如何評價折戶伸治的作曲水平?

12-26

代表作:
鳥之詩, Shooting Star, Philosophyz

折戸伸治是高中時期開始接觸DTM作曲的，wiki上面也可以知道Leaf的那幾個也是，和其他科班出身的作曲相比，對於折戸而言一開始最大的問題是不會樂器，音樂理論的掌握也不像其他人那樣豐富和多樣化，但他的優勢在於對遊戲音樂創作過程比較熟悉，比如硬體音源和DAW的操作，還有受到一些遊戲作曲家(比如古代祐三)對自己創作風格的影響，打ち込み的方式並不妨礙他能夠完成作品，只不過是效率的問題，當然機械感和不自然感也是一方面。所以一開始把自己的定位放在製作要求不太高的gal遊戲音樂創作上還是有出路的，麻枝准也是受他的經歷影響開始創作音樂。同樣情況的I"ve的中沢伴行也是，雖然玩過樂隊，但是剛開始都只是業餘初學者水平，硬體器材的使用都不熟悉，理論方面也是後來為了從業而培訓的。

作曲水平這個概念比較模糊，在pops的範圍內，像OP、ED這種分的是比較細的，所謂的作曲可能是寫Lead sheet的，配器交給其他人完成，也可能只是songwriter，和聲樂器編配都不是自己。遊戲配樂的話基本上一首完整的作品都得靠自己來，除非是別人對原曲重新改編，一般都不會有其他人編曲了，畢竟成本擺在那。並且不是你認為的高水準作品就能夠輕易被採用的，一不小心就變成ボツ版本retake了(笑)。折戸的運氣也是相當不錯，參與的作品基本都是當時的名作話題作，在key工作的時期技術上還有I"ve Studio幫忙recording和mix。以至於一段時間內他的曲風甚至成為了一種標誌，おねがい☆ティーチャー的監督還要擔任配樂的中沢伴行盡量按照折戸的風格來完成作品的配樂。

硬體設備的話早期使用的都是Roland、YAMAHA的SC、XP、MU系列的keyboard或者sound module，那時候的軟體波表和採樣技術還遠沒現在這麼發達，同時他比較喜歡在作品中加上Loop samples，比如那些戰鬥scenes使用的Techno、Dance風格。感性上來說，折戸的配樂在音色的選擇和調製上都有些特別的透明感和空靈感，配器有時候也不按標準來，連bass都去掉了www。雖然他創作上比較符合key的整體思路，但編配的風格比較局限，除了Dance、Techno、Ambient easylistening以外別的風格很少能聽到。

傳說看不懂五線譜，給跪了。。。。作曲有時候雖然感覺套路滿滿，但旋律線感覺可真是美！《光に寄せて》《潮鳴り》這兩首曲子聽了不下百遍了吧。

感謝 @Erzherzog 老師的邀請~

我算做過一點音樂，但這類話題很多都只能偏向個人評價了~沒啥乾貨，我姑妄言之，諸位姑妄聽之就是了：）

日本流行音樂也算是高度產業化了，很多時候作曲與編曲是分開的，我沒有具體考證折戸的哪些作品是他自己編曲的，暫時當作編混縮全是他，一起評論吧~

就我聽過的10首左右的作品來說，折戸的拿手編曲技法算是挺套路的了，比如抒情段的鋼琴+弦樂+某個電子音色，比較「撚」的段落就是比較標準的日系電子搖滾，算是基本功不錯，但不算太有創意吧...

值得一提的是鳥の詩以及Kanon里的一些曲子，能感覺折戸比較喜歡較為空靈的音色，然後採用高音區、減少樂器數量、慢旋律，外加混音時加個大混響...在那個時候（那時候還算挺早的）的日系音樂里不知道算不算特色，但喜歡經常使用這種風格的我就想到他一個人而已...

我粗略玩過Key社四萌，感覺上折戸的旋律寫作在那個時候比較口水——也就是說旋律句法，以及和聲套路上，聽了一句便很容易猜出下一句...這一點我個人不太喜歡，畢竟審美上還是更偏向能給人意外和新奇感的音樂恩~

暫時來說，折戸作品中我最喜歡的是Philosophyz，和聲比較有創意，雖然還沒達到很精妙的程度（嗯，這點我還是很服菅野洋子的）......