如何評價《中國好舞蹈》？

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最近迷上了這個節目，裡面的選手實力都挺強的，各個舞種都有國內頂尖舞者參加。有一種看第一屆中國好聲音的感覺。想聽聽知乎大牛們對這個節目的評價。

ps：都4期了，才只有一個國標舞者，本人最喜歡看國標舞了。希望節目組多找一點國標舞選手啊！

孩子，從今天起你可以跳《中國好舞蹈》

孩子，如果從今天起，當你隨意地盡情地忘我地擺動、扭動或舞動你的身體，任何人來問，你在幹什麼，你可以停下來，認真地回答：我在跳《中國好舞蹈》。我本不該送你一個這樣的標準答案，但考慮到你是一個中國孩子。一個中國孩子做的事情並不容易被一個中國大人看懂（包括我），所以你可能被嘲笑，被質疑，被制止，被否定，於是你羞怯了，沉默了，壓抑了，放棄了，最終遺忘了。你遺忘了跟你自己身體的連接，最糟糕的結果可能會遺忘了跟自己的連接。跟這種遺忘同步進行的是你被要求去記憶26個英文字母、唐詩三百首和九九乘法表。26個英文字母、唐詩三百首和九九乘法表都是很好的知識，你被要求去記憶它們也很好；但是直到你漂亮地完成這個規定動作，你也並不會知道為什麼需要完成它。慢慢地慢慢地，有很多很多很多這樣知其然不知其所以然的事情發生了，你就長大了，成了一個不快樂的中國大人。所以，在對你的處境做這樣一番詳細預判後，我決定先送你一個標準答案：我在跳《中國好舞蹈》。我想讓這個標準答案為你遮風擋雨，為你贏得多一點被中國大人看懂的時間和空間，從而有機會成為一個快樂的中國大人。

孩子，你現在可能無法看懂這篇文章，但我希望讓你的父母讀到它，同時將它留在你的成長途中。對紛繁社會的解讀和向庸常生活的學習像三頓飯一樣，是我們每人每天必需的營養。

《中國好舞蹈》是一個非典型性選秀節目：在「中國」和「舞蹈」這兩個詞夾擊下生髮出來的「好」具有一種莫大的心理學啟示錄般的價值和意義。《中國好舞蹈》不是《中國好聲音》，因為舞蹈這種藝術形式的內在屬性會極大鈍化選秀節目在中國的最大賣點：點石成金的魔法棒和一夜暴富的時光機。《中國好舞蹈》也不是So You Think You Can Dance。雖然它是福克斯電視台的這檔舞蹈真人秀節目So You Think You Can Dance的中國版，但這個中國版除了展現對技術的追逐和對心性的禮讚之外，還不期然地生長出一種再高明的策劃和導演都難以追模和營建的能量場，或者用英文里常說的chemistry。正是這種chemistry將我捲入，驅動我在這裡完成了對舞蹈這門藝術的啟蒙、掃盲和驅魅。我也最想細剖這種chemistry以及鋪陳我收穫的常識（common sense），以促成中國孩子，甚至中國大人，在廣場舞、特長加分、舞蹈學院、春節聯歡晚會這幾個在中國常用的維度以外和舞蹈重新遭逢。

孩子，我首先介紹一下自己。我是一個電影行業的邊緣從業者。在看完幾千部電影以後，我終於覺得可以稍稍放下這個藝術門類了，因為我已窺見了它的底牌和骨架，那就是心理學。羅伯特·麥基（Robert McKee），這個從2011年起在中國狂飆突進信徒陡增的名字，在他那聲名如雷貫耳的巨著《故事：材質、結構、風格和銀幕劇作的原理》里說編劇最好擁有哲學家的頭腦。他在接受《南方周末》的採訪時透露自己的書單里一直有心理學著作。他在刁鑽的美國媒體質疑其編劇理論不過是從亞里士多德已降的編劇理論的總結時，表現得非常坦然：對啊，因為講故事（storytelling）就是一門古老的手藝，我從來沒打算過另立山頭。你從他的書里會進一步理解到這種「古老」源於人類對捕捉人生模式，挖掘人生真諦的天然的深層需求。你看，幾千部電影和羅伯特·麥基們將我帶到了心理學。在撿起心理學啃讀的時候，我遇到了《中國好舞蹈》。我突然發現，我看懂了舞蹈。它是電影低調的親姐，而把她倆養育得錦繡瀲灧的都是心理學罷了。

《中國好舞蹈》里的「故事會」有：

13歲就明確地知道自己要什麼的中美混血女孩沈凱麟。媽媽是藥學教授，爸爸是工程師，卻開出她這朵奇葩。媽媽說人一輩子有一個執著是一種福氣。沈凱麟說自己就是來跳舞，不是來爭取拿到導師手裡代表通行證的機票的。她的原話是：「The sign behind me says dance, not get a ticket」。她的美式幽默你可能很容易錯過。她的意思是舞台背景的牆上只寫了一個英文單詞」DANCE（跳舞）「，而沒寫著」拿票「。所以能不能拿到票和來這裡跳舞沒有一毛錢關係。

17歲以驚人天賦獲得去瑞士洛桑深造的獎學金的芭蕾舞者劉子玥。她用犀利的半身小西裝和銳利的眼神為自己完美的芭蕾技巧鑲上百老匯式的俏皮和冷艷，展現出同齡中國少女少有的表演成熟度和舞台掌控力。她堅持要終結媽媽的常年陪伴和貼身照顧，獨力遠行。

25歲從一個青海的村子裡跑來跳藏族舞的李本尖措。從前，離家意味著走一走就可以回家。嘻哈舞、拉丁舞和爵士舞是三個到了上海才聽說的舞蹈名詞。郭富城是一個在他小時候鄰居家那台「可以擰「的電視機裡邊唱邊跳《動起來》的遙不可及的香港明星。他原生態的舞蹈和原生態的心靈大膽撞色又互為圖解。

32歲已北漂十年的東北舞者傅達夫。送別了一撥一撥在北京靠跳舞謀生未遂的朋友，就剩他還在堅持。他跳完後的氣喘吁吁泄露了技藝的荒疏。但他跳得很真誠啊，那最後追憶戀人的蹣跚步履是設計得多好的戲劇啊：愛遺落了，人就廢了。

35歲在香港這座「李家的城「里載浮載沉，靠伴舞編舞熬出頭的麥秋成。如果你了解這座城舊日金鋪多過米鋪，今夕地價貴過金價，你就知道他談起在舞蹈這個「不合時宜不接地氣」的職業里一路走來的曲折時泛紅的眼眶不是做戲。

你從這些人身上可以知道：

13歲的時候你就可以知道自己要什麼了。不用等到18歲填志願，等到大學畢業，等到五十知天命。此刻，你就是你的天命。

17歲的時候你可以有27歲的風韻和趣致，前提是不依賴。

25歲的時候你土有什麼關係？這隻證明你和大地關係親密。你樸素沉實謙恭，絕不容易被大風刮跑。

32歲的時候如果你還想跳，技藝荒疏了就荒疏了，關鍵是你想表達。心法永遠高於技法。

35歲的時候不管你曾經是個多麼不起眼的伴舞，可能永遠沒機會領舞和獨舞，你還可以用心鑽研編舞。你不離不棄直到有天異軍突起，奇峰聳立。

孩子，你看這些舞者的故事多有趣，而你的人生也將依次走過這些年紀。當你親歷的時候，想想他們啊。不知道他們的故事，你也會被他們的舞蹈吸引；知道了他們的故事，你就會被舞蹈吸引：原來舞蹈可以有這麼多張面孔。百度百科的「舞蹈「詞條開篇就將舞蹈定義為一種表演藝術。如果讀到「表演」二字，你已經畏懼，那麼維基百科（Wikipedia）能帶你剝除迷障親近本源。你會明白人這種靈長動物有表達的本能，而電影和舞蹈都不過是一種表達的管道、載體和媒介。你可以從它們兩者中間選擇。你還可以從畫筆、吉他、滑板等等等等不勝枚舉的管道、載體和媒介里選擇。你只管表達就好了，表達你的心理狀況、靈性世界、內在潮汐，表達你的真我實相、具足圓滿、獨一無二。

我從小對自己的身體就不感興趣。很多菇涼小時候蜂擁進舞蹈班裡熱氣騰騰地掰胳膊壓腿，我卻冥冥中認領了一個美術班和一個書法班。那是孩子無限迷戀少年宮的時代。長大後，閱讀和觀影讓我靜坐悶坐枯坐的功力無以復加，最後我大概是靠這種功力成了電影行業的一個邊緣從業者。我一如既往地重頭腦輕肢體，並暗暗以此為美德。雖然出於一個知道分子的想知道一切的習氣，我對皮娜·鮑什、默斯·坎寧漢、雲門舞集和進念二十面體也投射過好奇的觀照。但我知道，我始終對舞蹈只有一種如同對百科知識般的集郵興趣。舞蹈知識，尤其是前衛的、實驗性和觀念性的舞蹈信息是一張雖然我不鍾愛但最好還是擁有的「郵票」。

30歲以後，我承認對故事的迷戀和對虛榮的不察組成了我的電影情結。於是我開始在這個行業里自動地邊緣化。《中國好舞蹈》在我這種努力之外進一步解放了我：原來以為只能靠電影這種人海戰術才能成功地表達對生活和人性的理解，舞蹈很多時候卻只需要一個人就做到了。而且弔詭的是，一部電影，所費不貲，它僅僅能表達的也不過是一個導演的三觀。寵兒若安吉麗娜·朱莉也直言對只能演繹他人的想法和對話感到空虛無望。當然，如果導演三觀正確還好，如果他三觀不正，這種浪費著實讓人心痛。中外電影工業不乏這樣的真相：電影啊，多少罪惡假汝之名以行。我們是不是被電影蠱惑得太久了—這個本質上是個商品的玩意兒？雖然曾經的它也是個用膠片存放光影的單純的表達工具，現在的它卻那樣強大和光華到懾人：神奇的片場，神秘的明星制度，神聖的電影院。不過，如果你看過不下三部關於希區柯克的傳記電影或紀錄片，我敢保證，你很可能像我一樣猥瑣地犯嘀咕：我們到底是不是被電影蠱惑得太久了—這個本質上是個商品的玩意兒？我沒有答案，只有這一點卑微的疑問。而我的疑問不懷推翻和打倒的歹意。我只想孩子你明白：不管選擇哪種表達的管道、載體和媒介，你的心要掙扎著醒來，不要被本應為你所用的工具征服，不要被別人的大腦裹挾，也不要被自己的虛榮遮蔽。

是的，正是這樣，我說我看懂了舞蹈，在把它和電影放到一起對照以後。跟電影比起來，它可以那樣規模迷你，架勢低回，隨時間屈伸隨空間俯仰。它可以沒有製片人，沒有製片主任，沒有製片助理；它可以沒有預算，沒有周期，沒有宣發；它可以沒有布景，沒有美術，沒有燈光。它可以只有你，只在於你，只在乎你。舞蹈起源於勞動，溯源在生活。它並不是一開始就是一個表演藝術、殿堂藝術、高雅藝術。芭蕾不會讓它上天堂，嘻哈（hiphop）也不會讓它墜地獄。它過去肇始於田間、碼頭、鐵路和大街，它未來還可以徜徉在田間、碼頭、鐵路和大街。一個舞之蹈之的身體就可以是一部電影。

現在想來，我既沒有先天的舞蹈基因，也缺乏後天的舞蹈啟蒙。如果兩者曾經只居其一，我是否也有打開生命讓舞蹈進來的可能？我是否會更早開始關注身體里天然的力量和意志？我是否不會一味迷信頭腦？我是否還會註定成為一個電影行業的邊緣從業者？歸根到底，我是否會有一種更樸素的生命觀，從而讓我更容易幸福，更不容易不滿足？我在無意識的漫漫長夜裡走到今天，我現在明白了我始終在尋覓的不過是一個表達的管道、載體和媒介。簡而言之，我在尋覓一個出口。我在企圖回答我是誰。我的意識在覺醒。我的人格在完整。而我唇焦舌敝地還原《中國好舞蹈》帶給我的整個思考過程，就是想讓孩子你看到根本：人生是一個多麼偶然的事件，或者說是一種多少個偶然事件的連帶效應；所以你不要拒絕，關閉，抱守，你要恆常地接受，開放，隨緣。生命每一分鐘都可能為你準備了新的禮物。我當然希望你跳成一隻中國好舞蹈，但我更在乎你活出一個中國好生命。

介紹完我自己，現在我要介紹《中國好舞蹈》，並且跟你分享我的感官雷達從這個節目里接收到的chemistry。

《中國好舞蹈》的前身是《舞林爭霸》。用「中國好「進行的各種造句已不鮮見，但把So You Think You Can Dance落地地意譯為《中國好舞蹈》，而不再是《武林爭霸》，暗示出這個節目在理念上的一種溫情回歸和理性調色。「舞林爭霸」還散發出濃重的經濟短缺時代的弱肉強食氣息。而如果細品一下「So You Think You Can Dance」這個題目，你馬上就揮別了短缺，步入到富餘。這毫無疑問還是美式幽默，並帶有街頭想像。它可以翻譯成」你真的以為你跳舞夠拽？「言下之意是，你等著，有人會讓你領教什麼是真正的好舞蹈。這是一種切磋精神，而非競爭精神。不是你死我亡，而是你「好」我「好」。作為SYTYCD的中國版本的第二季，《中國好舞蹈》沒有忘記《中國好聲音》對中國演唱人才群像的提振效果，同樣給自己冠上」中國「兩字，把重塑國貨品牌形象的使命悄然兌入。這在當下的中國，無疑是一種正能量滿溢的示範。

在這樣你「好」我「好」的基調下，給所有舞者的劇本就必須朝一個方向打磨：自我超越。於是我們看到了燦星公司對《中國好舞蹈》的定位：大型勵志專業舞蹈評論節目。SYTYCD不是來勵志的。比較中美兩國國民的心理成長圖譜，你會知道美國的勵志和中國的勵志發生的年齡段不同。一個美國公民很容易在孩童時代被問到：你有什麼夢想？你的偶像是誰？如果他對兩個問題的回答是跳霹靂舞和邁克·傑克遜（Michael Jackson），或是跳現代舞和瑪莎·葛蘭姆（Martha Graham）,又或是跳芭蕾舞和安娜·巴甫洛娃（Anna Pavlova），那麼他未來極有可能從事他的志業。所以SYTYCD不用勵志。而一個中國公民和舞蹈的關係，雖不乏讓人安慰和欣喜的例外，卻可大致被歸納為：一類，從小被動學習舞蹈，跳成了職業舞者，卻不確定是不是熱愛舞蹈；另一類，從小主動熱愛舞蹈，卻受到各種外力的阻撓干擾挫敗，所以不確定是不是要把對舞蹈的熱愛進行到底。這兩種關係合抱成了一個類圍城的寓言。對第一類舞者，最美妙的戲劇性將在於解除他們的睡眠狀態；對第二類舞者，最美妙的戲劇性將在於支援他們的孤獨境地。《中國好舞蹈》深諳鮮活的國情民風和亘古的戲劇原理。它在節目片頭裡以一個天問式的吶喊「舞蹈怎麼了？「定下了為舞蹈現狀糾錯的基調，同時又在節目中準確聚焦到了上述兩類需要」勵志「的人物原型，引導觀眾把表面看來參賽者身上千差萬別的背景故事和成長歷史進行加速提純和高效理解，並最終產生共情共鳴。這其實也是電影真正的魔術。當然，《中國好舞蹈》還熱烈擁抱了那些類似SYTYCD盛產的靈和肉始終結伴的變形金剛。以沈凱麟為代表的這類舞者的存在就是勵志的活教材。

為實現戲劇的勝利，節目組為第一類舞者準備了「集中營」：東方歌舞團的首席曾明被殘酷待定；上海歌劇院舞劇團的首席楊晶晶被海清批評為受禁錮、受束縛和程式化；中央芭蕾舞團的首席盛世東被金星批評為對各類舞蹈場地缺乏掌控經驗，沒有應地制宜地完成表演。曾明是一個30歲的江西縣城青年，以舞者身份在北京求學並紮下根來。性情樸實，天資微寒卻功底紮實。海清在定義了舞者發展的三個階段，即模仿、表達和享受後，判斷曾明仍未抵達享受舞台的最高段位，於是開出了超越肢體、探索心靈的藥方。

若想更好地理解她的話，可以對照同為30歲，旅澳16年，來自昆士蘭芭蕾舞團的舞者餘暉。當海清質疑餘暉在高雅的芭蕾里混入幽默詼諧的滑稽戲元素時，他解釋了自己突破創新的動機實為改善國外觀眾在觀看芭蕾時也不免睡覺和走神的窘況。金星讚美他不光技術有說服力，更可喜的是心智在成長。

無論以曾明為代表的這類中國舞者的頭銜被定義成光環還是枷鎖，這兩者都是容易讓心靈沉睡的毒藥。導師們能洞見這些世俗成就已然不凡的舞者的業障，給予機鋒和棒喝。這為舞蹈評論拓展出一種寰宇適用性：每個中國職業人也許都有必要重新審視自己和職業的關係。

和「集中營」對應，我將《中國好舞蹈》視為第二類舞者的「難民營」。這個陣營蔚為大觀，多半為半職業舞者和業餘舞者，也是節目的主要勵志對象。如同節目片頭裡的描述：他們悄悄萌芽，隱忍生長。極少數舞者的舞蹈本身就是令人讚歎的對肢體缺陷的克服：比如3歲時遭遇車禍及治療失誤導致雙腿、聽覺和語言能力均受損的25歲舞者張曉攀和訓練時頭部受傷導致左半邊身體一級殘疾但頑強復健的21歲舞者於書博。更有一批失意者、漂泊者、流浪者用舞蹈再現了他們的精神困境和突破困境的努力：比如前文提到的32歲北漂十年的東北舞者傅達夫和24歲從北京某舞團退出後回到故鄉武漢以教授舞蹈為生的劉暢。

這批舞者的舞蹈個性叢生，氣場強悍，靈魂裸露。導師給他們的舞蹈以專業診斷，同時對於他們向舞蹈交付真我的勇氣予以毫無保留的讚美，以期其破除迷茫，堅定信念。雖然也出現一些反煽情的段落讓人意外，例如金星和海清都對於書博的講述苦難不欣賞和不鼓勵。細思之下，我倒覺出一種可愛和脫俗：苦難應該留給過去，苦難就是用來超越的。

《中國好舞蹈》實現了一種完美的兼具肅穆和活潑、節制和釋放、理性和感性的劇場效果，通過一個算計精準的演員陣容的演繹：一位足夠機敏的主持人，一位專業而乾淨的總教頭和三位專業而乾淨的導師，外加構成調皮的師生關係的兩位外圍即席評論員。他們共用的武器是真實。

先說說總教頭方俊。在初識《中國好舞蹈》時，我差點被他一聲濃重南方口音的「音樂起」給直接送齣戲。在舞台上沒有被PS的口音和在網頁上沒有被PS的圖像一樣難找，而他是那麼安之若素地「南方」著。這種不再綳著，放棄字正腔圓，讓人說人話，任口音自然婉轉的氣象，使《中國好舞蹈》似乎成了一場從「音樂起」這個元素開始的微型雪崩。往近里說，方俊的「音樂起」也許將推動以無菌無瑕為趣味和圭臬的春晚流派的正式退位。往遠里說，它也許能挽救很多中國女演藝工作者的下頜骨。孩子，你會明白：最重要的是說什麼，而不是用什麼口音說；最重要的是涵養多麼好的心靈，而不是雕飾多麼好的外表。還有一個更生動的細節顯示他的真實。面對被導師質疑沉溺苦難的女舞者於書博請求方俊給她最後一線希望加入「復活營」時，方俊說：「我突然發現，我是個膽小的人，我有脆弱的一面」。孩子，你可以嘗試著使用這句話。在你的一生里，你要不斷學習敏銳地察覺和真誠地接納自己的心靈困境。尤其在一種好面子的文化里長大後，你要堅信勇敢地當眾承認膽小脆弱並不會對你的光芒有絲毫減損。

海清在北京電影學院讀書時因為略嫌平淡的容貌，和中國好同學黃海波自覺成了班裡最努力的兩個學生。他倆現在都已成為中國好演員的傑出代表，以演戲傳神而鬆弛聞名。她的傳神和鬆弛源自大量閱讀和海量思考。閱讀和思考為她收集整理出一個巨大的性格資料庫，使她能深刻地理解各類角色從而佔據之塑造之激活之。在成為演員之前，她是一名優秀的職業舞者。她在江蘇歌舞劇院領舞，並早慧地在15歲就開始編舞。一次尾椎粉碎性骨折和一翻認為自己的大腦要比肢體好用的理性評估把她帶離了舞蹈，留下一個略帶傷感的情結。她嫁得早也生得乾脆。如果說結婚是一次對自我的軟化，生子是一次對自我的融化，海清用妻子和母親的歷練為她的戲劇表演紮實地準備了一個中國女演員身上罕見的無我。這種無我讓她在表演上前途不可限量，也保證了她作為一個舞蹈節目導師的純粹和良善。

從海清這裡，你可以拿到的能量是：

1.
在全世界最大的外貌協會—中國，一個女演員只負責演戲，不負責漂亮。如果她不漂亮，她並不欠任何人。

2.
美國有梅特爾·斯特里普，澳大利亞有凱特·布蘭切特，中國有海清。不論她們的成就高下，最好的演員從來都是嚴肅對待自己的職業，並為職業賦予價值和意義的。

3.
生活和藝術需要統一，而不是分裂。在生活里實踐真善美和在藝術里創造真善美就像土壤和作物的關係。如果你沒有見過，你不會知道。如果你僅僅是見過，你的創造將流於皮相。而最最重要的是，我們一生的絕大多數時間是在生活，在面對自己。所以要藝術，請從生活開始。

金星，中國最著名的變性人和最著名的現代舞者，沒有之一。她被詩人于堅稱為「中國心理最健康的人」。在各種利於外人認知她的標籤面前，她說她最自豪的身份是母親。金星的一生是一場不綵排的行為藝術：19歲得到中國歷史上第一筆現代舞獎學金赴美深造；28歲得到女人身份證；33歲得到母親這張獎狀，陸續擁有了兩男一女三個孩子；38歲得到一個德國男人不顧一切的愛情並把他改造成一個家庭婦男；47歲得到《中國好舞蹈》的導師席位，有說有笑，有彈有贊，有智有識，有毒舌有眼淚，有堅持有妥協，有表達有聆聽。當她堅稱中國有世界上技術最優秀的舞者，他們欠缺的只是覺醒的心靈；當她反覆強調當代舞和現代舞的區別只是那一口氣是提著還是放下，藉此提醒舞者擺脫頭腦枷鎖，回歸自我表達，你可以確信這個在東方和西方的舞蹈世界、語言世界和人性世界的旅行者是一個真正有資格驕傲地說我是一個人，然後才是一個女人的性別超越者。

從金星這裡，你可以拿到的能量是：

1.
對自我的接納是最大的美麗。所以，一個人的美麗可以和性別沒有關係，當然，和五官、膚色、年齡等自然因素就更沒關係了。

2.
接納不是自暴自棄、聽天由命、懶於作為。接納是創造的起點，創造出的奇蹟都是為了見證接納的力量。

3.
無欲則剛，無私無畏。

郭富城是一個出道就被諷刺為「雞仔聲」的歌手。聲帶無法整容，所以他的歌唱事業到今天也沒翻身。在《三岔口》和《父子》幫他蟬聯2005年和2006年金馬獎最佳男演員獎之前，他還是一個不被看好的演員。2003年，他事業暗淡，生意鎩羽。勢利眼的香港媒體報道他為了省下20美元停車費，寧可把車停在離就餐餐廳五個街區，步行需要六七分鐘的地方。記者怕這樣還不夠辛辣譏誚，又追加一個細節：他步行過程中還煲起電話粥以緩解被抓拍的尷尬。不過，這個從TVB舞蹈訓練班起步的男藝人沒有就此趴下，在和舞蹈勤奮鬥纏三十年後把它變成了自己最閃亮的名片。49歲的他體貌青春，神采飛揚，態度謙和，言談坦率，表情鬼馬。在香港藝人已從神變人的今天，他仍然不負在很多參賽舞者心中的傳奇質感。

從郭富城這裡，你可以拿到的能量是：

1.
當全世界看扁你，你還可以不看扁自己。

2.
認真去做每一件事。你無法預測哪件事會開花結果，但你可以肯定沒有一件事會白做。

3.
當你把一件事做到極致，就會受到尊敬。

所以孩子，如果遇到這樣的三個人，無論你從事什麼職業，都可以安心地把自己交到他們手裡，信賴他們，跟隨他們。他們都曾身在黑暗，所以他們熟悉黑暗的樣子；他們都已步入光明，所以他們能親證光明的不虛。

《中國好舞蹈》也許將貢獻出一票最好的中國藝術家。他們將截然有別於一個撞大運的中國導演，一個洋腔洋范的中國歌手，或者一個家備點鈔機的中國畫家，因為他們不會辜負舞蹈在今日

中國竟然具備的如此得天獨厚的條件：

1.
不是一個太熱門的藝術種類。電影在20世紀被歐美培育成了一種獨霸天下，人人仰望的藝術種類。這股電影熱在21世紀燃燒到了中國。利益一多，是非也多。舞蹈的不太熱門能更大限度地保證入門者的心意純正。

2.
不太容易在短時間內讓技藝達致一個較高水平，無法一蹴而就。唱歌需要的功底和舞蹈需要的功底高下立判。舞蹈的無法速成能更大限度地保證舞者戒除浮躁，遠離功利。功利是對藝術最大的傷害。

3.
不一定要依靠群體，一個人也可以進行。舞蹈的個體可行性能更大限度地避免中國文化里折損精力的內耗，讓舞者保持人性的尊嚴和思考的獨立。

4.
不太可能讓從業者無上限地富足優裕，即便是其中的領頭羊。在一幅畫動輒賣出上百萬甚至上千萬的行情下，畫家為什麼還需要潛心創作？他怎麼還能夠潛心創作？舞蹈的盈利不易能更大限度地促使舞者不斷精進，而不會止步不前。

所以孩子，你從今天起可以看《中國好舞蹈》，更可以跳中國好舞蹈。中國好舞蹈就是無論你富貴貧賤，高峰低潮，職業菜鳥，你都可以用身體表達出來的心靈。借用海清博客的標題來說就是：當你舞動，你就擁有了「看得見的靈魂」。

我來說說吧，之前也看過舞林爭霸，導師有楊麗萍、金星、還有一個。。。（想一下）----哦陳小春。楊麗萍和金星不用多說了，大牛。楊麗萍----中國孔雀舞后。金星----現代舞拓荒者，在歐洲很多人都知道她的名字。
選手實力也不錯，因為我是街舞popping的，locking肖傑也來參加比賽了啊！！！！locking6.7.8屆世界街舞精英挑戰賽的冠軍。而且Tonny Gogo 也來了！！（MJ 的一位老師）。
《中國好舞蹈》名字好撈，覺得是山寨。但是導師、參賽者的實力都很好。
我沒看完，看到第4集。覺得很好看，無論什麼舞種都是。舞蹈是想通的，（樓主不要局限於某一種舞種哦！）當然能看到楊文浩、石頭還有女神阿欣^_^
其他舞種也不乏高手，現代舞好幾個國家級劇院首席也來參加了，肚皮舞世界金獎得主。。。還有就是一些小朋友也來參加（很厲害的，和他們比起來，我感到有點自卑。。。）
至於說演不演戲是另一回事了，我覺得金星很多說得沒錯，跳舞不要程式化，要走心。
不多說了，要睡了，期待那些大神的精彩表現。

每次看到這種問題就很激動，然後大讚說，中國好舞蹈真的太棒。

1，作秀。

很多人都批判它是一個綜藝的show，最初的選拔是各種矯柔造作的故事，不是悲慘故事就是勵志故事。其實這個真的可以理解，我覺得的這是中國大多數綜藝長期出的招數，也可以說是一種慣例。既然叫綜藝不叫比賽就說明裡面是應該包含人情味的。
當然，故事是真是假，有沒有誇張就無從知曉，但這些故事就真的是電視里評判舞者的關鍵嗎？很明顯不是的，這也是我最欣賞的一點，老師們不會因為同情你而選你。這是一個憑舞蹈說話的地方，眼淚又不能跳舞。這也讓我突然想起當時看《超級演說家》，本來樂嘉魯豫李勇這些都是名嘴，按理說選出來的演說者，培訓出來的演說者都是很棒的，但是像第一層選拔那樣每個人都用自己的故事說服別人就真的讓我很不能理解。
再回到好舞蹈的話題，記得當時初賽的時候金星對張婭姝的評價，最初是我想為你編一支舞，然後才是我就喜歡一個人把事情平平淡淡的把事情說出來。
本來也是，故事再多，一支舞下來其他的都淹沒了。

2，殘酷。

電視上一播眾人感覺這個選拔也太狠了。其實只不過是把這些走藝術的人生活搬出來了一小部分，從小學民族舞蹈，從周圍學專業的同學到舞蹈老師，她們吃過的苦其實比好舞蹈這樣的綜藝比賽殘酷的多。
其實能夠上電視的舞者大都是屬於各個領域的拔尖，甚至是某歌舞團的台柱子型的了。怎麼形容呢，學民族舞的都知道一個名叫桃李杯的比賽，可以算是民族舞蹈的頂級賽事。從普通的舞蹈考級到平常學的劇目都是要求要從這裡面選的，而好舞蹈裡面的舞者除了國標和各類街舞，大部分都是從好舞蹈裡面出來了，所以經常聽到某某某說我和誰誰誰以前十幾歲的時候就在桃李杯一起比賽過，認識了。包括今年的年度冠軍和張婭姝這些，全是桃李杯出來的人。所以這樣的殘酷性，對那些經歷過千百場生存之戰的人來說，簡直是冰山一角。
再說了，這樣的競賽其實完全是要看你用什麼樣的態度去看待，比如海清選拔的時候哭的死去活來，最後都是各種憂傷。但是金星就完全不一樣，這也是我很喜歡她的一點，很淡定很從容，感覺撕碎張機票只不過是少了一場演出（其實本來也是），完了之後照樣跳舞，甚至可能有了更好的發展。因此在最後的那一幕是Russo在台上帶著所有舞蹈演員high爆全場，那種感覺真是超贊。

3，平台。

我覺得好舞蹈最最最棒的一點是給大家提供一個平台去欣賞舞蹈。其實舞蹈的欣賞分為兩種，專業和非專業。沒有人說一定要專業的人才可以去看跳舞，對於美得感受人人都有，不管是哪種舞蹈講究的都是律動感，這樣的感受其實每個人都有。這個平台好就好在讓更多的人關注舞蹈。
比如說民族舞吧，其實中國人對於民族舞蹈的學習真的很神奇，小時候幾乎每個小女孩都跳過民族舞，越到長大了就越多的人放棄。最後跳民族舞的都是些走專業的，留下的堅持的非專業的屈指可數。好舞蹈的出現讓我周邊好多的朋友都在給我說好想再回去跳舞，就算是小學跳過一小段時間也會想重新撿起來（雖然有點困難）。也有很多從來沒有接觸過舞蹈的人開始試著去欣賞去評判，很多人對於舞蹈原有的思想也在打破。
可以說，這個平台喚起了很多人的舞蹈夢，每一個人都有一個舞台夢，很多人都渴望在舞台絢麗的燈光下贏得掌聲，不管是不是跳過舞或者有過任何才藝。小的時候我們可以站在任何一個地方開始唱開始跳，然後周圍人的掌聲讓我們無比開心。反倒是人長大了，礙於面子或者其他不敢站出來的，但是舞蹈夢卻是每一個都有的。我的一個朋友從來沒有運動細胞，肢體各種不協調，也從來不願意參加這些表演活動。但有一天她給我說，其實她一直想學芭蕾，因為立起腳尖跳舞太美。沒有人喜歡糟糕的舞台秀，每個人內心都渴望一個完美的舞台，期待著雷鳴般的掌聲。

最後，金星的一句話總結了舞者的人生：享受現在的美。

如果不是為了看金星，不會繼續看下去了。導師選的不太專業。我只認為金星是舞蹈界（現代舞）權威，街舞類不太懂，至於方俊和海清不敢恭維了。（以上無證據的自我看法）
並沒有把所有入圍導師隊伍參賽選手播放。放了好多受傷演員，難免有博同情又或是消費同情的嫌疑。
節目刷的太殘忍了。
無論如何，有個機會欣賞舞蹈，聽金星被剪的支離破碎的點評，也湊合吧，退而求其次，有比沒有強吧…

首先...........（不是大牛不是大牛不是大牛）

選手實力強是真的，部分人的編舞和基本功的基礎真的是「台上一分鐘，台下十年功」。但是其餘人給我的感覺..........

——"矯情"。

一個沒有盈利性質的比賽，這麼多高手為何放下身段來這個舞台呢？更何況比起實力強勁的學員，節目的導師、班底，都顯得太藏藏掖掖了。

——有點演。
「中國舞蹈的未來就在你們身上」
「你太被束縛了」
「我也不想跳程式化的東西」
「其實我們後面的進程也會很殘酷真的做個辣媽吧」

很有一種浙江衛視請了一堆群眾演員在下面的feel。好聲音的選手被爆料過都是有資歷的老手，個人認為好舞蹈也十離不開八九吧。

記得還有一個節目叫「奇舞飛揚」，貌似也是浙江的產物。同一個舞台，同一個套路，也有選手把男友帶上舞台說什麼「他一直都在支持我」云云。舞蹈夢想這個梗貌似被這些節目翻來炒去好幾回了，可惜舞蹈本就是少數人的堅持，想和好聲音比肩太難了。

And主持的點評.........不能請一些專業的人來嗎！！！「這位，手指舞！」（不能再汗顏.........）

最後........想吐槽一下浙江的字幕。人家女生自曝家門說是台灣人，不用在字幕前面加一個「中國」台灣吧............- -

如果題主喜歡國標，不如去看「Dancing 9」。裡面有好幾對都跳得挺不錯的。

In addition——————————————20140524的分界線（來自評論區）
2014-05-16

如何評價《中國好舞蹈》這個節目？

趙歡喜
回復 Della（作者）

金星自己在微博上說了，她點評的專業部分很多被剪掉了

01:10

如何評價《中國好舞蹈》這個節目？

Della
我對這個節目的關注和跟進不是太多，對於金星也僅僅限制於節目上的了解。但題目問既然的是關於這個節目，電視上的導師們會給我一種這個感覺。剛剛百度了一下金星，沒想到其覆歷的華麗在我意料之外。只能說浙江衛視的這個節目定位太淺吧。

07:21

如何評價《中國好舞蹈》這個節目？

說實話我是因為金星才關注中國好舞蹈這個節目之前看過舞林爭霸就喜歡上金星當然中國好舞蹈很不錯

一口氣看完最新的，很不錯，有一種飢餓的遊戲感覺。

看都是舞蹈愛好者，傳一段我老師和學一年學生跳的拉丁倫巴。大家評評。我知道中國甚至亞洲幾乎都沒有能跳得出黑池職業拉丁的舞者，黑池的業餘不用說了。但老師真的跳出了黑池大師級味道，穿著高跟鞋帶一個不太會並比她還高的學生，跳出來還那麼收放自如，並且真的跳出來拉丁男士的MAN味。但在中國現在好像對專業拉丁認識的還不多，就如張丁芳類頂級拉丁舞者也只能跳出黑池業餘的水平。
深圳寶安舞蹈培訓倫巴

作為一個業餘的舞蹈愛好者，我想說這是我去年唯一追過的綜藝節目。每一個舞者都值得我敬仰。有個別被剪輯上可能是為了做節目，但這是一個為大家並不熟知的領域的人們做的節目（相對於歌唱），我很喜歡，期待新的一季。
據說「舞林爭霸」是它的第一季，是這樣嗎？這一季裏海選有個戴墨鏡模仿Michael的，讓我聯想到龐麥郎其他的舞者，尤其張傲月，估計很多女舞者都想跟他做搭檔吧?
另外，還有中美舞林爭霸，棒呆了！也讓我感受到了文化的差異。