總是拍一些糖水片，怎樣在人像攝影中進步呢？

12-26

學生，上的專科大二，學的會計，今年七月要實習了。打算以後做攝影，雖然我在的城市不大，山東濰坊，攝影工作室倒是不少，優秀的攝影師更是不少，感覺自己的照片實在是沒什麼特點。
(總找不到方向，拍之前想的跟實際拍的總不一樣)
而且攝影也沒系統性的學過，基本都是上課時間看手機學來的。。如果在職業這方面來發展的話，如何才能讓我現在的水平繼續進步。。

謝邀。

曾經我也出現過這麼一個時期，不得不說拍得好的糖水片的確是養眼，也可以在社交平台收穫大量圈外人的點贊。如果受眾是普通客戶或者沒有美學基礎（沒基礎不代表審美水平低，只是沒有體系認知）的群體，那糖水片也許並不是件壞事，畢竟它代表的是大眾審美，境界高了可能會出現曲高和寡的尷尬。

如果想要突入專業和藝術領域，那人像的發展方向就太多了，我的水平還遠不足以回答這個問題，在這就簡單說說我對更高階人像的理解吧。

首當其衝的是不要習慣性地使用大光圈。
景深是構成照片的重要元素，如果它在照片里沒有擔任提升表現力的功能，那它就沒有存在的意義。淺景深可以製造突出人像，割裂背景的功能，然而很多人像的重點並不是只有人。

拍人像也應該像拍建築一樣對構圖一絲不苟。
很多糖水片主角就是鏡頭前的模特，除此之外的一切元素都不重要，構圖完全圍繞模特展開，甚至對構圖一點也不尊重，畫面不穩還強詞奪理地說是跳出框框的創新。優秀的人像應該和其他主題攝影一樣，嚴格按照攝影構圖法，將畫面建立在正確的框架下，讓被攝人或物起到分割空間/引導視線的功能。

用光。
糖水在自然光下永遠是最美的，尤其是光線柔軟且充足的日出日落時，逆光更是糖水片的王牌手段。而富有表現力的人像大部分都是在有目的性的光源下拍攝的，尤其是對硬光的運用。打光專業的商業棚拍不必多說，利用自然光的街拍和紀實人像往往都很強調明暗對比，利用光線勾勒人物的表情和肢體動作，強調線條而不是弱化線條。

故事性/關鍵性
這可能是糖水片和專業人像最大的區別。糖水片是為了美而去創造美，照片卻沒有靈魂，彷彿一坐逼真的蠟像。攝影的本原是記錄，用照片講故事也是一代又一代優秀攝影師的追求。在這一點上脫離糖水也許很容易，但講好故事，卻非常難。

其他的諸如畫面表現力，細節，色彩以及模特水平等方面，兩者的區別並沒有天差地別，在這就不細講了。

想到其他的再更~

攝影技術這個我就不說了，每個人都有每個人的拍法，例如我曾經跟一攝影合作，他一遇到大光比，背景不純的地方就不拍，我就可以拍，所以技法這方面就不探討。

但是構圖方面是必須要說說的，很多人現在拍人像就講求突破，我想說的是，這麼多年來審美觀的培養，不是你想打破就打破的，四平八穩，這不是處女座的特性，而是大家從小就接觸的一種審美，或者可以說上升到一種規矩，現在很多人就歪著拍，還稱之為更好看，打破框架，殊不知這是難看，多美的照片就被一下子打回原形，當然表現動感的時候是可以稍微歪一點；另外拍人像最忌諱就是切關節，看你有一張貌似有點切了。

先把糖水片拍好吧，我看來很多人連糖水片都拍不好就想搞突破，這就跟未學走先學跑一樣。

首先一點我覺得是隨著年齡的增長，審美會有所改變。個人經驗就是首先要脫開現有的圈子，比如之前總泡的攝影社區啦，之前學的各種國人寫的教程啦等等，因為這個圈子裡充斥著糖水卡哇伊大光圈日系，你是沒辦法獨善其身。脫離糖水圈之後也許最好的方式是找一個商業工作室去實習，學學真正的商攝是怎樣的，也許得不到拍攝機會但是起碼可以培養下不同的審美。但如果沒有時間去實習，那另一個方式就是看國外的人像教程，要治療糖水最好的起手教程就是zack arias的onelight workshop 2.0，只給你一隻閃光燈，你都能拍出糖水來算你牛，我當時剛看完這個學著拍，拍誰都像搖滾歌手。。。然後就持續找些國外教程看。
但如果你就停留在業餘愛好者的層面的話，脫離糖水這種受眾最廣的風格有時候挺需要毅力的，你發的片的贊會變少，甚至有些妹子不喜歡覺得把自己拍的不夠美不夠仙。只有圈子上了一個層次之後，比如專業模特，專業雜誌或者網站編輯，對糖水那都是不會看一眼的。

最近也有這樣的困惑，說到糖水片，圖蟲和微博上拍的好的人太多了，要想達到他們的水平或許努力學習終能達到或接近，但要想有所創新，還是難上加難的一件事。
建議不要總是盯著糖水片不放，多多涉獵一些其他的藝術形式，增加自己的審美基礎吧。
你所經歷過的那些美好的東西，我相信終歸有一天會完美的呈現出來。
共勉。

攝影工作室？如果只是為普通人服務不已經足夠了嗎。

糖水在我看來根本就是個偽概念。不是因為你總是拍糖水所以拍出來才沒什麼意思，而是因為你自己也知道拍的沒什麼意思所以才強行起個名字叫糖水。

創新是一點一滴積累起來的，不是說今天你告訴自己，我以後不拍這種風格，明天你就能拍那種風格了。你只能用現有的技術去拍，但每次都試圖去一個細節里去尋找新的可能，用光，構圖，情緒……當所有的東西都進化到一個程度的時候你才會擁有自己的風格。

然後你想干這行的話，這些都沒什麼用，市場上主流的技術你要掌握，然後就是會營銷就可以了。

也許可以試著先把糖水片拍到很好。

那就想辦法拍出來最厲害的糖水片咯

能把糖水片拍好也是本事

你還是先把糖水片拍好再說

我跟你類似，不過我拍的是風景糖水片。
最近買了一套攝影大師班的風光攝影書，仔細研讀之下迷迷糊糊有了一點感受。
可能多看高水平的嚴肅作品，尤其是作者本人的深度解說，會有所幫助。

我也不知道自己現在拍攝水平怎麼樣！有時覺得不錯，但是一對比又爛的可以，自己都不敢說是攝影師，只說會按快門，後期水平也一般，過段時間再看，這拍的什麼啊！修的什麼啊！看到社交軟體上的照片也羨慕，覺得自己能拍出來也修不過來，想提高又找不到方向！

不是每個人都能把糖水片拍好的

謝邀！可是我覺得你問錯人了哇！看看我的簡介--攝影器材撫摸黨！
我也有同樣的問題，拍來拍去都是糖水片，自己都不滿意，又懶得鑽研，於是就慢慢轉到器材黨這條邪路上了。
其實我覺得你拍得相當不錯了！如果想要進步，可能更重要的一點是：言之有物。
一通亂說，說錯勿怪哈！

帶個外拍燈輕鬆遠離糖水片。

你現在做攝影了嗎

…我也學的會計，不過現在是本科大三了，也是天天拍糖水片…

引用烏克蘭的David Dubnitskiy一句話：」現在很多人的照片過於簡單了。「

他的意思是說人像照片要注意的細節很多，比如手部的擺放就有很多注意事項，同時也要保有照片的故事感（故事不是讓照片深刻，而是讓照片生動）。我們往往容易拍得簡單，」POSE，拍，漂亮「，人物衣著和背景圖案色調、場景設計、模特髮型及身體局部注意力引導或分散等等，都有需要考慮的地方，如果考慮得少或著乾脆不考慮，就容易變成糖水，而且後期還讓糖水更加甜膩，因為前期沒加東西，就容易後期堆一些無關緊要且顯累贅的東西了。

多參考下國內外優秀攝影師的作品，所謂糖水片一般都是亮度較大，明暗反差小，內景多使用大柔光慢射光，這類片子入門容易，不需要複雜的光線，出片也很漂亮，說白了就是美顏相機的增強版罷了。我自打一開始攝影我就不喜歡拍糖水片，因為糖水片對被攝者的年齡有局限，三十多四十多歲的被攝者總不能小清新糖水片的路數吧，內容和質感才是最重要的。

多看些攝影史，多看些著名攝影家作品和他們的書，多看些別的美術作品。
你就會打開新世界的大門，原來攝影有這麼多流派，發展了這麼久，居然還能這麼拍。原來美術有這麼多元的表現手法。

這本書我買過，裡面的人像沒有一點擺拍，和大眾喜聞樂見的風格也全然不同。你可以去看看。

糖水片也是一種風格，如果你打算讓攝影師成為一種職業或者長期發展的愛好的話，並且不討厭糖水片一樣可以玩到極限。

光圈，布光，後期都是為了一張優秀的照片。長期以來，歐美主流審美觀都是從油畫中發展過來的，你可以看到歐美風格的照片都有明顯的光影對比。主體和背景之間強烈的對比。

而東方的審美觀更在乎和諧一體。你看我們的國畫和日本的畫都很少看到影子的存在。主體和背景往往處在接近的色系。顏色的純度比較低，明度比較高。

看了樓主的樣片，建議繼續專研糖水片吧。還遠沒有達到極限。

認真思考糖水有什麼意思。越想越沒意思。