如何評價吳青峰的歌詞？

12-26

吳青峰的巔峰代表作有哪些？這些詞真的是很有才氣靈氣的字嗎？有沒有言之無物,無病呻吟的青春文學氣息？

2016.3.20：近日又頗見各方朋友關注此題，這裡把修改過的最新一稿貼來與大家參詳。

第三節在迷離中求索溫情的蘇打綠青峰

　　2004-05年，樂壇又竄起兩顆新星：蘇打綠樂團的青峰(1982-)、獨立走唱的張懸(1981-)。二者都有瑰奇的歌詞與曲調，表達思想能做到形式與內容的相輔相成，歌頌友愛亦不落於尋常的窠臼；而比一般「文青」稍有不同的地方是，他們的歌曲與表演往往更強烈地表露著與聽眾相互扶持、相互肯認的願望。在幽晦迷離的外表底下，他們甚至比以往的主流作品更講究仁心與溫情，且這仁心與溫情是要能不假外在的倫理規範而成立的。不同於許多以「反抗」、「叛逆」等旗號結成圈子的創作者，他們並不刻意與體製作對，而是自己開闢了一條達到仁愛的路徑，發生衝突時，再與之針鋒相對或委婉應對，但也不執著於反抗，而還是在乎冀望大家都能誠實地「做自己」而得到接受，得到自在的生活。換言之，比起「小清新」，他們並不畏於碰觸敏感議題，但他們又會很細緻地避免陷入二元對立的意氣之爭。這對自幼飽受各種衝突話語疲勞轟炸已久的同輩台灣人來說，正是一帖涼藥。或因如此，蘇打綠的影響力跨越了主流與非主流的界限，也超出了台灣，在兩岸三地與東南亞都得到了廣大人氣，張懸也跨越了界別，得到了不少藝文界與公民運動者的關注。他們的長紅是今後治史者所不宜忽略的文化現象，以下兩節便分別析論兩者的前、中、近期作品。

　　首先介紹蘇打綠的發跡史：2000年，青峰在就讀師大附中高三時寫出了第一首歌曲〈窺〉，並以鋼琴自彈自唱，得到了校內「天韻獎」歌唱比賽的冠軍[1]。之後他進入政大，與同學組成蘇打綠樂團，又屢次得獎，並開始巡迴演出，每能得到觀眾最熱烈的反應。2003年7月，他們在貢寮海洋音樂祭小舞台被獨立音樂人林暐哲相中簽下，開始發行單曲，名聲愈旺；2004年8月，更在貢寮海洋音樂祭八萬餘觀眾前得到了評審團大獎，奠定樂壇地位[2]；2005年發行首張同名專輯；2007年後多次於萬人規模的台北小巨蛋舉辦演唱會，至今次次滿座。

　　青峰早期作品頗受夏宇現代詩影響，有不少意隨心走、以直覺搬用字詞成篇，並不甚講求通順，而是在乎捕捉詞彙中的感受之作，如〈空氣中的視聽與幻覺〉、〈降落練習存在孿生基因〉、及在蘇打綠成立之前所作的〈遲到千年〉：

遲到千年[3]

詞曲：青峰

卮言春天破碎鞦韆

踟躕不如停止抱歉

再過秋天爛了蜿蜒

紅燈你擱淺

只是你遲到一千年

黃昏後就不會有夜

髮間在印象中被蔓延

你說你放棄了八月

其實不需要蜻蜓點水

打昏自己食髓知味

吞了你用力一口下嚥

捧起碗再倥侗增添

闔起厭倦壓壞了肩

縮成了點還是一條線

接近直覺溺死詭譎

最熟最爛你的臉

（重覆B1）

　　他對此曲有自述如下：

　　〈遲到千年〉這首歌，寫的是對於慢半拍的人事物，所造成難以消滅的芥蒂的描寫。寫於我高三升大一的暑假，在一個心還在昏睡，而身體已在捷運站等候的場景，在台北車站等著南勢角線的時候，寫下這首歌。感受是來自直覺的，事情毀壞了就一直停留在錯失良機的那一刻，就像心留在黃昏再也無法進入夜晚。在心裡想把那人事物毀滅、放棄、丟掉或乾脆吃掉，可是逃避只換來更多的不滿足和空虛。因為詞彙來自感受，而感受來自直覺，用晦澀拼貼、直覺式，難以連結的結構，以及些許詞性轉品來寫這首歌的歌詞，加入與歌詞差異大，反而平易近人的旋律。[4]

　　青峰並未明說他「錯失」的是友情還是愛情，然而主題在錯失所造成的芥蒂；「八月」、「倥侗增添」等句的詳解在此並不重要[5]，他對此等晦澀語法的喜好與探索也並不獨特，許多人在十幾歲詩情初興時都寫過這樣的篇章；然而青峰將之作成了一首完整的歌曲，並且配以「平易近人的旋律」作出反差，可見他已有經營作品、面向眾人的意識，並不滿足於信筆揮灑。民歌時代，在相仿年齡所寫出、且為作者早期作品的歌曲，有前文分析過的〈如果〉（19歲）、〈恰似你的溫柔〉（22歲），其語法和思維都很純直淺易、合於常軌，而到了青峰及我個人所親歷的年代，許多青少年在詩歌上的初探，便是走此幽晦的蹊徑，可以印證本章引言所敘述的多種文藝風潮的影響。

　　青峰生性敏感而稜角鋒銳，平日直誠待人，不好高調，但感到不平或被冒犯時，便會毅然起作激烈反應，不甚隱忍[6]。從〈遲到千年〉的自述可見，他很注重人與人之間的關係，被辜負時會份外沮喪或惱怒；另一方面，對真摯的情誼，他亦格外重視。他大學時患過憂鬱症[7]，對世間不平及人心幽微處的感應有甚常人，這造就了他作品最關鍵的特質：一種希望人人都能「放自己好過」[8]的夙願。這樣一種願望，在蘇打綠第二張專輯的〈小情歌〉中得到了鮮明的展現與廣泛的迴響：

小情歌[9]

詞曲：青峰

這是一首簡單的小情歌

唱著人們心腸的曲折

我想我很快樂當有你的溫熱

腳邊的空氣轉了

這是一首簡單的小情歌

唱著我們心頭的白鴿

我想我很適合當一個歌頌者

青春在風中飄著

你知道就算大雨讓整座城市顛倒

我會給你懷抱

受不了看見你背影來到[10]

寫下我度秒如年難捱的離騷

就算整個世界被寂寞綁票

我也不會奔跑

逃不了最後誰也都蒼老

寫下我時間和琴聲交錯的城堡

譜例19

　　「曲折」、「溫熱」、「白鴿」、「歌頌者」、「難捱的離騷」皆可謂有達到「聲情與文意合」的佳句，青峰本人既唱出了這些詞的字面意義，底下含蘊的情緒也相當飽滿且一貫。文意上唯一不太好直接理解的是「看見你背影來到」，寫的是看見對方離開，背影來到我的視界，引發了離騷。這裡「離騷」的用典非常鮮活準確，原本「離」字就如「亂」、「止」等字一般兼具「離開」與「遭逢」兩面的意思，屈原的《離騷》寫的也是對遇合的渴望、失望與揪心的騷動；青峰在此的引用，還原了「離騷」兩字的意象，也為這樣的情感作出了一種較為可喜的解決方式：以此歌曲，和自己作為一個歌頌者的生涯，建起一座「城堡」，撫慰同人，使大家得以心心相印，不感孤立。是以此曲的「你」並不限於戀愛對象，而亦可是一切我們所在乎的有情人；青峰作情歌，大抵皆有此等仁愛、友愛的格局，而不只是戀愛。這種仁心，大概也就是他儘管善感、容易躁動，作品也描寫過不少社會亂象與傷心事，卻始終不流於偏激頹喪的原因。他總要拉回正面，也因此蘇打綠的歌迷比其他樂團的歌迷群體有著更濃厚的友愛氛圍。

　　及至第三張專輯《無與倫比的美麗》以後，大約因已成為專業創作者，青峰和環境的相處及其創作方式趨向穩定，或者是晦澀語法的探索已告一段落，其作品便比較有跡可循，接近常軌了。其作品主題，則依然以上述的願望為核心，在奇想與憂傷、迷離與身邊同人間擺盪交感。2011年的〈你在煩惱什麼〉於此可謂成熟之作，它作為專輯的終曲，其曲式甚簡，歌詞文字也比其他蘇打綠歌曲更為淺近，其制勝關鍵，乃在MV。該片呈現校園、職場、家庭中被欺侮、冷落者的種種徬徨神態，再聚合眾人以映襯憐憫、撫慰之詞，深具感染之力。歌詞如下：

尾

你在煩惱什麼[11]

詞曲：青峰

沒有不會謝的花

沒有不會退的浪

沒有不會暗的光

你在煩惱什麼嗎

沒有不會淡的疤

沒有不會好的傷

沒有不會停下來的絕望

你在憂鬱什麼啊

時間從來不回答

生命從來不喧嘩

就算只有片刻我也不害怕

是片刻組成永恆哪

片刻組成永恆哪

　　青峰亦有解說：

　　《你在煩惱什麼》是蘇打綠最私密的專輯，核心是自我價值，引發深層情感與渴求的討論。終曲〈你在煩惱什麼〉帶出整張結論：「就算只有片刻／我也不害怕／是片刻組成永恆哪」。所以，儘管美麗的事物都會逝去，但黑暗的傷痛也不會永遠停留，生命的言語從來單純並複雜，來來又去去，那麼，你在煩惱什麼？[12]

　　按「只有片刻」在詞中並未明說是什麼只有片刻、還是只有片刻的什麼，此處則暗示是各種各樣關於真、善、美的感動，因世事無常，易生恐懼，蘇打綠於是以歌曲「轉無常入不滅」，確立他們自我認知及在歌眾心目中的存在意義與價值。便如顧隨《駝庵詩話》所說，「一切文學的創作皆是『心的探討』」，青峰在這個核心意念上把得很牢；顧隨說詩又講究「生的色彩」[13]，蘇打綠也從團名給此題目作了答。

　　風格穩定、年歲增長以後，面對青年創作者勢必面對的轉型關卡，青峰的選擇是繼續演繹人間情事，接通他人心氣以延伸他固有的關懷[14]。然則，他寫歌一貫傾向不交代明確脈絡，不太與特定人事物掛勾，而專注在本質化的「心的探討」，這在早期是相當適合冒泡的輕綠蘇打水那樣奇詭靈動的意象，憑空便能令人耳目一新；氣泡漸消、觀眾也熟悉後，若還要繼續下去，便有黏膩沉滯之虞。他成名後也幫許多歌手作詞，不免亦有膩掉的行貨，但他也每每力圖拯以反思，總要不欺心地捕捉對幸福的嚮往與危疑。因為始終有在這一組對比之間擺蕩，所以青峰的詞很少掉入一廂情願或一意孤行的習套。

[1] 2001年6月，我高三時即在觀看天韻獎決賽時，首次見他返校表演〈窺〉，大驚於其嗓音的雌雄莫辨、音高與音量的收放自如，及歌曲躍動迷離的意境。參見胡又天：〈在迷離中求索的浪漫─試說《窺》〉（http://youtien.pixnet.net/blog/post/4603884，2006年4月5日）

[2] 我在現場親見之，聲勢非常浩大。

[3] 創作時間為2000年7-8月，收於蘇打綠：《遲到千年》（台北：林暐哲音樂社，2006年9月）。

[4] 《遲到千年》文案。原文於2002年前後已發在網上。

[5] 當年我聽了一遍〈遲到千年〉，出於較勁的心理，便去研讀了《莊子》原文和各家註疏、論文，把所有典故的幾種說法都查了一遍，之後轉念一想，生疑道：青峰當初寫歌時，也不過高中剛畢業，他對典故的理解會很深嗎？根據自述，這些詞彙都是來自「感受」和「直覺」，那麼，我亦當用不求甚解的直覺索解。後來我用此曲翻填了一闋詞，跟著原作的思路走一遍安排自己的歌詞，乃能自忖得其要旨。參見胡又天：〈我解我填《遲到千年》──兼釋「卮言」〉（http://youtien.pixnet.net/blog/post/5394435，2007年6月20日。）

[6] 在2003年底台北敦南誠品的跨年演唱會上，青峰沒在表演時，到作為觀眾席的階梯上坐在我旁邊，台上正在換場時，一位中年男子要求青峰讓開一些，出言略有不遜，青峰立即直言回罵，我目睹他毫不退讓直到把該男罵走，甚為驚訝。

[7] 見〈飛魚〉歌詞本事，《蘇打綠》同名專輯（台北：林暐哲音樂社，2005年9月）。

[8] 〈飛魚〉歌詞。

[9] 蘇打綠：《小宇宙》（台北：林暐哲音樂社，2006年10月）。

[10] 此句較不直觀，可勉強解為「離開的你的背影進入我的視線」。

[11] 蘇打綠：《你在煩惱什麼》（台北：林暐哲音樂社，2011年11月）。

[12] 《你在煩惱什麼》文案。

[13] 顧隨又說：「如何能使『生的色彩』濃厚？第一須有『生的享樂』……第二須有『生的憎恨』……此外還要有『生的欣賞』」，很適合藉以觀摩蘇打綠各類作品。參見葉嘉瑩：《迦陵學詩筆記》（下冊），台北：大塊，2013年12月版，頁143-144。

[14] 如影音作品《當我們一起走過》及其第九張專輯《秋：故事》（2013年7月）。

舊版:

以下出自我的論文《華語流行歌詞的演變(1970-2013)》:

第四節山鬼青峰

2004-05年，台灣獨立樂壇又竄起兩顆新星：蘇打綠樂團、創作歌手張懸。兩者都有奇詭的歌詞，有著非比尋常的對自心的探究、對仁愛的演繹。下面先看蘇打綠：

遲到千年[1]

詞曲：青峰(1982-)

A1卮言春天破碎鞦韆

踟躕不如停止抱歉

再過秋天爛了蜿蜒

紅燈你擱淺

B1隻是你遲到一千年

黃昏後就不會有夜

髮間在印象中被蔓延

你說你放棄了八月

其實不需要蜻蜓點水

打昏自己食髓知味

吞了你用力一口下嚥

捧起碗再倥侗增添

A2闔起厭倦壓壞了肩

縮成了點還是一條線

接近直覺溺死詭譎

最熟最爛你的臉

（重覆B1）

小情歌[2]

詞曲：青峰

A1這是一首簡單的小情歌

唱著人們心腸的曲折

我想我很快樂當有你的溫熱

腳邊的空氣轉了

A2這是一首簡單的小情歌

唱著我們心頭的白鴿

我想我很適合當一個歌頌者

青春在風中飄著

B1你知道就算大雨讓整座城市顛倒

我會給你懷抱

受不了看見你背影來到[3]

寫下我度秒如年難挨的離騷

B2就算整個世界被寂寞綁票

我也不會奔跑

逃不了最後誰也都蒼老

寫下我時間和琴聲交錯的城堡

你在煩惱什麼[4]

詞曲：青峰

A1沒有不會謝的花

沒有不會退的浪

沒有不會暗的光

你在煩惱什麼嗎

A2沒有不會淡的疤

沒有不會好的傷

沒有不會停下來的絕望

你在憂鬱什麼啊

B1時間從來不回答

生命從來不喧嘩

就算只有片刻我也不害怕

是片刻組成永恆哪

片刻組成永恆哪

蘇打綠主唱吳青峰在師大附中高我一屆，2001年6月，我高三時於校內「天韻獎」歌唱比賽首次見前屆冠軍的他返校表演其創作歌曲〈窺〉[5]，大驚於其嗓音的雌雄莫辨、音高與音量的收放自如，及歌曲躍動迷離的意境。後來我得知他在政大組成了蘇打綠樂團，屢次得獎，便去追看錶演；他們每次與別團合演，都得到觀眾最熱烈的反應，我與朋友認為他們一定能紅，同學也頗贊同我以《楚辭》裡的〈山鬼〉比擬青峰[6]。2003年7月，他們在貢寮海洋音樂祭小舞台被獨立音樂人林暐哲相中簽下，開始發行單曲，名氣也愈來愈旺；2004年8月，更在貢寮海洋音樂祭八萬餘觀眾前得到了評審團大獎，奠定樂壇地位，遂一路長紅至今。

青峰開始創作之初，亦與許多同輩一樣頗受夏宇現代詩影響；不同的是，他還能化用古典，而且是在進入政大中文系前就已有用到《莊子》，這是較少見於同輩的。〈遲到千年〉自述：

遲到千年這首歌，寫的是對於慢半拍的人事物，所造成難以消滅的芥蒂的描寫。寫於我高三升大一的暑假，在一個心還在昏睡，而身體已在捷運站等候的場景，在台北車站等著南勢角線的時候，寫下這首歌。感受是來自直覺的，事情毀壞了就一直停留在錯失良機的那一刻，就像心留在黃昏再也無法進入夜晚。在心裡想把那人事物毀滅、放棄、丟掉或乾脆吃掉，可是逃避只換來更多的不滿足和空虛。因為詞彙來自感受，而感受來自直覺，用晦澀拼貼、直覺式，難以連結的結構，以及些許詞性轉品來寫這首歌的歌詞，加入與歌詞差異大，反而平易近人的旋律。[7]

團員謝馨儀、樂評馬世芳以及許多人，初見此曲時都很驚訝居然有人把「卮言」用在歌詞裡，一般人沒讀過《莊子》根本不會認得這個詞，而青峰全然不忌生僻，感覺對就用了；「八月」、「倥侗增添」等句也沒管意味明不明、文理通不通。從青峰的自述看來，它原只是一篇意隨心走、塗寫出來的文字，許多人在十七八歲時都寫過，可配上旋律演唱後，卻便有了一番奇異的魅力，為不少歌迷所喜愛，此當為旋律之功。於是，晦澀的歌詞，在不明典故、不求甚解者聽來，或許反而更增想像空間[8]。此等天馬行空、無法可講、噴薄而出的「意識流」作品較多見於早期作品，還有〈空氣中的視聽與幻覺〉、〈降落練習存在孿生基因〉，及對社會亂象表示煩燥，而欲「回到我的世界／無謂的事都走遠」[9]的〈I don』t
care〉、〈小宇宙〉等作。

青峰生性敏感而稜角鋒銳，平日直誠待人而略低調，但感到不平或被冒犯時，常有激烈反應，不會隱忍[10]。從〈遲到千年〉本事可見，他很注重人與人之間的關係，他被辜負時會額外沮喪或惱怒；另一方面，對真摯的情誼，他也格外重視。他大學時亦患過憂鬱症[11]，對世間不平及人心幽微處的感應有甚常人，這造就了他作品最關鍵的特質：一種希望人人都能「放自己好過」[12]的仁愛，近乎莊子、道家，然而不忘情，始終掛念著安頓身心。

青峰寫情歌，皆有此等仁愛、友愛的格局，而不只是戀愛。例如〈小情歌〉的「你」便不限於他的戀愛對象，而可以是一切他在乎的有情人；青峰把自己定位為「歌頌者」，願涵泳於「人們心腸的曲折」，與大家交陪來抵抗寂寞，紓解離騷[13]；「寫下我時間和琴聲交錯的城堡」一句，也有著魯迅「躲進小樓成一統」而更加開放、自在的意味。這是蘇打綠的代表歌曲之一，演出時每讓聽眾特別興奮期待，除旋律的生動外，大約也是因為它最能表露青峰的氣性與願望。

蘇打綠第三張專輯以後，大約因為已成為專業創作者，青峰和環境的相處及其創作方式趨向穩定，其作品便比較有跡可循，容易解讀了。其作品主題，大抵便以仁愛為核心，在奇想與憂傷、迷離與身邊同人間擺盪交感。2011年的〈你在煩惱什麼〉於此可謂成熟之作，它作為專輯的終曲，其曲式甚簡，歌詞文字也比其他蘇打綠歌曲更為淺近，其制勝關鍵，乃在MV。該片呈現校園、職場、家庭中被欺侮、冷落者的種種徬徨神態，再聚合眾人以映襯憐憫、撫慰之詞，甚具感染力。青峰對之亦有言：

《你在煩惱什麼》是蘇打綠最私密的專輯，核心是自我價值，引發深層情感與渴求的討論。終曲〈你在煩惱什麼〉帶出整張結論：「就算只有片刻／我也不害怕／是片刻組成永恆哪」。所以，儘管美麗的事物都會逝去，但黑暗的傷痛也不會永遠停留，生命的言語從來單純並複雜，來來又去去，那麼，你在煩惱什麼？[14]

風格穩定、年歲增長以後，面對青年創作者勢必面對的轉型關卡，青峰的選擇是繼續往人間故事去演繹，接通他人心氣以延續歌曲裡的關懷[16]。然則，他寫歌一貫傾向不交代明確脈絡，不太與特定人事物掛勾，而專注在本質化的「心的探討」，這在早期是相當適合冒泡的輕綠蘇打水那樣奇詭靈動的意象，憑空便能令人耳目一新；氣泡漸消、觀眾也熟悉後，若還要繼續下去，便有黏膩沉滯之虞。他成名後也幫許多歌手作詞，不免亦有膩掉的行貨，但他也每每力圖拯以反思，總要不欺心地捕捉對幸福的嚮往與危疑。因為始終有在這一組對比之間擺蕩，所以青峰的詞沒有掉入一廂情願或一意孤行的習套。

[1] 蘇打綠：《遲到千年》（台北：林暐哲音樂社， 2006年9月）。

[2] 蘇打綠：《小宇宙》（台北：林暐哲音樂社，2006年10月）。

[3] 此句較不直觀，可勉強解為「離開的你的背影進入我的視線」。

[4] 蘇打綠：《你在煩惱什麼》（台北：林暐哲音樂社，2011年11月）。

[5] 胡又天：〈在迷離中求索的浪漫─試說《窺》〉（http://youtien.pixnet.net/blog/post/4603884，2006年4月5日）：「青峰的才華是不受拘束，而難以捉摸的，再以他雌雄莫辯的嗓音一唱，那情感，那形象，時而淒婉，時而悠長，便像是《楚辭．九歌》裡的『山鬼』（山中總在尋覓著愛情的妖精）：『若有人兮山之阿，披薜荔兮帶女蘿，既含睇兮又宜笑，子慕予兮善窈窕』，又像謝靈運〈登池上樓〉的詩句：『潛虯媚幽姿，飛鴻響遠音』，是一種扣人心弦的迷離之美，只要你有夢、有憧憬，對『求之不得』和『無可奈何』有所感觸，便能從青峰的歌引起共鳴。」

[6] 這中間有一軼事：2002年，就讀台北藝術大學的龔鈺祺（阿龔）加入了以政大學生為主的蘇打綠，有我的緣故在內。是年6月，我在師大附中BBS上提議，編著一本記述1994年以來胡天爵老師帶領高三預先以多元入學管道錄取大學者所辦的「創意畢業典禮」的書，得到胡老師採納實行，召集了數十位校友以一年時間編出了《離校手續─附中創意畢典全紀錄》（台北：時英，2003年6月）一書，青峰與阿龔皆在其中，阿龔因而在某日造訪練團時的蘇打綠，蘇打綠從此多了一位科班出身、樂理功底紮實的鍵盤手與中提琴手。

[7] 《遲到千年》文案。原文於2002年前後已發在網上。

[8] 當年我聽了一遍〈遲到千年〉，便開始跟他較勁，去研讀了《莊子》原文和各家註疏、論文，把所有典故的幾種說法都查了一遍，然後發覺了不對勁──青峰當初寫歌時，也不過高中剛畢業，他對典故的理解會很深嗎？根據自述，這些詞彙都是來自「感受」和「直覺」，那麼，我亦當用不求甚解的直覺索解。後來我用此曲翻填了一闋詞，跟著原作的思路走一遍安排自己的歌詞，乃能自忖得其要旨。參見胡又天：〈我解我填《遲到千年》──兼釋「卮言」〉（http://youtien.pixnet.net/blog/post/5394435，2007年6月20日。）

[9] 〈小宇宙〉。

[10] 在2003年底台北敦南誠品的跨年演唱會上，青峰沒在表演時，到作為觀眾席的階梯上坐在我旁邊，台上正在換場時，一位中年男子要求青峰讓開一些，出言略有不遜，青峰立即直言回罵，我目睹他毫不退讓直到把該男罵走，甚為驚訝。

[11] 見〈飛魚〉歌詞本事，《蘇打綠》同名專輯（台北：林暐哲音樂社，2005年9月）。

[12] 〈飛魚〉。

[13] 在此，他把典故裡的《離騷》還原成了離合間的悲歡騷動，讀過古典者不會覺得不合理，未讀過古典的也可望文生義，此化用古典的工夫比起2000年的〈遲到千年〉是精進許多了。

[14] 《你在煩惱什麼》文案。

[15] 顧隨又說：「如何能使『生的色彩』濃厚？第一須有『生的享樂』……第二須有『生的憎恨』……此外還要有『生的欣賞』」，很適合藉以觀摩蘇打綠各類作品。參見葉嘉瑩：《迦陵學詩筆記》（下冊），台北：大塊，2013年12月版，頁143-144。

[16] 如影音作品《當我們一起走過》及其第九張專輯《秋：故事》（2013年7月）。

先聲明，本人非吳青峰粉絲，蘇打綠的歌聽過有限的十幾首。
吳青峰作詞的歌很多，其中不乏優秀作品，題主所說的有靈氣有才氣恰是他詞作的特點。選詞造句別出心裁，擅於營造空靈的意象組合，擇其善者而觀之，簡單舉幾個例子：
1、我想要一些自己的光景，比船槳劃破海洋還要輕。——《柵欄間隙偷窺你》
2、不管是冰雪與風霜，哪個斷腸人在水一方，消磨這一世魂也陪你闖。
可能忙了又忙，可能傷了又傷，可能無數眼淚，在夜晚嘗了又嘗。——《十年一刻》
3、天上風箏在天上飛，地上人兒在地上追，
你若擔心你不能飛，你有我的蝴蝶。——《無與倫比的美麗》
4、你知道，就算大雨讓這座城市顛倒，我會給你懷抱。
受不了，看見你背影來到，寫下我度秒如年難捱的離騷。——《小情歌》
5、你的眼睛，藍色的一面海，總是太安靜，像是會有暴風雨。——《藍眼睛》
6、濕透的落雨大街，腳步倉促，水花紛飛，我的憂鬱你發現，心底秘密卻擱淺。
獨自的空蕩房間，沒有光線，沒有音樂，多希望你在面前，卻滿是寂寞雲煙。——《學會》
7、人像落葉迎面，在一座孤獨島中間，我微笑。——《城市》
8、無私的天真在煙雲中消失盡，夢境的逝去在蘆笛中蔓延起。
美好是因為克服美好的恐懼，美好是因為無視美好的逝去。——《日光》
--------------------------歌詞以外的東西-------------------------------------------------------

很早以前看到過關於「娘娘腔」的討論，這次搜了一下，貼到這裡，來自互動百科吳青峰詞條：

擁有女性化特質沒什麼不好，我擁有的堅韌和勇敢，我不認為那些惡意批評我的人勝過我。
那些隱藏在無人知曉網路之下才敢隨意攻擊人，卻拿不出壹點勇氣面對、創造自己的人，將生命耗在無意義的謾罵、取笑他人的人，對我來說才是人格上的娘娘腔。

最後，吳青峰是處女座中文系畢業生……duang~我也是~~

一首好的詞是要能耐人尋味的。許多作詞人可以做到，當然吳青峰的也可以。
每每當我仔細去探索吳青峰的歌詞的時候總能夠看到一幅幅鮮活的世界與畫面。吳青峰的詞沒有什麼巔峰之作，如果你有興趣，每一首歌詞都很有看頭，總是能品味出一些滋味。

吳青峰總能用一些非常不同尋常的意象勾勒出一些其實很簡單的場景，但是經由他的用詞，卻能感受到濃厚的氛圍，可以感受到整個靜止環境場景中所發生的故事。這些不同尋常的意象可能就是所謂的靈氣。另外，吳青峰很善於活用一些詞性與亂用一些不搭配的動詞和名詞，使得畫面就那麼地真實起來了。這可能就是所謂的才氣。

要說有沒有青春文學氣息………很多人對於蘇打綠的認識可能還是只是停留在小情歌和無與倫比的美麗上。這兩首歌確實給人一種清新的感覺，但是不是小清新………
如果真的仔細去看歌詞，哪怕不聽音樂，你會發現，別說小清新，文藝了，很多甚至很………就像在繭裡面描繪的，吳青峰是挖空了自己來寫這些詞的，從他的詞中你甚至能看到他一小部分的生命。不敢說他的詞能流傳千古，至少，能感受到那些真誠，能夠觸動一些自己的內心的地方。
也許我對青春文學不是很了解，但是吳青峰的詞，沒有那些感嘆青春無悔青春易逝的陳詞濫調。吳青峰的詞，一定程度上是有對自己對世界對許多事物的思考在裡面，不是簡簡單單地小清新。

謝邀～
其實我本來沒回答這個問題是因為前面各位的回答真的很好，我自己的表達能力又很一般，很難講出更多的東西來了。
首先，吳青峰的詞，毫無疑問是優秀的。而且是絕對說不上言之無物，無病呻吟。
他的歌詞，看起來可能會像青春文學，應該是修辭的關係，他會用大量的轉品或通感來描述一個場景，就像他說的：「辭彙來自於感受，而感受來自於直覺。」
他的詞（尤其是早期，更類似於青春文學）大多是用自己的辭彙來描述一瞬間的畫面或是充斥的感覺，他的敏感敏銳，使得這些感覺豐富充盈，而他對於文字的敏銳和駕馭，加上中文系出身的功底，使得這些描述有趣而不空洞，也能讓我們隱隱約約想起我們經歷的相同的感受，這就類似於詩了。
後來的詞，也有更多一些說理的部分，他也是會把這些已經聽的俗爛的東西講出一點新鮮有趣的地方來。
這些，還有對於文字的敏感和掌控力，應該算得上有才氣和靈氣吧。
青峰寫給自己和其他人的歌詞算起來大概也有200多首，不乏精品，但也有共襄盛舉的敷衍之作。寫給自己的無一例外都是很不錯的詞，仔細去看的話總能找到有趣的地方，而且越熟悉就能有越多發現，各種巧思線索，用意主題，非常精巧有趣。
我個人最喜歡的詞是《近未來》，推薦。
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6.16增加
最近兩天因為一些其他原因看到了一些路人或者是不喜歡他的人的評價，一個很大的攻擊點是所謂「假大空」
但我覺得他的詞之所以不是言之無物的所謂青春文學，最本質的一點是無論如何，都是情緒所至，不得不說，而不是矯揉造作，為賦新詞強說愁。
因為個人的表達方式，他不喜歡把東西點明，他曾說：「我把所有東西都攤開給大家看，可是沒有人明白是怎麼一回事。」他把自己的感受和體會一點點剖開描述給大家，可他不講故事。他希望的是，我們有自己的故事。
很難講這是好或不好，有些地方我真的無法感受理解，但也會有時候，經歷一些事的時候，突然感受到某句歌詞，那種精準，終生難忘。

我在想，是不是把這個貼上來就足夠了:D

他舉起右手點名 - 蘇打綠

　　詞：吳青峰

　　曲：吳青峰

　　這是眾人共謀的一個惡遊戲

　　那火車不應該載我們到這裡

　　個個幽靈像死了又死的魅影

　　我是一個編號還是擁有姓名

　　那毒蜘蛛懂得讓人手舞足蹈

　　看它們正要奪走凱旋的指環

　　這裡甚至不容許粗糙的渴望

　　時間是不存在的讓惡夢餵養

　　被逼迫著走了岔路

　　還能活著再見嗎

　　移民俘虜同性戀吉普賽猶太

　　有沒有它這麼恨我們的八卦

　　幾十年後世界會不會還一樣

　　令人憤慨的不是受苦

　　而是受這苦沒理由

　　看官們若有選擇

　　你會當受害者或劊子手

　　它的綸音讓我們集中如螻蟻

　　瘟疫的紅十字痙攣的六角星

　　被自己的夢吼驚醒多血淋淋

　　給它一根指頭它要我整隻手

　　所有生靈加起來

　　也不值它一個慾望

　　寧可站著死去也不跪著苟活

　　在愛仇敵之前卻先恨了朋友

　　住進一朵火焰就成為螢火蟲

　　因為他的不公

　　才有了第一個殺人犯

　　智慧帶來原罪別用契約馴服我

　　命運瞎了眼誰能抓一綹頭髮

　　天毒氣已四溢我逐漸失去我

　　（脫下你的衣和帽！）

我的手（打開你的齒和嘴！）

我的臉（檢查你的心和腎！）

我的瘋狂（剝離你的靈和魂！）

我（為什麼要相信你！）

我的手（你哪裡會是真理！）

我的臉（誰管是不是經典！）

我的瘋狂（誰管有沒有頁數！）

我（蘇菲濕婆請解救！）

我的手（聖哲神佛都入墮！）

我的臉（輪迴涅磐誰操縱！）

我的瘋狂（如你一般怎麼做！）

我（出草火大風大中！）

我的手（群星早已經墜落！）

我的臉（????? ????? ?????）
[希伯來語：寬恕錯誤答案]

我的瘋狂（? ??? ????? ???）
[梵語(六字真言)：唵嘛呢叭咪哞]

　　噓別吵

　　想安穩睡個覺就等著進墳場

　　喂使者有橄欖枝

　　我看到人帶來

　　我很想想到家臉覺得快快樂

　　滿口譫語數到七或許我有罪

　　為何我有罪

　　若我說祂也

貼另外一個回答。更全面一些。
陳綺貞、張懸、吳青峰以及阿信等歌手的作詞水平和林夕、黃偉文相比如何？ - 無眠的回答 - 知乎
大晚上看了蘇打綠演唱會的一些從前的視頻，忍不住搜出這個問題回答，一定答不切題( ??_? ?)
哦利益相關。吳青峰永遠永遠是我愛的人。
如何評價蘇打綠的歌詞？沒法評價。
一擊即中。
【關於理想】
可能茫了又茫/可能傷了又傷/可能無數眼淚在夜裡嘗了又嘗/可是我知道啊/可是我明白啊/是我的執著搏來/在你面前歌唱/ （十年一刻）
就像沒有路的森林衝破了天/終於了解生命必須有裂縫/陽光才照的進來/就快未來（近未來）

【關於自我】
任憑時光你是多狠/我要我的選擇/為了快樂抗爭/任憑誰說我有多蠢/不讓你的新聞/毀了我的單純/ 我知道自己的模樣/在這個世界上/擁有可貴力量/我保護自己的地方/不讓別人弄髒/才能勇敢瘋狂（狂熱）

【關於親情】
我們都是/一個人加上另一個人的長相/時間的牆/從他們的手掌到我們的肩膀/流浪星光 /代替著他們對我說話/早點回家/早點回家（早點回家）
我要爬上你的翅膀/我要眺望你的遠窗/我忘了說但我努力回想/腦海中最珍貴一幅畫/是你載著我/叮嚀我/要我抓牢你身旁/安心在你背後/飛翔（小時候）
這是青峰寫給爸爸的

【關於友情】
當我們一起走過。
小威寫的，也是寫給所有歌迷的。
每次看mv都要被戳中一百次。

【關於愛情】
天上風箏在天上飛/地上人兒在地上追/你若擔心你不能飛/你有我的草原（無與倫比的美麗）
【注】無與倫比的美麗這首歌其實不是寫愛情的。
這就要講到主唱大人和張懸多年以來的友情。記得是看那期他們參加的康熙來了，裡面有解釋過，這首歌是當時青峰參加一個聚會，後來大概是聚會上有讓他不理智的人，然後他就想逃走。（任性的主唱）於是就開始狂奔，一開始一堆朋友在後面追，最後慢慢人都沒有了，只剩張懸一直追，直到兩個都跑不動，躺在馬路邊上。青峰笑說，那個時候反而沒有傷心了，有人來問路，他聽到張懸和外國人用一口流利的英文講話，覺得特別有安全感。
然後好像是張懸跟青峰說過，希望你能給我一個特別棒的夏天。
這也是最後歌里兩句歌詞的來源
「你知道當你需要個夏天我會拼了命努力」
「我知道你會做我的掩護當我是個逃兵」

請讓我在你身邊/ （這天）
【注】這首歌也不是寫愛情的。（囧）
但是我真的很喜歡這句歌詞，而且一直拿它，去紀念我現在還喜歡著的，已經不在身邊的人。
但是其實這首歌，是青峰寫給曾經傷害過他，或試圖傷害他的人，他並不怨恨他們，而是以理解和陪伴相還。

跳動的世界裡找你的頻率/ 靜止也不呼吸/抓住你的氣息/今夜就開始放晴/我身上還有/春天的痕迹/塵封的記憶/已開始凋零/ （頻率）
【注】這首歌也不是寫愛情的啊摔……
我自己跪搓衣板。
這歌，是我最近看頻率的mv，然後猛地意識到，歌里表達的，似乎並不是我一開始理解的，對舊愛的懷念，而是一種尋找自我的頻率、自由的頻率，「誰說學不了微風」大概就是有這種意思在裡面。

那麼問題來了，哪首歌寫的是愛情呢= = 嘻嘻嘻左邊？
還有好多我都不知道怎麼去歸類的。比如，浪漫派，喜歡寂寞，是我的海，天天晴朗，再遇見，燕窩，繭，暫時失控……太多了……π_π（或者說是我懶得再手打歌詞了哈哈哈）

我想，為什麼我這麼喜歡這個樂團，勝過所有所有的別人。
因為他們的歌是他們自己的人生寫照，因為他們就活成了歌里的樣子。
」有理想就要去追求你要相信哪怕周圍的人不懂你遠方也一定會有你的知音」
」你要活成你想要的樣子不是別人想看到的你的樣子」
」在接下來不會見面的日子裡我們都要各自努下次再遇見的時候都要是更好的人喔」

你們就是我永遠最美好的榜樣。
每次都會90度鞠躬的你們。
各個看台都不忘記。
每次都會耐心的給歌迷講道理的你們。
不管在哪都會護著張懸的青峰。
不愛出風頭的其餘五隻還是會超心疼青峰變成今天這樣在舞台上侃侃而談。
因為你們心裡裝著最美好最純凈的，所以唱出來的詞也是。
因為你們心裡背負著責任和進取心，所以韋瓦第計劃有《冬未了》這麼華麗的永不落幕。
我特別討厭綜藝節目里主持人動不動就問( ????? )大家說你們變了誒，有的歌都商業化吧啦吧啦。
拜託，事物一定要一成不變嗎。
小情歌太多人喜歡，火成這樣，怪我咯？
( ????? )真是攤手。
青峰是特別特別特別有原則的一個人。
我堅信不疑，蘇打綠會一直進步，會不斷挑戰不斷改變，歌詞內涵會更深刻，更廣闊；編曲會更細膩，更澎湃，更多樣。
因為這就是我愛的呀?

～～～～～～～～～～～分割線～～～～～～～～～～
在修改了回答以後，發現自己從前對蘇打綠歌詞的淺薄無知嚶嚶嚶。
所以才愛啊，什麼樣的心情，都能在歌里找到回應。
感覺就像一本看不完的書，每天看，都能發現新的東西。

音樂圈中總會有些歌手的聲音讓你聽來覺得雌雄莫辨，就如同張芸京，中性的嗓音帶著幾分男性的粗獷，一首《偏愛》不知讓多少人誤以為是男生唱的

又如同擁有乾淨空靈如同天籟般嗓音的周深，也一度讓人以為這個聲音的主人是個女生

除了這兩人之外，還有一個不得不提及的人，那就是流行樂團蘇打綠的主唱吳青峰

第一次聽到《小情歌》時，除了被歌曲的旋律所吸引，更疑惑唱歌的人是男是女

很多人開始知道吳青峰和蘇打綠都是通過這首清新的《小情歌》，沒有華麗的辭藻和複雜的曲調，簡簡單單，聽起來舒舒服服但又有點小傷感，主唱獨特的聲線讓人聽過之後覺得意猶未盡

吳青峰具有中性妖嬈的聲線，辨識度極高的聲音，讓人過耳不忘，也因為這獨特的嗓音，給人一種耳目一新的感覺，讓他和蘇打綠在一眾歌手中能夠脫穎而出，被大家所記住

吳青峰不僅僅只是一個擁有獨特嗓音唱功紮實的歌手，更是一個優秀的作詞作曲人，他為自己的樂團和不少歌手都寫過很多膾炙人口的歌曲。

像這首《無與倫比的美麗》，是吳青峰創作的第98首作品，是他寫給好朋友張懸的歌，寫的是他們倆的故事，某一年在海洋音樂祭的後台，張懸對吳青峰訴說她夏天過的很糟，希望吳青峰能幫她過一個很棒的夏天，於是就有了歌詞：

你知道當你需要個夏天

我會拼了命努力

後來，吳青峰失戀在信義路上崩潰流淚狂奔，張懸一直追著他跑了幾個路口，正是兩個人超越愛情的友誼，才譜寫出了這首不是情歌的情歌

歌曲中的歌詞引用了很多兩人平時來往的簡訊，彷彿是在用一種簡單粗暴的方式宣告著兩人深厚的友情

歌曲清新簡單的旋律與吳青峰讓人迷醉的聲音產生了一種奇妙的化學反應，好像是一種無害的慢性毒藥，讓人無法自拔地沉浸其中，情不自禁的跟著哼唱，情不自禁地單曲循環

吳青峰的作品都具有極鮮明的個人特色，即便別人刻意模仿，也只是有形無神，畢竟，他是獨一無二的吳青峰

和每次演唱會他的talking來比，歌詞不算啥……

剛剛知道期末考試跪了跪又跪，冷漠臉躺下睡覺開始聽歌，直到聽到老吳的《飛魚》:「是誰說生活就一定要活，是誰說難過還一定要過」冷漠臉瞬間碎掉滿臉眼淚
高二已經一半然而我依舊在不斷下滑，努力沒有給我帶來什麼結果，然後！我就聽到了老吳的《當我們一起走過》小心臟簡直碎的不要不要的從前奏就開始哭不知道為什麼旋律就已經讓我不能自已了

抱歉跑題了先匿了再見

從某種意義上來講，他的歌詞甚至隱隱壓過我最愛的詞作者_林夕。青峰的歌詞不只是輕盈靈氣這麼簡單。這一切，一個對生命不熱愛，不思考的人，是無法寫出來的。

驚為天人一個飽讀聖賢書的處女座

蜇睡了一世紀的下午，被你驚醒。。。。這種感覺吧

我攤開心中愁，你只見眼前秋。

高三黨，語文不好，但我知道「喜歡寂寞」中「那照片里的人瞳孔里曾住著我」這句歌詞，……怎麼說呢，很6

青峰真是一個才子。當然不能說他比誰誰誰誰誰誰更有才，寫的歌詞更好，每個人都有不同的屬於自己的風格。但青峰的風格真的很獨特。並且他挺低調的。以前一直沒有注意過他。上大學以後因為EX很喜歡他，自己開始慢慢接觸他們的歌，一開始是覺得有點奇怪，但後來越來越覺得驚艷，真的用驚艷來形容吧。莫名其妙的就很打動我，莫名其妙的排列組合但又不生僻不做作，讓人能深深體會裡面的故事。他的好多歌都很喜歡，隨便推薦幾首吧《喜歡寂寞》，《這天》，《遲到千年》，《再遇見》

莫名其妙戳中心，莫名其妙打入心，縱然有典故有生僻的字，奇妙的排列組合，一句一句都看的懂。讓人舒服讓人深思。

這個回復算不上評價，只是一個小粉絲談談自己的理解......
對於我來說，喜歡上蘇打綠，就是因為青峰的聲音+歌詞。而說起青峰的詞，他真的是一位非常擅長用文字營造意境的人。他有一部分的詞，尤其是早期，有很多看似雜亂生僻的詞語搭配，看起來很飄，覺得無厘頭，可是細細一想，又覺得沒有什麼不對，反而認為沒有比這更合適的片語能表達出這種感覺了；而另一種就是非常簡單通俗的句子，細節的場景描繪，你我都經歷過，但只有他可以說的這麼美，我個人覺得樸實的語言更能打動人；還有一種就是用典，一首歌詞無數個故事啊，這就是中文系的強項啦~不做贅述~
他的詞有沒有無病呻吟的青春文學痕迹？反正我是覺得青峰的詞都矯情的恰到好處...
青峰寫的歌詞，有很多都是我當時並不怎麼明白他到底要表達什麼，可是在某一時刻遇到某個事情或某個場景時，突然豁然開朗，「啊...可能那句歌詞說的就是這種感覺吧...」所以，我一直單方面的認為青峰就是我的知音，我這樣說你可能會覺得很虛無不明白，不過這確實得自己體會才能知道。
最後談談自己的一些感想，到現在我也不像以前一樣執著於一定要弄懂歌詞的意思了，「好讀書不求甚解」，感覺這句話用在這裡也挺對。想想未來某一剎那，能突然感受到你讀過的某個不曾理解的句子中的情感，想想也是一件很讓人激動的事情。

歌詞藏著故事
仔細看歌詞會發現很多歌詞里有典故
蘇打綠每首歌我都聽過沒覺得哪首無病呻吟
有時候聽著也只是聽著，但是總是能在某個時刻驚覺其中的內涵那種被說中的感覺

噢代表作嘛我是覺得每首歌都寫得好啦
你可以聽聽《故事》《喜歡寂寞》《交響夢》

《各站停靠》
昔者莊周夢為蝴蝶，栩栩然蝴蝶也，
自喻適志與，不知周也。
俄然覺，則蘧蘧然周也。
不知周之夢為蝴蝶與？蝴蝶之夢為周與？
--莊子〈齊物論〉

春立下分際的標竿時，我作了一個夢。
我夢見我竟然變成了人，走到草原上，
看著自己飛來飛去。
雨水沾濕了翅膀，卻讓花香更清明；
穀雨雖然寒冷，卻讓鮮艷的顏色更磅礴。
當我還是蝴蝶的時候，我不知道自己如此地快樂。

我遇過這叢花嗎？或是這花的誕生是因為我？
我能再遇到他嗎？還是我從未盛開過？
不過，我知道那花從此印記成我的紋路
法語 (「每一個蝴蝶都是從前的一朵花的鬼魂，回來尋找它自己。」)
那個隱居的女人，她的朋友說。
當我夢為人的時候，我才發覺這被忽略的快樂。
尋找前世的蝴蝶，在夢的觸鬚中成了人；
身體形式是生命的各站停靠。
懂得太多的人，被心眼絆倒，在計較間迷走打轉
而那不怕貘、不懂生死的翅膀，正飛舞在最美的風景間
我期待夢醒的時候，要做一隻順應快樂的蝴蝶。
Elle a dit:"m" ( 她說 /m/
Elle a dit:"n" 她說 /n/
Elle a dit:"m" 她說 /m/
En suite, elle a dit:"pok" 然後，她說 /pok/
(「每一個蝴蝶都是從前的一朵花的鬼魂，回來尋找它自己。」)
A la fin, elle a dit:"ch" 最後，她說 /ch/ )

這首歌不太像是一首歌，就是青峰唱的一首詩吧。

《白日出沒的月球》
我要的只是自在的露水
在夜想走的時候不要扯他後腿
我要的只是適度的嗎啡
在病人該醒時候不要繼續麻醉
我要的只是脆弱的蝴蝶
在山崩地裂時候不要逼我面對
我要的只是堅固的堡壘
在我該躲的時候不要繼續侵略
肉眼看不見的宇宙白夜黑晝一樣走
夜晚抬頭髮現月球比找到星星的多
而太陽當道時候光芒徹底遮過月球
月球儘管做得再多一樣是沒什麽用
我要的只是時機的正確
你的自大自以為只是我的輕蔑
我要的只是累贅的瓦解
你所有真知灼見只是我的可悲
我要的不是爭個錯與對
在我崩潰的時候麻煩請你閉嘴
我要的不是討個是與非
在我無言的時候拜託離開我的視線
肉眼看到的宇宙迷惑於發光的星球
觀賞的人沒有錯不能察覺的太薄弱
你照你的方向走只是不能讓我感受
你認知的理所當然不適合套用在我

我要的不是敷衍的安慰
用錯的對待反而讓我心情脫軌
我要的不是膚淺的讚美
看不見你心裡是否真的這張嘴臉
沒錯你說的全都沒錯
別顧哪個誰怎麽說
你就活在自己的井中
別看哪個風怎快活
誰怎麽說誰怎麽說
沒錯你說的全都沒錯
別顧哪個誰怎麽說
你就照自己愚蠢過活
這樣走下去絕對不會錯

我想要看見你說的草原
而不是一片遍布荊棘的荒野
我想要看見你種的薔薇
而不是一束枯萎殆盡的花蕊
我想要看見你說的藍天
而不是一道沒有雨水的閃電
我想要看見你落的白雪
而不是一滴融化成血的眼淚
肉眼看不見的宇宙白夜黑晝一樣走
夜晚抬頭髮現月球比找到星星的多
而太陽當道時候光芒徹底遮過月球
月球儘管做得再多一樣是沒什麽用
不要拿你的宇宙一味套在我的地球
我的地球怎麽運走不見得跟著宇宙
總躲在太陽背後怎能看見你的臉孔
總是選在白日出沒誰曉得注意月球

奇詭又瑰麗的一首歌。

各花入各眼，要說到吳青峰的詞，那些晦澀的小眾的字眼不太容易理解，作為歌迷的我也不太理解，想要路人一聽就懂真的不太容易。
可是有一些真的是很能擊中人心。

該死的回憶，拉扯千萬里，全是想你。

你現在想著誰，有沒有和我相同的感覺，獨自等著誰，卻驚覺已無法倒退。

你知道我不想離開，你知道我有多無奈，如果時間一直走得那麼快，我怎麼對你依賴。