如何評價北野武的《花火》？

12-26

花火
Hana-bi——歉意

這部按北野武自己的話——「基本上按照正統敘事手法拍攝的一部電影」，
幾乎窮盡了北野武元素，可以說是達到了北野武電影美學的最高峰。

開頭幾個固定鏡頭來回切換，通過人物表情狀態，乾淨利落地展現了男主角的性格。北野武一臉「面癱」地站著，一腳將那個弄髒自己車的洗車工踹下車。這一定又是個有故事的人。

簡單梳理一下劇情：

西是一名警察，女兒幾年前不幸死去，妻子罹患重病不久將死。醫生勸說他將妻子帶回家，好好度過餘生。
他得到消息，他的同事堀部被他倆追蹤的慣犯打傷，餘生只能坐在輪椅上。堀部受傷後，被妻子女兒拋棄，獨自住在海邊。而西對於此，深感自責。
年輕的警探田中死於一次埋伏行動，西一直認為田中的死他是有責任的。之後，西一直幫助資助田中的寡妻。
西決定離開警察局，陪妻子做一次最後的旅行，打算做個了結。
他從一個舊汽車修理商手中買了—輛偷來的計程車，改裝成了警車，穿上警服，去搶劫銀行。得手之後，他還清欠高利貸者的債，拿出一部份錢給田中的寡妻，又郵寄一包顏料、畫筆、畫布和一個貝雷帽給堀部。堀部早就想畫畫，但無錢買這些用具。這一切全完成之後，在黑幫暴力團和警察朋友的追蹤下，他和妻子先去雪國，後去海邊，在濤聲中，自己動手結束了夫妻二人的生命。

影片在劇情方面很簡單，男女主角之間的台詞很少，女主角岸本加世子幾乎就沒有台詞。片中大段的沉默伴隨著不時迸發的動作戲猶如潮鳴般堆砌著。冷色調畫面，靜謐，敘事不急不緩。在這種克制的調子下，動作戲顯得更為乾脆，富有衝擊力。

本片運用了大量的固定鏡頭和長鏡頭，就好像一個人坐著，看著眼前發生的事一般，使得影片的真實感質地極強，彷彿是生活中真實發生過一樣。其中流露出的情感，也非常自然、含蓄。在不動聲色中，娓娓道來。

關於影片所想表達什麼，我想這得從北野武當時的心境分析。此片是北野武拍攝完《壞孩子的天空》之後開拍的，事實上，我更願意將《壞孩子的天空（kids return）》《花火》《菊次郎的夏天》這三部電影看做北野武對內心自省、剖析、尋根的三部套曲。
此片所要表達的，我還是想用北野武的原話來解釋。你們感受下北野武當時的心境：
「就像《壞孩子的天空》對自己而言，是一種自我恢復一樣，《花火》就是對自己的女人、對戀人們表達的歉意。可以說早就有了抱著赴死的準備吧，甚至去做強盜也無妨。妻子的話……要是死了才好呢。老婆管她怎樣都無所謂。只是沒有那麼早死啊。在拍這部電影的同時，自己組織了老婆大人猝死協會。『再沒有像俺一樣不中用的傢伙了，還算是有些積蓄，只要老婆死了的話，就可以全部拿出來用了』。可是哪有那麼容易就死的。自己運氣不好啊。……真沒了話也不成啊。俺可是一點都離不開老婆啊！」——北野武自傳《餘生》。

這玩笑話說得倒是真切，由此可見當時北野武對妻子複雜的感情。

如果把影片所表達的意圖當做一個整體，那麼片中幾個人便是北野武所貫注理念的分身。

堀部代表的是北野武對自我反省的一個人。片中堀部受傷後被妻女拋棄，堀部無怨無悔。這是北野武自己認為自己該得到的懲罰。

這幾年，由於車禍以及自身思想的劇烈轉變，北野武開始審查自己的內心，對自己以往對身邊人所做的種種事情加以反省。堀部這個角色則是北野武當時心境的一個投射。（北野武早年有過許多複雜的經歷，那場車禍似乎挽救了北野武瀕臨破滅的婚姻，那之後的三部電影，也使北野武的電影生涯達到輝煌的頂峰）
堀部試過自殺，之後通過繪畫開始對觀察生活，並重新理解人生，獲得重生。北野武通過這個角色，深挖了自己對於生活的再次理解，對生與死的哲學理念。（片中所有的畫都是北野武本人所畫）
對於田中的寡妻，則是對情人的歉意。死掉的田中，是自己無力的分身。他覺得自己不是個好情人（順便說一下，這個寡妻的演員大家由佑子是北野武的情人……）
最後的主線是西這個角色陪著妻子度過最後的一段生活。在剩餘的旅途中，陪著妻子遊戲、看煙火、逛廟、釣魚，旅途中不乏溫馨。這一段，北野武所傾注的情感真實，不做作，如靜默的流水，表面上克制，而情緒在水底暗流。
這是對自己女人（妻子）的歉意。自己也不是個好丈夫。

直到最後，海邊沙灘那一幕，音樂響起，女主角岸本加世子流著淚對他說：「多謝你，對不起。」然後北野武將她輕摟，鐵漢柔情，令人側目。

兩聲槍響，音樂聲戛然而止。絢麗的煙花之後的沉默，比寂靜還寂靜。

首先是看了劇本很喜歡。然後去看的片子。它的魅力來自無處不在流露的感傷調調。描述一個人是怎麼選擇走向末路的。北野武憑此片獲得1997年金獅獎。花火也是韓國對日本電影解禁引進的第一部影片。以上可以視作對該片藝術表現力的肯定。我想首先要明確講它是風格化的電影。這樣的作品喜歡的人會很喜歡，每一個細節都要去玩味。不喜歡的人看得一頭霧水，昏昏欲睡。北野武本人在片子里永遠耷拉張臉台詞少得可憐（岸本加世子乾脆沒有台詞），就這樣的設置還能把故事講得不顯做作也不能不說是一景了。這個說明劇本是過了關的。導演也沒有把風格凌駕在故事之上。（反面例子去看姜文的太陽照常升起）有興趣的朋友可以找來看看。第二，我認為電影沒有探討什麼形而上的東西。它更像一部傳統的用武士或者硬漢當主角的片子。在這麼一部慢吞吞冷冰冰的電影里，講了一個英雄末路的故事。所有的情節設計都是為了讓主角更可感。這個和傳統熒幕硬漢設計初衷是一樣的。只不過這個硬漢更有本土文化色彩而已。第三，北野武的風格在這個片子里有很好的表現。冷峻的色調，寫實的畫面，故意中斷故事的連續性，描寫邊緣人物，關注暴力等等。在他目前的影片中這些都被繼承下來還在完善。比如極道惡人系列就更純屬些。格調上還是這個片子高一酬。

生如花，去如火。

砰。。。砰。。。砰。。。
印象最深的就是那幾聲槍響。沉悶，乾脆！北野武的一貫風格。
早很多年看過，覺得似乎過於沉悶，現在重新看，很多地方看懂了。
北野武是一個擅長不要用說話來表達情感的導演。

看了兩遍，第一次的時候覺得悶悶的，第二次的時候有很好的氣氛，心裡頭覺得徹骨悲涼
在我看來，是在極其富有日本特色的物哀美學和久石讓的出色配音下講述了失意的中年人的故事，生活中的不順放大堆積到一起，將主角逼上絕路，這整個過程鋪陳完善，在配樂下有一種非常酷的節奏感但同時又非常為主角感到揪心，對黑道二話不說就是乾的冷暴力和對妻子的溫柔對比鮮明，同時也將這種哀傷放得很大
有了代入感後更多的是面對命運的無力。想到自己人到中年，如果這樣的不幸擺在面前，做什麼都是無力掙脫的吧
推薦這部電影久石讓的配樂，極其出彩

&<花火&>是一個悲傷的故事，北野武給自己一個如此柔情又如此man的角色，雖然每每看到他不自主抽搐的臉我就想笑，可是美呆的畫面和恰到好處的配樂吸引了我！北野武不止一次自導自演，久石讓也是經常負責整部電影的音樂製作，於是通常他的電影個人色彩很濃重，配樂很有特色，這部&<花火&>就很有代表性！

本片講述的是北野武飾演的男主是一名警察，昔日戰友因出任務時失去了雙腳行走的能力，一度陷入低迷，而自己的妻子也是重病纏身，面對高額的借貸款，鋌而走險，帶著妻子一路走到世界盡頭。

前面一半的時間比較沉悶，交代故事背景的方式很枯燥，因為沒有多少台詞，節奏又很慢，我還差點以為男主是個混黑道的，那個墨鏡拽樣！幸好配樂很舒緩，偶爾會比較輕快。直到男主搶銀行開始，瞬間劇情就開始明朗起來，感情也開始一點點切入豐富起來。

本片對情感的處理相當隱晦，北野武與警察好友的關係並沒有具體的故事情節呈現，男主都是保持緘默的，一個不善於表達的男人對待感情的忠誠度不比任何人差。生活上沒法幫忙，卻在精神上拉了一把癱瘓的好友。挺有意思的是，北野武的心理變化通過一副畫具，用癱瘓好友的畫呈現出來，直至我看到結尾，聯想到之前畫上的自殺二字，我才發覺這個巧妙的設計。這樣一來，之前各種花和畫作的畫面就可以理解了，加上綻放的煙花，不就切合片名了嗎？另外，男主帶上妻子放煙花，釣魚，看雪，一路的完成各種病重妻子的心愿，沒有任何人和事的打擾。不管之前到底有多大的心結，妻子簡單的兩句話，瞬間融化了這個老男人一顆柔軟的心。也許是途中男主的各種幽默搞笑打開了妻子的心門，彷彿回到了熱戀時期的兩個人世界。

我個人很喜歡北野武這樣的風格，沒有太多的多餘台詞，每個畫面很用心，配樂和剪輯都讓觀影者覺得很舒服。另一個有代表性的突出北野武導演個人色彩的設定是劇中一幅幅很有創意的插畫，而且所有都是出自北野武之手！一個看上去粗獷的男人，居然能畫出如此讓人驚艷的畫作，我好生喜愛！剪輯部分，前面有些鏡頭跳轉得有點牽強，電影畫面與畫中景的銜接跳轉做的很棒，特別是北野武對準備逃跑的那個開槍時，畫面填到癱瘓的好友潑一杯紅色的顏料到畫上，這一處剪輯讓我印象很深刻！

這個世界很大，不如出去多轉轉，沒有什麼煩惱是放一次煙花不能趕走的，如果有，那就再看一次青山白頭，如果還不夠，再去海邊吹吹風。人生再多不如意，試試花火一般短暫絢爛綻放一次也是不錯的！

《完》

原文發布在我的個人電影公眾號：【低俗影迷】

沒有專業的角度，卻是最真實的感受

一言以蔽之，這部電影幾乎耗盡了北野武的才華…………

是一種毀滅的美。塑造出人物的價值，然後毀滅掉。正像花火一般

個人的一點小想法：有些電影看過後覺得好，想來還是故事本身好，如果只通過故事的文字閱讀，亦能達到同樣的效果。有些電影你會對個別場景或對話情有獨鍾，你對影片的印象將局限於這些片段。有些電影是靠演員演技吸引人，還有些靠手法和技術奪人眼球………而又些電影，看完後你覺得這才是電影，是思想情節畫面配樂諸多要素融合的傑作，作為一個整體一個作品感染到你，《花火》就是這樣的電影。本來想提的是瀰漫整部電影的關於存在關於死亡方面的東西，但想來不同人對這方面的敏感程度不同，放到好與不好的問題上時就有點偏差。

突然覺得，那些長著「花」腦袋的動物的那些畫，對於癱瘓的崛部來說，和在花店外面看到的一些花一起，會讓他覺得，人與動物一樣，有著怎樣的身體構造，是早已經被決定了的，而之所以人為人，正猶如五彩繽紛的花朵一樣各不相同的頭腦，即思想。決定活下去，因為希望還在。

密集冷酷的血腥之後主角一槍結果了自己，這不是自殺，仍是殺人———真正殺紅了眼是連自己都殺的。現代人把自己包裹在重重技術之中以期獲得安全的同時，也換來了近乎於麻木的冷漠，而暴力的真實可感（疼痛和恐懼），才是反暴力的基礎。

很喜歡固定鏡頭的方式

日本電影裡面這種方式最多。

然後是除了卓別林以外，唯二的完全沒有台詞的電影，印象很深。

第一部是韓國片《空房間》，不是歧視，韓國片很多特別邊緣化的故事，不可思議的怪異，看了讓人絕望。

第二部就是《那年夏天，寧靜的海》，第一印象配樂太好了，可能沒有台詞，感覺有時候配樂承擔了講故事的責任。然後一樣風格濃烈，故事雖然邊緣化但不脫離現實（各種小人物形象生動），靜靜的講故事，卻又能引起觀眾深層次的思考。

我現在呢還沒看這部片子

打算今天晚上去看。

評價么。

你能體會一聽主題曲就知道自己眼淚要決堤的感受嗎。

大概就是那種被初戀接受的感覺吧。

這片的歷史地位已經在那了，溢美之詞就不用了。

唯一想不明白的是：
北野武其實戰鬥力超高（酒吧里筷子戳瞎討債小混混，毛巾奪刀干翻洗車工，毛巾裝石頭干翻兩個持槍黑社會，徒手卡住扳機，幾槍幹掉一車黑社會等等），但為什麼撲倒那個後來殺他同事的壞蛋的時候，反而被那個壞蛋打了4拳而打翻在地？

這不科學啊。。。

既然幸福不能永恆下去，那就在最美好的一刻停止吧。

片中的小幽默小玩笑和昆丁塔倫蒂諾的風格很像。