形象加分（沒錯說你呢韓團！），確實是難能可貴的歌者。但是請不要先入為主地以為張學友是「歌神」地位就無人能及了，那英還踏馬叫「天后」呢！況且兩人不屬於同一時代，非要拿來比較…還是陳奕迅更出色一點。

在很多人心中，陳奕迅甚至是沒有唱功的，另一個相似的例子是：張惠妹。兩者都是現存的華語樂壇最頂尖的代表，但是提到唱功，兩人都並非「有口皆碑」。這其實從側面反映了一個事實：目前國內大眾的音樂鑒賞能力還是很低的。很多人既追求歐美標準，又忽視華語自身的音樂風格，對音樂的認知水平也不高，自然發現不了那種娓娓道來里的情感層次。追求外在美，就好比聽Whitney Huston的《I will always love you》，無數人陶醉在她如痴如醉的嗓音里，卻從來不體會歌詞的意境。其實這首歌在到達最後副歌的高潮時，正是在這首歌最差的時候。原唱雖然沒有WH一般靚麗的嗓音，但是她唱出了這首歌應該有的情感。這也是為什麼Dolly Parton在眾多唱功排行榜上高於WH的原因之一。張學友就是外在美的極致，而陳奕迅並非內在美的最佳。唱歌的最高層次是：走心。在「走心」這條路上走了一半的陳奕迅已經甩了張學友一大截了，因為後者還沒有真正走上來。

最後依舊是附上吐槽：答案里多少個人說陳奕迅是煙酒嗓啊你們知道什麼叫煙酒嗓嘛？煙酒嗓是沙啞！不是低沉！煙酒嗓？汪峰和阿杜才是（還有你們最愛的老牛）！能說陳奕迅唱歌沙啞的木耳無誤。

—————看完了也不許噴————

請問到底什麼是唱功？

我喜歡許冠傑和喜歡周杰倫基本是同一個時間段，差不多也有十年了，也是屬於我非常喜歡的歌手，從情懷來說甚至僅次於張學友周杰倫。但是你要我說他的唱功怎麼樣我還真說不上來，從技術上說，甚至從天賦上說都是其他三個更好，但是我感覺如果要以現在的審美和先進很多的唱法去看一個巔峰期在近四十年前的歌手的唱功和作品，會很彆扭。九零後甚至有很多人都沒聽過許冠傑這個名字。

謝邀
陳奕迅&>張學友&>李克勤≈許冠傑
許冠傑是香港甚至於整個華語樂壇閉門造車時代的至高神級人物。他和鄧麗君的能力不在一個數量級上，不然早就和鄧一樣走向國際了。但許也不失為一個極有音樂才華的好音樂人。他對咬字的處理影響整個香港樂壇直到現在；
李克勤代表了香港樂壇九十年代勤並不能補拙的那一批歌手。他的付出並不比張學友少，但他最終達到的水平以及相應的市場對他的回報都遠無法與張學友相比。天道酬勤，但若沒有天賦，絕不會酬得過多；
張學友代表了九十年代華語樂壇時勢造英雄的那批寵兒。但歌神不光是運氣好就能當的，張學友在他那個時代的男歌手中天賦屬於非常出類拔萃的，他的天賦以及努力支撐著他從落後的音樂環境中殺了一條國際化的血路，並最終封神；
陳奕迅是華語樂壇大眾審美開始和歐美接軌時期的必然產物。我們這個信息化的時代已經不允許閉門造車了，所以當國門被洋炮轟開，所有老百姓都驚嘆於歐美歌手如臻化境的演唱，這個時候華語樂壇便必須要弄些拿的出手的產品，以證明「大清國還有救」。

個人評價：張學友的唱功代表現時中文（粵語部分）流行歌的最頂級，陳奕迅在2005～2006年的流行歌的唱功部分的水平和張學友持平，但陳奕迅從小受歐美及搖滾音樂影響深遠。在他近十年的歌唱中展現出對現時流行音樂更多的了解和想法。

從多年前的演唱會他就展現出對多種曲風的駕馭力……

等等，換電腦寫。
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其實在他2003的《Third Encounter Live》（或之前的演唱會其實就出現了）開始，EASON就展現出他對pop music的理解和想法，大量不同於CD版本的演唱會版歌曲（例：2003演唱會的阿士匹靈、愛是懷疑、黑夜不再來、幸福摩天輪和天下無雙，其中幸福摩天輪和天下無雙是他最喜歡改編的，後面的演唱會都出現了幾個版本，特別是Jazz版）。

從此，EASON的演唱會就陸陸續續出現改編版的歌曲，而且越後的演唱會出現改編版本的歌越多。

2005的演唱會嘗試了更多的是管弦樂x流行樂隊的風格，但是依舊穿插不少本來CD版就已經不算是中港澳POP MUSIC的歌曲
（心裡有鬼、兩名男子街頭相遇、三個人的探戈、shall we dance，還有個人最喜歡的《怕死》）
分享：
【MV】陳奕迅
-怕死 Get A Life 2006香港演唱會

光2005的演唱會就有很多值得說的了，2007出現的改編版歌曲就更多了，如果多人喜歡看我就一首一首來慢慢評價和分享在線聽吧，雖然偏題了，或者有更合適的問題我搬運去寫。

總之，陳奕迅早在唱功持平之後，嘗試了各種舞曲風例如探戈森巴等南美曲風，還有爵士風的演繹真是碉堡了，甩學友的爵士失敗之作《Private Corner》好幾條街。在爵士樂這個話題，學友的是他的流行歌唱功，失的也是因為他的流行歌唱功，把爵士樂唱出流行歌味道：
【畫】張學友2010[迷你音樂會]演唱會【粵語中字】

不過……爵士貌似並不是拼唱功的，只要滿足一定的唱功水平，更多就是拼對音樂的理解。

截止到2015-8-25 03:00:44，有空繼續寫。
by陳奕迅吹_肥瘋_第一次在紅館看Eason演唱會結果滿身雞皮疙瘩的肥仔

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補充一段，作為一個歌唱愛好者，張學友的歌的體會就是，努力練好基本功，基本能唱好他的歌。陳奕迅的歌，你練好基本功也不一定唱得好。至少我真沒聽過幾個人唱得好他的歌，特別是風格迥異的演唱會版（口水歌的不算）。之前看過某個視頻評價陳奕迅的歌我很認同的一句就是：聽起來很輕鬆，唱起來要命。

已刪

對比歌手，離不開時代背景，離不開器材。時代器材選擇也限制當時的唱腔。

在沒有喇叭的時候，聲音嘹亮是對唱腔的基本要求，京劇等都是高音唱腔。

張學友唱的時候，耳機還沒有流行，他的標準就是CD音響，他那個時代是不推薦錄到呼吸的，因為是公開播放，要有公開的感覺。

陳亦迅的時候，用耳機聽歌開始流行，個人的感受開始越來越重要，低吟淺唱的時代開始，播放是個人的享受。

我用耳機聽張學友會睡不著，用音響聽則是當之無愧的歌神：所以大家都贊他的現場，因為現場都是大音響。

醫生的歌，配合了林夕的詞，簡直是良藥，但就算是首本名曲浮誇，用大音響設備播出來，也是不夠豐滿。

兩位都是一時之選，Jacky是大眾歌神，Eason是近身歌神。說不定骨傳導耳機流行後『又會出現第三個標準人物呢。

克勤我也很喜歡，不知道是不是太過於執著他的標準，選歌可以更多元。

比如傻女，幾分鐘約會，左右手，富士山下唱了之後大家也很喜歡，但天水圍城，花落誰家這種調，基本決定了不能流行。

他可以唱情深，他不想唱，私底下期待他也開一場活出生命，唱盡別人的歌。

以上。