彈鋼琴的為何能稱「鋼琴家」？

12-26

眾所周知，在藝術上有獨創性，並且貢獻突出者可稱為大家。但是鋼琴家卻是一個重複性技術工種，反而編曲這種很有創造性的音樂家在中國都默默無聞。這很不公平。我覺得彈鋼琴的最多可稱為鋼琴師。應為編曲達者稱家才對！

不請自來、先問一個問題吧、
你是作為一個優秀的鋼琴家問這個問題、以此來為優秀的編曲人才鳴不平、還是作為一個懷才不遇的優秀編曲人才問這個問題、覺得找不到自己從事這個行業的動力和方向？
首先請自行百度「編曲」、個人覺得目前人們所理解或大多數人從事的編曲行業、是以作曲者現有的旋律、或是已經錄出來的demo為藍本、進行二次創作的過程、從本質上來講、跟你在問題中提到的「重複性技術工種」並沒有什麼本質區別、
其次、鋼琴家並不是一個單純的「重複性技術工種」、鋼琴家在演繹一個作品的時候、他所經歷的各種事情、受到的各種教育、各種演出的經驗、都會影響到這個鋼琴家的演奏、所以每次都是不一樣的、實際上鋼琴家的演奏中所蘊含的東西、比單純譜面上表達的東西要多得多、
再說了、真要是說「重複性」的話、就算是作曲家、也可以用同一種風格、同一個軟體、同一種技術、同樣相似的動機、寫出很多很多不同的曲子、如此說來、豈不是所有的職業都變成了「重複性技術工種」？

首先對於「鋼琴演奏是重複性技術工種」這一說法不敢苟同，希望題主對此進行論證。
其次，鋼琴演奏雖然相較於作曲而言原創性較差，但演奏對於增進人們的理解具有舉足輕重的作用。就鋼琴作品說，鋼琴家們堪稱樂譜與人耳的橋樑。
第三，鋼琴演奏者對作品獨到的見解以及深刻的詮釋難道不算對藝術的貢獻？題主的問題顯然表現出了對於這門行業的無知。
另外，不知題主是否能夠區分「編曲」和「作曲」？若要談原創性，對作曲避而不提怕是有耍流氓的嫌疑。

退一萬步講，優秀編曲者被稱作為編曲大家和優秀鋼琴演奏者被稱為鋼琴家有何衝突？不要總是想著把鋼琴家批判一番。
綜上所述——
題主，你不止還要學習一個，你還要學習很多個。

補一句：
這個問題會不會給人一種欽(划去)給編曲界招黑的感覺？

請區分「編曲」與「作曲」。
編曲才是重複性技術工種。靠現成音源、現成loop、現成pad吃飯，嗯？
其實沒有黑編曲的意思。只是我想說，現在中國不至於有默默無聞的作曲家，即便是歌曲作者都會有與其才華相符的名譽。況且，編曲和鋼琴演奏家根本半毛錢關係都沒有。假設題主言之有物，我就當你口中「編曲達者」是「作曲家」
那麼問題來了。
巴赫的名氣比不上格倫古爾德嗎？
相比哈斯姬爾，莫扎特默默無聞嗎？
克勞迪奧阿勞比貝多芬還有名？

鋼琴家一般指的是鋼琴演奏家，不然你看為什麼肖邦的雕像上面要寫：『』波蘭偉大的鋼琴家和作曲家『』吶？言下之意就是這個「鋼琴家『』不包括作曲家。演奏前人的作品是二次創作，就像翻譯也是二次創作一樣。
按照題主的邏輯，翻譯家因為翻譯的是別人的作品不是原創所以也不能稱之為家？那書法家呢？難道寫的成語和詩詞不是自己寫的就不能稱之為家？
圖樣圖森破！你以為鋼琴演奏家是好當的嘛？你給我來首冬風我聽聽

一般別人問我是幹什麼的

我都說敲鍵盤的

因為你沒聽到過讓你感動到流淚的演奏，你才能如此大言不慚，因為你不知道很多演奏的大師幾乎都有能力去作曲，只不過人家想專精表演藝術，你才在這大放厥詞。

一千個讀者心中有一千個哈姆雷特
一千個鋼琴家的心中也有一千個肖邦
作曲的地位當然當然是無比重要的，但這並不意味著演奏者就成了無意義的「重複性技術工種」，說這話只能顯得你古典音樂聽太少了，可能每首曲子就只聽那麼一個版本。就以肖邦為例，魯賓斯坦、波利尼、齊默爾曼、傅聰等等，每個人的風格都大相徑庭。不一定有高下之分，但卻可以有理解之別。
樂譜從寫好的那一刻起就是死的了，但演奏者卻是活的。沒有一代又一代傑出的鋼琴家，難不成你覺得自己能聽到莫扎特貝多芬演奏的原版？再好聽的曲子，沒有好的演奏者去把它彈出來，又有什麼存在的意義和價值？

一般認為，鋼琴演奏家，簡稱鋼琴家。

首先寫作類的職業是幕後職業，自然知道的人就少，這件事情無可厚非。就像一部電影，你知道演員都是誰，再往深了說你可能知道導演是誰，可是我估計大部分人都不知道編劇是誰，攝像是誰，錄音師，配樂是誰，甚至製片人是誰。職業的價值和重要性不是單一靠知名度來衡量的，金錢等等也是很重要的(當然國內演員收入較其他虛高這個是另一個話題了我們這裡不說)。更別提有些人就是不喜歡目前表演類的工作，殊不知國外有大批大批的recoding artist，session players等等等，都是很少登台演出的。

其次，鋼琴家要遠遠高於「重複性的技術工種」，每次演奏都是對作品的再創作，一百個鋼琴家彈一首音樂有一百個版本，而且有些差別大到你甚至不敢相信這是同一首音樂。同樣的，編曲作曲類的工作雖然是創造性的工作，但也不是平地起大樓的，每一個創作選擇都是建立在已有的理論基礎上的，是站在巨人的肩膀上的。就像你寫一篇文章，裡面的詞語成語等你首先要從別的文章學會，再排列組合稍加改動運用到自己的文章中，表達自己的想法。

所以題主你這種觀點不是很科學啊。

有一種工人叫普通工人，他們的工作只需要出力，不需要出腦子，是真正的重複工作。有一種工人叫技工，他們的工作本質上也不需要天賦，但需要一定長時間的培訓，他們的技巧是一種後天習得的，有價值的東西。有一種工人，叫技師，他們的工作精密而複雜，不僅需要靈巧的雙手，還需要清醒而有智慧的頭腦，他們工作時要不斷判斷現狀，並通過自己深厚的學識給出解決方法，他們的手穩定性是大多數人練不出來的，他們的身體和頭腦都是珍貴的財富。技工中對應頂尖鋼琴家的，是稀有動物，國寶級工人。他們的手無可替代，有些工作只有他們能做，他們已經脫離了基本的技術工作，而是成為了行業的標杆。

那麼鋼琴家是什麼樣的呢？有些人能夠把琴按響，能彈出固定的幾個曲子;有些人能控制手的力度，將樂譜上確定的音符演繹出不同的色彩(如果你想聽一下沒有他們是什麼樣的，可以去找各個曲譜的midi文件，那種單調而機械的聲音才是曲譜的本來狀態，也就是作曲家實際上做的一切)。而有的鋼琴師，能控制每一個音符的力度和時長，並為作品加入自己的理解，使之從紙張上的符號變成優美而有內涵的音樂。最後有些鋼琴家，他們彈出的聲音就是行業標杆，無數學習的人彈琴只為了和他們彈得更像一點。

最後，再舉出一個看似熟練工種的行業。
翻譯家，兩種語言的表達是固定的，不就是像做題一樣的技術工種嗎？

毫無意義的問題。無論是鋼琴演奏和編曲，都存在一個水平和境界的問題。
彈鋼琴根據水平的不同可以分為不同的段位，例如鋼琴家或者鋼琴師，或者鋼琴手。
編曲類似。
如果區分不同的水平，兩者是有區別的。具體就不細講了。

聊聊一個方面。

舉個栗子。貝多芬，是大家，你無異議吧？作品的偉大，想必也無異議。他寫下每個音符的時候，他的精神就在那張樂譜中了。那這份偉大誰來傳承呢？他的音樂和後世聽眾如何相見呢？鋼琴家，就是那個把貝多芬和你我他連接起來的角色。

如果真要把這個家字嚴謹劃線，自然很多人都不能稱之為家，因為大部分人給聽眾引見的只有演奏者自己或只有言之無物的音符。而能做到深刻理解並能盡量把原本的貝多芬直接連接聽眾的，自然就是大家。因為此活並不在於手指之間。

小朋友，先把名詞意思百度百度再來提問，不然這笑話鬧的。
先弄清什麼是編曲什麼是作曲吧。

真的是無知的人才敢這樣肆意抨擊啊。這年頭知乎什麼樣的人都有了

雖然家不家什麼的完全無關緊要，但您說的道理基本上是正確的。

鋼琴演奏家和做遊戲直播的人屬於同一工種。這一點，過去幾天參加《一天世界》SFMOMA（舊金山現代藝術館）導覽活動的讀者和聽衆在觀看 Sol LeWitt 的作品時都明白了。

「重複性技術工種」哈哈哈哈哈哈哈哈哈

如果說鋼琴家是一個重複性技術工種，
那彈鋼琴的新手和大師應該只在在演奏的效率上有差別。
可是明顯不僅僅是效率。

因為鋼琴大，要放在家裡彈，所以叫鋼琴家，吉他隨便帶，有個手一拿就走，就叫吉他手

任何行業出類拔萃，有所成就者皆可稱之為「家」。
自行車修理家，整理房間家，憑空發獃家。

即使題主不懂
但中國有句俗話應該知道吧
行行出狀元
狀元也就是所謂的家『