音樂劇中運用的聲樂唱法屬於哪一種？

12-26

入音樂劇的坑有一年多了吧，音樂劇如巴黎聖母院，悲慘世界等也去現場看過，平時也會去買碟聽一些日本2.5次元，或者東寶出的劇，比如薄櫻鬼，日版1789之類的。
因為不是聲樂專業的，對於唱法這個概念的界定很模糊，一直知道中國把唱法通常分為美聲，民族，通俗這三種，也有過去網上查找這三種唱法的概念，但是還是不太能區分出我們平時聽的歐美，或者日本音樂劇一般演員們使用的是哪一種，還是根據劇目的要求各有不同？

握手，這個問題我也困惑過。
首先，唱法，在中國最常見的分類有美聲、民族、通俗、原生態和戲曲。
但我們很少去思考，這到底是從音樂風格去分類，還是從發聲方法去分類？
因為把握音樂風格是用腦力去思考的活動，而發聲方法是用身體機能來呈現的活動，如果籠統地這樣歸類，難免有些草率。
舉個例子:
如果從音樂風格去分類，假設民歌、戲曲、原生態都屬於中國的民族音樂，他們是不是該分在一類?
如果從發聲方法去分類，假設民歌、美聲都是屬於純假聲發聲方式，那他們是不是也該分在一類？

所以，在唱法這個問題上我們不妨分成兩個部分去歸納。

如果從發聲方法去歸納，我想跟你分享兩個詞，那是我跟波士頓音樂學院的老師討論聲樂時，他們告訴我的在音樂劇中常見的分類：
1、Legit Singing；
2、Contemporary Singing。
字面意思上來說，一個是學院唱法，一個是當代唱法。
從發聲方法上來看，音樂劇用的全是真假混聲，只是在不同的作品和不同角色的呈現上會調整胸聲、頭聲等分配比例，所以，他們的區別也在這個比例中。
先說Legit，它的發聲方法基本偏向用美聲功底支撐，靠混入頭聲和胸聲的比例調節去呈現不同戲劇色彩的角色。
(為了容易理解，我會藉助一些中國戲劇屆的術語，比如花旦，青衣。)
花旦類演員，她們在音樂劇中常扮演公主，小姐，少女，這類演員基本上需具備音色甜美，清澈，如果運用Legit唱法會偏用頭聲多一些，聽起來更清亮一點，可參考《The Sound Of Music》中的大女兒Liesl演唱的《Sixteen Going On Seventeen》。(女高)
而青衣類演員在音樂劇中常扮演母親，女王，皇后，質感稍微厚重的女性角色，這類演員音色偏厚重，沉穩，運用legit唱法的演員會偏用胸聲多一些，用厚實溫潤的音色去表達劇中所需要呈現的情緒色彩，可參考《Sunset Boulevard》的《With One Look》。(女中)
以上是運用legit較多的女演員類型，而男演員的話會稍微複雜一些。
統稱的男中音一般在音樂劇中經常扮演男一號，而男高音一般在音樂劇中扮演男二號喜劇類角色，這個跟歌劇相反的點聽起來很有趣，但我個人能力有限，暫時對這兩類演員的配比是盲區，希望有知友可以幫忙補充一下男聲的頭聲胸聲假聲配比知識。

說起Contemporary，可能沒有老師會明確告訴你是什麼東西，因為，它就是Mix大集錦，根據演員具體的聲音條件和歌唱技巧，對聲音做了更複雜的頭胸真聲配比，畢竟，它所要支撐的音樂種類很多元化，爵士，搖滾，鄉村，說唱，有些是基於Legit的訓練基礎去進行配比，有些是接近原生態，超出我能理解的範圍，比如音樂劇The Lion King的開場Cricle Of The Life，拉菲奇第一句出來我就懵了，完全不懂了。也希望有知友幫忙可以補充一下原生態類型的知識。

那如果從音樂風格去歸納，由於音樂劇是早期是為了囊括各階層消費者審美愛好而產生的藝術種類，所以也造就了它所包含的音樂風格極其豐富，而且它的唱法都是根據具體的需求在變換和調整的。所以，從這個角度去歸納的話，我們可以舉很多例子：
《Chicago》要求演員掌握爵士Jazz唱法；
《The Phantom Of Opera》要求演員掌握美聲唱法；
《Hamilton》要求演員掌握說唱Rap；
《The Sound Of Music》裡邊的《孤獨牧羊人》則需要演員掌握約德爾Yodeling唱法；
《Hedwig and the Angry Inch》要求演員掌握搖滾。
當然，哪天中國真的做出了一部以京劇為題材的音樂劇，很可能也會啟用京劇唱法，這也完全不稀奇。
順便說一下，音樂劇中的音樂、舞蹈、服化道全體都是為了劇情服務的，所以如果老大是劇情，那麼音樂風格就是老二，唱法就是老三，這麼排位下來，你用什麼樣的「唱法」，就完全取決於劇目所選用什麼音樂風格了，題外話，一部音樂劇中包含著多種音樂風格也是很常見的，有時候具體到由劇中的某個角色專門演繹某種「唱法」，因為給角色定音樂基調也是作曲家在創作過程中特別重要的一步，比如音樂劇《Wicked》的作曲家Stephen在給劇中主角壞女巫Elphaba定基調的時候，就參考了作曲家拉赫瑪尼諾夫的和弦部分，小調陰暗的音效色彩很好地呈現了該角色在劇中的「大眾視角」色調，而該角色在與世俗抗爭的過程中，情感線條常是富有反抗力、掙扎、突破的，於是，作曲家為她所譜的作品就經常需要用到極具衝擊力的「Belt」唱法，這也是一種音樂劇中的常見聲樂技巧。

我有一個關於唱法的小筆記，不知道你有沒有興趣，分享給你，歡迎大家一起補充哦！
一、音樂風格
a、爵士
b、古典
c、說唱
d、搖滾
e、民謠
f、RB
g、各種神奇的種類

二、發聲方法
A、混聲

a、Legit Singing(頭聲?胸聲)
b、Contemporary Singing
( Belt大概是音樂劇唱法技巧中最紅的技巧術語了，你們肯定想問我為什麼沒說到它，其實我個人認為它也是包含在Comtemporary中的，只是它的頭胸聲也是迷之配比，我能力有限，但個人覺得它應該是混聲，如果不是，我也瘋了，歡迎知友科普)

B、真聲
C、假聲

音樂劇沒有固定的唱法，不同音樂劇音樂風格不同，唱法也不盡相同，比如說Jesus Christ Superstar、Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat、Aida、Hamilton等唱法都不一樣，有搖滾、民謠、嘻哈和美通。

現在特別多偽命題，大學裡音樂劇開設的聲樂課美其名曰聲樂表演，尼瑪表演啥。北京人藝的演員台上說話幾近誇張的程度，但是所有演員都以這種方式說話就沒問題了，就成了人家的方式方法。音樂劇是什麼？是劇！劇就OK了，從劇情出發，從人物出發，從導演的藝術追求出發。

我認為所謂「音樂劇唱法」是一個偽概念，實際上在音樂劇中的唱法只是演唱者或者導演的一種選擇(根據劇情、人物性格等)，不同導演和角色對聲音有不同的想法和處理，因此在唱法的選擇上也會有不同。
拿「四大名劇」之一《悲慘世界》來說，同一角色Marius，同一歌曲《one day more》，在10周年和25周年慶上演員選擇的唱法就不一樣，10周年採用的是典型的美聲唱法，腔體共鳴飽滿，而25周年則偏向通俗，氣息較淺，音色較「白」。
而且《漢密爾頓》上演以來，劇中出現的rap,rb風格等應該算什麼唱法？音樂劇是以商業性為主導的藝術品，它會隨著時代的發展而發展，唱法也是這樣，過於講究反而會丟失掉原本的藝術。換句話說，也許我們這個時代的人根本就還沒唱明白，沒唱明白就急於歸類未免太可笑了些，藝術別較真兒，甭管什麼唱法，唱到人心裡就行了～
天津音樂學院本科聲樂專業在讀，畢業論文選題為音樂劇中唱法的融合，希望答辯順利，畢業考試順利，如有不妥之處，也希望大家能多指教。

首先音樂劇沒有固定唱法。歌劇則要求一定是美聲唱法。
音樂劇中唱腔上最關鍵的問題不是要唱的多好，而是要符合戲劇中角色的形象，即使同一部音樂劇，不同角色唱腔也不太一樣。比如悲慘世界裡，珂賽特通常是偏古典的唱法，而艾潘妮通常是偏流行的唱腔。