如何最大限度的還原畫作（拍照畫作的技巧）？

12-26

拍畫對於器材有什麼最低要求？用什麼光源、什麼背景、如何避免大色差？如何避免魚眼效果（尤其是大畫）？

現在比較高端的是藝術品掃描，無畸變，極其高清，顏色還原的超級准。我自己之前把畫掃描之後，就愛上了這種保存方法。費用大概0.8-1.2元一兆，一半掃描下來大概50-300-600
不等吧，看畫的大小。

圖片左為藝術微噴，右為原作，畫是大一時候畫的，在前年做的掃描，原畫有的顏色已經略微改變，整個顏色由於上光油的關係略帶暖色。
實際上掃描及微噴維持了畫面的最初狀態。

幫朋友做個小廣告，要是有人對這個感興趣也可以聯繫我，我把他的聯繫方式給大家

在掃描之前，我是自己用相機拍畫，用長焦定焦鏡頭，擺上比色卡。

長焦鏡頭是為了避免魚眼畸變，好一點的牌子的鏡頭抗畸變很好的，拍照時候用屏幕自帶的輔助線就可以幫助觀測是不是畸變。

另外更重要的就是鏡頭和畫面平行，這個手工靠估算，我看過我朋友用一種很高端的紅外線校準裝置來對準焦平面。

顏色出了基本的白平衡之外，有專業的比色卡

比如上圖的這個，通過專業的校色軟體可以輔助得到還原度極高的色彩。
當然如果沒有這樣的技術，用一個攝影白平衡卡就能幫助很多，在後期的時候用白平衡功能就好了。

暫時就這樣吧
有什麼不懂的可以繼續問，我之前為了拍自己的畫也是費了好大的功夫…

1.前期拍攝：畫可垂直掛牆，無直射光就好；關鍵要用80-150mm焦段進行矩陣拼接拍攝。
2.後期製作：首先可在Photoshop中完成拼接、剪裁。關鍵在於色調、色彩校正，其中色調校正關鍵是灰場設置，才能消除偏色而還原畫紙的本色；另還需要進行顏色校正處理，因為當前數碼相機拍攝圖像顏色還不能真正還原，如紅會過飽和，綠往往不足等，都需要對每種顏色分別調控，直至還原畫作的真實顏色。具體（包括色差調控等等細節），可讀這本書：
另外，雅昌現在進行藝術品複製或製版都採用數碼拼接的方法。

大畫採用大畫幅拍攝，底片很大，同時在拍攝時要用標準光源。在列印輸出時採用打樣，來修正，同樣需要標準光源觀察。

拍出來的照片直接用，那想弄好真的很費勁。

用攝影燈，或者中午的時候在外面陽光直射的時候，光線均勻些最好了，還有白平衡卡、色卡方便PS。

器材，沒有最低要求...只是越差的器材拍的就越差，入門級單反可以用，拍照好點的手機也對付吧就是可能後期調整非常累。再差點就怎麼PS都不行了。

我都是用PS修的，鏡頭變形濾鏡里有鏡頭修正功能。不平行可以用透視裁剪工具，亮度不均勻可以在快速蒙版模式里，用畫筆，或者漸變工具把要調整的部分以亮度多少分濃度塗上，然後退出快速蒙版後反選，就可以調亮度。調色彩用比色卡會方便很多，沒有就按自己感覺吧，不同顯示器的色差非常大，只能用好點的顯示器... 我用手機和電腦上的看的完全不一樣......