古代那些畫家靠什麼支撐而畫出那些巨幅作品？

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如題，文復之後的畫家地位也都不算高，更之前的顏料的製作都很複雜而且現成的顏料很貴，而且給教堂畫畫什麼的賺不了多少錢，況且單論花十幾年畫一副作品本來就是很無聊的一件事情……是什麼讓他們選擇這麼做而且一直做下去？

看看文藝復興之前流傳下來的那些巨幅作品的題材就明白了，基本上都是宗教題材。文藝復興之前甚至也沒有藝術與藝術家這個概念，藝術家只是工匠。

能出的起錢來畫這些畫的當然就是最富有的教會了，當然畫這些畫的目的也不是為了藝術，就是為了讓信徒產生敬仰之心，便於對廣大文盲教眾傳教而已。內容大都是宏大的宗教故事題材，並且很多需要講述一個完整的事件或者故事。必然費時費力。藝術家為教會打工，除此之外也幾乎不會有其他人請他們畫畫。不堅持為教會這個能長久提供報酬的的部門打工還能幹嘛，畢竟這只是一份工作。

真正藝術成為藝術就是文藝復興之後，這也是達芬奇，米開朗琪羅們之所以偉大的原因之一。世俗貴族與富有的市民階層的崛起，開始對藝術產生需求，藝術家們轉而為他們打工，肖像與風景成為主流，當然就不會像在教堂那樣畫的巨大。藝術家們不再為一份工作而拘束，也開始轉而研究自己喜歡的藝術形式。

文藝復興時期的畫家很多都是交際場上的好手啊……他們自身名聲和才華帶來了不少不愁吃喝的貴族朋友支持，那些肖像畫很多都是訂單來的，而自己的創作基本上通過賣畫和朋友情人的贊助= =教堂壁畫和雕塑更不用說了，都是教廷出錢啊，你只要搞得好看就行……
像美第奇家族還有一個波什麼家族啊，還有教廷，都是畫家們的超級贊助商……

文藝復興之後的畫家，也是通過訂單和自己家裡人資助，繼續維持畫家生涯，也有不少是從某些特賺錢的職業轉到繪畫……也有不少是窮困潦倒揭不開鍋也繼續畫畫的，原因很簡單，【來自身為藝術家的驕傲（無貶義），自信，和愛】……其實同理，現今窩在北京地下室和廣州小洲村南亭村的年青藝術家們也是這樣堅持下去的

—————下面才是重點—————

一個畫家對同一個作品同一題材琢磨十多年，是絕對不會感到無聊的，相反，每一筆每一刻雕琢都牽動著他的心，或者是狂喜或者是悲傷或者其他其他……像米開朗琪羅的創世紀……德加與舞女莫奈對睡蓮莫蘭迪和瓶瓶罐罐

每一位熱衷於藝術的人都是偏執狂
可以參考巴爾扎克的《不為人知的傑作》

歐洲要看北歐和南歐。
文藝復興時期，歐洲人普遍還不識字，那個時候宗教的傳播只能通過圖片傳播，教會為了好講聖經故事，就在聖羅馬帝國版聖經的基礎上大量的聘請藝術家作畫，畫的內容全部都是基於教會對聖經的解釋，所以在這種環境下成長起來的中世紀歐洲人虔誠的一塌糊塗。並且作為政教合一的國家，羅馬政府當然也是傾力支持，整個歐洲都是在這種基督文化強行傳播的大背景下直接走入了沒有戰亂，大家都信耶穌的結果，人吃的飽穿的暖，就開始搞藝術，不過當時藝術家還屬於天選者的存在，並不像現在這樣，藝術的定義當時也很窄，在古代一個作品如果辦法實現其要功能（傳達一些特定的信息）就根本算不上藝術品，因此藝術家等於工匠，你不需要有你自己的表達和見諦，客戶需求什麼，弄出來像就可以了。
中世紀的歐洲真的很亂。黑暗時代其實就跟當年我國南北朝那時候比較類似。

上面基督教，右邊天主教，下面穆斯林，看著都怪不和諧的。而且拜占庭，聖羅馬，沙俄都不是好惹的貨。

文藝復興主要是聖羅馬帝國和其北方鄰國在人文幫面的一場大比拼，曠日持久。長達2個多世紀，而且其影響範圍也在逐漸擴大，15世紀的時候北歐已經全面進入文藝復興，歐洲的藝術家們建立起了能夠為教會畫一些宗教題材的畫就表明自己是被神選中了的概念，而教堂那個時代起就開始履行為藝術品打分的職能，好不好教會說的算，教會當時也意識到了藝術家群體不可估量的價值，因為在正確的地方掛上一幅畫，比開一個教堂還管用，同樣藝術家門讀過聖經後有自己的理解，慢慢的教會也開始去大量的聆聽藝術家在作畫或者雕塑時的建議，但那個年代的藝術不可能擺脫宗教影響的，於是就出現了根據一個神，多幅畫，多個版本，甚至多個流派的現象。這也是隨著文藝復興的擴張，層次的加深和藝術家地位質的提高而產生的。

反正教會裡頭富甲一方的商人不計其數（Medici商會），再加上作品一但出世，只要有教堂的支持，自然就有了其高的不可估量的商業價值，商人們都搶著捐錢，希望自己或者家人能被教會允許和耶穌基督一起畫在畫里，或者瑪利亞，或者耶和華，duang~~~以求名垂青史，教會當然不反對，雙贏的事情，他們的畫里也需要一些NPC，要全是眾神什麼的就是希臘神話而不是基督教了。
這些藝術家其中也不乏天才，但每個都拿出來談就是編年史了，我就談太有代表性。

達芬奇，他除了對人的視覺有深刻的理解外，自己的技藝已經在17歲的時候超越了自己的導師。他也是個發明家，而且他發明的東西特別討君主喜歡，全是戰爭的利器。所以很多當時的君主也認為藝術真實好東西，不僅可以傳教治國安民，還可鑄利器打勝仗。

在君主，教會，商會，信徒一起挺藝術的情況下。如果天分足夠，材料和時間是無限的。
但是文藝復興最不缺的就是大師，像波米尼，米開朗基羅，這樣在藝術上造詣無可比擬的藝術家遍布歐洲。文藝復興的中期和末期，藝術大家之間經常互訪，他們因為都想博得教會這個畫廊加老闆一樣存在的歡心，同樣自己也有堅定不移的信仰，所以之間存在微妙的合作以及競爭關係，使得他們不得不傾盡全力，努力作畫，一是要證明自己的畫技是神級的（被神賜予的），好友之間可以攀比一下，二是要糊口，不給教堂畫畫你就是個工匠，談不上的藝術家。地位也完全不是一個概念。比如Sistine Chapel繪畫完工的時候，很多大家都從歐洲各個板塊像朝聖一樣的去看畫。

也被認為是Michelangelo米開朗基羅畢生最偉大的傑作。

要說什麼把畫家的地位給毀了，應該是安迪沃豪爾。文藝復興其實讓社會可以正視藝術家的存在了。給了大眾藝術的定義，但是安迪擴張了藝術，到現代藝術。。從此畫家再也不值錢，加上相機的發明，要畫何用。最後羅伯特·梅普爾索普打碎了藝術的下線。我們就開始被常人定義為奇葩了。現在一說自己是搞藝術的，別人下一句話就是那你一定看過很多裸女。。。或者你可能有奇怪的性取向之類的。。。
所以當代藝術，既沒有以前那麼苛求嚴肅，功能性強，也沒有那種信仰和整個社會在背後鼎力支持大背景，如今藝術的媒體性和科學性商業性也基本達到了融會貫通的地步，沒人可以再像以前那樣能靠著信仰奉獻畢生去畫畫了。

望答案有用，謝謝。

錢。。生活需要基本是主題。
請看米開朗基羅日記

倫勃朗的
夜巡
是國家驕傲火槍手協會的合影作品，被畫成傳世作品，不過目光短淺的火槍手告畫家破產，不是每個人都有相等上影機會的大作品就是如此

你要明白每一位大師都有強迫症，不管畫布有多大，只要下了一筆就會根本停不下來。而且人家只要在腦內構好圖，剩下的只是時間問題而已，而且當時時代背景下，神權是不容反對的。詳情米爺

文藝復興時期........
你以為那是創作？
那是活兒！！！
為什麼都是宗教題材？
那時候教皇有的是錢！！！
米開朗基羅也好.達文西也好.都是接的活兒.他們自己的創作尺幅都不算大.
動力......給錢多都有動力.....
文藝復興之後的畫家大多也都有自己的創作團隊了.一個大師收徒弟.徒弟畫完大師改改就是大師的作品了....經典例子：魯本斯與凡代克。

現在的畫家也不是一樣的么。

畫那麼大一副巨作不覺得很cooooooooooool么？