在攝影技術越來越普及的今天，為何超寫實的畫還是能夠收到絕大多數人的追捧？
-----答案已更新，多圖預警-----
我發現儘管有很多人力挺超寫實，但大部分人還是犯了一個觀念上的錯誤——把「超寫實」等同於「抄照片」。
心生這種觀點的人可能都沒看過高水平的超寫實繪畫的原作。
因此，他們印象中的超寫實可能是這樣的：
嗯哼，好像和一張照片差不了太多，也沒什麼好震撼的。
除了冷軍的超寫實素描和油畫，很大一部分人也在網上看過超寫實主義的「祖師爺」克洛斯的畫，比如這張，大名鼎鼎的《約翰》，但似乎也和照片沒什麼兩樣。
然而有又幾個人曾像這樣近距離欣賞過一幅超寫實繪畫？
於是我基本上可以下這種論斷：說超寫實只是技術不是藝術的人，並不真正了解超寫實。
這就好比你在百度圖片里搜索「星空 梵高」，草草瀏覽了搜索結果後，隨口評論道：《星空》很一般啊，遠沒傳說中的那麼震撼……
而稍有攝影常識的人應該都知道，光照條件、相機鏡頭的型號，拍攝時設定的參數等因素都會影響相機的呈像效果。
這是百度的搜索結果，如圖所示，除了第二行右邊的那張，其他都是梵高所繪的《星空》，同樣的一張畫，在不同的拍攝條件下，呈現出的畫面效果截然不同。
若非親眼所見，即便在百度上看了再多的《星空》，又豈敢說自己了解這張畫，了解梵高？
而即便是同樣的一張照片，放在不同的顯示器上，也會因為顯示器存在色差，呈現出不一樣的效果，這一點，學過設計的肯定都有體會。
再者，超寫實繪畫中的細節不是僅僅對著照片抄就可以抄出來的，因為一幅優秀的超寫實繪畫的細緻程度，往往是超越照片的。
作者：Tjalf Sparnaay
而更主要的是，很多細節完全是由畫家「腦補」出來的，倘若沒有極致的耐心和精湛的控制力，以及平日細心的觀察記錄和豐富的作畫經驗，這些細節都無法被呈現出來。
比如日本畫家毛利太佑的這一系列作品：
不用看全貌，繪畫專業的同學就可以立刻猜出這畫的是啥。
沒錯，就是這貨。可見畫中那些細膩又豐富的肌理和質感都是畫家腦補出來的。
最後再發兩張毛利太佑的畫的局部，看著這種畫面，你還說的出「這不能算藝術」、「跟照片一樣」之類的話嗎？
比較對象就錯了。
認可和推崇的是技藝高超。
畫得很像厲不厲害？厲害。
畫得不像但很美，厲不厲害？厲害。
這就夠了。
追捧的是技藝。佩服的是打磨技藝的付出。
汽車跑得這麼快，追捧博爾特做什麼。
畫抽象的嫌看不懂，畫寫實的嫌不如照片。
你們這幫人，真難伺候。
說明一般的攝影作品只是照相機定焦記錄的結果，而超寫實的繪畫作品是全因素視覺分析的產物。如果是高解像率的平板掃描作品，同樣會有視覺震撼，只是目前要隨意獲得這樣的作品依舊有技術上的門檻。
超寫實的畫面細節處理上，有超過攝影作品的細節刻畫和控制能力。看上去跟照片一樣，而微小細節充滿了繪畫的張力。
攝影作品主體可控，細節可控，極微小的細節不可控。超寫實完全可控，只要藝術家能夠表現到就可控。
於是超寫實有著它獨特的氣質，攝影超越不了。
受限於普羅大眾的審美層次和藝術修養。
大多數人對藝術的審美停留在"技"上。各個藝術門類都是這樣，做個類比就可以很好理解。什麼歌手選秀綜藝最喜歡？高音歌手。外行一聽音那麼高就覺的哇好牛逼。繪畫也一樣，真實是繪畫最直接的技術體現。書法同理，楷書四四方方端端正正，大多數人都能分辨個高下。來個狂草，你就不一定知道哪個是張旭哪個是我寫的了……
邪妖！
普羅大眾對於畫的好的標準就是真像啊。畫的越像越牛逼。哪怕畫了好多年的人都還是這種觀點。印象派抽血派當代藝術幾個人能看懂？
各位都是搞藝術的，你能給我講講蒙德里安畫的那一堆格子什麼意思嘛，方力均畫的那一群光頭美在哪裡嘛？你是搞藝術的都講不出來，你讓普通老百姓怎麼去喜歡。
我不是研究架上繪畫的，現在靠CG原畫混口飯吃，從CG商業美術的角度去看寫實的功底還是非常必要的。不管好萊塢還是國內什麼鬼吹燈魔幻玄幻類的電影遊戲，裡面許許多多的怪獸，大粽子，等角色的設計者必須要一定的寫實功底才能設計出來啊。我要個大粽子你能用相機拍出來嘛？我要個天上飛的龍你能拍出來嘛？我要一個逼真的潘多拉星球大場景你去哪拍？
答案是需要畫，需要很強的寫實功底，需要麥噴，需要三維美術的鑽研，不光需要畫的好還需要熱愛生活。
一己之見莫撕逼
那你說畫畫的意義是什麼？
你要說是美
冷軍的畫不美嗎？
你要說意味
冷軍的畫意境差嗎?
你要說內涵
冷軍沒內涵嗎？
抽象畫能做到的我都做到了，同時我還很寫實，有問題嗎?
超寫實的作品已經沒落很多了，超寫實作品也不是當代藝術的主流。
隨著科學技術的進步，把油畫畫成攝影的難度已經大大降低，大家對於超寫實作品是有一定程度的審美疲勞的。
國內除了冷軍，似乎在沒有第二個超寫實藝術家能站在藝術圈的中心了。況且冷軍近期的作品也更多的以一些小副油畫速寫的形式呈現。
當代藝術整體上是反對架上繪畫的。當代當紅藝術家也更多的以各種形式的影像裝置行為來表達觀念。
所以題主，我的看法與您相左：攝影技術對繪畫尤其是寫實繪畫的衝擊是十分巨大的。
架上繪畫尤其是寫實繪畫更尤其是超寫實繪畫，是逐漸衰亡的。這個事實讓人悲傷，但不能否認這就是現實。
因為絕大多數人沒見過更好的
技藝本身就有欣賞性啊，人家賣油翁倒個油都有人欣賞。
打個比方，你徒手畫平行線，畫得非常直。你在一張很大的紙上畫一千條很平的平行線，絕對可以作為藝術品展出。
人們欣賞超寫實畫作，不是因為像，而是因為這是人畫的。對啊，我也覺得奇怪啊，任憑你怎麼牛也干不過相機嘛，實在不明白那樣做的意義何在。
目前的最高贊的答案其實並沒有回答題主的問題，他只是說明了其實超寫實的畫依然是很牛的，大家不要看不起等等。
那麼我們重新來回答這個問題，為什麼很多人，特別是不懂藝術的人對超寫實是非常追捧的？
1）超寫實絕大部分是油畫
我們參加過很多次各類的藝術博覽會，感受最深的，特別是在各種中端的城市藝術博覽會，比如上海藝術博覽會、杭州藝術博覽會、寧波藝術博覽會等等，在很多剛入門或者未入門的藝術愛好者心目中，油畫才是『真的畫』，其次是山水，而至於版畫啊攝影啊這些都不是『真的畫』。
2）超寫實畫的很像
不得不承認，小時候我們接受的美術教育中，常常得到的表揚就是『這個小朋友畫的跟真的一樣』，我們從小在寫作文的時候形容一個人畫的好就是『栩栩如生』。我們從小接受的基礎美學教育就是畫的像就是畫的好。這點即使我們長大了，在構建自己審美的時候，仍然會認為畫得像的就是比畫的不像的好。
3）對超寫實繪畫的理解門檻低
因為超寫實的作品真的很震撼啊，很容易理解啊。擺在你面前，一般畫幅也不小，細節又很豐富，不管懂不懂藝術都會不由自主的說，哇~好厲害
這時候我如果在旁邊丟一張Rothko(哈哈，廣受詬病的Rothko)，你還會感嘆嗎？
你肯定會說
所以說，超寫實繪畫是一種有很強的群眾基礎的門類，他的欣賞門檻低，符合人民大眾審美，是一種人民大眾喜聞樂見的繪畫形式。
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某些群眾沒有仔細看我的結論，就說我因為我自己畫不出來，我是『酸葡萄』。
我的結論是：超寫實的群眾基礎強，他的欣賞門檻低。欣賞門檻低不等於這種繪畫的門類就不好，大家都喜歡吃火鍋並不帶表火鍋不是一種很好的飲食，對吧。
另外，蒼天啊，我一個賣畫的我真的不會畫畫啊！！！不要說超寫實，我連寫實我都畫不出來啊！！！所以請不要說我酸葡萄了，我連葡萄都沒看見呢。
說玄乎一點吧，畫家注入了意念，或者說靈魂，一種主觀的信念，包括畫家的思想，對他所關注的現象的思考，對一段歷史的凝視，或許他畫的時候並沒有很刻意的去想，但潛移默化，已入畫筆
在阿法狗吊打一切人類棋手的今天，為什麼職業棋手還沒有下崗？
為什麼一顆手工雕刻的核桃比機器雕的更貴？難道手工核桃一定比機器雕刻的精緻嗎？
為什麼我們今天已經可以用開車代替步行了，還要為那些跑步運動員喝彩呢？跑那麼快有什麼用，能趕得上汽車嗎？
當我們在讚歎超寫實繪畫的時候，我們實際上在讚歎什麼？
並不僅僅是畫面的精緻，因為照片完全可以在最快的時間裡達到這樣的效果。
我們讚歎的其實是這精緻的畫面背後所付出的人類的技藝和勞動。
技術性本身也是藝術的價值之一。
秀技術啊
攝影術已經把畫家逼到，要拿出比攝影更精微的超現實主義作品才能引起驚嘆的地步。
這已然是傳統畫家的末日……
其次，要分清引起追捧和令人驚異的區別。我認為，多數人面對超現實主義的反應更接近後者。
這，並不說明超現實主義得到了普遍的認可，只不過引起了注意罷了。不謝邀，我的看法很簡單粗暴，
超寫實繪畫是一門只有極少數人才有興趣、有毅力、有紮實基本功去掌握的高難稀有技能。
這是絕活啊。
咔噠點一下快門，是個人都會，給部手機或卡片就能拍。
用傳統的紙和筆，把一件物品或一個場景原樣描摹下來？一般人大概沒有拍胸脯說「我能！」的膽量，能做的只有瞻仰。
所以他們中的一少部分人，再重複一遍是一少部分人，大概只能靠口頭上貶低這項勤學苦練才做得到精通的高難技能來自我安慰。只有把它說得一無是處，才好襯得自己不是那麼幹啥啥不行吧。
有人願意主動對號入座，承認自己在這一部分裡面嗎？
因為團本掉的裝備總是最好的，所以玩家就不用沖滿鍛造技能了嗎？
註：毫無任何貶低攝影的意思，專業攝影也是高難技能，思維過度發散的收斂一下謝謝~拍照和畫畫難度水平根本不在一個層面上，讚揚一個擁有較高畫技的超寫實者的畫，其實是在讚揚畫者的技藝，這點我認為沒毛病。
況且很多人連畫得像都做不到，就算有人能做到卻沒有那個時間精力用幾個小時時間去做，最後真正認真的畫出來的還真沒幾個。
-------第一次更新-------
以下原答案
個人認為畫超寫實的畫是為了把心裡的圖畫畫出來。
這也是我一直追求的事情。（眼界不大也就這點追求。。執著了有段時間了，不喜勿噴。）
藝術來源生活而高於生活。臨摹實物、景物考驗畫者的東西有很多，比如構圖、觀察、形態把控等。這是來源生活，高於生活則是在寫實的基礎上通過明暗、色彩等來突顯表現圖畫的風格或重點等一些有個人色彩的東西。
寫實更多的還是練習基本功，在這個過程中習得觀察力，讓腦中的圖畫更加具現化，練習畫筆上的技巧，對畫面的整體把控，才能把心中的圖畫呈現在畫面上。
我覺得繪畫和音樂一樣，不管什麼樣的畫都能從其中的構圖，色彩看出畫者的獨特的地方。
就像人能從音樂的旋律，節奏中看出譜曲者的內心。
聽音樂的時候不也時常在腦中呈現出各種各樣的畫面嗎？這大概就是內心世界的共鳴了，只是繪畫需要更高的層次去感受。
雖然大多數人感受不出作者內心世界，但畫的很像本身也是一種高度的讚揚了。
喜歡畫實物的人，一定是非常非常熱愛生活的吧。所以才想把這些美好事物畫出來分享給他人啊。
可這個時代節奏太快，所以出現了相機代替了坐在畫板面前幾個小時的午後時光。用畫畫來消磨時間本身就是一件非常享受的事情啊。
或許追捧的不只是寫實的畫，更多的是在這繁忙快節奏的生活中敢於用好幾個小時去專註的認真的做一件事情的勇氣吧。
來自一個業餘畫渣的看法。
∠( ? 」∠)＿
不喜勿噴。
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