如何評論電影《老笠》？
有劇透慎點。
其實就是通過一個群鬼心機還魂的故事，通過不同性格的鬼去折射當下香港社會的種種社會矛盾，最後戲劇性的反轉告訴你，希望在明天這樣嘛。
整部看下來其實很流暢，反轉點和笑點也把握得ok。
至於拍攝手法，不太懂，不予置評。
這樣，一遍看過去，雖然一路wocao，最後也還是圓過去了，就完了。
問題是，這是一部略帶懸疑的片，它會引發思考，一思考，邏輯上的硬傷就來了。
直接上反推：
從結局上來看，鬼上身的條件是男主死一次，靈魂出來，然後在天亮前任意一個鬼上身，成為男主活下去。
那麼問題來了，天亮前那麼長一段時間，明明有很多機會可以一槍嘣了男主，然後再群鬼坐在一起討論誰上誰不上吧，為什麼非要搞到全部死光光？就算觸發條件改成全場都得死一次，那麼一開始讓炸彈爆炸不就完了，為什麼還要拆炸彈？
那麼，拆炸彈這件事是怎麼發生的？小店老闆帶著炸彈進來鎖了門然後吞彈自殺，留下了炸彈。留意此時，在場人的反應是拆炸彈而不是逃跑。從這裡，可以發現，除了男主，其他人的目的都不是活下去。拆炸彈，是因為，不想男主在這時候死。為什麼？因為這時候死，身體只有一個，而鬼有六隻，分贓不勻。
所以這個遊戲應該是這樣玩的，男主進來後，所有鬼進行對決，理論上，最後那個站著的就能得到男主的身體。
按劇情，最後站著的是老鬼，老鬼也如願乾死了男主，那麼勝利者理應是他，那為什麼他不要呢？
如果他不想要，那一開始直接走了不就行了，為什麼要回頭過來搶劫，參與這個遊戲呢？
老鬼的出場。買了三明治，付錢，走人，回頭找茬，講故事之後插了胖子一剪刀，宣布搶劫，翻錢箱，以沒錢為理由想拔胖子脖子上的剪刀，被醫生進場打斷，威脅趕走醫生準備進一步控制場面，醫生返場，綁醫生，大亨進場，被大亨反制。
從結局鬼們的對話可以看出，他們之間是相互知道對方是鬼的。所以老頭做了什麼：找借口拔剪刀殺胖子未遂，趕走醫生未遂，企圖控制全場未遂，然後才被大亨反制。那意味著，一開始，在不清楚男主是什麼來頭的情況下，老頭還是想上男主的身的，所以他才需要進行排他。
那麼有誰，從一開始，就不想上男主身的呢？
胖子不想。胖子是第一個看到男主的，他用了工資進行了幾句試探，確認了男主是個窮逼，在男主進超市的時候說了個操，至此，胖子不想要這個身體。
女店員不想。從始至終她都對上身這件事沒什麼興趣，所以一開始直接躲在冰箱裡面，如果不是男主去撩她，也不會出來。
黑警一開始不想，在第一次進廁所的時候他看了一眼男主，巨大的失望表情。
老頭一開始是想要的，所以他量三明治的尺寸，一心準備回頭找茬，三明治被咬過更好，合理參戰。
醫生也是有點失望，但走了之後還回頭，證明有機會還是要的。不然你想，明明是被脅迫的那個，為什麼還主動回頭買爆炸糖？
大亨不想要。進來望了一眼，直接就想掉頭走，然而老頭不給他走，於是被迫參戰。
另外三個警察是想要的，甚至商量好了進場控制場面後再內部分贓，然而被黑警反制。這裡可以開腦洞，黑警和三個警察是商量好前後腳進來的，順利控制好場面後分贓，然而三個警察由於是無辜被黑警乾死的，所以想排除黑警，於是找茬來了一個碟中諜，然而失敗了。
警察之後是小孩，小孩是鬼沒錯，男主在隧道口裝上的紙人就是小孩。小孩一開始是想要的，所以找了很多借口想要留下，但在男主把機器撬開之後，又改變主意走了。
小店老闆，不想要，他耍了一個壞心計，老子不要，你們也別想要，於是留了個炸彈。
最後是被強行叫過來的gay，額，一開始想要，不然不會來，來了之後，還是想要，嗯，身體反應，最後為什麼沒要呢，嗯，就是」大家都不要，我也不要了「的從眾心理啊。
所以，其實大部分人看到男主都是嫌棄的，那為什麼都不走呢？
只有一個合理的解釋，就是就算你不要，你也不能讓男主看出不合理的地方，萬一別人要呢？所以只能配合著演。
在這個大前提下，再看一下整個過程，就稍微合理一點了。
胖子不要，但既然人來了，那就把人弄進來先咯；自始至終，胖子的樂趣都在於賺錢和玩弄嘲諷其他鬼上，特別看不爽被愛情羈絆的三個人，因為他死在愛情上；
女店員不要，她的樂趣在於重溫與gay的生平，沉浸在一個gay還愛著她的幻想世界裡，直到最後被gay的基情給戳破，自暴自棄；
黑警的決定很搖擺，一開始嫌棄，後面看人要自己也想要，像及了卧底於黑幫的警察最終忍不住誘惑，於是才成為黑警，意外死了之後放棄；
老頭想要。老頭一直在觀察和考驗男主的人性，到最後決定給男主一次活下去的機會，因此，為了讓自己也讓其他人看不上這個身體，他故意把身體射爛，還用炸彈boom了一下；
醫生、大亨和gay，原本就看不上了，更別說被射爛了，還boom了一下的男主身體；
所以最後，男主說想要回自己的身體的時候，大家都表示歡迎，於是乎合理雞湯結局。
所以綜上，鬼們是在不知道男主什麼來歷的情況下紛紛前來望一眼，然後產生各自的好惡，好的留下，惡的原本可以離開，又受限於不能拆穿事件而被迫參戰，既然參戰了那就找點好玩的事情做唄，於是有大亨玩爆炸糖、胖子刁難小情侶之類的惡趣味發生也就不足為怪了。
所以，要讓整部電影的邏輯合理化，需要加上以上幾個前提：
1.當且僅當有人在十二點之後走進綠色隧道，遊戲啟動。沒錯，進入場景在於隧道而不是超市，超市是屬於胖子的領域，因為胖子把人引進去了，才把其他鬼引了過來；
2.當有人進入鬼蜮的時候，所有鬼理論上都得到一爭身體的機會，要或不要就隨自己了；
3.當供不應求的時候，劇情對決啟動，站到最後的為勝利者，其他鬼不可有異議；
4.當人察覺自己處於鬼蜮時遊戲自動結束。所以就算自己不要，也不能讓人發現異端，要配合著合理地演下去；
交代清楚以後，才不至於那麼沒頭沒尾吧。
當然，其實整部電影想講的是當下香港社會的重重矛盾和希望在明天的積極態度；
至於邏輯嘛，想太多如我的人才需要搞清楚，至少，引發了思考和推理；
綜上，評個7、8分是不為過的。
沒想到這是一部如此熱血搞笑勵志又感人的神展開鬼片！！！
看了絕對驚喜！！
一幫老人家與小朋友，搞火了一部2016年度最正宗的純香港電影
《老笠》是一部講便利店一晚的故事，較早的有西片《瘋狂的店員》，此前內地也有一部叫《夜 店》的電影，說實話，看到劇情簡介時，桃總並沒有點下去看的想法。
但，看完我就知道：今天又撈了一部好片，沒有浪費時間，香港年輕的電影人夠猛，血漿，爆頭，情緒張力發泄的不要不要的。尤其後面的劇情反轉，可以和2013年的《殭屍》相提並論。
林雪是便利店老闆，是個粗口和刻薄的小資本家，一出場就被馮淬帆一把剪刀直插頸脖子，整部片子他和一把剪刀撐到掛掉。
馮淬帆是個滿口英倫腔的曾經牛X的搶劫犯，他的時代從來沒有出現，也不會再有。
姜皓文是個黑金警察，去便利店借個廁所，把命給掛了。
葉佩雯的老公郭偉亮則是一個扛把子，因為性病去看醫生，結果把美女醫生給硬上弓。
此外還有破產的另外一家便利店的小業主、一個被gay男友從不當她是男人，也不當她是女人的苦逼女店員。
最後，男主曾國祥，一個住在劏房，和父母，哥嫂共住一個小籠子的32歲骨灰屌絲，當晚沒錢，決定當晚去林雪的便利店打零工。
你看，就這麼一幫人，整個香港社會的影子都聚齊在一個夜間的便利店了，最後，除了曾國祥走了出來，其它人，在當晚那個便利店你干我，我干你都掛了。
你以為就這麼簡單?都說了和《殭屍》差不多的片尾邏輯神反轉，為這部本來就已經極其驚艷的cult電影更上一層樓。
好，劇透到此為止。
這些年港片江河日下，老一代的香港電影人，其實不應該叫他們香港電影人了，因為他們身上的「香港」標籤已經沒有了，他們和內地導演炮製出來的片子是一樣一樣的，做快餐現在是人家的主業。
從2010年的《打擂台》開始，接著《殭屍》，《踏血尋梅》，再到現在這部《老笠》，基本上港片的話題性電影和精脈都由現在的年輕人在擔當。即使是專註於拍港式文藝片的老人家陳果，其對香港社會的觸覺上的敏銳性，和悲天憫人的情懷感相比他年輕的時候，都差了不是一般兩般，這點從他的近作《開往大埔的紅VAN 》即可看出。
我們來看現在活躍於本港的、並有志復興港片的青年演員是哪些人?70末85前：黃又南、曾國祥、麥浚龍、翁子光、火火、郭子健…… 我們可以把這批人稱之為「後彭浩翔時代的香港電影人」
再來看和他們配戲的老演員都有哪些人?： 吳耀漢、馮淬帆、泰迪·羅賓、梁小龍、邵音音、陳惠敏、林雪、惠英紅、廖啟智、陳友、盧海鵬 ，這批人我們同樣可稱之為「前四大天王時代的香港電影人」。
香港影壇現在就是這個樣子了，老的老，少的少在留守，在內地較有影響力的一班中堅力量全部北上……
就在這樣的前提下，他們基本上每年都還能搞出一兩部令人眼前一亮的片子，港片的精氣神在他們這裡沒有丟，實屬難能可貴。
自內地開放三十年，香港文化輸出式微，內地依仗香港影視的日子一去不復返，現在20歲左右的內地主流消費的年輕人，相比30歲左右的內地年輕人，一他們不是看著香港的片子長大的，沒有可讓人懷念的情懷基因;二，今時影視市場，內地自行產出就夠消化了，儘管只是快餐吧，並無時間與餘興去眷顧已是黃昏產業的港片市場。
片中導演借馮淬帆之口，對曾志偉的兒子曾國祥說了這樣一番話「你印象中最紅最有代表性的明星是誰?沒錯，是劉華。你在你是小孩的時候稱呼劉德華為華仔，到你已經是叔叔的時候仍然稱呼華仔，華仔仍然是華仔，到今時今日仍然是電影里俊俏的主角，而你，已經有一個小孩變成了大人，這個社會就像一個娛樂圈，在第一線的人幾十年都是第一線，而在十三四線的臨時演員什麼時候才能上位?到現在，你已經是一個叔叔，但是你已經有小孩變成叔叔，不用多久你就變成我這樣絕望的無助老人。」
曾國祥穿著一件寫有「This city is f*cking stuck」的T恤，小眼神依然凌厲，讓人覺的香港電影還有希望、香港年輕影人還有希望。
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那支槍，就是社會的統治權。在握緊之前，誰都以為自己是個好人，
一個關於腦洞的公眾號。病毒視頻、創意短片、趣味圖文。創意界的魑魅魍魎，腦洞的開拓者。禁止無聊。這裡的一切不一定有意義，但都是有趣的：玩也PLAYEAH
我個人強烈推薦這部電影。雖然有個影評從拍攝角度把這部電影貶低得一無是處，講得好像很有道理的樣子，當然我也不懂，但我回頭仔細看了一下，並沒有那個人說的問題啊。舉個例子，那個影評說，林雪在梯子上裝燈泡，前一個鏡頭側臉肌肉緊繃，說明沒有笑，後一個鏡頭臉上笑開花，所以鏡頭不連貫。但我看一下，林雪其實不過是皮笑肉不笑的應付而已，動作很輕微，直到他裝好燈泡才笑得很徹底。而且不就是笑的時候，肌肉才會緊繃的嗎？還有同機位中景不能接中景，但我看電影發現在接兩個中景之間不是加了一次近景嗎？所以我沒法理解所謂專業人士的挑刺，這可能是我的問題吧。我勇於背鍋。但我想問諸位，你們覺得這位影評人挑出來的刺真的影響你們的觀影體驗了嗎？我反正是沒有。大家要是和我一樣沒感覺到，那就無視所謂專業評判好了。電影又不是標準化流水線上的工業製品，非得按照一個模子出來才叫好電影，自己的觀影感覺最重要。
我個人覺得有瑕疵的地方在於結尾的鬼上身劇情。我看這部電影的影評，十個裡面起碼有七個是討論鬼上身劇情，其中還會有一、兩個給你深度分析，這些鬼為什麼要上身，那些鬼是怎麼想的。豆瓣里關於電影的問題，幾乎全是關於鬼上身問題。這說明什麼？這說明最後鬼上身劇情把觀眾的注意力給帶跑了，都在分析鬼，把前半部分通過荒誕情節鞭撻現實的內容給忽略掉了。這荒誕劇的價值就沒了。
荒誕劇就是把現實里的荒誕性集中、放大，然後讓觀眾在詫異的同時反思為什麼會有這樣荒誕的事情發生。這就是荒誕劇的價值，用荒誕來拷問現實，否則就變成純粹的搞笑劇了。這就是為什麼不能用《夜·店》、《瘋狂的石頭》以至於《泰囧》來和《老笠》做對比的原因，因為這兩個真不是一個東西。前者專註於搞笑，後者其實一點都不搞笑，反而讓人壓抑。荒誕劇也不是無厘頭。無厘頭是沒有來由，就像《濟公》結尾模仿港姐加冕一樣，沒有意義，製作者這麼處理純粹就是覺得好玩。而荒誕劇的荒誕情節是有目的的，並不單單是為了好玩。 因此，荒誕劇雖然荒誕，但一定是有現實基礎的。但最後鬼上身劇情把這種現實性給削弱了。原來那麼多荒誕情節都是鬼演出來的，原來不是真的，都是假的，那還會有觀眾去思考和回味那些荒誕情節的寓意嗎？那這荒誕劇拍出來還有什麼意思？
我個人猜測，加上這段鬼上身劇情是因為編劇還不夠自信。他擔心前面的劇情太荒誕，自己圓不了，把他們說成是鬼演的，不管前面有多少邏輯漏洞都能圓回來。的確，前面有很多顯而易見的漏洞，比如林雪脖子上插著一把剪刀卻沒想過要去醫院，大亨腿上挨了一槍卻還能站起來跟小朋友道別，然後再躺回地上。但這是荒誕劇啊，觀眾是不會強求這種細節上的問題的。
而且為了鬼上身劇情還補完了劇中人物的死亡情節，反而和之前人物性格造成了衝突，比如崔碧珈演的性感女是綁個手都大呼小叫的弱女子（對，那個情節表面搞笑其實就是表明她是個廢材。然後用全劇最弱的人踩了一腳大亨來表明大亨更廢材，連她都能欺負），結果是個敢殺大亨然後自殺的貞烈女，這兩個怎麼拼接在一起？哦，對了，是鬼演的。
還有姜皓文演的瘋警，他在前面有給你一絲他是警察的氣質嗎？尤其是他說自己為了不暴露卧底身份，用自己愛吃水果的理由解釋自己為什麼隨身帶刀。卧底需要向混混解釋自己為什麼隨身帶刀嗎？混混才要向盤問的警察解釋自己為什麼帶刀吧？在我看來，他更像是個有精神病，因為忘記吃藥了，精神病發作幻想自己是警察的匪。這樣的話，那段模仿無間道的情節也就有解釋了。他想做好人，但他自己又知道根本沒機會做好人，然後對著鏡子開一槍把那個真我殺掉了，徹底進入我是警察的幻覺中。當然，也可能是我解釋錯了。但荒誕劇的魅力就是不說透角色背景，讓觀眾有想像空間，但最後一段情節，把這段想像空間給堵死了。話說，姜皓文穿著PTU制服，用那種吸過毒似的亢奮表情捧起一大袋黃金，你們有覺得違和嗎？我反正有。
有拍荒誕劇的膽識，卻沒有堅持到底的勇氣，讓這部電影真的是減色不少。在這方面姜文就很自信。你說《讓子彈飛》情節嚴謹嗎？未必啊，他還有很多無關但導演純粹覺得好玩的情節，但姜文就從來沒想過要圓過。當然，做過分了也不行，《一步之遙》就是做過分的結果，炫目但無用的情節太多。所以拍荒誕劇要把握一個度，不能玩過火，也不能太死板。
那既然荒誕劇是反映現實的，那《老笠》是想說什麼呢？我個人認為，它講的是底層小人物在社會壓力下人性的喪失和異變，以及即便認識到這種異化卻無力改變的絕望。
主角李建平開頭有一句模仿李小龍台詞的話「當你把乜水放在底層床，你就變成底層床；當你把乜水放在堂房，你就變成堂房，做乜水吧，我的朋友。」就是嘲諷自己的處境，上層床的哥哥在啪啪啪，對他哥來講，他就是個底層床；旁邊父母在打架，對父母來講，他就是堂房，誰都當他是空氣。當然，李建平也把別人當空氣。一對新婚夫妻身穿婚禮服絕望下跳樓自殺，他也不過在乎自己的名牌衣服沒得穿而已。你死你的，只要別來麻煩我就行。極端的麻木和冷漠，既是這個社會，也是李建平自己。順帶再吐槽一波鬼上身劇情，如果沒有鬼上身劇情，這段是可以理解為一對貧賤夫妻生活不下去，攜手跳樓的，畢竟穿著婚禮服在那種比較差的公寓樓往下跳，是可以做這樣的聯想的。然而鬼上身劇情毀掉了這種可能。
遊離於這個社會外，自己也不願搭理這個社會，這樣的人生和死了有什麼區別？但李建平的人生在便利店裡發生了變化，他和女店員有了感情，他拆了炸彈救了所有人，他和老伯帥氣地賭命。在便利店，李建平恢復了人性，不說做了回英雄，好歹也做回了人，但又能怎麼樣？誰知道這回事？走出便利店，他依然是個廢青。就像馮淬帆演的老伯，喜歡說英文，無論是進便利店時的氣場還是他手裡的煙斗和精緻的打火機，你能感覺到他年輕時搞不好就是個江湖大佬，有哪一點輸給李建平，但最後不也淪落到撿紙箱糊口的地步了嗎？
「這個社會就像娛樂圈，一線幾十年依舊是一線，而三四線的特約演員什麼時候能上位？你現在已經是個叔叔，但仍然是特約演員，沒多久你就會變成我。」這句話說得簡直要出屏了。這部電影里要麼是還不夠紅的小明星，要麼是過氣的明星，要麼是萬年配角，誰都到不了華仔那樣的位置。不過拋開這些，老伯的話又如何反駁？李建平說，自己年輕還有機會，老伯一槍把李建平喜歡的女孩打死，就是告訴他：「你連自己喜歡的女人都保護不了，你會有什麼機會？在便利店，我拿著槍就可以掌控你的命運，出了便利店，那些上位者會有更多的手段掌控你，你會有什麼機會？」
當然，最後電影結局還是光明的，李建平不想再成為笑話，所以要回了自己的身體。我想這也是加鬼上身劇情的原因吧。沒這一段的確是夠壓抑的。對我來說，我覺得還是這句話比較給力：哪怕痛也比沒有感覺好。掙扎一天就是活一天，連掙扎都不掙扎，活再久又和死有什麼分別？
關於其他：
配樂非常棒，尤其是前半部分，瘋警進廁所後的那段開始，到小孩子進店，音樂幾乎是合著劇情的節奏來的，讓人懷疑是特意拍攝畫面來迎合音樂的。我真的很好奇，台灣金馬獎為什麼給它最佳改編劇本的提名，而不是最佳配樂的提名。
演員真的是各個出彩，要氣場有氣場（馮淬帆），要瘋癲能瘋癲（姜皓文），以及一個能在瘋癲和市儈之間切換的林雪，估計唯一的短板只有崔碧珈了吧，不過作為花瓶，發揮空間本來就不大。這裡著重提一句盧惠光，五星好評，出場時間最短，讓人印象最深，尤其是剛進來那個嚇得發抖的樣子，想想就有喜感。
下面是一些語無倫次的話：
性感女和大亨在這部戲裡基本邊緣，大亨更慘，除了進門那一段，其他時間都是挨一槍後趴在地上，之後各種倒霉。沒辦法，這是講小人物的電影，大亨這樣的大人物就只能委屈一下，給大家當笑話用了。
另外，大亨昏過去的時候，我怎麼覺得性感女是要大亨死呢？大亨明顯是中彈後流血過多昏迷的，要救是不是應該先包紮止血呢？按壓心臟，豈不是讓血流失得更快一點？大亨那句聰明女不是說這個吧？
全劇我覺得最溫馨的就是小孩子來的時候，四個人圍坐在一起抽煙、聊天，要是大家就一直這樣該多好。大家都是苦命人，為何非要殺來殺去呢？唉～這大概就是現實吧。警察才打的了大亨。屁民能掐的就只能是彼此了。
劉德華：怪我咯
本來沖著cult來的，結果開頭直戳，比安藤櫻的廢柴還共鳴到爆炸。
在個人眼裡這電影太勵志了，它的勵志不是因為這個
而是因為這個故事告訴我：
你自己不改變，
死了都TM要變廢鬼，
沒有投胎好人家的HE，
永永遠遠重複在你悲催的笑話里，
替身都搶不到體面的。
真是徹底斷了人自殺的念想，
太TM勵志了。
分享一些細節 （多圖預警）
關於這部電影的劇情已經基本上大家已經有個共識了。
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男主打便利店打散工，先後遭遇店主、女員工、老頭、黑金警察、性感女郎、黑幫老大及另一店主（下稱「小店主」）以及GAY，以上主要人物，中途還出現過三名警察，一個小男孩。經歷眾多無厘頭的殺戮後，絕大部分人物全部死光，男主同時也被炸彈炸出靈魂，發現其他眾人本是鬼，都不願意上自己的身（除去女店員，女店員從來沒有表達過對男主上身的興趣）。
下面分享一些細節,細節按電影時間排序：
1.電影開始，李小龍關於水倒進什麼形狀的容器就會變成什麼形狀的視頻。
水倒進什麼形狀的容器就會變成什麼形狀，
同理，鬼上了誰的身就會變成誰。
2.GAY與女店員在男主白天出門時跳樓死了。
男主得知這一晚上自己都是在一群鬼的鬧劇之中後，看著蜷縮在角落裡的女店員想到她就是白天跳樓的女人。此時，女店員明白男主已經得知真相，因一晚上與男主培養出感情，慚愧地低下了頭。
3.火機特寫與後來老頭去世的畫面對應，男主在使用火機時，畫面變成黑白。
4.進入隧道後手機沒有信號、隧道里的彈孔對應黑金警察與同事的槍戰
5.隧道里紙紮的小朋友，它的衣物與後來出現的小朋友是一樣的。
6.店主叫男主打卡後，男主準備進店，店主在梯上叫了一聲」喂「，看到男主後那失望的表情。
7.黑金警察進廁所前看到男主的表情，一臉嫌棄。
8.老頭結賬里時不時看著男主所在的方向，而且都是皺著眉頭。
9.吸煙四人組，除男主外的三個人，都是從來沒有表達過要走（性感女郎、黑幫老大表達過要走）而且沒有像小店主那樣主動尋死的，而且此時黑幫老大也在、黑金警察的同事也在，為什麼不一起抽煙，偏偏是這三個?
10.七個公仔，七個鬼（除去從頭到尾都沒有對男主上身表達過興趣的女員工），還有"WHICH ONE WILL YOU GET"。
11.片頭動畫、男主到達便利店門口與店主談話前、對大街的一個鳥瞰、小孩子的笑容，這三個片段或鏡頭的背景音樂都是非常詭異的。
話說小朋友這裡，回頭看的時候聽那聲音還真的有毛骨悚然- -。
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其實劇情有幾點疑問，始終想不到合理的解釋。其他評論都已經有了，但是還是沒有一個大家都普遍認可的版本。期待大牛，如果沒有，那就是當是BUG吧。
整部片子，幾處最讓我爆笑的地方，都是林雪，有他在實在夠味道，截圖說說。
1.練習。
第一次練習失敗，老頭開香檳，轉身開罵「叼你老尾」
男主表示再試一次，張開嘴巴不停點頭連說三次「好啊」
練習再度失敗，拍案而起，大罵「叼你老尾，有無甘LENG多樣玩啊？！」
2.跳舞（這裡真的看一次笑一次，哈哈品哈哈哈哈哈哈）。
在熱舞和搖滾中叫女店員看。眉宇間的得意，臉上堆著肉的笑容，咧開的嘴巴上揚。
GAY沒有反應，眉宇間的得意消失，兩頰上的肉耷拉下來，收起上揚的嘴角。音樂還在進行。
勃然大怒（音樂停止）：你無野啊嘛！條女甘索，你無反應？！
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男主演，曾國祥，曾志偉之子，看完才知道的，現想想，神情還真像，都是那麼賤賤地- -。
幾十年過去了，華仔還是華仔，而你從小孩變成了大叔(′???`)
默默百度了一下，據說這部電影是cult電影，至於什麼叫cult電影，我也不太懂，請自行百度。所以那些想看邏輯通順，情節緊密，內涵豐富的電影的人，基本可以放棄這部電影了。
確實，這部電影有很多不足之處，可是，這部電影挺有意思的。對，沒什麼特別的理由，就是覺得挺有意思的，是一部不妨一看的電影。（如果聽得懂粵語的話，這部電影就更有意思了）
如果把電影比作是菜肴的話
這部電影，原料不過是市場上隨處可見的食材，火候控制得也不是恰到好處，調味料的添加也是沒輕沒重的。大家嘗了嘗，覺得味道還過得去，吃得挺開心，挺飽，其實就夠了。
非要說什麼掩蓋了食材自身的鮮味，流失了食材本身的營養，食材與食材之間的搭配不夠完美，菜肴最終呈現的外形不夠美觀什麼的，其實也對，只是沒什麼意義就是了。
所以，請不要用專業的眼光去評判它，也不要拿它跟那些名廚用心做出來的拿手好菜作對比，因為它不配，它不過是大排檔師傅隨手炒出來的一道普通的菜肴，僅此而已。
ps：女二的身材真的是，嘖嘖嘖
《老笠》講了一個簡單的故事。
那就是一群鬼本來」合作「想要弄死一個年輕人，然後上身，重新獲得生命，但是最後嫌棄這個年輕人什麼都沒有，還是讓年輕人自己做自己。
按照道理，想要說的東西很直接，但與此同時也產生了一系列的疑問。最典型的就是，為什麼鬼不直接把這個年輕人殺了，而是費電影中這麼大的勁，繞了很大一圈子，最後這個年輕人通過激將法讓炸彈引爆，最後才死了，就感覺是一群鬼在給他上課一樣。
總結起來，實際上主要回答這樣幾個問題:
第一，這個電影的主題是什麼？在這種主題下，想要表達這個主題可以怎麼去拍，為什麼要引入鬼這個角色？
第二，鬼為什麼不直接殺死年輕人？背後的深層原因是什麼？
第三，鬼為什麼最後又放棄了年輕人？跟電影的主題又是什麼關係？
第四，小孩的出現是什麼意思？為什麼大家都在小孩這裡能夠達成一致意見，即放下那個時候的所有仇恨，一門心思讓小孩趕緊走？
這實際上需要一個宏觀的思路。
先回答第一個問題。
在看完這部電影以後，給我感覺的一個突出的主題是個人和社會的衝突，個人在面對社會的時候不是個人利用社會去改變自己，而是社會通過自己強大的力量改變了人。所以，一開始，編者就用李小龍的答記者問來說明主題：
」水沒有自我，他是入水瓶則是水瓶，入大海則是大海，入荒誕則是荒誕。「
人和水何其相似，人一旦成年以後實際上就沒有了自我，他自己並不受自己的主觀意志為轉移，而是因為自己進入的那個環境為轉移。因此社會是怎麼樣的，人就是怎麼樣的。而人本來應該是有自我的，但是這種自我和社會環境的需求有時候是格格不入的，這個時候矛盾也就產生，幻想也就從一開始產生。
因此，個人認為，這部電影的意圖是想展示編者對社會本身的思考，尤其是社會需求與個人發展之間的矛盾。實際上我們無時無刻不接觸這種矛盾和衝突，但是這些都是碎片化的，也就是說你和編者眼中都看到了一系列荒誕的場景，和一些荒誕的想法；你也會因為一些社會上的現象氣的罵娘，甚至詛咒那些人不快點死；等等。
如果直接表達這個，實際上手段很多，譬如就敘述一個故事集，我記得有的電影就是由一系列的小片段的電影組成的，譬如什麼怪談之類的，都是藉助鬼怪來暗示現實的荒誕性。本片實際上也可以拍成這樣的一系列的場景，因為裡面參與的每個活人和鬼都有自己的故事，而且都充滿著遭遇和不幸。但是如果電影這麼拍，實際上也就沒有什麼看點了，就跟老師給你講社會的悲哀，然後舉例，譬如這個老頭之前搶劫然後入獄最後進入社會當了拾垃圾的，最後還被一群小混混搶煙鬥打死了，等等。雖然每個故事都很有故事的味道，但是比較枯燥，把握的不好的話，就是展示ppt，需要有旁白解釋，真的就是上課了。
所以，本片一個首要難題在於，社會和個人的矛盾存在差異，每個人都有自己的故事，怎樣才能把所有人的故事集中起來整合成一個故事？
這裡，最直接的方法就是製造新的場景，集合所有人，通過新故事的方式，通過新故事中產生的新的矛盾和衝突，來不斷跟那些參與到這個場景中的人和自己的故事發生關係。這個手段，在《lost》（中文名《迷失》）里實際上才用了同樣的一個手段。
但是問題又來了，怎麼集合所有的人，尤其是一堆充滿著杯具的人集合在一起，這是多麼小概率的事件，所以有人說過一句十分經典的話，那就是：
」小概率事件出現必然背後有鬼「
當然，這裡的鬼不是單指鬼本身，而是某個東西把大家都聯繫在了一起，這個東西對大家都很重要，是這個東西在主動吸引他們過來，而不是什麼偶然性下的必然性。
編者這個時候找了一個。
那就是死人對重新活過來的需求。正是如此，鬼被引入了。
第二個問題，鬼為什麼不直接殺死年輕人？背後的深層原因是什麼？
鬼對活有需求，但是對活的自在活的有價值更加有需求，否則即使活過來還是一個杯具其實還不如死了自在。所以鬼並非看見一個年輕人就直接上，而是需要知道這個年輕人的背景，並且跟自己的需求相對比。
也就是說，當所有的鬼相聚一起不斷和年輕人接觸碰撞的過程中甚至在接觸年輕人一開始，實際上各自的心裡都有底了，即這個年輕人並不適合自己，自己即使活過來也沒有毛的意義。但是各自都渴望過一把活的自在的癮，然而死人之間沒有什麼好玩的，因此就跟這個活人開始玩耍起來，演了一場生動的鬼玩人的遊戲。每個鬼都想把生前的一些觀點和生活通過這個活人來展示出來，你可以認為是給其他的鬼看，看看老子當年是什麼過的，還有這個社會是多麼的操蛋，並且跟活人展開心理戰。
這也是為什麼整個劇情十分誇張，實際上我們能夠看出來，這個戲實質很簡單，就是集合了打劫爆炸槍殺等等一系列每個鬼各自的一些要素。這裡需要注意一點，每個鬼也只能發揮自己的特長，裡面充滿了各種歡樂和杯具。實際上正是因為每個鬼的裝逼和衝動使得整個戲充滿了各種誇張和不可預測。
第三個問題，鬼為什麼最後又放棄了年輕人？跟電影的主題又是什麼關係？
正如在敘述第二個問題的時候提到的，鬼放棄這個年輕人，不是因為不想活，而是年輕人無法滿足鬼活過來的需求，所以就放棄了再次重生的機會。
這實際上再次凸顯了電影一開始的主題：
人實際上就是水，不是你想活就能活，而是你能不能真正的變成社會的形狀，否則就只有死了最好。
在這裡，有人可能會說，這些鬼可能是因為年輕人的善良而感動，所以最後主動放棄了對他身體的爭奪，而是放他走。有這個可能，電影中這個年輕人實際上因為其善良大膽和果斷，的確很有可能影響了那兩位女士，但是我覺得如果把電影最後的高潮放在了人因為其善良所以就可以被鬼放過，比較低端。
」生命誠可貴「嘛，但是有資本的生命更加誘人。沒有任何一個人會在對自己重要的東西面前輕易鬆手，只是個人的需求不同，表現方式不同。譬如《大魚海棠》里的那個聖母婊一樣，為了自己的愛情，可以不要整個世界；這一點跟威尼斯商人里的夏洛克一樣，對金錢的嗜好已經超越了別人的生命。
第四個問題，小孩的出現是什麼意思？為什麼大家都在小孩這裡能夠達成一致意見，即放下那個時候的所有仇恨，一門心思讓小孩趕緊走？
這裡面，小孩的出現實際上是一個隱喻，小孩應該是鬼。但是小孩過於單純幼稚。所有的鬼都認為這樣的小孩附身有什麼價值，尤其在這樣的一個廢柴身上實際上還是死路一條，所以在鬼那裡實際上達成了一致，小鬼心智不成熟，還是不要參與到這個裡面，最好的辦法就是趕緊哄走，該玩玩去。從這個角度來看，鬼對同類還是懷有一些仁慈之心的。但是在年輕人那裡，實際上是一種善良的思維，即避免小孩看到什麼社會的醜惡現象，所以希望讓小孩趕緊走。
反過來，我們再看整體的故事框架：
1. 活人通過各種機緣巧合，無意中進入一個死人開的店鋪。
2. 一群鬼都想通過佔據活人的身體，實現重生，並且源源不斷的進來，想要佔據這個年輕人的身體。
3. 鬼通過不斷的對活人的了解和自己的需求，發現活人在社會中就是個廢柴，根本無法滿足自己的需求，這樣活著，還不如保持著死的狀態好受。
4. 一群鬼放棄對活人身體的佔據，最後還是讓活人繼續自己的生活。
5. 活人通過這件事認識到了一些問題，可能會有所改變。
具體說來，活人在現實中實際上是個一無是處的年輕人，要車沒車、要錢沒錢，要對象更沒有對象，除了大把大把的時間可以荒廢，其他實際上真的是什麼都沒有。但是這些死去的鬼是有自己的需求的，一方面是個人所擁有的，一方面是有能力但是社會不能給予的，可以分為這樣幾類：
1.金錢。兩個商店的老闆。兩個老闆都需要錢，實際上都對現實不滿意，一個跟老婆天天吵架打架，因此找准任何一個機會賺錢。
2.權力。大亨。大亨曾經是叱吒風雲的人物，這個年輕人完全滿足不了他的需求。
3.希望。老人和警察。老人不需要時間，需要的只是能夠改變命運的希望，但是他認為這個社會根本改變不了，華仔仍然是華仔，但是傻逼仍舊是傻逼；社會也不會給一個人改過的機會，犯了錯就是犯了錯，一失足成千古恨，再也無法翻身。
4.愛情。女店員。女店員一直渴望一場愛情，但是發現未婚夫居然是個gay，對她一點感情都沒有，兩個人都十分崩潰，但是又無可奈何。這裡需要說的一點是，那個女店員應該是對上身這件事本身就很不在意，所以上身這件事她只是看看，並不打算參與。
5.美貌。女醫生和男gay。兩個鬼實際上之前都擁有美貌這個特質，要不然，女醫生也勾引不來那個大亨；男gay實際上也是對自己的帥很自信的。可惜，年輕人都沒有。
作者：遠方
鏈接：知乎專欄
來源：知乎
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如果你只聽到這個片名，那你一定會疑問，什麼嘛？
我在看之前也是出於這樣的疑問，講的什麼啊？不清楚？為什麼叫這麼一個奇怪的名字？如同讀課文一樣，帶著疑問我們來看這部港片。
很多時候港片屬於在你極度不看好他的情況下，它往往會給你驚喜，而你對他如果有所期待的話。他么他又會狠狠的給你一巴掌。很明顯這部港片屬於前者。正當你摸不著頭腦的時候他開篇的畫面堪比喜愛夜蒲。然後畫風又一轉，硬生生的把你拉回到了從前。阿平是一個徹頭徹尾的loser整日昏昏噩噩的生活著。每天都在迷茫中度過，自己都不知道自己怎麼活了這麼久。
蝸居在狹小的空間里時間長了自己也不覺得了。因為已經麻木。出去轉一轉卻遇到自殺。硬生生毀了自己最心愛的外套。想找朋友一塊去放縱下，奈何口袋空空如以。一個人漫無目的地遊走在大街小巷。畫風又一轉從那個悠長的走廊開始彷彿進入了另一個世界。
這回又有一點像極了《維多利亞一號》的影子。無論是服裝還是建築都有那麼一點影子。
便利店招員工，而自己又走投無路。於是就自然而然地進入到了故事的發生場景裡面。故事一定要有個由頭人們看了才不會生厭。恰恰是這個又來使得這個故事，有一點黑色幽默的感覺。
於是人物悉數登場。林雪在裡面說過一句話，本來平常這個時候店裡面都是沒人的。這句話是多麼有意思。一下子多了這麼多人，可想而知。而且又是在午夜時分。從阿平路過的那個長廊就可以覺察。這個便利店有點意思。
女服務生是和男友恩愛的一對（其實這是後來反襯出跳樓原因的一個細節）。老闆是一個極度摳門但看似很快樂的人（用以對應之後婚姻的矛盾）。在他們兩個娛樂之餘，上門第一位顧客是一個拉肚子的警察（從裝扮以及面向來看可以和後來的真實原因對應）。接著是老者（平靜的語氣之下一般都是不平靜的經歷其實才是最後的幕後黑手）；接著是大胸女（而阿平將自己惡作劇的杜蕾斯給她則預示著她已經染病）；然後是大亨（還是死於風流成性）警察的同伴雖是一群打醬油的角色但他們的出現還是和便衣有著聯繫的；小朋友的出現可能是為了調節氣氛。以及最後的炸彈超人（自己被炸彈炸死）。
這一連串的人都不是平白無故的出現的，一切的一切都只是為了找到一個可以投胎的肉身。很不幸他們選擇了阿平。在費盡心機將阿平帶到死亡的邊緣的時候，突然一個又一個又開始推諉。原因竟是阿平在死後還是像生前那樣一事無成，就連肉身都被人嫌棄。
故事到了這裡估計阿平想死的心都有了。但就是這個時候他卻突然想活下去。死很容易但在這個世界上生存卻是一件不怎麼容易的事情。從身邊蕭條的環境就可以看出此時的香港就如同阿平一樣很是失意。每天死氣沉沉就如同被人抽走了元氣。上不得下不來。這樣的一種狀態和死了沒什麼分別。就像之前的《維多利亞一號》表面上是一部恐怖片，其實在諷刺香港的經濟。但數十年過去了這個情形愈發愈演愈烈。時至今日，連反抗的心都沒有了，有的只是行屍走肉一般的活著。生不如死。但真正到了死亡的那一刻又捨不得自己。
本片雖然在最後強行將主線引導至親情上去，但筆者認為其實本片主旨和親情沒多大關係。很多時候其實在講述一個時代將要落幕時的無奈。當自己沒有方向的時候其實是最可怕的。麻木的神經會傳染的。真的像阿平一樣對於眼前所發生的事情失去了感觸，這才是最可怕的。
沒理想沒熱情久了以後真的會變鹹魚的。
只有我一個人覺得那些鬼是真不願意上男主的身嗎？
許多人都說這部電影很多BUG。。。。
但是拆開來看，每個人的生活都不是BUG。。。
男主32歲，無所事事，住公屋。。。每天都想著去玩，逃避窘迫的生活，甚至不惜打結一個路邊的老頭。
大超市老闆，雖然租了很大的店，但是生活壓力巨大，家庭不合，有一個很可愛的女兒。從幾個簡單的片段也能看出來其實他的家庭也不算特別富裕。
美圖，渴望愛情，卻因為外表的原因得不到愛情，最後遇到一個GAY。
警察，警察這裡有一點很戲劇性的就是，四個人開槍，彈孔在一面牆上，你們如果注意看他們的站位，那是不可能的，所以並不是只有一個人起了貪念，而是全都有貪念。
老嘢，曾經的劫犯，回歸社會後無依無靠，只能流落街頭。
小超市老闆，生活壓力更大，只是大超市老闆的一個縮影而已。
女醫生，雖然有學歷有工作，卻被黑社會老大脅迫，最後在浴缸里劃開了對方的喉嚨，然後自殺。
黑社會老大，感覺挺牛叉的，其實不是醬油就是躺槍。他中的兩槍都是魔警打的，也算是隱喻了一種社會的無奈。
GAY，仇恨異性戀，但是沒有異性戀他就不痛了嗎？
整部電影充滿了荒誕的衝突，但是每個衝突背後的原因都很真實，代表了香港當前社會各個階層各自的困擾，但是！當孩子出現的時候，大家還是裝作一副沒事的樣子，好像社會依然井然有序的運作，好像各個階層的人都能和睦相處、好像這個社會還是很有愛心，孩子鬧一鬧就能得到自己想要得到的。
這部電影的內容有沒有邏輯並不重要，每一個人物背後的故事，才是導演想要表達的。一直拖著《老笠》沒看，怕會有驚喜，也怕會有驚嚇。
昨晚看完，果然是一部小眾而又荒誕的電影，影片多層
次的反轉，讓人看到吐血，而情節的刻意大膽和乖張使
得整部影片過於慌亂，讓人反而無法理解影片中所設定
的人物的動機和分場景中人物情緒的調換。轉折生硬而
又密集，不斷一次次刷新著觀眾的腦洞和心理承受力。
《老笠》的含蓄與詭秘只是表達出了，沒錯，這部影片很
香港，至少比《澳門風雲》之類的港片有誠意。
《老笠》講的是一個發生在24小時營業便利商店連環
殺人故事。主人公是一名來自香港社會底層的廢青，
頹廢而又無所事事。一直秉持著人不犯我，我不犯人
得心理道德觀，不上進也對社會無所求。
他可以擠在幾平米的房間里吃泡麵，也可以黑夜獨身
一人穿過奇異的隧道，他可以看到有人在他面前自殺
臉上濺滿鮮血，反而大罵鮮血毀掉他唯一的一身名牌
衣服。作為一名徹徹底底的廢青，劉建平身上的所有
點都透露著廢青的悲觀。這種隱忍慵懶的心態使他將
自己做人的底線不斷地被放低。他忍受殘敗不堪的家
庭，忍受社會所帶給的不公，忍受著一切使他心煩意
亂的人和事，他的微不足道使他看起來是那麼可憐。
這也是他的悲哀之處也是社會的現實所在。
故事應該是從劉建平（曾國祥飾）在隧道撞到擋住他
去路的紙人開始，其他人都是帶有罪惡的鬼魂，想打
劫一個身體上身，而劉建平也因身無分文而又無處可
去進入便利店中，一切看似是巧合，但卻也透露出巧
妙地安排。
便利店的老闆（林雪飾）是一位因妻子出軌而殺掉妻
子和女兒的人格分裂者。同樣在影片結尾也有看出老
板的不甘，將妻子在便利店中再次殺害。他在影片開
始所表現出來的輕鬆與幽默與他真實人格形成鮮明的
對比，影片中發生在他身上情節的不斷跳動，與刻意
間的反轉，雖使情節顯得略為飽滿，但更多的是將影
片的荒誕不斷放大，過度的荒誕反而沒有加深我對老
板這個人物的印象，反而誇張到讓人有些慌亂。片中
不斷地出現老闆說的「要加五元換購爆炸糖嗎？」從語
氣中聽到更多的是一份和氣與自然，但恰巧是這份平
和才會聚集成一種殘忍的力量，使他將忍受多年的氣
爆發，同樣也使他走上不歸路。
影片的最大轉折點應該是阿仁（姜皓文飾），他因借
廁所而進入便利店中，但真實身份卻是一個卧底警察
其實阿仁身上的疑點很多，他可以因老闆不斷地刁難
而不傷和氣的沉穩應對，也沒有過早曝光自己身份，
而是選擇觀看，看上去如此理智的一個人，所以在反
轉時才會出人意料到令人驚訝。阿仁患思覺失調症，
和看似多重人格症。他的很多行為都難以讓人理解，
他擁有作為一名警察的正直，所以會在大亨欺負女伴
時挺身而出但是在偽裝面具下也同樣隱藏著一個醜陋
不堪的靈魂。當他被趕來救援的同事發現自己殺過警
察時，阿仁病態的表現使得在場的所有人為之一驚，
原來人性的醜惡面是這麼的殘破不堪。印象較深是阿
仁與自己鏡中的一段對話，對話中的臆想與掙扎使得
阿仁終於打破心底的底線。而徹底殺死那個過去的自
己，情緒暴躁又怪異，使眾眾人變成他手中玩弄的棋
子。同樣阿仁的死也將故事推向高潮。
美圖（雷琛瑜飾）是一個樂觀而又大大咧咧的便利店
收銀員，總是一個人在傻笑，相貌平平，但因為有愛
的人所以格外在乎自己的外表，她因救阿平而被阿仁
射出的子彈穿過臉頰以致毀容。所以當她看到自己的
臉上，她的恐懼與憤怒使她穿過冰箱而殺死阿仁，之
後她首先想到發簡訊給自己的未婚夫，問他自己變成
這樣他是否還會娶她，將他內心深處的自卑完全激發
出來。美圖是可憐的，她最後看清了男友不過是欺騙
自己利用自己的Gay。
影片的另一大亮點是老嘢（馮淬帆飾），看似平凡卻
心狠手辣。因被便利店老闆諷刺廢物，而一怒之下將
剪刀插入老闆脖子，他生前受人欺凌，所以在死後想
做主動的那一方。他因重視前途而誤入歧途，他對自
己眼中的社會感到絕望，因為他認為社會並沒有給他
一次公平競爭的機會，所以才會變得這麼麻木不仁。
整部影片不只是想表達一個廢青的自救過程，更多的
是在這個過程中折射出的社會問題，底層小人物的不
上進與頹廢，作為一個警察所受的社會壓力和權利的
濫用，老闆和斷手男對金錢的喜愛和重視，美圖得到
的自私而又不真實的愛情，大亨所處的地位與權利。
這些都是社會中的黑暗，還好導演在最後安排廢青逆
襲，應該並不僅僅是阿平的徹悟，最後他們面對阿平
屍體的對話，看似不屑與嫌棄，但更多的應該是一種
認可吧。
影片在銜接上有點投機，在片首阿平遇到的自殺事件
和片尾美圖與未婚夫的死去多少顯得有點慌亂。而在
結尾處阿平的重生雖然是象徵一種希望，但是超現實
主義的表達，使結局變得生硬。看似是一種重生，但
更多的是來矯正整部電影中情節的癲狂。瘋癲的人物
設置和密集的轉折點使觀眾眼花繚亂的同時，也會失
去耐心，但還好老戲骨們的演技都沒有令人失望。
為什麼結尾像在看《行屍走肉》啊喂
片中唯一喜歡他們用阿平撿來的打火
機點煙時色調的變幻。
@孔鯉 荒誕的黑色揭露社會，所有的都是註定的，不是全部但是大多數。
男屌絲，面對生活渾渾噩噩，面對奸商的剝削壓迫唯唯諾諾，面對罪犯逃避求生，面對女屌絲如果不是富二代gay的原因沒有勇氣也不會有機會表白。面對女白領色，喜歡但不沉迷有自知之明沒有英雄救美，面對警察體制有勇氣掏槍，面對富二代正常表現，面對資本家欺負女白領正常表現，面對老實人正常表現。
全程不害人但也沒辦法救人，重生以後還是廢材。
社會大多數人都是如此
女白領，色，都市青年，高學歷，但怕事，從頭到尾的怕事，無論是誰都可以欺負她，唯一一次的表現機會也不敢嘗試，
如電影所展示的，所謂的精英白領，只是資本家的肉便器。
女屌絲，平凡又虛榮，愛上了富二代，註定是悲劇，她知道男屌絲的好感，但僅限如此，如果富二代沒有暴露她不會選擇男屌絲，人物悲劇一開始就註定了。即使悔悟要跟個老實人過，罪犯也不會給你機會。人生在於選擇，選擇在於性格，性格決定命運，悲劇。
奸商，小商店的老大，悲劇的婚姻，沒什麼好說的，值得一提的是，他的權力是在體制壓制了罪犯，資本家死亡，體制死亡，之後才實現的，嗯是的。他什麼也沒做，就得到了權力，權力在他手裡沒有屁用只是掲人傷疤為樂，最後被罪犯制裁。
警察，體制權力，收取黑錢，互相殘殺暗示體制內鬥爭，警察掌權一直強調不要吵，體制追求穩定，你們誰死無所謂，不要吵。但體制會拉稀。
還有體制要殺的除了反抗的屌絲，誰也不殺。資本家想騎在體制上面，打斷了腿，至於罪犯奸商等等隨便鬧咯，但男屌絲拿槍第一個殺。體制的滅亡源於偶然，導演沒有給體制安排一個合理的死亡。
富二代gay，沒有話題，有錢人就是不一樣而已。
資本家，大亨，有錢可以恐嚇很多人。
值得深思的二槍
第一槍，體制對於資本家壓迫女白領暫時奪權不滿，不至命的一槍。
第二槍，罪犯，屌絲等等一批人吵鬧，社會不安定了，罪犯甚至拿槍暴動(無腦暴動沒子彈)，資本家做了替死鬼。
意思就是社會不安定的時候，體制就拿資本家當替死鬼。
罪犯，惡，純粹的惡，老人，無欲無求，無兒無女，憑心意而動。面對高於他的資本家奸商體制等，有實力就上，沒實力就潛伏，面對低於他的，無法無天。
老實商人，抱怨者，沒什麼說的，不如屌絲，屌絲把自己的失敗歸罪於自己的無能，老實商人把自己的失敗歸罪於社會，選擇了自殺式報復，無論是高高在上還是螻蟻全部陪葬，當然還是失敗了。
二，權力的更迭，如同這個社會。
男屌絲，女屌絲，白領，永遠沒有掌握權力。富二代是為了第三條出現的不考慮
所以，主角重生以後出了店門，還是男屌絲，上演店裡的重複人生。不會更好
三，愛情和婚姻
導演安排了這個插曲，
愛情，男屌絲和女屌絲，悲劇結尾，一個廢物和一個虛榮，不可能有結局。當代男青年的實力實在很難配上一個愛慕虛榮的女人，除非富二代死了。
結婚中，女屌絲和富二代的結合也註定悲劇，導演選擇的理由是gay，其實無所謂什麼理由，反正最後都是悲劇。已註定
出軌，資本家有老婆還是草白領，沒有愛情，只有刺激，但得了病。女白領是否結婚，看電影演的騷想干，肯定是少婦咯。
二個出軌的男女，悲劇。
結婚過的，女兒很大了，奸商的婚姻悲劇造就了家庭悲劇，家庭悲劇又是社會悲劇，比，悲劇啊。
思考一下，奸商有錢，有女兒，有老婆，為什麼走上了不歸路？
壓抑的社會，平淡乏味的社會，沒有精神支柱，夫妻二人必然有矛盾，奸商也在店裡有自己釋放壓力的方式，老婆沒有，所以爆發了。大致如此吧。
是誰揭發了gay？是奸商，他對愛情失望，因為婚姻。
一個gay，當代多元化的愛情，
一個老頭，不需要愛情和婚姻。
說實話，對於我這種中老年港影粉來說，每年有幾部《老笠》，《衝鋒車》，《飛虎出征》這樣的電影出來，那就還不錯了。說是情懷，的確有，但也並不是全部。總之，一般人很難意會到這些電影亮眼之處。說沒劇情，也對，但老式港片什麼時候以劇情為主了，都是靠著演員和場景搭戲，串珠，只要有幾場拍的好了，那就算基本完成任務。看的也就是失控，過火，無厘頭，癲狂，不講規矩。突然冒出一部《寒戰》來，都會覺得，這是不是太端著了。上面那位Story teller 王導，的確比較懂電影，但很難說他真的懂港影。很喜歡這部電影，它滿足了我的憑弔之心，我的觀影史，全獻給了香港。
額，難道就沒有人說男主在隧道走的時候，隧道里有扎紙人的，有一個大伯說，你別擋著男主的路。這不就是，男主被鬼打牆了唄。後面仔細看的話，警察死的時候四顆子彈彈孔還在隧道牆壁上。
整個故事，就是一群野鬼要投胎，搶一個肉身，電影中多次提到：「」今天晚上只有一個人能走出去！「」。
誰曾想，男主太廢，被鬼嫌棄。
《老笠》少見的香港黑色荒誕電影，接連不斷的反轉和意外，讓人驚喜不斷。
便利店裡的一次搶劫，居然不斷有壞人出現。每次壞人被打倒，都有新的壞人站出來。一個比一個壞，一個比一個狠。
不斷出現的「惡人」可以看成是底層人民對社會不公的集中體現。但是看到結尾的最大反轉，你才會發現，人死了並不能超脫，地獄裡依然有不公存在。同樣，死人的靈魂和活人也沒什麼兩樣：貪財、好色、虛榮、膽小、欺軟怕硬……
這電影看完了讓你難受嗎？難受就對了，因為「那總比沒感覺好」
香港電影這麼拍才不會沉淪下去！整個故事發生在他經過那個有紙人的隧道里。出隧道之前，有個紙人掛的很高擋住了他的去路，那個紙人就是林雪的鬼魂，與接下來林雪在梯子上裝燈泡相呼應。整個劇情應該就是他抽完煙撞了鬼，這些鬼聚在一塊想找人上身，但首先得把曾國祥自己的魂先逼出來，然後合夥演了這麼一段兒，最後逼出來了卻沒有一個人願意上他的身，此時他終於明白了生命的意義。
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