為什麼看周星馳的電影會哭?
很多電影都是看了幾遍的,比如說《食神》以前看的時候只是覺得好笑,現在看總是會哭,只要用心,人人都是食神;《大話西遊》已經看了不下三遍,現在看更是哭的沒的說,我現在能體會到其中蘊含的人與人之間微妙的感情;《喜劇之王》也是三遍以上,並不是他落魄的樣子讓我哭,而是那種演繹出來的靈魂,星爺可能不是在演吧,就是他自己
周星馳的很多角色都是一個「臭屌絲」,你想哭,是因為你在他身上看到了自己的影子,說白了你就是顧影自憐。
這話說得不好聽,但可能事實就是這樣。
周星馳的電影,如果你把自己帶入角色,大概是這樣:
當你想混口飯吃,可能真的就是為了一份盒飯;
你明明很努力,但結果總是在犯錯;
你也想養自己喜歡的女人,但你連自己都養不起;
你為喜歡的女人去拚命,但卻被這個女人傷得差點丟了命;
上級派給你的讓你引以為豪的任務,其實是讓你去送死;
你開始思考,為什麼好人沒有好報?為什麼壞人總是混得風生水起?
你也想當一個人渣,但你怎麼都壞不起來;
你被所有人看不起,但你仍然強顏歡笑。
熒幕上的尷尬和窘迫,讓你想笑。
隨之而來的是無力感,讓你想哭。
你努力過,你抗爭過,
然而似乎並沒有什麼卵用。
所以你需要一個故事告訴你,像這樣的廢柴,也有出頭之日,
看起來你只是缺少一個機會。
但是,
《喜劇之王》里的尹天仇比所有人都努力;
《國產凌凌漆》里的凌凌漆本來是天下一流的刀客;
《功夫》就更不談了,所謂天賦不過如此。
所以,
別搞錯了,
無論是周星馳還是他扮演的角色,
要麼勤奮努力,要麼天賦異稟,根本就不是廢柴。
而你有什麼?你可能屁都沒有。
你沒日沒夜的打遊戲看劇,
然後在每次deadline到來之時陷入無窮的焦慮。
突然有一天,你重溫周星馳的電影,覺得自己被打動了,
然後繼續昏天暗地的打遊戲看劇。
你才是真正的廢柴。
爛泥扶不上牆說的就是你。
也許你要說自己是沒天賦,
但還是那句老話:
以大多數人的努力程度之低,根本輪不上談天賦。
- 我心目中,總覺得周星馳是幼稚又認真的小孩子,並不是什麼無堅不摧的神。
他在電影中很容易愛上一個人,《大話西遊》裡面的紫霞在至尊寶拔出劍那一刻就毫無道理地愛上至尊寶,《喜劇之王》裡面的柳飄飄愛上尹天仇就只是為了「我養你啊」四個簡單的字。
他的電影裡面,無論是誰,都很容易原諒一件事,輕易就相信,無論是《大話西遊》裡面的妖怪,還是《美人魚》裡面兇狠的人魚,總是被忽悠幾句就愣楞地說「好像也有道理喔。」
《國產凌凌漆》裡面李香琴開玩笑跟凌凌漆說,想要一朵白玫瑰,暗示要他的命,他認真地給李香琴找來白玫瑰,一本正經地送給他。
彷彿所有事情都在毫無道理之間,現實世界中大概結局完全相反的事情,在他的電影中全部合理,天真又善良的世界裡面輕易就失守,因為從來就沒有設防,這樣的幼稚體現在了他電影中嬉笑的,呆萌的,邋遢的,蹦跳的每一秒鐘每一個配角身上。
這樣不假思索的幼稚。
周星馳說到自己小時候,說:我們有一個遊戲是打蟑螂,很好玩的,有一個鄰居,他還可以不用拖鞋,就是用手,就是這樣打,我還是非得用拖鞋,那個時候我覺得他是很英雄。
周星馳看了李小龍的一系列電影后,練習武功又幾乎佔據了他所有的時間,他開始是在練鐵砂掌,拿了一鍋綠豆把手插進去,後來把綠豆炒熱了,自己的手練到像老人一樣粗糙的時候,被他媽喝住了。
但他為了證明自己的想法,找到了學校的校長,提出可不可以開班收徒。
柴靜當時很詫異看著他,「你怎麼會想到開班收徒呢?」
他說:「因為我想,我的武功已經到了一定的境界了,我讀書也不好,校長也常常有點不喜歡跟我說話的眼神,因為你知道不好的學生嘛,他們也有點看不起,但是我想我也有我的強項啊,確實是嘛,所以我就告訴他我的強項是武功。」
「你當時認為你的武功到了哪一個境界了?」
「一個很高的境界,我曾經認為,我的武功是同齡人中全世界最好的。」
「你說這個以後校長怎麼說的。」
「他就看我,一副不知道我在說什麼的眼神。」
「然後呢?」
「然後就叫我出去。」笑。
周星馳在說這些的時候,真的是很認真的,讓我相信他一點也沒有說謊。
他在訪談中,採訪了兩次,他要求柴靜再原封不動地採訪他一次,他再答一遍,因為覺得第一遍他發揮得不好。
他的認真從來都很幼稚。所以在他的電影中他把這個拉到極致,毫不顧忌地殘忍地對待這種幼稚。
也毫不顧忌堅持地堅持著這種幼稚。
這是一種頑固的抵抗,在各種訪談中我們會發現,周星馳一點都不擅長表達自己,很多人說他是暴君,他也不常出現在各種電視節目中,很多人罵他,但正如黃秋生所說:「你看那麼多人罵周星馳,幾時看他罵過誰?」
他小時候家裡窮,媽媽都把肉給他吃,有一次他居然把雞腿扔到地上,媽媽打他,說他自私,但後來一次訪談中他說到,只是發現媽媽很少吃肉,故意弄髒給她吃。他就是這樣彆扭的人啊。
在周星馳電影中,每一次,他都會用聒噪的語言來化解尷尬,用熱鬧的動作來表達情感,用奇怪的方式表現愛恨。
在《喜劇之王》中,柳飄飄想吻尹天仇,說他:「我最憎別人嘴唇破了,你要不要塗點潤唇膏啊?」,尹天仇一開始說不要,後來叫回柳飄飄,要吻的時候尹天仇說等等,他說:「真的要塗的話能不能好好塗,塗的勻一點。」
後來尹天仇過夜後付給柳飄飄錢,不知道你們怎麼覺得,我真的覺得是因為自卑啊,這樣一個極品的小姐跟我過夜了,她一晚上要幾百萬,我只好把我所有的東西都給她了。
哭大概是因為,這樣不善表達的,彆扭的,尷尬的,狼狽的,邋遢的,自卑的周星馳,就是我自己啊。
- 周星馳在別的訪談中說過,其實他很多時候在做正劇,但不知道為什麼大家都把它當做喜劇來看。
你為什麼把它當做喜劇一樣在看呢?因為你打心眼裡不相信這種認真了,我小的時候想要做什麼我早就忘了,那個想要做點什麼的小孩子已經被我嘲笑得體無完膚了。
我媽媽可能根本不會讓我玩綠豆,不會讓我的手變得很粗糙。那個有夢的小孩子,在我不知道的時候就已經不見了。
現在的我打扮得人模狗樣,談一場喪權辱國的戀愛,做一份並不一定愛的工作,趕著每一個DDL,周星馳做事很認真,助理說他「連根牙籤掉在地上也要管」,有些小小的鏡頭也要NG上百次,可是我們沒辦法NG上百次啊,我們趕著做每一個任務,在任務上插上一個個小旗子,那個覺得自己是萬中無一的練功奇才的自己,跟我們趕著做完的任務一樣,被我們埋在了亂葬崗。
哭大概是因為,那個小孩死掉了吧。
然後我們看著周星馳的電影,看著周星馳練鐵砂掌,覺得好無厘頭,好好笑,我們跟所有人都一樣,我們一起嘲笑著不一樣。
在大話西遊的時候,孫悟空變得成熟而堅韌,戴上了緊箍咒,被至尊寶嘲笑說:「好像一條狗。」
可是周星星啊,怎麼辦,越長大,我越像條狗。
周星星是一個大孩子,他找到了一個很喜歡的東西,很認真地對待它,我也希望你找到你那個東西呀。
在柴靜的採訪的最後一部分,柴靜對周星馳說:「西遊降魔篇你不是在意別人說你抄襲自己,是不是覺得,「愛我,趁現在」,最後那一刻我就是要不由分說地說那句話,我有時也會這樣。「
周星馳說,你也會嗎?那謝謝你啊。
你們都會嗎?如果你們還會的話,那謝謝你們啊。
如果你們還能關注一下我的話,那也謝謝你們啊
我看到了「歲月易逝」,那個只知道一起歡笑的時光再也回不去了。
再也回不去了。
我看到了他的滿頭白髮,看到了自已原本純粹的心開始肆無忌憚的表達七情六慾里的多愁善感。
我現在剛想到了多年不用的DVD上應該蒙上了厚厚的一層灰,擦桌子我都不會想到那個曾經給我播放過無數盜版影碟的它。
大學是一道屏障,隔去了過往的點滴。
國慶放假在家,等公交車準備去看《解救吾先生》。
身邊走過一個人,我記得他,我們曾經一塊在電視機前看著周星馳的電影哈哈大笑,想來至少六年了。
我們卻沒有打招呼,是他不認識我了,還是我再也不會認識他了。
想必,以後,再無交集。
我再看周星馳為什麼眼淚模糊?我分明看到了自己的成長歲月,那個歲月,磕磕絆絆,可終究還是走過來了,不管我願不願意。我試圖阻止,卻怎麼也攔不住。
對,他老了,我也該懂事了。
看悲劇當然會哭
先上結論:
從《大話西遊》開始,星爺拍的很多電影的本意就是笑中帶淚,不過由於星爺的個性,電影里表現靈魂的部分處理的很含蓄,基本都體現在表演的細節處,笑的成分在這些電影里有時候又過於濃厚,一般只看過一次觀眾不仔細看不會有比較明顯的感受。
很多因為看了太多星爺的無厘頭電影,很多人(當然非常自然地)就對星爺的形象有了思維定勢——我看你周星馳,就是來尋搞笑,看你出醜,看你的無厘頭,內涵什麼的我根本不care。
題主應該是很懂星爺的觀眾。
以下是個人的分析:
星爺是一個內心敏感(天生)、自卑、自強、小孩子脾氣、在現實中不善於表達自己的天才。
星爺在電影里經常是一副弔兒郎當的樣子,但現實里的星爺本身是一個非常嚴肅,非常有抱負的演員和電影人。
電影是他實現自我,釋放自我,表達自我的一個途徑,因此很多片子里的情節就是影射他那段時間的處境和他之前的歷程。
以下是分析
總的來說個人認為內心敏感是星爺的天生特質,之後的性格是在此基礎上加上生活各種因素的影響形成的性格。
自卑:
事實:1.父母早年離婚
2.在香港九龍窮人區長大,
3.身高比較矮限制他無法鄒高帥富等傳統偶像的戲路,
4.小時候上街要媽媽給他買玩具,卻每次都被拒絕,被打。
一個充滿活力、充滿好奇心、充滿對世界的毫無戒備、但是內心非常敏感的小男孩,小時候從父母身上受到挫折是 很致命的。
這樣的孩子一般會比較早熟,早熟的道路有兩種,一種是比較外向的人,他們在社會上亂混,從同齡人身上找認同感;還有一種比較沉默內向的人是從書籍、電影(李小龍的電影)、音樂里找到偶像,找到精神寄託。
星爺從小就很沉默、害羞,作為一個教師的兒子,星爺當然更容易走上後一條路。這樣的少年會非常內向,而因為星爺的天賦很好,經過書、電影、家庭教育的催化,他心裡有很大的抱負並不奇怪。作為一個抱負遠大的青少年,對於自己的未來期望也是非常高的——從生理挑選的角度來說,這樣的雄性青少年的最直接的一種想法就是希望自己又高又帥受到女生歡迎。但是受到自己家庭經濟條件的限制、自己身高條件的限制,還有之前養成的內向、自閉的性格,他沒有能夠實現心裡這個相對來說最簡單、最直接的抱負。當然再這些條件的限制下,他的很多才華受限制不能被別人看到,不能受到旁人的認可,漸漸就會形成自卑的性格。
眾所周知,星爺不善於和媒體打交道,給他做的專訪和採訪是非常難得,比如《可凡傾聽》的主持人曹可凡專訪星爺的時候問了半小時問題,星爺15分鐘就全回答完了。這種現實里不善於在大眾面前自我表達的個人認為是在他青少年時期養成的內向性格有關。
(ps:但是星爺面對年輕人的時候是非常親切、非常放開的,ref:周星馳在北大的演講)
證據:直到四五十歲的時候他還在抱怨媽媽不給他買玩具(星媽:小賊,你多大仇!)
自強:
他和好朋友梁朝偉一起考無線藝員培訓班,梁帥哥一次就過,而星爺則考了三次才過關。
兩人作為好朋友,星路卻大為不同:梁一帆風順,周卻命運坎坷。
對於一個有些自卑、內心細膩而且抱負遠大的男人來說,自強是他生活的唯一方式。
先跑龍套,再做兒童節目主持人,這段時期星爺每天早上都對自己說要更加努力,出人頭地。
李修賢的一部《霹靂先鋒》,讓周一舉多得1988年台灣金馬獎最佳男配角,之後的《蓋世豪俠》、《他來自江湖》、《賭聖》,星爺才站穩當紅小生的位置。
(當時星爺絕對小白臉!)
但是拍了很多如《逃學威龍》、《整盅專家》這樣的無厘頭搞笑電影,星爺知道自己的再這列片子上德發展空間已經很小了,再加上他本身是一個非常上進的人,他想要通過自己所作所為來證明自己的價值。
他之前的電影只是通過無厘頭讓他在觀眾心裡形成了浮誇的搞笑形象,他本人自卑、自強、他的抱負遠大,他希望通過電影做出一番事業,這個短期達到的高度顯然和他的目標還差很多。
因此他開始籌劃一些更有深度的電影。
《大話西遊》是他的第一步轉型之作,當我們現在回頭看這部相比他之前作品笑點又少,情節複雜,具有更多對於人性討論的電影,已經能夠讀出星爺這種轉型的強烈意願。
但是《大話西遊》遇到了滑鐵盧,被很多觀眾罵,類似『我們就是來看你搞笑的,怎麼搞出這種哭哭啼啼還不知道說什麼的東西』的評論鋪天蓋地。我這麼用心做的比以前不知道搞出多少電影,觀眾卻很少懂他,再加上作為當時『票房保障』的星爺,瞬間變身票房毒藥,他在《大話》之後承受的壓力是非常巨大的。
資料來源:
深度開8周星馳,不談他的電影
更多情況可以看這個轉自天涯的帖子,文章較長,非常非常詳細地描述了從星仔到星爺的過程。
你哭是因為你感動,
你感動是因為被星爺的音容笑貌所感染,然後心裡一動。
就像看到紫霞仙子,或者功夫里的啞女,你會心裡一動,好美!
看到教父里的柯里昂父子,你會心裡一動,好有威力!
看到星爺,哇!好風騷!好放蕩不羈!好像狗!好無奈!好有理想!
讓你心裡一動的,是藝術的境界——直指人心。
前一段剛巧溫習了一下《少林足球》,剛開始大力金剛腿、黃金右腳和師兄弟們的境遇讓我唏噓不已。
為什麼?他們的每一句話,每一個行為遭遇,都是我們小人物人生的折射,而且更加具有表現力!
就像我們經歷痛苦、開心,心中會有模模糊糊的情愫,而以我們的智慧,我們無法去理清這種情愫,但是看到星爺電影,我們會豁然開朗,這不就是我們的生活!我們的遭遇!原來是這樣!
沒有映在你心裡的電影,都是過眼雲煙。映在你心裡的,會讓你心動。
我是來反對高票的。@銀教授
看到這個題目進來回答,一是因為周的電影我看過,二是因為有人說看夏洛特煩惱想哭,也有人說是因為如同看到了自己的影子。
我呵呵一笑,都是多重人格么?看誰的電影都能看到自己的影子么?我看魁拔也想哭,你說說我看到了自己什麼?看鐵拳男人看的想哭,你說我看到了自己什麼?看忠犬八公想哭,我看到了自己什麼?看龍貓想哭,我看到了自己什麼?看活著想哭,我看到了自己什麼?
好的電影,書籍我覺得最簡單的判斷它好不好就是你能不能看進去這個故事,有沒有帶入感。所以網路小說會火,因為讓人很有帶入感,yy的很爽,當然,我並沒有覺得網路小說都很好,但也有故事確實不錯的,只是它能更讓人有帶入感。
而哭的原因或許會因為看到了自己,我想更多的人是對故事本身的感動。
聽一個悲傷的故事會哭,不是因為看到了自己,是因為故事確實悲傷,看的人和這個故事,和故事人物共情了,才會有感同身受的感覺。
而我覺得能共情的人,心理都是正能量的,因為還沒有消極到不會和積極的作品產生共鳴,至少還明白事理。
最後贊同高票後面說的話。
謝謝
一切的喜劇都會有一個悲劇內核,喜是果,悲是因。笑是果,哭是因。
----------亞洲喜劇表演藝術家 尼古拉斯趙四
一個人靜靜欣賞一部電影,從一首歌里聽出回憶,走走停停間觀察到路人的悲喜……或許有人會輕佻地笑你「文藝又矯情」,然而他們不知道,當生活一腳把你踹下天台,朝著庸俗市儈雙眼無神的未來一路下墜時,那一部電影一首歌,卻是從半空中勾住你的晾衣桿。樓底下的人講著拼爹拼臉的笑話,而你選擇爬上去。
當然哭。
齊天大聖的音樂響起來哭,至尊寶帶上緊箍咒的時候哭,紫霞哭的時候哭,大家都笑的段子我也哭。可我慢慢長大之後,在我越發了解每個人幕後的故事之後,我只發現我的哭點越來越多。
《大聖娶親》最後孫悟空出現的時候,他的行為都異常誇張,面目表情也相當猙獰,在我看來,那隻不過是回到五百年前,再看到紫霞時的矛盾,些許悔恨,無奈。不過頭上的緊箍咒已經不允許他在伸出手了。去年十月份,大話西遊在內地重映,天橋對面就是影院,當然不能錯過這個機會,和我有同樣愛好的人並不是很多,中間的笑聲也不多,但每個感動我的點也都有人感動,當結尾的《一生所愛》想起的時候,哭的聲音終於開始共鳴,「那個人好像一條狗阿!」
前幾年的《情癲大聖》,同樣一個西遊為題材的電影,雖然劇情完全天馬行空,但我還是喜歡這樣有創意的電影,喜歡劇中最經典的台詞,召喚金箍棒的咒語:愛你一萬年。
創造過華語電影記錄的《西遊降魔篇》,還是蕩漾著周氏電影的情懷,讓大家失望的是周星馳沒有出演,而是轉型做了導演,可還是有一大批人願意買帳,他還是用了他那句最經典的台詞,雖然是從文章的嘴裡說出來,聽到這五個字的時候你眼角濕了么?感動是不是還和當初一樣!
愛你一萬年。
柴靜有一次問周星馳,你為什麼還要沿用《一生所愛》這首歌呢?周星馳在《降魔》里並沒有聽錄音師的建議,只是加了一句:從前直到現在,愛還在。當舒淇緩緩吐出這幾個字的時候,記憶里的鏡頭飛快的閃現,周星馳幾十年的電影情懷,都在那一剎那。
紫霞仙子還是那麼迷人,她給了許多小女孩對於最帥的男人最初的印象。「我知道有一天,他會在萬眾矚目的情況下出現,身披金甲聖衣,腳踏七色雲彩來娶我,這不是神經病,是理想!」而至尊寶所有的電影都是在講自己,就是這樣一個認真甚至有點討厭的講故事的人,帶給了許多人童年的歡笑,對社會的思考,就是這樣人阿,你怎麼能不愛!
明年二月份,又有星爺指導的電影,他又在嘗試不同的電影形式,科幻愛情的《美人魚》。
這世界上所有的堅持,都是因為熱愛。你所說的:「笑」和「哭」,分別代表著「喜劇元素」,「悲劇元素」,這個問題表面上看就是為何我們會在一個喜劇片時被片中的悲劇的元素所觸動、感染、打動...。
且 先不說喜劇片,這一種類型的電影,其實作為任何一部電影(就是講述一個故事),這個電影(故事)只有真正的打動了你,才算是一次成功的講述。(這個理論對 於音樂、歌曲、繪畫、漫畫、演講、小說、種種藝術形式都是一樣的,藝術的目的就是讓觀眾被作品影響...。)
而這影響觀眾的方式大致分為幾種:
(好一點次一點並不意味著以下哪個電影誰不如誰了,不論哪個手法都會出好片子,...。)
1,最好的方式,就是用故事的跌宕起伏去打動觀眾,告訴觀眾我們要表達這樣的中心思想(這樣的影片的主角大多都會有遇到困難,最後得到成長,解決困難,得到一個觀眾希望看到的結局)。
如:《泰坦尼克號》,《海底總動員》、《大話王》、《暗殺》、《路人甲》、《灰姑娘》、《七武士》...。
2、次一點的就是用驚險刺激去讓觀眾過癮,告訴你我們的主角是多麼的勇敢、或者善良、或者壞...(看這種片,就是爽,就是嗨,就是停不下來...)。
如:《碟中諜》、《王牌特工》、《007》、《奪寶奇兵》、黃飛鴻、戰爭片、恐怖片、驚悚片...。
3、再次一點就是讓觀眾看到這樣你的世界,你的想法,你的世界觀和想像力,和你的法則、你的講述方式...(不住的叫出:...卧槽...卧槽...呀哎呀卧槽....)。
如:《變形金剛》、《魔戒》、《星球大戰》、《哈利波特》、《終結者》、《侏羅紀公園》、災難片《末日崩塌》、漫威宇宙、殭屍片...。
4、還有
5、很多
6、我懶,請原諒我... ...。
他們的手法不一樣,但是目的是一樣的,就是秒殺觀眾,讓他們覺得,卧槽,這部片子太汼碧了,讓觀眾覺得自己被鎮住了...(這並非指的是戲弄觀眾,是真材實貨的秒殺)。
這樣觀眾就會瘋了一樣的被故事所吸引,小的說沒準他們會瘋狂的和朋友說,你知道嗎?有個片子超~~~~~~~超汼碧~!快去看啊!快去看啊!!!這樣票房就來了!
比如大聖,大家看了之後說,你知道嗎?這個是近幾年少有的國產汼碧動畫片,超燃的,國內竟然能做出這樣的片子,據說製作團隊做到後來都沒錢了,雖然有些不足的地方,但我打算一定要支持他們,我已經準備去二刷三刷七八刷了...。路人:啊?你什麼時候去二刷啊?我...最近加班很忙啊,你要不這樣吧,你二刷的時候,幫我買一張票,我支付寶打給你,我就不去了(——空——刷——)。
往大里說,沒準他們會把這樣的思維帶入到自己的腦子裡,改變自己的人生或者作品。
比如,也許你沒說過:逗你彎~!也許你沒說過,忽悠~接著忽悠~!也許你沒說過:That is 撕~爸~噠~!也許你沒說過:頂你個肺。也許你沒說過:牌子,班尼擼~!
但是你一定唱過《小蘋果》和~~啊~~啊~五唔唔環~~~你比四環多一環~!
你也一定唱過...We will we will rock you~~!
註:(這個理論對 於音樂、歌曲、繪畫、漫畫、演講、小說、種種藝術形式都是一樣的,...)
作為觀眾,你們大致能體會到我上面所說的這些,但作為創作者...呵呵...情況並非理想...。想要打動觀眾,這並不容易,需要很多技巧和手段,常用的故事,一般都是講大英雄的故事,比如:大禹,姜子牙,關羽,岳飛,楊家將,...,這些口口相傳的故事在人們心中已經成型了。但對於那些並不是這麼有名的英雄,史蒂芬·周名,尹天仇,至尊寶這樣鬼知道是誰的角色,怎麼讓觀眾第一眼就接受,並且博得觀眾的喜歡呢?
如果你看過《射鵰英雄傳》你一定記得小時候的郭靖是一個什麼樣子的孩子,他憨厚、正直、善良、而且笨。觀眾會知道,這個孩子是個好孩子,會愛他也會同情他,這就是做到第一步,讓觀眾在這個故事裡,支持我們的主角。
如果你看過《神鵰俠侶》你一定記得小時候的楊過,他極其聰明,淘氣,叛逆,而且沒人愛他,就連這麼好的郭靖,都有事兒沒事兒責怪他,就連手臂也被郭靖的女兒郭芙砍斷了,尼瑪,多不幸啊~!!!這樣觀眾就會覺得,這樣一個不幸的孩子,面對規矩是非,勇敢面對,敢愛敢恨,這是一個多麼讓人憐憫的孩子啊。好了,觀眾都希望楊過好,希望楊過幸福...,但是越希望,越慘,直到最慘的時候,...,你的眼淚流了下來。
這就是 主角的光環,它不是簡單的防彈光環,即便全世界的人都死了,程心(《三體》)還活,而是一個博得觀眾喜歡的光環,主角每受到一點點傷,每遭遇一個危險,觀眾都要為他動心的光環。
其實對於講故事來說,能讓觀眾在電影剛開始,就進入狀態是最好的,誰都不希望你給孩子講故事的時候,講一般孩子就跑去玩別的了,那麼,如果你有印象,還記得在2000年左右的時候,也就是10-15年前,一些好萊塢的片子都是先把電影中間一部分的故事放在影片最前面,讓觀眾看到一個懸念,這樣觀眾就能順著看下去了,這是手段之一。但是這也只是手段而已,現在比較好一點的用法是,影片一開始鋪墊一下,緊接著就向觀眾展開一個事件,這個事件給主角帶來:不幸(卧槽,馬林 丟了 尼莫《Finding Nemo 》),目標(媽媽,我要當演員!《路人甲》),任務或者目標(伊森~,法克魷的 幸迪加 !《碟中諜5》)...。
那麼,對於一部喜劇片,它也是電影的一種,也跳不出故事的框架(這裡並不是不能跳出去,跳出去了就是藝術片,你就未必能看懂啦,當然別以為不跳出去就做作了,牛逼人的作業終究會讓你自卑的。)
在2015年的《中國 喜 劇人》,有一期,喬杉 和 修睿,演出了一個叫《我們》的作品,這部作品很棒,倆人就為了跳一個舞,折騰一輩子,大致的觀感就是嘴笑著,淚流著,...。
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《喜劇之王》~我養你啊~!!!
《食神》火雞為了愛,中槍...。
這都是喜劇片的經典了,經典就是大浪淘沙後,能留在你心裡的顆金子,而故事怎麼才能讓你記住它呢?
舉個栗子...
你還記得今天早上你用一張什麼樣子的人民幣去買的早餐嗎?如果不記得,那請你在使用之前,高高舉起,並且將它扔在地上,再交給買早點的。
你還記得你去年十月5日旅遊,去過哪一個景點嗎?如果不記得,那你請站在最高出,然後跳下來,如果你還活著,那麼你一定記得那個地方,那個地點,那個高度。
你還記得9歲的時候期中考試之後,誰欺負過你嗎?如果他當時把你高高舉起,然後摔下來,那你一定記得他。
你還記得你愛過的姑娘嗎?小學,初中,高中,大學,如果她一開始並沒有答應你,然後呢,慢慢的接受你,然後對你好,愛你,在你們最好多 時候,她離開,那麼你一定記得她,這輩子都會記得她。
你還記得你剛剛舉起來的栗子嗎?如果沒記住,那麼狠狠的摔它一次。
故事也是一樣,帶你舉栗子,帶你跳傘,帶你蹦極,帶你背摔,愛你,然後拋棄你,然後你還痴痴的忘不掉她的美,她的好。
這就是你為什麼為一個喜劇流淚,因為你為他哭過,才能真正的為他高興。
(這個理論對 於音樂、歌曲、繪畫、漫畫、演講、小說、種種藝術形式都是一樣的,...)我不知道為什麼看電影流淚會牽扯到現實有多麼失敗。
題主說了三個電影。
首先是《喜劇之王》,這本來就是一部很煽情的電影。張柏芝在計程車里淚流滿面時,我也非常感動,這段感情艱辛而純真,可以說是社會中最卑微,最底層的人,卻誕生了很真摯,很純粹的愛情。
而《大話西遊》根本就是一個有著喜劇外殼的悲劇,雖然全程都是笑點不斷,可是最後孫悟空與紫霞仙子的結局,就是愛情的悲劇。他們就是沒有圓滿,而且是生離死別,美好的東西,被摔得粉碎。我想這是名副其實的愛情悲劇。在某些特定環境下,淚目是很正常的。
最後是《食神》,這是一部很勵志的電影。原先的偽食神,最後成為了真正的一代食神。這中間經歷了無數的坎坷。可能題主感同身受。所以會留下眼淚。
人非草木,我認為你留下眼淚,是因為有自己的經歷,而周星馳這三部電影,恰好觸動了你的心弦。
我一直認為,周星馳的電影感情飽滿,內容也很充實。可以讓觀眾更好的融入進去。所以在有些時候留下眼淚是很正常的。
我認為因為感情而開懷大笑抑或是潸然淚下,這是我們區別於其他動物的根本。這是人性,這也就是我們的靈魂。
「曾離我們僅一步之遙的人,一旦錯過,之後哪怕化身絕世英雄,身披金衣金甲,腳踏七彩祥雲,一躍十萬八千里,也未必能追得回來。」 這是我如今再看《大話西遊》的全部感悟。—— 里則林《向狗一樣奔跑》
這個年紀的辛酸,溢於言表。
逐漸長大的你,再看星爺的作品,得到的絕不止是那時候單純的搞笑。
無論是歌曲,文章,電影,總會有一些東西,給你一種感覺,叫做感同身受。
真是同情題主,問個問題而已,挨了長長的一頓噴,結果那個答案居然還有一千多人點贊(22號再看發現差不多三千人點贊···)。
像我看國產凌凌漆也會哭啊,阿漆這麼有才的人被國家冷落到賣豬肉的地步。
你看他有神乎其技的刀法,這個不用說了吧。
而且會彈琴會唱歌,驚得阿琴拿著槍傻在當場。
還懂花卉,阿琴拿槍對他狂射他還不忘回頭摘那束花,阿琴罵他傻,他還能笑著回一句說了要送花給你的,這花很少見的。說到這裡,你看看,多麼好的一個人,捨命也要完成自己的承諾。
還有啊,商場里那對父子,最後兒子成了孤兒,他還想著捐點錢給孩子,找阿琴借錢,這麼有愛心的一個好少年可不是哪裡都能找得到的。
仔細看看他的電影,角色本身已經夠吸引人的了,我感動一下哭一下不行?
因為喜劇的本質是悲劇。
壞演員以己度人,好演員,以人渡己…
僅此而已
因為是好電影啊!並不是因為什麼看星爺電影長大,或者看到星爺這樣感到唏噓,最反感這兩個說法,是人都會老啊,老了又怎麼樣,頭髮白了又怎麼樣。星爺的電影總覺得他在告訴我些什麼,這大概就是為什麼我可以一遍一遍看他的電影的原因吧。還有我覺得像魯迅先生的文章,剛看到阿Q的時候就會覺得這個人好傻啊,但是下一次看就不是這個感覺了。還有就是人物的堅持打動我了
因為他是星爺獨一無二的人
「一切喜劇都有一個悲情內核。笑是果,悲是因。是以對自我的折磨來換取他人的喜悅,以自我的低姿態引起對方的優越感。」
第一次接觸星爺的電影是【百變星君】,把背包郎我洗腦的整天都在幻想變成牛逼的機器人,這個想法幾乎佔據了我半個童年,練就我長大時而癲狂時而內斂的性格,生活在窮鄉僻壤的我那時還不知道那就是我現在喜歡的星爺。後來去了市裡最好初中,環境變了,在小夥伴的推薦下,又一次接觸了神劇【唐伯虎點秋香】,終於知道我年少時幻想成為的人叫周星馳,他拍過很多搞笑的電影,是個很偉大的笑星,他有著千萬的粉絲。知道偶像名字的我,輕鬆的藉助當時牛逼的電腦追完了他主演的所有電影。
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大家都在熱議為什麼看周星馳的電影會哭,我也隨便一下我的觀點。
星爺拍的喜劇電影從【大話西遊之月光寶盒】【逃學威龍】到【功夫】【大話西遊】無一例外摻雜悲劇的色彩。總感覺那個臭屌絲,在絕望的時候用自己的笑在隱飾內心深藏的悲傷和落寞,在生活逼迫無路的時候用自己的行動在證明自己不是好人--可是卻無論無何也做不了壞人,在處處受人欺凌的時候用自己的言語在說服別人覺得自己很牛逼--可是其中的無奈自有自己知道。每次看星爺的電影,我彷彿覺得我就是那個臭屌絲,明明什麼都沒有,每天努力的累的跟個猴似的,卻還是處處受人冷眼,我不甘,憑什麼那些冠冕堂皇的壞人可以過得那麼舒服,而我卻生活艱難的快超出我的心理防線。星爺的電影裡面,我找到了我的情感發泄的地方,我看到了痛苦掙扎的我,我想到了我受到的委屈,我聽到了從未有過的心聲,我想這一刻我是幸福的,我為看到真實的自己哭了,我看到一個臭屌絲努力生活哭了,我看到了針扎許久還是選擇做好人哭了。哭過生活還是要繼續,我們不能選擇死亡,我們還有各種肩上的責任,父母的養育之責,妻子的陪伴之責,朋友的相識之責以及祖國的報恩之責和對自己生命的愛護之責。我們還是要像臭屌絲的生活,爭取完成別人心中的不可能,把吹過的牛都變成真的!
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