如何評價廖凡的演技？

12-26

新華網柏林2月15日電（記者文史哲馮玉婧）在15日舉行的第64屆柏林國際電影節頒獎典禮上，中國影片一鳴驚人、連中三元：刁亦男執導的《白日焰火》摘得電影節最高獎最佳影片「金熊獎」，該片主演廖凡獲最佳男演員「銀熊獎」；婁燁執導、曾劍攝影的影片《推拿》獲傑出藝術貢獻「銀熊獎」（攝影）。

不細說了，就糾正一下目前第一的一些由於對廖凡的了解不夠、信息不完整做出的評價吧。

1.廖凡是從出道開始就有突出個性的演員，這和王學兵李亞鵬等同輩相比是完全高出一截的（不知不覺黑了中戲），所謂畢業即藝成。最重要的是，上戲很少有男人味兒足的演員，同時他還能玩陰柔，只能說明在學校時童子功練得夠紮實（要知道上戲是個不太培養全能戲精更多都是奶油小生的地方）。

2.主角演了很多啦。

3.他一直吃虧於兩件事。第一，剛畢業時長得老，讓人誤以為和上一代演員是一個年齡段，這樣角色可選擇的空間頓時小了很多（因為競爭不過上一代已經成名的表演藝術家們）。第二，面部線條太硬，演電視劇不符合當時的需求，當時需要的都是佟大為。

4.隨著年齡的增長和行業對演員需求的變化，他的劣勢變成了優勢。加上本身天賦就好和畢業就已經藝成，只要會挑劇本，一個機會就夠了。

高群書：「廖凡，段奕宏，范偉，張譯，黃覺，張默，曹衛宇，王學兵。。。這幾個人這幾年都會突然爆的，我知道，他們既有潛力，又有神助，又尊重表演，在製片人眼裡，他們不夠有票房號召力，不夠俗帥，演不上大電影的男一號。但他們，肯定是好演員。潛伏者最值得尊重。」

來試著拋個磚。

評價一個演員的演技，指標很多，每個人對於評價演技的各項指標也權重不一。你們可以參考一下這個問題下評價一名影視演員的演技，應從哪些方面來進行？
@羅登和 @武震的答案。下面就簡單的聲音，台詞，形體，表演等四個方面來分析廖凡的演技。

1.首先說聲音。廖凡早期的作品我不知道，我就我看過的幾部作品來說我的看法。《生死線》應該是我接觸的廖凡的最早的作品，再就是後來馮小剛的《集結號》，然後是《讓子彈飛》，最後就是《十二生肖》，我挑了這四部作品來說，除了《生死線》這部電視劇以外，其他都是大牌雲集的賣座電影，雖然廖凡都是配角。從這幾部作品從廖凡的表現，就聲音來說是原汁原味的，沒有任何配音，其聲音渾厚剛純，但粗中有細，且說話的節奏把握很好，給人的感覺很乾脆，毫無拖沓。就其聲音的音色和說話的節奏而言，我個人認為是很好的。

2.台詞。台詞是很多演員的基本功， @武震的答案說的很通俗也很好，台詞不過關，基本都是三腳貓。而廖凡是上海戲劇學院表演系畢業，這應該說是科班出生，台詞絕對是過關的。就不贅述了。我貼幾段視頻自己去看一看。
視頻封面

廖凡生死線脫水版40片段視頻

《生死線》（從2：00開始，看他說話的節奏和咬字。）

3.形體。
形體作為表演藝術的兩隻翅膀之一，其對於評價一個演員演技應該是具有極大的意義的。一個演員的形體是否具有表現力，是否能夠完成表演藝術，我認為兩點是必要具備的。

1.演員的形體動作，必須表現一個故事規定情景中人物的心理活動。通俗的來說，就是要具有真實性。必須讓觀眾看到你在故事中所扮演的角色的心理活動，而傳達這個心理活動的就是演員，其傳達過程準確真實，這就是一個演員演技的體現之一。我這裡貼幾張廖凡的劇照

《一半海水一半火焰》

《讓子彈飛》

《非誠勿擾2》
因為廖凡是話劇演員出身，以上劇照中的表現還有很多，其表現人物真實性是毋容置疑的，這也是一個話劇演員的基本素質之一。

2.演員的形體動作神態等都需要表達特定人物的鮮明個性特徵。包括人物的年齡，所處的時代，身份，職業，性格，體質等多重複雜的因素。也就是我們經常所說的」演什麼像什麼「。從這點來看，廖凡體現的其實並不太出眾。他演過地下黨，《生死線》中的表現，在當時紅色劇的巔峰時期，這部中的表現並不太搶眼。他演過娘娘腔，《非誠勿擾2》中戲份太少，總共出場不到10分鐘。他演過土匪，《讓子彈飛》中老三，其實說是土匪，匪氣其實不太明顯，也許是姜文的光環太過強大，與其說老三是土匪，倒不如說老三其實是馬仔。在這麼多戲中，我覺得他演的最多的應該就是跟班馬仔一類的角色。而這類的角色由於並沒有太多鮮明的個性（並不是所有），所以廖凡在《白日焰火》之前的戲中，這點體現的不明顯。但並不代表廖凡不具備。《白日焰火》的成功，就是對廖凡演技的最好體現。

4.就是表演。其實表演是聲台形表的最後一項，是最重要的。它要求演員把所有應該具備的因素等綜合運用在一部電影或一部話劇中。這不光靠天賦，經驗也非常重要。這也就是很多演員大器晚成的最重要的原因。這是他們在出演很多配角中積累的表演的經驗，這既是實力的體現，也是表演藝術最精華的體現，因為你經歷了很多不同角色的磨礪，經歷了不同角色的人生，你才能感悟到，然後用你自己賦予給角色第二次的生命。廖凡的積累，終於在《白日焰火》得到爆發。所以他獲獎了。

其實中國有很多像廖凡的好演員，他們因為各種各樣的原因，沒有好的機遇，沒有碰上好的導演，沒有好的劇本等等，讓很多有實力的演員沒有得到認可，而現代很多商業片又是按演員名氣等來挑選演員。我希望更多的導演能夠多去挖掘像廖凡這樣好的演員，以實力而不是名氣來挑選演員，為更多像廖凡這樣的演員提供更多的機會。

最後，祝中國電影發展越來越好！

寫了一篇廖凡的文，感覺好像關於廖凡的介紹特別少，實際上我覺得他是特別好的演員，演戲的狀態也特別好。

周末去看了《心理罪》，不得不承認，李易峰這次是進步了。

的表演，如果是放在偶像劇里，可能很多人就會被驚艷了。

但是，峰峰這一次的對手，是柏林影帝——廖凡啊。

一對比廖凡，就會覺得峰峰還是嫩啊。

△不是說峰峰演得差，但跟廖凡表達出來的感情確實還有距離。

作為天才，峰峰常常會帥氣地說一大堆推理。

△這是預告片里李易峰跟女朋友解釋什麼叫心靈入侵，正片里沒有。

但在我看來，這一系列耍帥的pose加起來，氣場還不如廖凡的一個轉身。

△啊啊啊啊，我被廖凡這眼神擊倒了。

可以說，廖凡一出場，我就被他的眼神給鎖定了。

然後，我就再也沒有好好端詳過峰峰的臉……（峰峰，我對不起你）

△一個近景就說明什麼叫抬頭紋都是戲。

沒辦法，誰叫廖凡演得真的太好了呢。

在電影里，他是一個有「心理創傷」的刑警隊隊長邰偉。

嫉惡如仇的同時，他也孤獨、冷酷，就像一頭沒有人可以接近的狼。

△廖凡承包了戲裡所有的打戲，不僅演技爆炸，荷爾蒙也爆炸。

可是，這樣的人，也並不是毫無軟肋的。

我印象最深的是兩場戲，一場是他們到一個廢棄的醫院裡救一個被綁架的小女孩。

在歷經千辛萬苦終於找到小女孩以後，峰峰演的方木表現出來的是開心、興奮，但廖凡演的邰偉，則是整個人像軟了一樣，把小女孩抱起來，後退了好幾步以後一屁股坐到了椅子上。

那一刻，你會真實地感覺到，這個平時比誰都要勇猛的男人，原來也是會怕的。

△沒有在預告片里找到那個場景，只能用別的劇照代替。

還有一幕，也很感人的，是他去安慰失去女友的方木。

這是他唯一一次袒露自己的心聲。

他跟方木說，自己也跟他一樣，內心充滿了罪惡感。

就算做了警察，他也永遠無法原諒當初那個，看著爸爸被小偷用刀指著卻無能為力的自己。

這一場戲，本來方木才是更傷心更絕望的那個。

但不知道為什麼，看著邰偉眼角那淺淺的一行眼淚，我竟然也忍不住哭了。

啊，廖凡就是這麼細膩的一個男人。

雖然他真的不帥，而且臉上還坑坑窪窪的非常粗獷，但是，我就是會不知不覺得被他表現出來的深情所吸引。

經常看著看著他的眼就入了神，拚命想知道這個男人背後到底藏著怎樣的故事。（據說小S也是因為廖凡的眼神而愛上他的，甚至跟蔡康永說想對他上下其手）

▼

廖凡，湖南人，他爸爸是話劇演員，所以他從小就愛演戲。

1993年，廖凡考入上海戲劇學院表演系。

當時，他也算是在明星班了，他的同學有李冰冰、任泉。

△對比起同班的任泉，廖凡真的不算帥啊……

廖凡說，他是班裡最低調的一個。

很多同學上學的時候已經跑出去拍戲了，只有他，一個人喜歡躲在學校里研究戲劇。

廖凡第一部比較有名的作品，應該是1998年的《將愛情進行到底》。

這是中國內地第一部偶像劇。

當時捧紅了好多人，徐靜蕾、李亞鵬都是那時候出來的。

但廖凡呢，演徐靜蕾的前男友，沒幾集就被車撞死了……好可憐。

△這麼憨厚的長相，確實不是很適合偶像劇啦……

之後，廖凡又演了一堆配角。

比較有名的，就是《像霧像雨又像風》的反派海歸吳伯平。

《別了，溫哥華》里的聰明又可愛的司馬波。（但是又是幾集就死了）

《好奇害死貓》里虐愛劉嘉玲的保安。

《集結號》里的血性男兒焦大鵬。

這些廖凡演的角色，都是「戲紅人不紅」。

所以，他也經常被叫做「萬年綠葉」。

走在路上，路人看到他，會說你不是那個「誰誰誰」嗎？（覺得他是演員但叫不出名字）

廖凡都會很高興地回答，沒錯，正是在下。

很多人可能會覺得，廖凡一定覺得很憋屈吧，畢竟他的同學都是李冰冰這樣的大牌，心理肯定會不平衡吧？

但廖凡說，跑龍套的那些年，他一點都沒有不開心。

「因為我一直都不覺得自己在演配角啊，每一部戲，我都當自己是男一號來演。」

就是這種心態，讓廖凡可以全身心地投入每個角色裡面。

就算是配角，他也演得很開心。

像《非誠勿擾2》裡面的同性戀建國，1是馮遠征演的，已經很深入人心了，但2換了廖凡以後，一點都沒有齣戲。

△我覺得廖凡最厲害的一點是，他每部戲根據角色不一樣，他的樣子和氣質也會稍有不同，有時候甚至認不出他是廖凡。

據說，為了演這個角色，廖凡專門去學日本藝妓的蘭花指和眼神。

他還學畫眉和修指甲，拍完這部戲，他都可以出師開美甲店了。

在《讓子彈飛》里的「麻匪老三」也是。

為了這部戲，廖凡練了兩個月的肌肉，還學會了騎馬。

但姜文說，要接近這個角色，鍛煉的不是只有肌肉，還有思維。

老三是個很橫的人，他搶走了老大的女人，要演好這樣的角色，演員一定要夠放。

於是在劇組裡，姜文不停地鼓勵廖凡和葛優、周潤發這些主演搶戲，演得可起勁了。

而另一方面，廖凡在話劇上也很活躍。

雖然他在電視、電影上經常跑龍套，但在話劇的舞台上，他是絕對的主角。

他演過《半生緣》、《戀愛的犀牛》等等有名的話劇。

△廖凡和劉若英演的《半生緣》。

孟京輝超級喜歡廖凡。

他說廖凡是「廖騷騷」，特別會撩撥觀眾。

「眼裡有一種消瘦的詩意」，性感又有爆發力，和廖凡合作過的女演員都會被他吸引。

雖然我也不是很懂孟京輝老師那麼文藝的表達啦。

但我想廖凡現在時常在大屏幕前流露出這麼深邃的眼神，肯定是和當年那段長時間的話劇表演有關。

△這小鬍子確實挺性感的。

正因為廖凡一直在用心演戲，所以他在業內的口碑很好。

大家都知道他敬業、能演。

2008年，廖凡主演的第二部《一半海水一半火焰》，就獲得了金馬獎最佳男主角的提名。

儘管最後沒有得獎，但他在裡面演的皮條客，真是讓人印象深刻。

第一次看人演一個「渣男」，還渣得這麼理直氣壯的。

當然這部戲最大的看點，其實是廖凡的肉肉肉肉肉肉肉肉肉……

不過，廖凡也不是沒有沮喪的時候。

他演《白日焰火》之前，就是他最低谷的時候。

當時，他身體因為前兩年拍《建黨偉業》受了一次重傷，正處於恢復期。

他從馬上摔了下來，身體植入了12根鋼釘，醫生告訴他，兩年內都不能做太劇烈的運動。

這次受傷，讓他整個人都蔫了。

休息的時候，他想著自己都快40歲了，好像還是一事無成，這是他第一次開始懷疑自己。

這時候，他看到了刁亦男給他的《白日焰火》的劇本，在男主角張自力的身上，他好像看到了自己——

一個落魄的，走向人生下坡路的警察。

△《白日焰火》里有一幕我記得很清楚，廖凡演的張自力喝醉了，倒在路邊，有路人過來問他怎麼樣，看他沒有反應，就把他的摩托車騎走了。一無所有的張自力，在路邊嚎啕大哭。他哭得太真實，讓我覺得這就是一個40歲男人的哭聲。

於是，他一瞬間就和這個角色連上了。

他把自己過去那幾年的憋屈、苦悶，全都融入到這個角色里，擠進去，再發泄出來。

廖凡說，整個拍戲的過程中，他非常享受。

哪怕為了角色，他增肥了20斤，全身浮腫，虛弱不堪，但廖凡依然非常喜歡這個角色。

在裡面，有一幕讓人印象深刻的戲，就是在電影的最後，張自力決定要把自己愛的女人抓走的時候，他在舞廳跳了一場舞。

那場舞，他跳得很笨拙，但也很用力。

你不知道他在跳什麼，也不知道他是高興還是痛苦，但你就是會情不自禁地被他狼狽的動作吸引。

廖凡說，那是他情感的出口，過去所有壓抑的感情，彷彿都在那一場獨舞中得到釋放。

也就是跳完這場舞以後，廖凡說，他重新找到了自己。

「導演刁亦男是個很純粹的人，和那麼一群熱愛自己工作、堅持不放棄的人在一起拍戲，我好像又找回了已經丟失的演戲熱情。」

而這個融入了他最多自我的角色，讓廖凡得到第一個具有影響力的獎——

柏林電影節的最佳男演員。

廖凡也成為了首個得到該獎項的華人影帝。

從1998年正式入行到2014年得到影帝，廖凡用了16年的時間，才得到世俗眼中的「成功」。

有很多人，喜歡把廖凡這段經歷，叫做勵志。

但廖凡本人，卻一點都不同意。

「我並不覺得，堅持是一件多慘烈的事情，這主要是看你用什麼心態去面對堅持。
只要你真心喜歡這件事，你就會很愉快地完成它。
就算是遇到困難，不要著急，你去面對它，順應它，走過去以後，你會覺得這很有可能是一件好事。」（就像廖凡就是在自己最低潮的時候演了屬於自己最好的角色，這就是壞事變好事）

甚至，廖凡還舉了身邊很多喜歡演戲但是沒有拿獎的朋友做例子。

他覺得，就算沒有得到所謂的成功又怎樣，他們依然非常喜歡演戲，他們對待生活依然非常有熱情，這就夠了啦。

對他自己來說，《白日焰火》最重要的並不是得獎，而是之前說的，讓他找回了自己，找回了對演戲的熱愛。

所以，就算是現在，他真的已經成為了大明星，成為大咖，他對演戲依然是非常痴迷的。

拍《師父》的時候，沒有一點武術底子的廖凡，每天四點開始練功。

導演徐浩峰說，看中廖凡，就是看中他身上有那種酷似「李小龍」的瘋勁。

最近演這部《心理罪》也是。

廖凡明明已經是非常資深的演員，但他依然很認真地對待角色，提前一個月進組訓練。

演殺手馬凱的封佳奇說，廖凡簡直是刷新了他對敬業的認識。

有一幕他跳下樓，廖凡用手拽住他的戲。

「廖凡還特別跟搞道具的人說，等下吊威亞不要那麼大力，他要用自己的力量拉，否則就不真實了。」

結果，拍完以後，廖凡的手拉傷了，過了差不多一個星期才好。

還有一場戲，是廖凡在泥地里打架。

這場戲真的打到「阿媽都唔認得」，渾身上下都是泥巴，一般來說，用武替也是正常的。

但廖凡就是堅持自己打，打了五個通宵的晚上才拍好這場戲。

而拍的過程中，廖凡還一直叫對手，打用力一點，打狠一點。

然後，再看花絮，廖凡又不是只會板著臉拍戲。

他可以嗨皮地尬舞。

賤賤地調戲峰峰。

看起來，整個拍戲的過程中，廖凡都是最享受、最投入的那一個。

大概也真的只有真心喜歡的人，才可以做到這種程度。

他發自內心地熱愛著這份工作，所以在演的過程中，他才可以得到最大的快樂，釋放出最多的情感。

因此，我有時候會想，像峰峰這種年輕一輩的演員，跟廖凡差的是不是就是這一點。

他們未必是不努力的，未必是不認真的，但有時候就是太在乎某些東西，放不開，反而不能像廖凡這些資深的演員一樣，真真正正的享受演戲。

廖凡在接受採訪的時候就說過，他覺得像李易峰這些「偶像演員」，最大的問題是壓力太大了。

「有時候我看他接受採訪，就可以看出他的心理壓力。
我覺得他們應該更放鬆點，膽子更大點，去享受演戲帶來的愉悅。」

唉，真的好喜歡廖凡的心態啊。

因為喜歡，所以投入，所以享受。

而他的這種享受，又可以回過頭來感染看他表演的人，真的是特別愉悅的一個過程。

廖凡讓我想起了，他在《一半海水一半火焰》里說過的一句話台詞——

「出來混，我和你不一樣的地方是，

你是為生活所迫，而我是喜歡干這行！」

「你是為生活所迫，而我是喜歡干這樣。」

啊啊啊啊，帥炸。

我也好想有一天，可以像廖凡這樣，有底氣說出這句話啊~

花痴女王|文

喜歡文章的歡迎關注我的微信公眾號「花吃了那女孩」（ID：huachinvwang）

他是他這個年齡段里最好的演員了，想體會他演技的去看他在大牌雲集的影片里的表現，他大多是最突出的那一個，在《好奇害死貓》里，胡軍算是不錯了，但還是被他甩開一個身位。

最值得一提的是《北平無戰事》，嚯嚯，這個大牌老戲骨扎堆，放張海報感受一下：

這海報的意思是劉燁是最大的牌，其次陳寶國王慶祥，後面是倪大紅程煜，再來才是焦晃廖凡。有意思的是，就我看來，這戲裡的演技表現，上面的順序正好倒過來。

通常大家談起這部戲的表演，大部分人都在說倪大紅和程煜，然而這些角色里，廖凡的角色是最複雜的。其實倪大紅、程煜、焦晃的角色比較簡單，衝突並不很大，陳寶國和王慶祥稍微複雜點，有點難度。

而廖凡的角色是最難的，這是一個雙面間諜，表面上是大學老師，其實是學生運動領袖，而且是我黨發展的外圍成員，但是實際上他是國民黨間諜，而且是建峰同志「孔雀東南飛」的重要棋子，是破壞我黨地下活動的主力幹將；然而他本身是一個有理想有追求的進步青年，他是一個忠誠的戰士，三民主義的奉行者，他同情學生，憎恨貪污腐敗的國民黨官員，內心深處認同共產黨……感情方面，他單戀何孝鈺，而何孝鈺和劉燁是青梅竹馬的戀人，又有一個謝木蘭崇拜他，愛他，主動投懷送抱，最後死在他懷裡……

就是這麼複雜糾結猶豫彷徨掙扎熱血深情卑微自傲……的一個角色，廖凡幾乎完美地演繹出來，我不知道國內還有哪個演員能有這樣的表現。

頭一回知道廖凡，是看將愛情進行到底，他演的是炮灰角色雨森，為了狗血的劇情犧牲了，雨森是個大學生，青澀，單純，為了朋友，為了愛人，犧牲很多。廖凡在我心裡感覺就是這樣一個大男孩。
第二回是像霧像雨又像風，反面人物之一，演的很像那麼回事，雖然這部劇里有好多名人，但是廖凡沒變成背景板。跟陸毅站在一起不會被忽略。
第三回是跟那英演對手戲的好想好想談戀愛。一個痞子式的計程車司機，跟之前的雨森反差很大，這部戲我唯一愛看的就是他跟那英的對手戲，感覺很過癮，演的很好，很生活化。
再後來，他就一直在大屏幕上混臉熟，集結號、讓子彈飛、非誠勿擾2、還有跟林志玲演的那個啥等等。都不是主角，台詞不多，發揮有限，但是也都給人留下了點印象。
作為一名看熱鬧的普通觀眾，廖凡在我心裡演技在他那個年紀的人當中算是出色的。雖然他不是一線大明星，但是演技比那些所謂的一線好多了。

作為廖凡的死忠粉，先手機上來留言一下。

首先，他在柏林擒熊，真的是他應得的。祝賀！

以前零零碎碎看過一些廖凡的戲，給我的感覺就是很適合演反派，其實如果一個演員被這樣定性，是一件很可怕的事情。他如何突破自己，沉心演戲，就我的記憶慢慢給大家分享。

掉入廖凡這個大坑，是從《生死線》這部戲開始（在中國的電視劇市場，這絕對是一部被低估和忽視了的戲，順帶表揚249蘭小龍，導演孔笙，製作人侯鴻亮，以及期待一下《北平無戰事》），第一場戲出來，他成為了一個民國時期的女中老師，沉穩低調幽默機智，身上完全找不到任何一點點痞子的影子，如果你看過《綠帽子》和《一半海水一半火焰》的話，那種浪蕩子的氣質一絲也找不到了。隨著劇情的深入，一個堅定勇敢從未在國產抗日電視劇中出現過的地下黨員慢慢的呈現在你面前，有血有肉，生動靈活。當然這部戲的其他演員也表現非常好，建議大家可以找這部戲來看看，自己感受一下。

看完這部戲之後，對這個演員產生了強烈的好奇，於是機會把他所有的作品都找來看了一遍，包括話劇。也加入了百度廖凡吧，以便更好的了解這個演員。當時他正好在廣東拍《讓子彈飛》，作為在廣州的粉絲，於是去探了個班，過程請見廖凡百度吧。（還看到了姜文導演穿著秋褲從酒店大堂晃過，也算意外收穫吧。）在現場才能更好的看到廖凡演戲的投入狀態，那種忘我專註，對詞，默戲，看監視回放，好演員可能就是在這一幀一幀的認真中磨練出來的，他拒絕了很多劇本，也拒絕很多商業活動，可能他只是想成為一個純粹的演員，一個好演員。他可以為了體會娘泡去修甲，感受那種小指翹翹的嬌柔，也可以為了一個流氓的角色，堅持在拍攝前很久去沙灘上堅持跑步，鍛煉身材，也可以為了好奇害死貓中那個小保安堅持拍攝期間一直不吃飯，表現那種底層人士的偏執和鬱憤。這次白日焰火也是為了角色增肥酗酒，以更好的貼近角色的感覺。他真的是一個用繩命在演戲的演員。

希望此次影帝加冕能讓他在國內得到更多的關注以及演出好劇本的機會。當然，能多點代言什麼的賺錢機會也很好啊……（就可以有錢請我們吃飯喝大酒啦）

另外，他是一個非常真誠的人，不演戲的他幽默隨意，不會端著演員或偶像的架子，不裝B，是一個地道的暖男。影帝夫人也是非常好的女生…………

請大家不要拍，也不要說因為我是粉絲評價就不客觀，真的是誰關注誰知道啊～～～

從2003年的《別了，溫哥華》里的司馬波，到2008年《一半海水一半火焰》里的王耀，再到《讓子彈飛》里的麻匪老三。亦正亦邪的面孔，具有張力的表演能力讓我這奔三的老直男也不忍多看幾眼。
個人覺得他主演的電影《一半海水一半火焰》是巔峰之作，雖劇情與王朔小說偏離的太遠，但廖凡把自己演成了王朔那樣的性子，一個楞青。他硬生生地跟美好的愛情保持著距離。他將傷害限制在肉體範圍內，而非情感。

「說你愛我，假的也行。」

說真的，只要有他當配角的電影還是電視劇，我總覺得他搶主角的鏡，真的。

之前看過的，基本上都是：爺在表演。
白日焰火沒看

廖凡有一個標誌，就是無論演什麼都明顯憋著勁，哪怕是演個吃泡麵都好像吃完要去刺秦王一樣，滿屏的咬牙切齒。

非評價，純個人觀影感受。
視頻封面

這是一切，這是關鍵 Designed by Apple in California 中文配音視頻

上面這段廣告的配音是廖凡。
好演員就是能帶來這種意料之外的，此次獲獎亦如是。

翻開廖凡的作品表，保不齊就會發出「原來是他」的感慨。
也許很多人也對約翰尼德普發出過如此感慨（當然廖凡的作品還沒那麼多那麼好。個人最欣賞德普的是《尋找夢幻島》，但相比還是萊奧納多的作品更過硬），《集結號》里吃大餅、《非常勿擾2》里娘娘腔......如此可理解為演員形象的可塑性強，當然也可說他長相不好記，但廖凡既不是大眾臉也不是沒演技。只是華語影視的現狀，機會太稀缺。

他給我留下印象是從《別了，溫哥華》開始，直到《生死線》（小說也值得一讀）後開始翻之前的作品。
個人比較喜歡
《一半海水，一半火焰》
《綠帽子》
《好奇害死貓》
《生死線》
（行為極端的流氓、小保安，極其理想化和信仰極其堅定的地下黨，難怪會給人留下演得比較用力的感覺......）
想看話劇的話，跟劉若英合作的多媒體音樂話劇《半生緣》戲份重些。

期待《白日焰火》的上映，肯定會去影院看。
廖凡得了這個獎，很為他高興。

個人很喜歡廖凡，也覺得演技值得稱讚。在《北平無戰事》裡面的演出很精彩，角色的矛盾、心理表演的低調又深沉，簡直甩劉燁十八條街。在《生死線》里毋庸置疑，拍的過程我想也是很幸苦的、中槍、跑路、落水，再中槍在落水...當然了，這個歐陽如同開了外掛般總是能從日本人手中逃脫甚至一群日本人中突圍也是挺神的.....只說一個小細節，他的箱子裝了書，所以顯得沉，就是這麼真實，簡單。
我想，就如高票答案所說：時間會帶給他他應得的一切。

廖凡還是很喜歡他在讓子彈飛中的表現，感覺很匪氣，骨子裡有一股霸氣。視覺衝擊力很強，能讓人產生共鳴，最後默默的贊一個！

以前一直覺得廖凡太扁平化，演的都是痞痞的那種很man的角色。這幾天回顧了下非誠勿擾2，被他的娘炮角色所驚到。可見他的戲劇有很大的拓寬空間。

最近才在中文衛星電視看了《海上孟府》，然後《北平無戰事》，廖凡的確演技精湛，而並非劉燁一類的偶像/本色演員。

對於廖凡，也是因為幾年前的《生死線》而對他印象深刻的，他飾演的歐陽山川是原原本本地從小說里走了出來。
另外想感嘆，249和導演們眼光真好，三部曲中的男演員火了一批。

生死線裡面的確是頭頭！鎮得住場子，玩得了娘

用評價么？簡直是一流！

要說好就要說哪裡好，要說哪裡好就要對比飾演的不同角色，而我並沒有這樣的閒情逸緻。我要說的是廖凡在銀幕上的兩次「迷離」。

我對中國國產電影最早的認識不是《霸王別姬》也不是《黃土地》——那個時候我還沒看《黃土地》，而到現在我也沒看完《霸王別姬》——而是《綠帽子》。其中最震撼人心的橋段就是銀行劫匪王要（廖凡飾）搶劫成功後準備坐飛機去會美國的情人但是美國的情人電話里說和他分手，他崩潰了，露了相，被警察圍住。這時候給的一個他的主觀鏡頭是眼前圍上來的警察和刑警隊長都是一片模糊，看起來像是近視眼的主觀畫面。刑警隊長脫了光膀子張開雙手走進他準備交換人質，他用槍頂著警察的腦袋問了一句「你能告訴我什麼是愛情嗎？」刑警隊長的被問的一臉懵逼。接著王要給刑警隊長講了個故事，開始用槍頂著自己的頭，說了一句「我要是真愛過，我就不會倒下。」就開槍了。

這個電影是我頭一次在國產電影中聽到髒話，頭一次看到警察像對待哥們兒似的跟一個劫匪說話，頭一次看到手槍如此真實地爆頭，這些看似限制級的內容卻只是為了表達愛情這個主題，更讓本片顯得卓爾不群。而廖凡的表演完全呈現了一個熱血痴情的人，讓這個銀幕角色屹立不倒，演技可謂精湛。

在《白日焰火》中一段尬舞之後，廖凡迎來了他演繹事業的高峰，成為繼張涵予之後又一位因為一部影片就火起來的影帝。《白日焰火》就是廖凡的《集結號》。戲是好戲，表演也堪稱完美。但鑒於角色本身不討喜，我們就不上圖了。

廖凡的表演就在於貼合角色，完成度高。俗話說就是演什麼像什麼。而一個角色被他詮釋之後，再想起這個角色的時候，你就會想起廖凡。

《師父》就是這樣一部電影。其中廖凡的角色在原著小說中並沒有這樣黝黑精悍，但是在電影播出之後，廖凡版的陳識是令人信服的。

影片講述了北上傳藝的詠春拳師陳識想在天津開館，按規矩要培養徒弟在天津踢館超過半數，就算成了。武館開了，徒弟卻死了。作為師父的陳識在自己武館開業的時候被天津武行設計殺了害死自己徒弟的軍人林副官，武行老大準備以殺害林副官的名義除掉這個外來的威脅。陳識借口最後傳授功夫之際突然逃走。一番拼殺之後突出重圍，眼睛充血，有一個視線模糊的主觀鏡頭，是廖凡在銀幕上的第二次「迷離」。